saodaj' - académie de la réunion · musical de l’île qui l’a vu naître. une création...

SAODAJ'

Dossier pédagogique

SOMMAIRE

1. Présentation du groupe2. Tour d'horizon : le maloya3. Proximité artistique et influences4. Les instruments de SAODAJ'5. Lexique 6. QUIZZ7. Fiche d'écoute8. Pistes pédagogiques autour et au-delà du concert

PUBLICS VISÉS

1er degré / 2nd degré

OBJECTIFS

Ce dossier vise à contribuer à la formation du goût, dujugement et de la sensibilité des élèves. Il peut êtreexploité afin d'accompagner les classes à s'interrogersur l'acte de participation au spectacle et plusgénéralement sur l'importance de la participation auxmanifestations culturelles quelles qu'elles soient.

CONNAISSANCES ET COMPÉTENCES VISÉES - Culture humaniste- Compétences sociales et civiques- Autonomie et initiative

KABARDOCK - www.kabardock.com - Tél. : 02 62 54 05 40 Chargée des publics : Marine FOLIO - [email protected] - Tél. : 06 92 72 60 65Professeur relais - DAAC / Rectorat : François MARTIN - franç[email protected]

1. Présentation du groupe

1.1 Naissance de SAODAJ'

Le groupe voit le jour en 2011, d'abord sous forme d'un quatuor, à l'initiative de la chanteuseréunionnaise Marie LANFROY. Jonathan ITÉMA apporte le socle des percussions traditionnelles,Adrien LAXENAIRE et son didgeridoo amènent la touche mystique, et Frédérick CIPRIANOimporte l’Afrique de l’Ouest en mêlant les rythmes maloya de l’île à ceux du grand continent. En2013 Adrien LAXENAIRE laisse sa place à Anthony SERY qui le remplace. Le groupe seraégalement rejoint la même année par Laurence COUROUNADIN MOUNY dont les harmoniesvocales deviendront vite une signature sonore du groupe. SAODAJ' devient alors un quintet quipropose d'emblée une formule artistique ouverte sur le monde.

Les voix cristallines et les rythmes ternaires trouvent naturellement leur place au sein de cemélange, laissant à entendre un univers sonore riche et coloré. Les textes en créole sont signéspar Marie et Guillaume HUNEZ, orfèvre dans le maniement de la langue réunionnaise.

1.2 Métissage d'idées, de personnalités, de couleurs

Issus d’une génération à l’identité plurielle décomplexée, les cinq musiciens de SAODAJ’envisagent la tradition réunionnaise comme un tarmac d’où l’on s’envole avant d’y revenir changépar les voyages.

Une recherche musicale qui façonne le son si original du groupe, où l’on sent tout à la fois lesouffle du vent celte et les torpeurs de l’orient, la puissance de l’héritage indo-océanique alliée àune totale liberté d’esprit. A travers ses lignes mélodiques inclassables, ses rythmiques puissanteset proche de la transe, SAODAJ’ parle de cette jeunesse qui interroge ses ancêtres, son histoire,et qui s’est construite sur le terreau de l’exil.

Porté par un trio vocal d’exception, SAODAJ’ s’est d’emblée trouvé une place dans le paysagemusical de l’île qui l’a vu naître. Une création rare où l’enchantement est sauvage et emporte dansun ailleurs qui entête à jamais.

1.3 Le groupe et son public

Rapidement, dès 2012, le groupe propose sa musique au public à l'occasion de divers concertsdonnés sur l'île de La Réunion. Accompagné par des figures emblématique telles que Jean-LucTRULES et Firmin VIRY, il développe un spectacle qui valorise sa musique et les amèneégalement à intégrer de façon originale la musique et la danse traditionnelle bretonne au maloya.Le projet est alors baptisé Breizh Kabar en partenariat avec la Kevrenn Alré (bagad d’Auray,Bretagne).

Entre 2013 et 2015 le groupe se lance dans trois tournées en métropole, sort un premier disqueenregistré dans des conditions « live » au Centre culturel Lucet Langenier, enchaîne les premièresparties d'artistes renommés (Moryarty / Christine Salem - Hadouk Quartet), et s’affirmeprogressivement dans le paysage musical réunionnais comme un groupe novateur et ambitieux,salué par les professionnels du secteur (finaliste du Prix musiques de l'océan Indien, octobre 2015à l’île Maurice).


1.4 Cinq musiciens, cinq rencontres

Marie LANFROY : Chanteuse et auteure du groupe, née à La Réunion, elle a vécu à Madagascar, au Cameroun, puis en métropole. « Je me suis sentie déracinée des années » dit-elle.

Laurence COUROUNADIN MOUNYChoriste et percussionniste, elle puise ses premières influences dans le reggae roots et les musiques traditionnelles et se forme également au Jazz Vocal

Jonathan ITÉMAPercussionniste, auteur et interprète, il joue les instruments composant l’effectif traditionnel du maloya (roulèr, kayam, sati, pikèr,bob, triangle, tambour malbar, morlon, tarlon, etc...)

Frédérick CIPRIANOPassionné par les percussions d’Afrique de l’ouest, il voyage en Guinée et au Mali et fabrique lui même certains instruments traditionnels. Avec Saodaj’, il propose une palette percussive allant des côtes occidentales africaines aux confins de l’océan Indien.

Anthony SÉRY Ethnomusicologue de formation, est passionné par les musiques oubliées de l’océan Indien. Curieux des métissages sonores, il élabore un vocabulaire rythmique original, mêlant diverses percussions de l’océan Indien (Ravann, Sati-Pikèr, Frame Drums …)aux vibrations du Didgeridoo.


2. Tour d'horizon : le maloya

2.1. L'origine du mot ?

Le mot « maloya » est probablement d’origine malgache ou est-africaine. Le maloya désigne unemusique, un chant, une danse propre à l’île de La Réunion. Apporté par les esclaves venusd’Afrique de l’Est ou de Madagascar, il s’est créolisé sur les plantations sucrières pendant lapériode de l’engagisme entre le 2ème quart du XIXème siècle et le 2ème quart du XXème siècle.Notamment au contact des engagés venus des villages de l’Inde du Sud et qui apportaient leursmélodies, leurs épopées, leurs mythes, leurs rituels. Les textes chantés du maloya « traditionnel »empruntent aussi aux romances françaises du XVIIIème et du XIXème siècle.

2.2. Le principe de cette musique ?

Dans sa forme traditionnelle, le chant du maloya est exécuté en alternance entre soliste et chœur.Il est accompagné par un ensemble de tambours (rouler), d’idiophones (piker, sati) et de hochets(kayamb). A ces instruments, peuvent s’ajouter, selon les formes et les contextes d’exécution, lebob (un arc musical), d’autres percussions d’introduction récente comme les djembés d’Afrique del’Ouest ou les congas d’Amérique latine et, dans le cas du maloya électrique, des instrumentsmodernes (guitares, synthés, basse, batterie, etc.).

Dans le cas présent, SAODAJ' intègre le didjeridoo à son maloya, instrument venu d'Australie, àl'origine joué par les Aborigènes du Nord.

Les textes du maloya sont le plus souvent composés en créole, bien que l’on utilise parfois uneforme de malgache créolisé.

2.3. A quoi sert le maloya ?

Comme la plupart des musiques traditionnelles, le maloya est à la base une musique fonctionnelle.Tout d'abord, le maloya est pratiqué dans un cadre rituel, appelé servis malgas ou servis kabaré. Ils’agit de cérémonies où des animaux sont sacrifiés et donnés en offrande aux ancêtres malgachesou africains que l’on honore. Les chants servent à initier la communication avec les ancêtres et àentretenir la possession de certains participants. Historiquement pratiqués dans le cercle familial etde voisinage, certains servis deviennent de plus en plus publics ou semi-publics.

Jusque dans les années 1960, le maloya fut aussi pratiqué dans le cadre de soirées festives (balsmaloya) où l’on dansait et où l’on improvisait des chants de critique et de commentaire social. Lemaloya était alors un élément de régulation sociale au sein des communautés de travailleurs desplantations sucrières. Depuis les années 1970 et 1980, le maloya est devenu un vecteur importantde revendication politique, culturelle et de construction identitaire. Dans sa forme néo-traditionnelleou à travers des adaptations plus modernes (fusion avec le reggae, le jazz, le rock, la musiquefolk, le rap...), il fait l’objet de nombreuses productions discographiques. Il est aujourd’hui lesymbole même de l’identité culturelle réunionnaise, et ce de manière intergénérationnelle. Aucunemanifestation festive ou culturelle de quartier, de village ou à un niveau plus large ne se déroulesans une présence du maloya. Mais le point d’orgue de la visibilité du maloya se situe, dans toutel’île et dans la diaspora, lors des manifestations du 20 décembre, date anniversaire de l’abolitionde l’esclavage à La Réunion. Durant toute la nuit, les troupes se succèdent, soit sur les podiumsdressés par les collectivités publiques, soit dans les kabars organisés de manière plus ou moinsimprovisée dans les cours ou d’autres espaces privés.


3. Proximités artistiques : SAODAJ' et ses influences

SAODAJ' se nourrit de différentes influences afin de proposer sa formule sonore originale etpersonnelle.

La poésie, l'ouverture au monde et la force scénique du groupe proviennent notamment del'influence de Danyel WARO. Album : Foutan Fonnkèr

Le groupe se revendique aussi de l'héritage afro-malgache présent dans la musique de GéropseBarivoitse dit le RWA KAF. Album : Somin Galizé

L'incoutournable Alain PÉTÈRS, grand parabolèr, génie des mots inspire tout naturellement lesmusiciens de SAODAJ'. Album : Parabolèr

La musique de GRANMOUN LÉLÉ trouve sa place dans ce qui nourrit SAODAJ', pour la transe deson maloya et ses mélodies inégalables. Album : Soléyé

Enfin, le groupe se nourrit également d'univers musicaux extérieurs comme notamment la musiquede DEAD CAN DANCE, univers décalé, aérien, à la musique très mystique et dont le personnagecharismatique de Lisa GERRARD influence à sa manière SAODAJ'. Album : Toward the Within

Saodaj s'inspire aussi beaucoup des musiques traditionnelles et puise dans les autres traditions dumonde telles que l'Afrique, l'Inde, l'Australie ainsi que l'Europe de l'Est.

4. Les instruments de SAODAJ'

Des sonorités réunionnaises

◄ Le roulèrInstrument prépondérant du maloya, il s'agit d'un tonneau sur lequel est tendueune peau de boeuf. L'instrumentiste le chevauche et le joue à l'aide de ses deuxmains.

Le kayamb ► Idiophone par secouement qui incarne à lui seule l'âme réunionnaise.Construit par les esclaves avec ce qu'ils trouvaient dans les champs, àsavoir du bois pour le cadre, des tiges de fleur de canne fixées sur lecadre, et des graines (safran marron, kaskavel ou conflor), l'instrument estjoué par le musicien à l'aide de ses deux mains. Il le secoue afin que lesgraines frappent les parois et créent une sonorité homogène.

◄ Le pikér Ensemble de deux ou trois noeuds de bambou posé sur pied, on les frappe àl'aide de 2 baguettes.

Le sati ► Fabriqué à partir d'un morceau de tôle replié sur lui-même, l'instrument se joue àl'aide de deux baguettes et produit un son aigu incisif. Parfois le sati et le pikersont joués par le même musicien.


◄ Le bob (ou bobre)Arc musical à un fil et résonateur (calebasse). Le joueur le tien face à lui et frappe le filà l'aide d'une petite baguette. Le son varie en fonction de la position du résonateurchoisie par le musicien. Au Brésil, cet instrument est bien connu sous le nom deBérimbau.

Le tambour malbar ►Issue des cérémonies religieuses tamoules, son utilisation profane dans lemaloya date des années 1990.

Retrouvez en ligne une vidéo expliquant les principes de fabrication de chacun des instruments du maloya :http://www.la-ptite-gazette.com/2012/12/les-instruments-de-musique-traditionnels-de-la-reunion/

Des sonorités d'Afrique de l'Ouest

◄ Le dum dumTambours traditionnels assurant la base de nombreuses polyrythmiesafricaines. Le musicien frappe la peau à l'aide d'une baguette tenuedans la main droite, tandis qu'il fait résonner une cloche fixée sur ledessus de l'instrument, à l'aide de la main gauche.

Le kamélé n'goni ► Instrument de la famille des cordes pincées, sorte de harpe-luth pouvantcomporter de 6 à 12 cordes selon les modèles (instrument cousin de la kora).

Des sonorités australiennes

◄ Le didgeridoo Instrument de musique à vent de la famille des cuivres (en raisonde sa large embouchure) et originaire d'Australie. On le fabriquegénéralement dans un tronc d'eucalyptus creusé. Il est joué àl'origine par les Aborigènes du Nord de l'Australie. La plupart desjoueurs utilisent la technique du souffle continu (dite aussirespiration circulaire), permettant de jouer sans s'arrêter mêmelors de l'inspiration.

Des outils contemporains issus des musiques actuelles amplifiées

La pédale d'effet ► Appareil électronique permettant au musicien ou au chanteurd'appliquer en direct des effets sonores sur le son de l'instrument oude la voix (résonance, écho, vibration etc …) et d'enregistrer endirect des courtes séquences sonores ensuite répétées en bouclelorsque le musicien actionne les pédales. Cet outil de création estplutôt rare dans le paysage des musiques traditionnelles tel que lemaloya. C'est là un apport original de SAODAJ'


http://www.la-ptite-gazette.com/2012/12/les-instruments-de-musique-traditionnels-de-la-reunion/

5. Lexique

Maloya

Il est avec le sega l'un des deux genres musicaux majeurs de La Réunion. A la fois danses etchants, il trouve son origine dans les musiques de tambours accompagnant les rituels funérairesmalgaches (servis kabaré). Il est ainsi le symbole de la culture créole et représente l'héritage despremiers esclaves. A la manière du Blues en Amérique, le maloya peut exprimer la nostalgie, maisaussi la joie de vivre et la liberté, notamment à l'occasion de la Fête réunionnaise de la liberté quicélèbre chaque année l'abolition de l'esclavage à La Réunion, proclamée le 20 décembre 1848.

Kabar (ou servis kabaré, ou servis malgas) Fête réunionnaise incluant musique, danse et chant. On y interprète essentiellement du maloya.Les kabars trouvent leurs origines dans les cérémonies malgaches importées par les premiersesclaves et dédiées originellement aux défunts et aux esprits.

Chant réponsorial Principe d'alternance entre un groupe (un choeur) qui répond à un soliste.

Quartet Ensemble composé de quatre musiciens (instrumentistes ou chanteurs).

Quintet Ensemble composé de cinq musiciens (instrumentistes ou chanteurs).

Rythme ternaire Division en trois parties égales d'une pulsation et/ou d'une mesure (le maloya est généralementconsidéré comme un exemple de musique aux pulsations ternaires, créant cette sensationrythmique souple et effrénée).

Rythme binaire Division en deux parties égales d'une pulsation ou d'une mesure (les musiques issues du rock parexemple sont majoritairement binaires, avec une sensation rythmique plus rigide).

Idiophone Instrument à percussion dont le son est produit par le matériau de l'instrument lui même, lors del'impact d'une baguette sur celui-ci (ex : cymbale, wood-block, xylophone) ou par une autre partiede l'instrument, notamment des graines (ex : kayamb, maracasses).

Membranophone Instrument à percussion dont le son est créé par la frappe d'une peau tendue sur un fût (ex :caisse claire, grosse caisse, roulèr …).

Polyrythmie Superposition de deux ou plusieurs rythmes différents et complémentaires.

Polyphonie Superposition de lignes mélodiques distinctes et interdépendantes.


6. Quizz

Ils ont contribué au développement de l'esthétique du maloya. Ils l'ont rendupopulaire et inspirent aujourd'hui des groupes comme SAODAJ'

1. Qui est ce ? 2. Qui est ce ? 3. Qui est ce ?

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4. Qui est ce ? 5. Qui est ce ? 6. Qui est ce ?

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Ils prolongent, renouvellent ou réinventent le maloya en le confrontant à la diversitédes esthétiques du monde contemporain :

7. Qui est-ce ? 8. Qui est-ce ? 9. Qui est- ce ?

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10. Qui est-ce ? 11. Qui est-ce ? 12. Qui est-ce ?

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Fabrice Legros Granmoun LéléNathalie Natiembé Maya Kamaty Lo Rwa Kaf

Davy Sicard Alain Peters Firmin Viry Danyèl Waro Saodaj' Olivier Araste (Lindigo) Samy Waro

Réponses 1. Danyel Waro 2. Alain Peters 3. Granmoun Lélé 4. Christine Salem 5. Lo Rwa Kaf 6. Firmin Viry 7. Maya Kamaty 8. Davy Sicard 9. Fabrice Legros 10. Saodaj 11. Samy Waro 12. Olivier Araste (Lindigo)

7. Fiche écoute

Out' PoRetrouvez l'extrait sur le site internet de SAODAJ' - www.saodaj.com/

Interprètes SAODAJ'

Musique Maloya

Formation instrumentlale

Voix (soliste et choeur), percussions, didgeridoo

Structure 1ère partie (Introduction)- Temps musical lisse (rythme non mesuré, absence de pulsations, absence detempo)- Caractère statique, effet d'attente- Bourdon grave au didgeridoo (technique du souffle continue/respirationcirculaire permettant de jouer sans s'arrêter même lors de l'inspiration)- Ponctuations par les percussions (cymbales, accent et roulements au roulèr)- Voix lead soprano, caractère libre et flottant- Harmonies vocales colorant les fin des phrases de la voix soliste (principe del'alternance soliste/choeur typique du maloya traditionnel)- Accroissement progressif de la tension vers la seconde partie contrastante2ème partie - Entrée des percussions, premier palier de l'énergie musicale du morceau- Temps musical strié rapide, en opposition avec la partie précédente (cette foisle rythme est mesuré et les pulsations ternaires sont caractéristiques du maloyatraditionnel)- Roulèr, kayamb, triangle et didgeridoo- Voix lead soliste sans enrichissements harmoniques des autres voix- Caractère déterminé et effréné faisant contraste avec le statisme de la partieprécédente3ème partie- Rupture rythmique vers un nouvel accroissement de l'énergie musicale- Effet de surprise créé par la transformation binaire du rythme maloyaprécédemment ternaire et par l'entrée d'un second didgeridoo élargissant lapalette sonore proposée jusqu'ici- Harmonies vocales en alternance (soliste/choeur)- Motif vocal grave (basse) en contrepoint du bourdon donné depuis le débutpar le didgeridoo, source d'équilibre avec la voix lead aiguë (soprano)- Résurgence du rythme ternaire traditionnel qui n'est pas sans rappeler lapartie n° 2- Le morceau aboutit finalement à un point culminant après lequel la tension serelâche. Les roulements non mesurés du roulèr et du kayamb nous réinstallent,pour conclure, dans le caractère libre et "lisse" de la première partie.

Activités pédagogiques(Toutes disciplines)

- Inviter les élèves à écouter plusieurs fois le morceau pour le découvrir et noterleur remarquesA propos du texte :- Demander aux élèves de relever un maximum de phrases entendues afin d'endiscuter. Y a t-il des couplets ? Un refrain ? De quoi parle les paroles ? - Est-ce une chanson au même titre que ce que les élèves écoutent à la radio ? (Couplet ? Refrain ?)A propos de la musique : - Quel caractère dégage ce morceau ?- Combien il y a t-il de musiciens ? De chanteurs ?- Entendre les moments où les voix sont en harmonie / polyphonie ou en solo.- Quels sont les instruments qu'ils reconnaissent ?- Percevoir les différentes pulsations et tempi.- Frapper dans les mains la pulsation et percevoir la différence entre la premièrepartie non mesurée, la seconde partie ternaire et la troisième partie binaire.- S'interroger sur l'évolution du maloya / l'histoire


http://www.saodaj.com/



8. Pistes pédagogiques autour et au-delà du concert

En éducation musicale

- Faire découvrir des Negro spirituals : un style de musique vocale et sacrée néchez les esclaves noirs des États-Unis au XVIIIème siècle.Parmi les plus connus : Down By The Riverside / Nobody Knows / Rock MySoul…

En éducation civique et morale

- S'interroger sur les règles élémentaires et les attitudes à adopter dans un lieude diffusion culturelle (salle de spectacle / musée / exposition / cinéma / lieu deculte / théâtre / centre culturel / en intérieur-extérieur…

En français - Lire un album autour des thèmes de l'esclavagisme et du racisme :

* BARSONY P. Tanbou Ed. Seuil, 2000

* MARET P. Esclave ! Ed. Milan Poche Junior/Aventure 2003(A reçu le prix des enfants du livre au festival de Saint-Orens en 2004)

* POMMIER, M. Catfish. Ed. Gallimard Jeunesse, 2012. (Pour les élèves de CM1/CM2)

* GERBER, A. Le roi du jazz Ed. Bayard Jeunesse, 1994. (Pour les élèves de CM2)

En géographie &langues vivantes

- Un élargissement de la notion de créolité avec repérage sur planisphère deslieux où sont pratiqués les différents types de créole sur le globe :

* à base lexicale française (louisianais / haïtien / guadeloupéen /martiniquais / guyanais / réunionnais / mauricien / rodriguais /seychellois ...)

* à base lexicale anglaise (Hawaï / Jamaïque / Îles Salomon...) * à base lexicale espagnole (Philippines / Colombie...)

* à base lexicale portugaise (créole du Cap-Vert…)

En histoire - Travailler sur l'histoire de l'esclavage en temps qu'évènement fondateur. Bienqu'existant depuis l'Antiquité, l'esclavage prend de l'ampleur avec la découverteet la mise en valeur de l'Amérique dans le cadre du « commerce triangulaire ».

En technologie - Approche des matériaux utilisés dans la fabrication des instruments du maloya(bois, métal, fer, peaux, tiges de fleur de cannes, calebasse…)

Sources : www.mcur.re [Maison des civilisations et de l'unité réunionnaise - MCUR]Encyclopædia Universalis [en ligne]www.runmuzik.fr [Pôle régional des musiques actuelles de La Réunion]Guide de la Théorie de la Musique – fayar


http://www.runmuzik.fr/

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