L’Art du Graffiti

juillet - août

Grimaldi Forum10, avenue Princesse Grace 98000 Monaco

21 19

Collections Alain-Dominique Gallizia

Sous le Haut Patronage de Son Altesse Sérénissime le Prince Albert II de Monaco

de Pressionnisme

Participez à l’événement artistique de l’été monégasque

Cette grande exposition célèbrera à Monaco l’anniversaire du mouvement Graffiti et nommera son Art : le Pressionnisme. 500 œuvres majeures des plus grands artistes internationaux retraceront les 40 années du dernier mouvement pictural de la fin du XXème siècle

L’ exposition du Pressionnisme créera cet été l’événement : 40 000 visiteurs attendus sur plus de 2000 m² d’exposition dans les espaces intérieurs Diaghilev et Nijinski, et 1200 m² d’esplanade et de terrasse sur mer.

Au cœur de la Principauté de Monaco, le Grimaldi Forum est l’un des plus importants centres culturels de la Méditerranée.

L’Art du Graffiti

de Pressionnisme

Quik

Bando

Le 21 juillet 1971, le New York Timesrévèle une nouvelle expression graphique, le Tag, et son auteur, le légendaire Taki 183.

Aux premiers traits du marqueur s’ajoute très tôt la pression de la bombe aérosol, dont la couleur enrichit les œuvres et avive les rivalités artistiques.

L’art sous pression est né à New-york

«Le Pressionnisme, 40 ans de Graffiti» retrace cette histoire avec plus de 500 tableaux, la plupart inédits, des années 70 à nos jours.

Cette grande exposition d’été célèbre l’anniversaire de l’Art du Graffiti, le nomme officiellement et l’installe dans l’histoire de l’Art.

Le Pressionnisme est baptisé à Monaco

Naissance du Pressionnisme

Il y a 40 ans, jour pour jour,le 21 juillet 1971, le monde entier découvrait dans un article du New York Times une nouvelle expression graphique, initiée par celui dont l’interview allait faire de lui une légende : Taki 183 (Taki, diminutif de son prénom Demitrius, suivi de 183 pour le numéro de sa rue).

Ces Tags, signatures codifiées, fleurissent à New-York et dans les grandes villes américaines, recouvrant les murs et lespalissades avant de s’étendre aux wagons supports mobiles de leurs œuvres.

Le marqueur noir à l’origine du Tag est rapidement remplacé par la bombe aérosol offrant la couleur et la surface au Graffiti.Les acteurs les plus créatifs tels Blade, Stayhigh, Seen et Phase 2 et bien d’autres inventent de nouveaux styles : lettres, bulles, nuages, Wild Style, contours en trois dimensions et couleurs éclatantes.

Au début des années 80, Futura et Squat importent le graffiti en France où Bando, peintre franco-américain, l’établit à Saint-Germain-des-Prés avec Spirit, Blitz et Psyckoze.

Les artistes peignent les quais de la Seine, les palissades du Louvre avant d’investir le terrain vague de Stalingrad, territoire de Jayone, Skki et Ash, pour leur premiergrand rassemblement international.

Le mouvement explose en France, puis dans le reste de l’Europe et atteint désormais, du Brésil à la Chine, les cinq continents.

Histoire du mouvementartistique

Taki 183

de Pressionnisme

L’art du

Le mot italien graffiti dérive du grec graphein qui signifie écrire ou peindre.

Très tôt la recherche de la plus belle forme d’écriture transforme les simples écrivains en peintres calligraphes, carnet de croquis à la main, travaillant chaque jour à inventer leur lettrage, leur propre style sous pression.

Pression de la bombePrincipal instrument de peinture, la bombe aérosol est extrêmement difficile à maîtriser. C’est la distance, la vitesse, l’inclinaison de la bombe et la pression sur sa capsule quidéterminent la largeur et la densité du trait.

Pression des artistes.Regroupés au sein d’une confrérie ou crew, les artistes doivent réaliser un exploit pour être adoubés par leurs pairs et établir un rang. De ces joutes artistiques désintéressées naissent sur tous supports des peintures aux styles variés, du Figuratif au Wild Style.

Pression de la ville.Phénomène sociologique, le Graffiti permet la reconnaissance de son nom au coeur d’une ville impersonnelle. L’ Art du Graffiti n’est pas un mouvement de protestation mais d’identification, individuelle et collective. L’incitation est forte de réaliser les plus grandes œuvres d’art sur des supports urbains, véritables défis à l’échelle de leur talent.

Pression du public.Ces artistes exposent dès 1972 leurs tableaux dans les galeries de New-York grâce à l’UGA (Union des Artistes de Graffiti).Cependant, la reconnaissance des musées n’est pas au rendez-vous et le grand public, conforté dans son jugement par la pression des critiques officielles et l’absence du Graffiti dans les foires d’art contemporain, les dénigre.

Le Pressionnisme

Min

Il faudra attendre la grande exposition internationnale privée «TAG au Grand-Palais» en 2009 pour faire reconnaître l’ Art du Graffiti et le talent de ses peintres.

Biographie

Toxic, Quik, Jayone, Seen à La Ruche du Tag Seen à l’oeuvre.

Alain-Dominique Gallizia, architecte, collectionneur et philanthrope, a compris parmi les premiers l’importance de ce mouvement pictural et a réuni le plus grand patrimoine peint du Pressionnisme.

Lors d’une rencontre une nuit à Paris, gare du Nord, un dialogue voit le jour avec les artistes dont les œuvres ornent déjà les murs de ses chantiers. Un engagement réciproque naît de cette rencontre, les artistes acceptent de venir peindre des tableaux dans son atelier deBoulogne-Billancourt, devenu La Ruche du Tag.En échange Alain-Dominique Gallizia s’engage à conserver leurs œuvres et à révéler leur talent au public dans les plus prestigieux lieux d’exposition.

C’est la naissance du Fonds Gallizia qui s’est enrichi depuis d’œuvres d’époque pour offrir un panorama complet du Pressionnisme.

Toujours prêt pour une œuvre caritative (SOS Racisme, Paris TouT P’tis, Institut Gustave Roussy etc.) cet incessant bénévole organise pour ces associations, l’exposition et la vente d’œuvres spécialement réalisées à sa demande.

Alain-Dominique Gallizia curateur de l’exposition

Alain-Dominique Gallizia souhaite, à travers ses différentes actions et son fonds, constitué d’œuvres inaliénables, régulièrement enrichi de nouvelles créations, faire définitivement entrer le Pressionnisme, dans l’histoire de l’ Art.

Atelier Boulogne-Billancourt La Ruche du Tag

Contenu de l’expositionPrésentation de huit collections rassemblées par Alain-Dominique Gallizia dans un souci de conservation et d’exposition d’œuvres Pressionnistes jusque là éphèmeres.s.

Collection Vintage

Collection Verticale

Collection Grand Format

Collection Amour

Collection Rammellzee

Collection de Tags

Collection Henry Chalfant

Collection d’œuvres sur Papier

Collection historique

Collection récente

Collection horizontale, œuvres de commande

Collection récente et d’époque

Collection récente et vintage

Collection d’époque

Collection Loic Le Floch

Collection de photographies des années 80

Collection VintageCollection historique

Un recueil des très rares œuvres d’époque sur toile, bois et métal.Une cinquantaine de tableaux réalisés par les plus grands maîtres, précurseurs du Pressionnisme, essentiellement américains. Collectio

n inédite

Phase 2 Jayone Futura

Dondi et Noc

Aone Bear

Crash Revolt Duro

Bando Psyckoze Fenx

Collection VerticaleCollection récente

Un florilège des grands artistes à qui Alain-Dominique Gallizia a commandé une toile.Un seul format vertical 60 cm x 180 cm pour faire vivre l’esprit des palissades. Partiellement exposée en 2008 à «Calligraffiti», Grande Halle de la Villette à Paris, manifestation du Ministère de la Culture.

Sharp

T-Kid

Toxic en hommage à son ami Jean-Michel Basquiat

Collection Grand FormatGrandes toiles, travaux personnels et collectifs, réalisées par les plus grands artistes internationaux dans l’atelier de création : La Ruche du Tag à Boulogne-Billancourt.

Bando, Quik et Ces

Askew

Blade

Wean

Unité de lieuUn atelier de création à Boulogne-Billancourt.

Unité de formatDouble toile horizontale 180 cm x 60 cm.

Unité de thèmeNom de l’artiste à gauche et sujet libre sur «l’ Amour» à droite.

Collection AmourCollection horizontale, œuvres de commandes

Une première dans l’histoire de l’ Art : 350 tableaux commandés aux plus grands artistesdans une triple unité de réalisation.

Dibo

Ghost

Collection RammellzeeCollection récente et vintage

Rammellzee et Basquiat

Collection inédite

Rammellzee

Rammellzee

Rammellzee

Basquiat (Toxic, Rammellzee et Basquiat) Rammellzee

Copyright : Stephen Tornton

Ensemble d’œuvres des années 80 à nos jours du grand peintre et rappeur américain décédé en 2010. Rammellzee et son ami Basquiat, adeptes tous deux de l’Afro Futurisme, se retrouvent avec Toxic au sein des Hollywood Africans.

sur Papier et de TagsCollection d’époque et récente

Recueil de dessins et de signatures d’artistes.

T- Kid T- Kid

Dondi

Œuvre collective Collection Loic Le Floch

Collection d’œuvres

Collection Henry ChalfantCollection de photographies des années 80

Photographies faites par Henry Chalfant, auteur avec Martha Cooper de «Subway Art», l’un des livres d’ Art les plus vendus au monde.

«Alain-Dominique Gallizia has been inspired to put together a representative and authoritative collection of works-of-art produced by the finest artists to have emerged from the graffiti movement. He intends for it to be a historical document of the cultural movement that has arisen out of graffiti.

He will bring together these extraordinary collections under one roof at the Grimaldi Forum in Monaco in an exhibition of unprecedented quality and size.

The exhibit will signal the arrival of Pressionism, a celebration of this art movement in its mature phase. Pressionism-Pressure was the driving force of the movement from the beginning: pressure in the can, the pressures of street life, competition with other artists and the battle with the cops and city officials.» Henry Chalfant, New-York City, 2011

«Alain-Dominique Gallizia a eu l’idée pertinente de rassembler les œuvres produites par les plus grands artistes du mouvement graffiti en une collection représentative faisant aujourd’hui autorité.Il souhaite en faire la collection de référence culturelle et historique du mouvement artistique ayant émergé du graffiti. Par la suite, Alain-Dominique Gallizia a réuni pour la Collection Vintage (1975-1990) de rares toiles historiques, produites par les premiers artistes du graffiti.Ces différentes collections seront rassemblées en un lieu unique, le Grimaldi Forum à Monaco, pour une exposition d’une taille et d’une qualité sans précédent.L’exposition formalise l’avènement du Pressionnisme et célèbre un mouvement artistique arrivé à maturité. Le Pressionnisme, Art sous pression, source d’énergie de ce mouvement depuis son origine : pression de la bombe, pression de la rue, pression de la compétition entre les artistes et pression de la loi et de ses représentants.»

Subsequently, Alain–Dominique Gallizia has collected a large and comprehensive collection of rare historic canvases from many of the early graffiti artists for the Collection Vintage (1975-1990).

Copyright : Henry Chalfant

Copyright : Henry Chalfant

L’histoire en marche

Paris, Palais de Tokyo Paris, avenue de Wagram Monaco, Grimaldi Forum

Avril 2010 Alain-Dominique Gallizia réalise avec la société Emerige, avenue de Wagram, le premier «Musée à ciel ouvert», permettant aux riverains de découvrir les oeuvres réalisées sur place par les artistes et vendues bénévolement par Artcurial au profit de l’association Paris Tout P’tits.Invité par le Medef au colloque «De l’audace, encore de l’audace, toujoursde l’audace !» il décore de ses tableaux de Graffiti les bureaux de Laurence Parisot lors des Universités d’Eté 2009 et 2010.

Juillet 2011Alain-Dominique organise à Monaco la plus grande exposition historique de Graffiti, célèbre les 40 ans de cet Art, le nomme et le fait enfin reconnaître commele dernier mouvement pictural majeur de la fin du XXème siècle.

L’Art du Graffiti est nommé Pressionnisme à l’occasion de son 40ÈMEanniversaire.

Fidèle à son engagement initial vis à vis des graffeurs, Alain-Dominique Gallizia œuvre au quotidien à la découverte, de cet Art et à sa reconnaissance internationale.

Avril 2009Révélation en première mondiale du Tag et du Graffiti au grand public lors de l’exposition internationale privée «TAG au Grand-Palais», visitée en un mois par plus de 80 000 personnes.

Février 2010 Alain-Dominique Gallizia monte avec Pierre Bergé au Palais de Tokyo une exposition d’œuvres spécialement réalisées à sa demande, vues en un week-end par plus de 5 000 personnes, et vendues bénévolement par Pierre Bergé & Associés au profit de l’association SOS Racisme.

de Pressionnisme

Quik

Première de couvertureŒuvres de Taki, Seen, Rammellzee, Toxic et Quik

Quatrième de couvertureŒuvre de Ash

Conception graphiqueAlona Conseil : Christine WaldemanMicha Lachtiger

Crédits photographiquesHenry ChalfantPierre Guillien

Autres photosMonaco DR

Stephen Tornton

13, rue Washington - 75008 ParisTéléphone : +33 6 34 24 93 57

Alain-Dominique Gallizia Collectionneur et curateur de l’exposition.

«Cette exposition nomme et donne pleine

reconnaissance au Pressionnisme,

dernier Art majeur de la fin du xxème siècle.»

Mail : adg@gallizia.com

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