CONT ACT S

Chr i s t in e Fe r r i er + 4 1 / (0 )22 8 09 6 0 83 c fer r ie r@com edi e . ch

Anouk Fü rs t + 4 1 / (0 )22 8 09 6 0 73 a fu rs t@ comed ie .ch

dossier de presse

8 mars 2010 : Journée Internationale de la Femme

6 Performances au féminin

Parcours dans le théâtre à la découverte de 6 artistes performeuses Comédie de Genève - Centre dramatique

© Catherine Antoine, Michel Boermans, JacquesVerres / © Annick Wetter

© Spin Boulevard - MC Hominal

8 mars 2010 – Journée internationale de la Femme à la Comédie

Cette année, le 8 mars sera artistique à la Comédie de Genève ! Pour célébrer le 8 mars – Journée internationale de la Femme – la Comédie présente le travail de 6 femmes artistes, en un parcours original entre ses murs. 6 performances, vidéos, installations sonores et lectures, à découvrir en se promenant dans le théâtre – autant de regards d'artistes contemporaines qui explorent simultanément l'univers féminin et revisitent les clichés et fantasmes qui y sont l iés. Quête de l' invisible, défi de l 'apparence, ou questionnement de la réalité corporelle, leurs positions radicales ou métaphoriques mettent en perspective la notion d'identité.

Présentation de la soirée

6 Performances au féminin 8 mars 2010 de 19h à 22h30 entrée libre

Programmation : Solo-Mâtine, plasticienne performance : La femme que j'aurais pu être - de 19h à 21h30 sur le plateau de la Comédie puis rencontre avec le public de 21h30 à 22h30 dans le studio Caroline de Cornière, danseuse, chorégraphe performance collective : Rituel I sur inscription (caroline2corniere@gmail.com) de 19h à 19h30 & de 21h à 21h30 dans la galerie Fabiana de Barros, plasticienne – en collaboration avec Michel Favre, cinéaste performance / mise en lecture : Concours de beauté intérieure : de 19h45 à 20h45 dans la galerie Heike Fiedler, poétesse (texte son-image), performeuse

work shop sur inscription (info@realtimepoem.com) de 19h30 à 21h dans le studio

lecture : das ist das ist - de 21h30 à 22h30 dans le studio

ambiance sonore : hommage à eurydice dans les escaliers Marie-Caroline Hominal, danseuse, chorégraphe 4 vidéos : Me, myself & I – de 19h à 22h30 - palier côté pair Angela Marzullo, plasticienne vidéo : Bodybuilding – de 19h à 22h30 - palier côté impair

3 Expositions en lien avec les performances :

Solo-Mâtine La femme que j'aurais pu être - exposition du 2 au 12 mars 2010 dans le studio – vernissage le 2 à 18h Caroline de Cornière Rituel II : exposition le 8 mars 2010 dans la galerie Heike Fiedler i refuse to et motus contrarius : exposition le 8 mars 2010 dans le studio Pour en savoir plus : www.comedie.ch Florence Terki – fterki@comedie.ch – T 022 809 60 89

Performances au féminin

Solo- Mâtine Natalia Solomatine, créatrice genevoise d’origine russe, designer pour sa griffe Solo-Mâtine, performeuse et enseignante en mode à la Haute Ecole d’art et de design (HEAD)

La femme que j'aurais pu être L'artiste se pose la question "pourquoi une femme est-ce qu'elle est ? Qu'est-ce qui m'a façonné ? Quel est le rôle de la société ? " " La femme que j'aurais pu être c'est 12 photos trouvées aux puces, 12 divers caractères, 12 mois, 12 transformations. Ce travail a débuté, pour moi, en avril 2009 et s'achèvera en mars 2010. La femme que j'aurais pu être est un travail de métamorphose dans ces aspects plastiques, où le maquillage est un moment essentiel où je quitte mon enveloppe pour me mettre dans la peau d'une femme que j'aurais pu être. Après, le jeu se corse. Les douze femmes imaginaires sont lancées, l’une après l’autre, sur le marché de la séduction. Direction : les sites de rencontres sur le web. Leurs 12 histoires, conçues à la manière de journaux intimes, formeront un cercle présenté dans la partie « studio » de la Comédie de Genève. " "La théâtralisation de ce projet me frappa d'emblée. Il s'agit d'un travail de métamorphose très proche du travail du comédien dans ces aspects plastiques. On le sait, le moment du maquillage est un moment essentiel où le comédien quitte sa propre enveloppe quotidienne pour se mettre à la disposition d'une partition. Ici, Solo-Mâtine va encore plus loin. Il s'agit d'une véritable immersion imaginaire qui pousse l'artiste à aller à la rencontre de sa propre créature de fiction. Une manière dès lors d'aller à la rencontre d'une part secrète, voir impensée de soi-même. Ainsi la photographie, trouvée au hasard d'un marché aux puces, devient un révélateur insoupçonné d'une part fantasmée de son imaginaire. Cet aller-retour entre réalité et fiction est la marque d'une créativité sans tabou, puissante et profonde. Il y a du vertige et du jeu dans ce basculement qui produit de multiples interrogations sur la question de l'identité : cette lancinante question de notre époque en crise. A travers ses métamorphoses, qui sont autant de simulacres, Solo-Mâtine semble rire des réflexes identitaires qui minent nos démocraties occidentales. Qui suis-je? - nous dit-elle. Qui croyez-vous que je sois? Ni l'une ni l'autre et toutes à la fois…" Anne Bisang

© dominatrice-castratrice - Solo-Mâtine

La performance du 8 mars achève le cycle d'une année des transformations avec le 12ème portrait, personnage de « L'Actrice Ratée ». La dernière transformation se passera sur la scène de la comédie, Solo-Mâtine sera transformée sur scène, filmée et projetée sur grand écran. Les spectateurs pourront voir la dernière performance depuis le balcon du théâtre puis rencontrer l'artiste dans le studio.

lecture des journaux intimes : Florence Heiniger maquillage : Nicole Hermann-Babel, Carole Bienfait coiffure : Nicole Dard photos : Solo-Mâtine performance de 19h à 21h30 sur le plateau de la Comédie puis rencontre avec le public de 21h30 à 22h30 dans le studio

DESIGN _____http://www.solo-matine.com

ART__________http://www.sms-projects.ch

GENERAL____http://www.myspace.com/solo_matine

PRESSE______http://www.solo-matine.ch

Caroline de Cornière

Née en 1972, vit et travaille à Genève Commence sa carrière de danseuse en 1992 après sa formation au CNDC d’Angers. Après 10 ans comme danseuse et assistante au sein de la compagnie Alias, elle initie sa carrière de chorégraphe. Cinq ans de travail pédagogique et créatif lui ont permis de bousculer ses codes de références autour du corps quotidien. Dans cette approche, on trouve notamment la critique des valeurs culturelles et sociales instituées et les questionnements sur l’attitude performative dans le champ chorégraphique actuel.

Rituel I Initiée lors du projet Dans de beaux draps, installation chorégraphique crée en 2007 à la Villa Bernasconi au Petit-Lancy, cette performance s’inscrit dans une série intitulée Rituels où Caroline de Cornière questionne la notion de rituel du féminin d’aujourd’hui. Dans le cadre de la journée de la femme, elle présente Rituel I, performance collective, avec des femmes de toute provenance, afin de les inviter à s’allonger sur un matelas recouvert d’un duvet pour qu’elles y déposent tour à tour leur empreinte corporelle. Un rituel de passation et de partage autour de la féminité où ces femmes viennent inscrire leur présent corporel dans un temps artistique. "Comment décliner la féminité dans une approche « universelle » ? Comment rendre abstraite l’intimité ? Empreinte du corps des femmes Des corps de femme Empreintes Par le jeu de la série et de la singularité accumulées. Le rituel féminin, l’intimité en série- rendre abstrait ce qui nous habite. Par le jeu de la confidence du lit et du hasard de l’accumulation. Mettre en scène et en espace l’intimité du corps féminin couché. Laisser l’empreinte de son corps sur le duvet, qui sera effacé par le corps suivant… Donner la place au corps singulier, à ses mouvements propres. Donner la « parole » à chacune pour partager un instant commun." Performance collective sur inscription (caroline2corniere@gmail.com) de 19h à 20h dans la galerie

© Jean-Yves Genoud

Fabiana de Barros en collaboration avec Michel Favre

Née à São Paulo, Brésil. Vit et travaille à Genève et São Paulo.

"Certains thèmes spécifiques à mon travail perdurent dans toutes mes œuvres. La durée d’élaboration même fait partie du concept. Dans le passage de la peinture à la performance, je vais vers l’autre. Vers ce que ce dernier peut me provoquer. Urgence, disponibilité, en état d’alerte - être vulnérable.” Fabiana de Barros Fabiana de Barros réalise des interventions et performances interactives qui lui permettent d'établir des relations individuelles avec les visiteurs. Elle a affiné cette dimension relationnelle avec son Fiteiro Cultural, une cabane de bois semblable à des plages brésiliennes et qui deviennent ici un lieu de rencontre, de dialogue et de partage culturel. 2009 : - PROJETAVEIS, 7ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre,. - Utopics, 11e Exposition Suisse de Sculpture, Biel/Bienne. - FIN - relaod, Espace Topographie de l’Art, Paris. - OLHAR E FINGIR: fotografias da coleção Auer, MAM, São Paulo. - Festival Mapping Genève.

Concours de beauté intérieure En septembre 2008, l’artiste Fabiana de Barros invitait les genevois à proposer des candidats pour un concours de beauté intérieure. L’artiste explorait cette question dans le contexte d’un « pic-nic anthropophage », hommage à ses racines brésiliennes. Les médias locaux s’emparèrent du thème pour questionner notre rapport à la beauté intérieure en invitant de nombreuses personnalités à en donner leur définition. Plus d’une quinzaine de personnes furent nominées par leurs proches. Durant la cérémonie publique du pic-nic anthropophage, chacun des dix candidats avait quelques minutes pour présenter à un Jury ses atouts et défendre sa beauté intérieure. Ces paroles, avec les questions et remarques du jury, ont été retranscrites. Sur la scène de la Comédie, des extraits en seront lus par deux comédiens (Agnès Boulmer et François Florey), dirigés dans un atelier exploratoire par Fabiana de Barros et le cinéaste Michel Favre, afin d’explorer les prémices d’une future mise en scène

performance / mise en lecture : Concours de beauté intérieure : de 20h30 à 21h30 dans la galerie http://www.fiteirocultural.org/SL/sl-what.html http://www.youtube.com/watch?v=TPw9cdBfmSo&feature=player_embedded

Heike Fiedler

Heike Fiedler (Genève, Düsseldorf), poétesse (texte, son, image, installations, happenings, visuels). Fils rouges : le plurilinguisme, la relation entre temps, espace et langage. Publications de ses textes et travaux visuels dans des revues, sur Cds et internet. Nombreuses participations à des lectures et festivals dans divers pays en Europe et au Mali. Participation à des expositions collectives, traductions, animation d’ateliers « textes et sons en improvisation ». Elle se produit seule et/ou en collaboration avec d’autres artistes, écrivain-e-s et musicien-ne-s (Marie Schwab, Steve Buchanan, Paed Conca, Alexa Montana, Resonanzraum..) sur les scènes de la musique et de l’art contemporains. Pour ses projections en temps réel, elle s’est inspirée du vjing. La poésie et l’écriture l’accompagnent depuis son plus jeune âge.

"Mosaïque poétique 8 mars

poésie sonore, poésie visuelle, quelques facettes de mon travail, placées ici dans le

contexte du 8 mars, journée des femmes. dire, résister, provoquer.

"on ne naît pas féministe, on le devient"

certain-e-s pensent que cela est du temps révolu, alors que...

se souvenir que les acquis d'aujourd'hui

sont issus des luttes menées par des femmes engagées.

ceci ne pas seulement dans le passé."

Heike Fiedler

1 : Workshop L'improvisation joue un rôle très important dans les ateliers texte/son : être à l'écoute de l'autre, de l'environnement, être en interaction, jouer avec le hasard, tisser des liens, créer une textographie. La voix et la présence physiques de chacune sont des éléments indispensables. A l'occasion du 8 mars, la question de l'identité serait placée au centre. Les intéressées peuvent venir avec leurs textes déjà écrits et/ou produire des textes sur place (sexe ménage ami-e-s enfants...). Produire un texte, ça peut être provoquer, (se) révolter, provocant... Durant la deuxième partie de l'atelier, les textes seront mis en voix par les participantes. Chaque contribution y trouverait sa place à importance égale aux autres.

© Heike Fiedler

Une représentation publique est prévue pour clore cet atelier d'un soir. Une sorte de défi, une expérience, un moment de création commune. L'atelier s'adresse aux femmes de tout âge, de tout horizon ; toutes les langues sont bienvenues. Durée : 1h30 = 45 min. écriture et échange, 30 min. chœur sous la direction de l'artiste, 15 min de présentation. Nombre de participantes : 20 maximum. Sur inscription : info@realtimepoem.com

2 : Performance - Lecture : das ist das ist A l'occasion d'une invitation (2009) de la part de Michèle Millner (théâtre Spirale) consacrée à la création féminine, j’ai entamé la création "das ist das ist - manifeste féministe", dont la performance du 8 mars est une prolongation (work in progres). Le titre fait allusion à Gertrude Stein (a rose is a rose), les images retracent l'histoire du féminisme ailleurs et à Genève (Mouvement de libération des femmes), les textes abordent les domaines de l'amour, de l’homosexualité, de la violence conjugale, de salades, vinaigre et autres ingrédients.

"Si a aime b qui aime c qui aime d qui aime g qui aime...alors". lecture mise en image : das ist das ist - de 21h30 à 22h30 dans le studio

3 : Installation sonore : hommage à eurydice

8 haut-parleurs sont installés dans les escaliers. On peut entendre un texte en boucle, basé sur la répétition. Pour s’en apercevoir, il faut du temps, car en passant, le texte mène toujours déjà ailleurs et revient sur lui-même plus tard que le rythme du déplacement usuel dans l’espace. Ce qui pourtant se répète, ce sont les espaces entre les mots et les mots entre les mots. Quel lien avec Eurydice ? Peut-être celui-ci : si elle avait eu la parole, les choses se seraient déroulées autrement. Eurydice est le nom de toutes les femmes, auxquelles la parole fut ôtée, auxquelles elle n’est pas accordée ou manipulée au nom de l’amour, de la culture, de la religion…

http://www.realtimepoem.com http://www.myspace.com/heikefiedler facebook

Marie-Caroline Hominal

Marie-Caroline Hominal, artiste franco-suisse, a suivi une formation de danseuse à la Schweizerische Ballettberufschule à Zürich puis à la Rambert School of Ballet and Contemporary Dance à Londres où elle intègre la National Youth Dance Company. Depuis 1998, elle est interprète pour différentes compagnies dont Le Tanztheater Basel, la Compagnie Blanca Li, le Groupe DACM - Gisèle Vienne et Etienne Bideau-Rey et le chorégraphe Gilles Jobin. En 2007, elle rejoint La Ribot pour la performance Laughing Hole et en 2009 pour la création de LLAMAME MARIACHI. Elle est une des 2 artistes invitée pour participer au projet B.O.B de Dick Wong au Belluard Festival 2008. FLY GIRL, son premier travail chorégraphique (Festival Les Latitudes Contemporaines à Lille ; Théâtre de l’Usine à Genève en 2008). Imaginé comme un tryptique, la création de Yaksu Exit Number 9 est prévue pour mars 2010. Sous le nom de MCH, elle réalise des travaux personnels en vidéo et développe des collaborations artistiques avec les producteurs de musique électroniques : Cristian Vogel pour le vidéoclip 1968 Holes et la composition de la musique de EGOKILLER (vidéo). Pita sur Track 8 pour le cd de Showroomdummies / label Mego. Depuis 2005 avec Clive Jenkins qui compose les musiques de ces pièces chorégraphique et compose les bandes son de plusieurs de ces vidéos. ME MYSELF AND I "Ce qui m'intéresse, c'est de travailler sur la personne comme invention, comme invention, comme autofiction. J'aime l'idée de l'autoportrait, de l'exercice de se définir pour ensuite le détourner et inventer de nouveaux personnages et aller vers d'autres ego trips, d'où le titre de ce travail. ME MYSELF AND I. Je me questionne aussi sur l'utilisation du corps en direct. Ici. à travers des images composées, chorégraphiée, je choisis un outil, un cadre éternel/le film. Je ne suis pas là mais je suis au centre !

© © MadmoiselleMCH 2007

C'est une autofiction, une auto-analyse, l'autoportrait d'un personnage à la fois ultra réaliste et fantaisiste. Ce projet s'articule autour de thèmes qui m'interrogent comme la solitude, l'ennui et la gloire." 4 Vidéos : SPACESHIP (vidéo/son/3’’30) Texte David Hominal Bande son Clive Jenkins Réalisation et montage Marie-Caroline Hominal © mch 2005 BLEU FONCE (vidéo/son/2’’32) Musique Einstürzende Neubauten Editée par Clive Jenkins Réalisation et montage Marie-Caroline Hominal © mch 2006 E G O K I L L E R (vidéo/son/3’’40) Musique Cristian Vogel Réalisation et montage Marie-Caroline Hominal © MadmoiselleMCH 2007 SPIN BOULEVARD (vidéo/son/3’’32) Son MCH Réalisation et montage Marie-Caroline Hominal © mch 2008

www.madmoisellemch.com

Angela Marzullo

Angela Marzullo vit et travaille à Genève. Est actuellement en résidence à Rome à l'Institut suisse. Formation : 1999 - 2004 - Ecole supérieure des beaux arts, Genève, section média mixte et Master Immédiat, 1993 - F + F, Zürich, Schule für experimentelle Gestaltung Quelques expositions : 2008 – Art Chêne, Biennale d'art en ville, Genève 2008 – Touriste, Fondation Ricard, Paris 2007 – Home Cinéma 1.7, Trafic, Lausanne 2006 - Galerie Orchard, New York 2006 – Musée Rath, Genève Angela Marzullo pratique la vidéo performance et travaille sur l'historique du féminisme. Elle a travaillé avec Carole Roussopoulos et cette dernière a intégré sa vidéo Performing S.C.U.M. Son engagement dans les performances est total et direct, elle aime aller droit au but et travailler sans filet. Toute image est une œuvre "idéologique", indépendamment même de sa "qualité" et Angela Marzullo prend en compte cette puissance de l'art et révèle les contradictions sociales avec virulence. Elle déconstruit avec ironie les images virilistes qui dominent l'art. "Angela Marzullo développe une pratique plastique qui procède d’une réflexion critique sur la société. À travers la performance, la vidéo et le photomontage, elle interroge les relations de pouvoir et de domination entre les idéologies politiques et les individus et se penche plus spécialement sur la place des femmes dans l’espace urbain. Via la socialisation directe et la formation des générations futures, cette artiste de conviction s’engage avec force et énergie pour défendre une société plus juste, moins sujette à la division et la hiérarchie des sexes." Julia Hountou30 - Turbulences Vidéo #66, Rome, novembre 2009

Bodybuilding

La vidéo Bodybuilding présente une performance romantico-pornographique rythmé par une pizzica * traditionnelle remixée, entrainant Makita, la performeuse, jusqu'à la transe. Bodybuilding est un entrainement du muscle du périnée en faisant danser une araignée. * La pizzica est une danse traditionnelle du Salento. Elle fait partie de la famille de la tarantelle. www.angelamarzullo.ch

© angela Marzulo

III. Trois Expositions liées aux performances

Solo-Mâtine La femme que j'aurais pu être Exposition du 2 au 12 mars - vernissage 2 mars à 18h Au studio du théâtre / 2ème étage – entrée libre

Troublante exposition résultat d'une année de travail au rythme de laquelle l'artiste se métamorphose en 12 femmes et leur offre une vie virtuelle donnant naissance à d'étranges histoires et rencontres… Une expérience unique de mise en scène, de vie et de flirts, mêlant art et phénomène social. 12 créatures de fiction, avatars de l'artiste, qui nous interrogent sur la notion d'identité et d'intimité. L'identité n'est peut-être que projection, elle est en tout cas circonstancielle et variable. A cela s'ajoutent les clichés de la femme, qui eux montrent une persistance coriace. Ces 12 femmes prototypes sont tour à tour femme objet et produit des fantasmes qu'elles nous livrent sans pudeur. Solo-Mâtine rassemble chine 12 portraits de femmes, dont l'expression la touche. Chaque mois, elle se transforme en l'une d'elles, grâce au maquillage et à la coiffure. Et se fait photographier. Elle imagine leur histoire, leur personnalité et va plus loin encore en leur donnant une vie virtuelle…Ces femmes, projetées dans le marché de la séduction grâce à des sites de rencontres prennent vie et tissent des liens avec des inconnus qui discutent avec elles sur la toile... de leurs fantasmes. A partir des conversations sur ces sites de rencontre suisses, Solo-Mâtine a constitué un journal intime pour chaque personnage, racontant sa vie virtuelle et ses rencontres. Chacun des protagonistes masculins involontaires de cette expérience est protégés par l’anonymat mais il est à parier que certains pâliront en se reconnaissant…

textes : 12 femmes imaginaires et des hommes inconnus maquillage : Nicole Hermann-Babel coiffure : Nicole Dard photos : Solo-Mâtine © Solo-Mâtine, La femme que j'aurais pu être, 2010

L u n d i 1 3 h - 1 8 h , m a rd i à v e n d re d i 1 0 h 3 0 - 1 8 h ,

e t l e s s o i rs d e s p e c ta c le

E n t ré e l i b re

Heike Fiedler

i refuse to et motus contrarius

exposition le 8 mars 2010 2 tableaux : 1 X 1 m, tirage sur cadre aluminium, papier semi-gloss, papier calque froissé, son. Deux poésies visuelles thématisent le refus, la résistance. Sujets importants tout au long de l’histoire, à tout moment de domination, d’oppression, de dévalorisation. Dans le domaine de la vie privée, leur dévoilement est moins évident. Toutefois, les traits caractérisant le mobbing, harcèlement ou la violence conjugale sont aujourd’hui plus facilement identifiables et reconnus comme inacceptables grâce aux femmes investies dans ces domaines.

Caroline de Cornière

Rituel II exposition le 8 mars 2010 10 cadres intimes Mettre sous cadre des taches de draps : des traces de corps, de vie… Une « exposition » de taches où chaque cadre recèle un morceau d’intimité. Le regard voyage dans l’univers du secret, de l’intimité où la chair lui est proposée conceptuellement sous forme de tableaux. Des taches détournées de leur quotidienneté par l’encadrement et la mise en scène du rituel féminin, des empreintes sur les draps. ________________________________________________________________________________ Pour en savoir plus : www.comedie.ch