sommaire - matmut
TRANSCRIPT
1
2
SOMMAIRE
SOMMAIRE ................................................................................. 2
PRESENTATION ........................................................................... 3
EXPOSITIONS .............................................................................. 5
EXTRAIT DU CATALOGUE ............................................................ 7
VISUELS DISPONIBLES ................................................................. 9
AUTOUR DE L’EXPOSITION ....................................................... 11
EDITION .................................................................................... 12
EXPOSITIONS A VENIR .............................................................. 13
CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DE LA MATMUT ..................... 14
INFORMATIONS PRATIQUES ..................................................... 15
3
PRESENTATION
Le Centre d’Art Contemporain de la
Matmut à Saint-Pierre-de-Varengeville
présente du 14 avril au 24 juin 2018 les
œuvres du peintre Kriki autour de
l’exposition Hybrid.
Fondateur en 1984 du groupe de
plasticiens Nuklé-Art et de musique
électro-punk Les Envahisseurs, Kriki
incarne encore de nos jours la culture
punk dans l’art contemporain français.
Dès 1984, entre pochoirs et piratages
d’affiches dans le métro, cet artiste
s’imposera comme un des pionniers de
ce que l’on nomme 30 ans après le
Street Art. En 1987, lors de son premier
solo show à la FIAC, Kriki est identifié
comme une des figures emblématiques
de la jeune peinture française. C’est
aussi dans le contexte de la « Figuration
libre » que son travail apparaît, faisant
écho aux graffitistes américains. En
1985, Kriki invente un personnage, le
Fuzz, mi-robot, mi-fétiche polymorphe,
omniprésent, et dont le Musée d’Art
Moderne de la Ville de Paris réalisera
une édition.
L’exposition Hybrid a été conçue par
Kriki comme une articulation sensible
autour de ses nombreuses références
culturelles. En effet, à cet underground
de cultures marginalisées viennent se
connecter entre eux des intérieurs
architecturaux complexes, des figures
mythiques aux rôles énigmatiques, des
marquises Pompadour, mais encore
d’allégoriques figures végétales
africaines et autres breakers hip-hop…
Et si Hybrid dresse un pont entre
subculture et haute culture, c’est aussi
une mixité d’effervescence et d’icônes
où se glisse la poésie de la punkitude
qui n’a jamais quitté Kriki. Voilà
pourquoi ses improbables assemblages
se dressent comme une forêt de
branchements. Mais pas que ! Parce
que Kriki parle toujours « d’énergie du
son », celle-là même qui circule ici,
d’espaces de vie en espèces de vies,
tous hyperconnectés grâce aux câbles
; liens entre les êtres et les choses. À
l’évidence, ce qui est donné à voir
soulève un coin du sacré dans les
infernales combinaisons d’images
surmanipulées jusqu’à leur
décomposition, afin qu’émerge chez
l’artiste « la possibilité du figurable »
comme l’écrit le critique d’art Philippe
Piguet. Laissons Kriki conclure : « la
Peinture ? À la vie, à la mort ! ».
Kriki est né en 1965 à Issy-les-
Moulineaux. Il vit et travaille à Paris. Il a
participé à de nombreuses foires d’art
contemporain, FIAC, Art Paris, Pan Art
Fair, Art Feria, St’Art, Art Fair, Gramercy
Art Fair, Young Art Fair…
Son travail a fait l’objet de nombreuses
expositions : Galerie Loft, Enrico
Navarra, JCM Billy, Reflex Modern Art, Il
Capricorno, Riff Art, Nordine Zidoun,
Galerie Du Centre, Yvon Lambert
Project, Guy Pieters Gallery, Jérôme de
Noirmont, Kamel Mennour…
En mai 2017, sa sculpture monumentale
Katielo a été exposée sur le parvis du
Grand Palais à Paris.
À l’occasion de l’exposition Hybrid, un
catalogue est édité avec un texte du
critique d’art Philippe Piguet.
4
Blue breakers
Huile sur toile, 100 x 100 cm.
Kriki, 2012
© ADAGP, 2018
5
EXPOSITIONS
Expositions (sélection)
2015 – Ritual
Rize Gallery, Amsterdam (Pays-Bas)
2014 – Kriki-Erro-Combas
Twentytwo Gallery, Lyon (coll. )
2013 – Maskarade
Galerie du Centre, Paris
2012 – Le temps au temps. Identités
Riff Art Projects, Istanbul (Turquie ; coll.)
2011 – For the love of Coca Cola
Museum Coca Cola, Atlanta (États-Unis ; coll.)
2009 – Lux Interior
Galerie Nordine Zidoun, Luxembourg
2008 – Métamorfuzz
Musée Hôtel Bertrand, Châteauroux
Collections publiques
Musée d’Art et d’Histoire, Belfort
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Inka Bank, Genève
Fondation Peter Stuyvesant, Amsterdam
Collection Computer Associate, Courbevoie
Musée Miniature, Fortis Bank, Amsterdam
Hôpital Saint Vincent de Paul, Paris
Musée de la Seita, Paris
Collection de la General Motors, Detroit
Inter American Development Bank, Washington
Collection Groupe Canal+, Paris
Collection SVO ART, Versailles
BNF, Bibliothèque Nationale de France, Paris
Musée Hôtel Bertrand, Châteauroux
MuHKA, Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen
6
Break
Huile sur toile, 100 x 100 cm
Kriki, 2013
Collection privée – France
© ADAGP, 2018
7
EXTRAIT DU CATALOGUE
Extrait du texte Kriki, la peinture ou la
possibilité du figurable du critique d’art
Philippe Piguet
Au début des années 80 émerge ainsi
toute une génération d’artistes tout
fraîchement sortis des Beaux-arts qui
refusent de se plier aux mots d’ordre
esthétique de leurs aînés d’autant
qu’un grand nombre d’entre eux ne
partagent ni les mêmes intérêts, ni les
mêmes valeurs. Picturalement, ce
mouvement participe d’une lame de
fond qui anime la scène artistique
internationale et qui se manifeste par
un retour au figurable.
C’est dans un tel contexte qu’apparaît
le travail de Kriki. En France, les années
80 sont alors portées par le groupe de
la « Figuration libre » animé par
Combas, Di Rosa, Boisrond et
Blanchard, théorisée par Hervé
Perdriolle, faisant écho tant aux
graffitistes américains qu’aux
mouvements respectifs des néo-
expressionnistes allemands et de la
Trans-avant-garde italienne. Kriki,
quant à lui, est un autodidacte. Il ne
sort d’aucune école d’art mais de
l’école de la rue, de la pratique des
pochoirs et du piratage d’affiches
publicitaires dans le métro, plus proche
de Jean-Michel Basquiat et de Keith
Haring que de ses compatriotes. Qu’il
ait été invité à participer à l’automne
2017 à une exposition en Bretagne,
intitulée Libres figurations. Années 80,
visant à témoigner de la dynamique
de cette décennie, est donc tout
naturel. Cela d’autant plus que, si la
démarche de l’artiste s’est affinée,
mieux : s’est transformée avec le
temps pour trouver ses propres
marques et son propre style, elle n’a
jamais failli au regard de ce qui la
fonde.
Contrairement à ce que proclamait le
manifeste du groupe Nuklé-Art dont il
est l’un des trois fondateurs : « …Ne
plus penser l’art comme on le fait, en
se prenant la tête, en se disant :
Qu’est-ce qu’il a voulu dire ? », celui
de Kriki a gagné sa maturité. « Ma
peinture est une peinture d’idées, sans
hasard, sans approximation, écrivait-il
encore tout récemment ; elle doit
arriver à son but, un but que je ne
connais pas mais que je soupçonne en
la conduisant. » Tout est dit : la
peinture de Kriki appartient à une
forme d’art cultivé mais elle se tient à
l’écart de toute doxa, s’octroyant la
liberté d’un style qui conjugue avec
science - « science sans conscience
n’est que ruine de l’âme », disait
Rabelais - les éléments les plus divers
de sa culture.
Aussi y trouve-t-on au cœur même de
cette aventure singulière la figure
récurrente de Fuzz. Toute œuvre porte
en elle les traces de l’histoire
biographique de son auteur et rien
n’est plus approprié que leur
connaissance pour y entrer. Giorgio
Vasari, le père de la critique d’art
moderne, l’a justement compris et
l’ouvrage culte qu’il a publié en 1550 -
Les Vies des plus illustres architectes,
peintres et sculpteurs italiens, de
Cimabue jusqu’à nos jours - est une
référence à l’intelligence de leurs
œuvres. Sans refaire tout son parcours,
8
il est pareillement impossible d’entrer
dans l’œuvre de Kriki sans savoir qu’au
début des années 80, l’artiste a formé
avec Jessy un groupe punk électro
nommé Les Envahisseurs. Qu’il a réalisé
les décors pour leurs concerts. Qu’ils
ont enregistré leurs disques sous des
labels indépendants – dont Jungle
Hop International. Qu’il a joué de la
guitare électrique utilisant d’une
pédale de marque Fuzz pour créer
toutes sortes d’effets de saturation.
Enfin, qu’il a découvert le groupe de
« garage punk » – The Cramps – dont
un des titres de la fin des années 1960
s’appelait Green Fuzz. Il ne lui en a pas
fallu plus pour transformer son boîtier
en une figure éponyme aux allures de
mini robot cubistique dans la parfaite
tradition d’une figuration issue des
graphismes underground, des
pochettes de disques et autres
fanzines caractéristiques de ces
années 80.
9
VISUELS DISPONIBLES
M. Fukushima
Kriki, 2012
Huile sur toile, 100 x 100 cm
Collection privée, Paris
© ADAGP, 2018
Book
Kriki, 2017
Huile sur toile, 195 x 130 cm
© Raphaële Kriegel
© ADAGP, 2018
10
Fondation
Kriki, 2017
Huile sur toile, 130 x 195 cm
© Raphaële Kriegel
© ADAGP, 2018
I Have A Dream
Kriki, 2011 (panneau central)
Huile sur toile, 195 x 560 cm,
triptyque
© ADAGP, 2018
11
AUTOUR DE L’EXPOSITION
VISITES COMMENTÉES Un conférencier du Centre d’Art
Contemporain accompagne les
visiteurs dans l’exposition.
Dimanches 15 avril, 20 mai et 24
juin 2018
15h, entrée libre
VISITES EN FAMILLE Un conférencier du Centre d’Art
Contemporain accompagne les
enfants et leurs parents dans
l’exposition.
Dimanches 29 avril et 3 juin 2018
15h, entrée libre
VISITE EN
AUDIODESCRIPTION
Un conférencier du Centre d’Art
Contemporain vous fait
découvrir l’exposition les yeux
masqués. Regarder les œuvres
sans les voir…
Dimanche 13 mai 2018
15h, entrée libre
GROUPES La réservation est gratuite et
obligatoire pour les visites en
groupe, avec ou sans
conférencier : 02 35 05 61 71.
Les groupes sont admis tous les
jours de la semaine.
« LES MÔMES AU CHÂTEAU »
Visite décalée en famille
Par la Compagnie de clown Nez à nez
Le clown est décalé, sans gêne,
grotesque et attendrissant.
Elles débarquent en duo, avec leurs
humeurs et leurs univers décalés, tour
à tour oniriques ou déjantés.
Un moment où les clownes viennent
jouer pour et avec les enfants !
Une visite guidée ludique, de
l'exposition de l'artiste Kriki, à suivre en
famille.
Une autre manière de découvrir l'art.
Dimanche 27 mai 2018 – 15h00, entrée libre
Street Party
Journée autour des cultures urbaines
Le Centre d’Art
Contemporain de la
Matmut vous
propose une journée
dédiée aux cultures
urbaines afin de
découvrir street-art
et danse hip-hop.
Les œuvres de Kriki se fondent en partie sur les cultures
marginalisées de notre société. Dans ses œuvres, il les
met non seulement en avant mais créer également
des liens, des passerelles entre ces « subcultures » et les
« hautes-cultures ».
Au programme de cette journée : des performances
street art et hip hop, des initiations, une fresque
participative, des visites sur le thème du street art, et
d’autres surprises vous sont réservées.
Samedi 9 juin et dimanche 10 juin 2018
Entrée libre
Programme plus complet à venir
© S
ara
h_Lo
ets
ch
er
© C
om
pa
gn
ie N
ez
à n
ez
12
EDITION
Kriki
Hybrid
Éditions Silvana Editoriale
Textes
Kriki, la peinture ou la possibilité du figurable
Par Philippe Piguet
20 € (au profit de la Fondation Paul Bennetot)
13
EXPOSITIONS A VENIR
Rune Guneriussen
30 juin – 30 septembre 2018 Dans le cadre du festival Lumières Nordiques
Florence Chevallier
6 octobre 2018 – 6 janvier 2019
14
CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DE LA
MATMUT
© A.Bertereau, agence Mona
Libre d'accès et ouvert à tous, petits et
grands, amateurs ou connaisseurs... Le
Centre d'Art Contemporain est un lieu
dédié aux expositions temporaires
d'artistes émergents et confirmés.
Le Centre d’Art Contemporain de la
Matmut ouvre au public en décembre
2011.
Cet édifice du XVIIe siècle est bâti sur
l’ancien fief de Varengeville
appartenant à l'abbaye de Jumièges
et devient en 1887 la propriété Gaston
Le Breton (1845-1920), directeur des
musées départementaux de Seine-
Maritime (musée des Antiquités, musée
de la Céramique et musée des Beaux-
Arts de Rouen Ce dernier fait raser le
château, jugé trop en ruines, et le
reconstruit quasi à l'identique. Seul le
petit pavillon (gloriette) de style Louis
XIII est un témoignage de l'édifice
d'origine. Après plusieurs années de
travaux de 1891 à 1898, des peintres,
sculpteurs, musiciens et compositeurs
s'y retrouvent.
Au rythme des saisons, dans le parc de
6 hectares, se dessine une rencontre
entre art et paysage (arboretum,
jardin japonais, roseraie). La galerie de
500m² est dédiée aux expositions
temporaires, aux ateliers pour enfants,
aux visites libres et guidées. Inscrite sur
le fronton du château, la devise
Omnia pro arte ("Tout pour l'art") est
plus que jamais vivante grâce à
l'action du Groupe Matmut.
15
INFORMATIONS PRATIQUES
CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DE LA
MATMUT
425 rue du Château
76480 Saint-Pierre-de-Varengeville
Tél. : +33 (0)2 35 05 61 73
Email : [email protected]
Web : matmutpourlesarts.fr
L’exposition est ouverte du 13 janvier au
8 avril 2018, du mercredi au dimanche,
de 13h à 19h
Fermée les jours fériés
Entrée libre et gratuite
Parc en accès libre du lundi au
dimanche de 8h à 19h
Parking à l'entrée du parc
Accueil des personnes à mobilité réduite
À 20 minutes de Rouen, par l'A150 : Vers
Barentin, sortie La Vaupalière, direction
Duclair
En bus, ligne 26 : Départ Rouen - Mont-
Riboudet (Arrêt Saint-Pierre-de-
Varengeville - Salle des fêtes)
C O N T A C T S P R E S S E
Guillaume Buiron
Relations Presse et Médias – Groupe
Matmut
Email : [email protected]
Tél. : +33 (0)2 35 63 70 63
Matthieu Hardy
Chargé de mission – Centre d’Art
Contemporain de la Matmut
Email : [email protected]
Tél. : +33 (0)2 35 05 61 35