éditoLe rideau est tombé sur l’année 2013

au théâtre de La Licorne avec deux magnifiques concerts de Noël, l’un faisant sonner les instruments,

l’autre chanter les voix, chacun mettant en évidence l’enthousiasme des élèves, leur très bon niveau et le remarquable travail des professeurs Mmes Ball, Daly, Debonne, Fernandez, Miccio, Rosander, et MM. Briand, Di Costanzo, Fisher, Goldobine, Lorenzetti, Nébbula, Prevost et Ramos. La saison 2014 sera marquée par de nombreux événements qui témoigneront de l’éclectisme des activités de notre établissement. Plus de quatre-vingt manifestations ponctueront l’année. Il y aura des concerts, des spectacles, des auditions. Il y aura aussi des master -classes, des conférences, festivals, stages de printemps et académie d’été. À cette longue liste, il convient d’ajouter deux nouveaux projets d’échanges i n t e r n a t i o n a u x qui figurent d’ores et déjà sur notre feuille de route. Tout d’abord dans le sillage du voyage en Israël effectué par quatre élèves et le professeur David Levy, le conservatoire national de musique de Tel-Aviv nous rendra visite. Ensuite, ce sera le tour du conservatoire supérieur des arts d’Hanoi au Vietnam dont deux professeurs de violon et de contrebasse, Bui Tri Dien et Lam Nguyen, étaient déjà venus l’an dernier

donner des master-classes aux écoliers de la Frayère et du CRD. Toutes ces manifestations inscrites au programme 2014 ainsi que les projets d’échanges confortent l’ancrage de la dimension sociale et artistique du CRD de Cannes sur le plan local et international. LES ÉCHANGES INTERNATIONAUXLe conservatoire de Cannes est l’un des rares établissements d’enseignement artistique national à organiser pour ses meilleurs élèves

des séjours dans des établissements supérieurs à l’étranger. Le contact entrepris depuis 2006 en Russie, au Japon, au Canada, en Chine, en Israël

et prochainement au Vietnam et aux USA, ont permis à un grand nombre d’élèves de se produire sur des scènes internationales et de recevoir des master-classes auprès de professeurs des établissements visités. Ces contacts sont également très bénéfiques lors des concerts partagés avec les élèves étrangers car ils permettent à chacun de

prendre conscience de ses réelles capacités musicales et de progresser ensuite dans des domaines aussi bien technique qu’artistique. Les élèves cannois qui font preuve de motivation, qui possèdent une solide formation et qui se destinent à une vie musicale ultérieure, sont les bénéficiaires de ces voyages. Ces voyages les enrichissent, les stimulent et les encouragent à se surpasser. APPEL AUX DONSIl est nécessaire de poursuivre ces actions et d’aider les élèves méritants. En effet, ces échanges ne pourraient se réaliser sans l’appui ponctuel de sponsors tels que le Rotary, le Lions ou autres donateurs privés qui acceptent de participer même modestement à cette belle aventure artistique. Soyez acteurs, soutenez les élèves lauréats des examens en fin d’études. Je remercie celles et ceux qui ont déjà apporté une aide à ces voyages : l’association Cannes Appassionata, l’association des parents d’élèves, le Rotary, le Lions, le Syndicat d’Initiative sans oublier le service des relations internationales de la Ville.

En 2014, plus de 80 manifestations

auront lieu !

éditoPAR ALAIN PAVARD, DIRECTEUR

RAPPROCHEMENT DE L’ORCHESTRE DE CANNES AVEC LE CONSERVATOIRE Enfin de beaux projets en perspective qui pourront réjouir les élèves du conservatoire! L’arrivée du nouveau chef et directeur musical de l’Orcpaca, Wolfgang Doerner, a permis d’élaborer un projet artistique varié et enrichissant qui profitera à tous : la participation des jeunes élèves cannois en qualité de solistes pour les concerts scolaires*, la participation des ados les plus avancés pour les concerts des prochains SymphoNew, peut-être même en qualité de solistes, enfin la présence d’artistes internationaux invités par l’Orcpaca qui rencontreront nos élèves au conservatoire lors de master-classes. La communication des événements en lien avec l’orchestre sera relayée au sein du CRD, notamment via son site et sa page Facebook. Nous avons été très sensibles à l’accueil chaleureux que M. Doerner a réservé au CRD, à sa direction, ses professeurs et ses élèves et nous l’en remercions.

* Les jeunes élèves et les ados en mesure de jouer en soliste seront écoutés par M. Doerner en avril et incorporés dans la programmation 2014/2015.

VŒUXUne nouvelle année 2014 commence et c’est le moment de présenter des vœux. Les miens s’adressent à nos 1100 élèves à qui je souhaite de progresser sur la voie de la Musique ou du Théâtre. Qu’ils perçoivent le sens de leur engagement et qu’ils ne se laissent jamais démotiver par les difficultés passagères. Jouer doit rester un plaisir, celui d’apprendre pour progresser. Mes vœux vont aussi aux parents d’élèves qui aident leurs enfants à surmonter les petits obstacles qui parfois encombrent le chemin des études musicales. Je les remercie pour leur constance et leur souhaite Santé, Bonheur et Prospérité. Bonne Année à toutes et à tous ceux qui ont déjà leur nef au conservatoire de Cannes, que les vents vous soient toujours favorables. Musicalement vôtre.

motsmots

Encore souvent nommé à tort solfège, la formation musicale reste une discipline peu affec-tionnée. Pourtant, que ce soit

au cours des études ou pour un projet mu-sical futur, le cours de formation musicale représente une ressource inestimable pour l’étude et la pratique musicale : • il permet de poser des bases lexicales communes aux outils nécessaires à la pra-tique de la musique,• il développe des réflexes qui seront uti-lisés dans tous les cours suivis par l’élève, • il propose une ouverture sur « les » mu-siques, qui ne se limitent pas (et heureu-sement) à une pratique instrumentale ou vocale soliste dans une seule esthétique,• iI permet ainsi de comprendre les œuvres, les aborder dans toutes leurs subtilités et en retirer la quintessence ex-pressive, pour pouvoir les partager, en les interprétant d’une manière adaptée.Un atout pour tous les musiciens : musi-cien d’orchestre, de musique de chambre, de musiques actuelles, de jazz ? Chef d’or-chestre ou de chœur ? Compositeur, arran-geur, interprète ? Enseignant spécialisé ? Vous n’aurez pas le choix, vous côtoierez en permanence des notions, que vous soyez amateur ou professionnel, telles que retranscrire un morceau écouté à la radio, chercher du répertoire à jouer ensemble,

pouvoir l’adapter au niveau et à l’instru-ment de chacun, découvrir soi-même de nouveaux répertoires pour son instrument, comprendre ce que joue l’autre, être capable d’apporter des solutions au jeu musical, etc. Autant d’éléments qui auront été abordés en cours… de formation mu-sicale !Si vous ambitionnez une carrière profes-sionnelle, au-delà d’un atout, la maîtrise des notions abordées dans ce cours sera indispensable. En effet, l’intégralité des établissements d’enseignement supérieur de la musique et de nombreux organismes de formation paramusicaux (ingénieur du son, par exemple), imposent des niveaux élevés de connaissances en formation mu-sicale pour intégrer leurs cursus d’études, quand ils ne sont pas obligatoires et éli-minatoires lors des concours d’entrées. Alors, pourquoi n’aimons-nous pas ce cours ?Bien souvent, le malaise ressenti provient de la difficulté à suivre le cours, à de la timidité à s’exprimer devant les autres et, ne le cachons pas, d’un manque d’investissement personnel. En effet, si tout élève conçoit qu’il faille répéter chaque jour son instrument de musique pour pouvoir en sortir d’harmo-nieuses mélodies, peu d’entre eux inves-tissent régulièrement du temps à répéter les exercices demandés dans le cours de formation musicale.La mise en œuvre de quelques aspects méthodologiques permettra de transfor-mer rapidement une situation « subie »,

génératrice de frustration, en une source de satisfaction personnelle qui ne fera que s’amplifier au fur et à mesure que la compréhension et la maîtrise de ce qui est appris dans ce cours se révèlera.Comment s’y mettre ? En soi, les conseils suivis à l’instrument ou à l’école se re-trouvent en formation musicale. Comme pour toute pratique nécessitant d’acqué-rir des réflexes, la régularité de l’exercice, de préférence journalier, favorisera l’assi-milation des différents concepts étudiés. Prenez l’habitude de lire la musique dans des rythmes et des clés diversifiés, en vous aidant d’un métronome. Le « repiquage » se fera très simplement en prenant l’instru-ment, en essayant de jouer la mélodie et de la noter sur une partition. Au fur et à mesure que l’on s’habituera à entendre les

notes, l’instrument deviendra inutile pour relever une partition. Chanter, en s’aidant de son instrument pour retrouver la mélo-

die, permettra de poser la voix à la bonne hauteur. Plus tard, le chant constituera cer-tainement un moyen supplémentaire de relever des partitions ou de développer de nouvelles compétences.Pour conclure, en posant un regard différent sur le cours de formation musicale, nous faisons un pari avec vous : non seulement vous développerez davantage de stratégies et d’intelligence pour réussir vos études musicales et en retirerez davantage de satisfaction personnelle, mais en plus, vous risquez fortement… d’aimer !

CHANGEONS DE POINT DE VUE SUR LA FM ! PAR ALAIN BALDOCCHI (DIRECTEUR ADJOINT, CONSEILLER AUX ÉTUDES)

La méthodologie permet d’arriverà la satisfaction

focusfocus Par Andres Ramos,professeur et responsabledu département percussions

L’enseignement supérieur de la musique en France est en pleine mutation. L’offre de formations

supérieures de musicien qui était jusqu’à il y a cinq ans limitée aux CNSM de Paris et de Lyon, s’élar-git avec la naissance des nouveaux pôles supérieurs de musique. En effet, depuis la rentrée scolaire 2008, une dizaine de pôles supé-rieurs ont vu le jour en France, la grande majorité étant en régions. Ceci se traduit avant tout par une décentralisation de l’enseignement supérieur de la musique et donc par une offre plus diversifiée de forma-tions où, on l’espère, chacun pourra trouver sa place. LES PROCESSUS DE BOLOGNEPOUR UNE HOMOGÉNÉISATION DE L’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR EUROPÉENL’origine de ce changement n’est cependant ni une volonté de décentralisation de l’enseigne-ment supérieur de la musique, ni une volonté de diversification. La réforme qui donne naissance aux pôles supérieurs est d’abord la mise en conformité de l’enseignement supérieur de la musique avec les impératifs des accords de Bologne. Faciliter les échanges européens, tant universitaires que profession-nels grâce à une meilleure lisibilité des cursus et des diplômes, est le principe de base qui inspire ce pro-cessus de Bologne. Pour ce faire, l’aménagement des cursus suite à

cette réforme organise désormais l’enseignement supérieur de la musique sur la base de trois cycles supérieurs: Licence, Master et Doc-torat. Une organisation déjà adop-tée par les universités françaises et qui par ailleurs représente le stan-dard international. LE DNSPMDeuxième réforme importante, quoique non liée directement aux accords de Bologne, la mise en place du DNSPM (diplôme national supérieur professionnel de musi-cien) résulte d’une spécificité fran-çaise de l’enseignement spécialisé de la musique. Depuis les années soixante, l’enseignement spécia-lisé de la musique en France est placé sous la tutelle du ministère de la culture et tous les diplômes supérieurs de musicien relevaient, jusqu’à il y a quelques années, de ce ministère. Avec l’intégration des études supérieures de musique dans le système LMD, le ministère de la culture a été forcé de partager cette compétence avec le ministère en charge de l’enseignement supé-rieur puisque seules les universités sous sa tutelle peuvent délivrer en France une Licence, un Master ou un Doctorat. Délivré aussi bien par les CNSM de Paris et de Lyon que par les pôles supérieurs, le DNSPM est le diplôme supérieur relevant du ministère de la culture. Il est assi-milé à une licence et atteste de trois années d’études supérieures ou 180 crédits ECTS.

LES NOUVEAUX CURSUSEn regardant de plus près cette nouvelle organisation, on s’aper-çoit que le DNSPM et la Licence sanctionnent tous deux, trois années d’études universitaires. Ceci se traduit aujourd’hui par une multiplication de cursus et de di-plômes. Tous les pôles supérieurs ne permettent pas de préparer des licences ou des masters, se contentant parfois seulement de délivrer le DNSPM, et quelques-uns délivrent des diplômes péda-gogiques alors que d’autres non. En effet quelques cursus su-périeurs dans ces nouveaux p ô l e s préparent aussi, parallèlement et simultanément, aux métiers de professeur de musique. Grâce à un partenariat ou à des fusions avec les CEFEDEM, les pôles supérieurs offrent la possibilité de préparer un Diplôme d’État (DE) de profes-seur de musique et quelques-uns songent déjà à pouvoir offrir la possibilité de préparer le Certificat d’Aptitude (CA).

ATELIER D’ORIENTATION PROFESSIONNELLE LE 8 JANVIER AU CONSERVATOIRE Bien que la mise en place de cette réforme était nécessaire et béné-fique pour les jeunes étudiants, cette multiplication de cursus et diplômes ne permet pas toujours une lisibilité aisée pour un élève ayant obtenu un DEM et qui cher-cherait à poursuivre des études supérieures de musicien. C’est pourquoi, pour vous aider dans ce choix, je vous propose d’animer

un atelier d’orienta-tion pro-f e s s i o n -nelle pour t e n t e r d’éclairer

un peu le chemin qui vous condui-ra vers les études supérieures les plus adaptées à vous. Cet atelier sera composé de deux parties (en une seule fois) : une présenta-tion assurée par moi-même suivie d’une discussion pour répondre aux questions et surtout pour que chacun d’entre vous puisse parta-ger son point de vue et avoir un retour.

L’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR DE LA MUSIQUE EN FRANCE

L’enseignementen France est

en pleine mutation

focusfocusL

a refonte de l’intégralité du site web de la Ville de Cannes (www.cannes.com) a permis de renouveler le portail du conservatoire de musique et théâtre de Cannes.

Ce site offre :> une meilleure relation entre les parents d’élèves et le conserva-toire (dossiers administratifs),> l’affichage de ses enseignements avec une page détaillée sur le cursus de chaque discipline instrumentale et vocale,> l’actualité renouvelée du CRD avec une présentation détaillée et attractive de tout l’évènementiel,> les supports de communication liés au rayonnement du conser-vatoire édités par la ville et consultables sur le site en mode lec-ture feuille à feuille (brochures, Résonances…),> une présentation de l’équipe pédagogique comprenant les parcours artistiques et pédagogiques de chaque enseignant. Afin de mieux faire connaissance avec les professeurs de mu-sique de vos enfants, vous pouvez désormais en un simple clic sur leur photo, découvrir cet ensemble ! Pour tout savoir sur le conservatoire, rendez-vous donc surwww.cannes.com/conservatoire.

Samedi 25 janvier

CHEMIN FAISANT Orchestre régional de soundpainting sur des courts métrages du Ciné Caméra Club de Cannes avec :Michel Yves-Bonnet, soundpainter et saxophone sopranoMarybel Dessagnes, piano préparéIhab Ezzeldin, oud oriental et chantFlorian Gourio, saxophone et électroniqueAline Kassabian, comédie et chantJean-Phillippe Muvien, guitare électriqueJean-Philippe Ferrandez, dessin-portraitJulien N’Diaye, saxophone ténorMJC Picaud - 8 € (5 € pour les adhérents CRD et MJC Picaud sur justificatifhttp://www.soundpainting-chemin-faisant.fr

Intervenant : Michel Yves-Bonnet, soundpainter certifiéParticipants : tous les publics, instrumentistes et chanteurs, amateurs et professionnels, à partir de 10 ans, désireux d’approcher de plus près le soundpainting, nouveau langage de signes permettant la création de compositions en temps réel avec un support à l’écran.MJC Picaud - 5€ - Venir avec son instrument, son corps, sa voix.Réservations à l’accueil du Conservatoire à partir du 6 janvier au 04 97 06 49 10

Ville

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2012

9h30-12h

14h

14h

Présentation publique d’improvisation à l’image

Master-Class publique

Ciné-concert20h30

Soudpainting sur images par les participants de la master-class du matinParticipants : la master-class du matin. La présence à cette master-class implique une participation obligatoire à la présentation publique. La réalisation de cette performance implique de manière incontournable la préparation du matin.MJC Picaud - Entrée libre

Samedi 25 janvier

CHEMIN FAISANT Orchestre régional de soundpainting sur des courts métrages du Ciné Caméra Club de Cannes avec :Michel Yves-Bonnet, soundpainter et saxophone sopranoMarybel Dessagnes, piano préparéIhab Ezzeldin, oud oriental et chantFlorian Gourio, saxophone et électroniqueAline Kassabian, comédie et chantJean-Phillippe Muvien, guitare électriqueJean-Philippe Ferrandez, dessin-portraitJulien N’Diaye, saxophone ténorMJC Picaud - 8 € (5 € pour les adhérents CRD et MJC Picaud sur justificatifhttp://www.soundpainting-chemin-faisant.fr

Intervenant : Michel Yves-Bonnet, soundpainter certifiéParticipants : tous les publics, instrumentistes et chanteurs, amateurs et professionnels, à partir de 10 ans, désireux d’approcher de plus près le soundpainting, nouveau langage de signes permettant la création de compositions en temps réel avec un support à l’écran.MJC Picaud - 5€ - Venir avec son instrument, son corps, sa voix.Réservations à l’accueil du Conservatoire à partir du 6 janvier au 04 97 06 49 10

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2012

9h30-12h

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14h

Présentation publique d’improvisation à l’image

Master-Class publique

Ciné-concert20h30

Soudpainting sur images par les participants de la master-class du matinParticipants : la master-class du matin. La présence à cette master-class implique une participation obligatoire à la présentation publique. La réalisation de cette performance implique de manière incontournable la préparation du matin.MJC Picaud - Entrée libre

L’improvisation est un moyen d’expression peu diffusé et pour-tant, les manières

d’improviser sont multiples, tant dans le domaine ciné-matographique, musical, que théâtral ou chorégraphique. Les deux premières éditions du festival régional d’impro-visation « À l’improviste » en 2012 et 2013 ont enregistré auprès d’un nombreux public un remarquable succès.

La Ville de Cannes, depuis longtemps capitale internatio-nale du cinéma, a décidé pour 2014, du 23 au 25 janvier, de confier au Conservatoire de Cannes et à la MJC Picaud un ensemble d’évènements autour de l’improvisation à l’image. Deux concerts sui-vront des journées de Master-class pour les classes à horaires aménagés musique de l’école de la Frayère, pour celles des collèges des Mûriers et de

Sainte-Marie, et pour tous les musiciens amateurs ou profes-sionnels du département. Une présentation des travaux effec-tués avec les participants aura lieu à la médiathèque Ranguin et à la MJC Picaud. L’orchestre régional de Sound Painting « Chemin Faisant », parrainé par le conservatoire de Cannes clôturera le festival avec un ciné-concert improvisé sur des courts-métrages réalisés par le Ciné Caméra Club de Cannes.

RETROUVEZ TOUTE L’ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE EN LIGNE !

FESTIVAL À L’IMPROVISTE

talktalk

Le conservatoire de Cannes porte une attention particulière aux concerts à but humanitaire. Mettre le musique à la por-tée des personnes hospitalisées fait également partie de l’objectif des jeunes artistes en formation. C’est ainsi que le

4 décembre 2013 s’est produit, dans un concert Vivaldi, l’ensemble de la classe de violon de Ventzislava Choykova pour la plus grande joie des malades, du personnel hospitalier des Broussailles et des parents d’élèves. Nous remercions Madame Ronziere qui a permis cet évènement.

CONCERT VIVALDIÀ L’HÔPITAL

DES BROUSSAILLES

LA CLASSE DE HAUTBOISEN SCÈNE !

C’est le vendredi 25 octobre 2013 que la classe de hautbois du CRD de Cannes, au grand complet, ac-compagnée par Stéphanie Cho-

mette, professeur de hautbois à Cagnes et à Vence, ainsi que par les solistes de l’Orchestre de Cannes, Nicolas Favreau (basson solo), Philippe Voituron (timbalier solo), Bérengère Renou (cor anglais solo) et Vincent Tizon (hautbois solo, professeur au CRD de Cannes), a créé, au Théâtre Croi-sette, le «Madrigal» composé par Philippe

Régana d’après un poème de Michel-Ange. Cette création a eu lieu dans le cadre de la saison de l’Orchestre Régional de Cannes Provence-Alpes-Côte d’Azur, lors de la conférence de pré-concert donnée par Hansjörg Schellenberger, ancien hautbois solo de l’Orchestre Philharmonique de Ber-lin, qui poursuit également une brillante carrière de soliste, de pédagogue et de direction.

Puis, à 20h30, les élèves de Vincent Tizon ont été invités pour le concert de l’ORC-PACA, dirigé par Hansjörg Schellenberger.Au programme figuraient la célèbre pre-mière suite de Carmen, arrangée pour ensemble de percussions et orchestre à cordes par R. Schedrin, le concerto pour hautbois de Richard Strauss, et la sixième symphonie de Franz Schubert.

Félicitations aux élèves et à leur professeur pour cette riche initiative aux multiples facettes !

talktalkLE CONSERVATOIREEN ISRAËL !

Inoubliable ! Tel est l’avis des élèves Cécilia Véran et Joschka Fléchet, vio-lonistes, Audrey Sayaque et Fei Chen, flûtistes, qui viennent de rentrer d’un

voyage à Tel Aviv, ville jumelée avec Cannes. Ce merveilleux voyage avait été organisé, du 20 au 26 octobre 2013, sans fausse note par Laurence Fournier et Agnès Proton du service des relations internationales de Cannes et par leurs homologues de la mairie de Tel Aviv sous la houlette de Dorit Harel, l’association Cannes Appassionata et ses sponsors ayant offert les billets d’avion aux quatre élèves. Ce fut un véritable enchantement humain et artistique ainsi que n’ont cessé de le répéter

lors du voyage retour les élèves accompagnés par David Levy, professeur de piano et Alain Pavard. De ce voyage en Israël, tout ce petit monde est revenu ravi et enchanté mais aussi un peu fatigué. En effet, pas un instant de répit ! Le programme concocté par le directeur du conservatoire national de musique d’Israël, Costin Canellis Olier et Delia Jacob très impliquée dans ce projet, ne laissait pas aux élèves cannois le temps de s’ennuyer : réception à l’Hôtel de ville par Moshe Tiomkin, adjoint au maire, master-classes de violon et de flûte, répétitions avec piano et orchestre, visites guidées, concerts ... Les prestations des élèves lors du grand concert final dans le magnifique auditorium du conservatoire de Tel Aviv ont été très applaudies. Elles ont débuté avec la pianiste Irina Zheleznova puis se sont prolongées avec l’orchestre dirigé brillamment par Shlomo Tint-pulver, directeur musical. Ovations aussi pour le remarquable récital de piano de musique espagnole donné par David Levy de même que pour l’interprétation d’Alain Pavard de quelques pièces de musique celtique pour cornemuse et orchestre arrangées par Patrick

Michel. On remarquait dans le public la pré-sence de Georges Mayer, Consul honoraire de France. Outre leur prestation musicale, MM. Levy et Pavard ont également donné des master classes de piano et de trompette aux élèves du conservatoire de Tel Aviv. Les élèves cannois ont également assisté à deux concerts de prestige, un récital de violon et piano don-né par Batia et Eckart Lorenzen, professeurs du conservatoire de Tel Aviv, puis un autre du grand pianiste Alexandre Korssantya. Le programme du séjour comprenait aussi des excursions avec un guide francophone au musée Haaretz de Tel Aviv, à Jaffa, Jérusalem et Haïfa durant lesquelles chacun a pu enrichir ses connaissances de la civilisation et l’histoire d’Israël. Les élèves ont été très touchés par la chaleur et le dévouement des familles qui les ont hébergés et choyés. Enfin, les invitations au restaurant ont enchanté les papilles des jeunes cannois qui ont découvert, et apprécié, la cuisine locale. Séjour réussi à tout point de vue. Ce premier contact avec le conservatoire d’Israël en en-traînera d’autres. 2014 devrait permettre au

directeur, deux professeurs et quelques élèves du conservatoire de Tel Aviv de visiter le conservatoire de Cannes et de partager de belles soirées musicales. LES IMPRESSIONS DES ÉLÈVESCecilia Véran : Ce voyage en Israël fut extrême-ment enrichissant musicalement et humainement. Nous avons eu la chance de participer à des mas-ter classes avec des professeurs brillants, très pédagogues et qui nous ont beaucoup appris. Nous avons été accueillis amicalement par les élèves du conservatoire avec lesquels nous avons partagé des moments de musique intenses. Dès notre arrivée à l’aéroport nous avons été accueillis par une magnifique personne : Delhia, qui a été présente pour nous tout au long du séjour par ses conseils musicaux, sa gentillesse et son dévoue-ment. Les familles chez qui nous avons séjourné nous ont reçu comme des membres de leur fa-mille si bien que ce fut difficile de les quitter. Enfin nous avons eu la chance de découvrir ce magni-fique pays qu’est Israël à travers de nombreuses visites en compagnie de monsieur Pavard sans qui rien n’aurait été possible. Un grand merci à l’association Cannes Appassionata pour ce beau voyage et merci à tout ceux qui ont rendu ce pro-jet possible en France et en Israël.

Joschka Fléchet : Ce voyage a été une superbe expérience, d’abord et principalement au niveau musical, les professeurs du conservatoire de Tel-Aviv nous ont donné de précieux conseils sur l’interprétation (notamment le phrasé) et sur leur méthode de travail. Les concerts que nous avons écoutés étaient de grande qualité, les villes que nous avons découvertes nous ont enchantés et la nourriture était exotique et exquise. Ce fut un très beau voyage.

Audrey Sayaque : Ce voyage m’a beaucoup plu, il m’a d’abord permis de visiter un pays que j’avais vraiment envie de découvrir. De plus, on a pu vivre au rythme de vie d’un pays où tout est diffé-rent de chez nous. J’ai été très impressionnée par le niveau des élèves du conservatoire de Tel Aviv et par leur superbe auditorium. Nous avons eu la chance d’assister et de participer à des concerts de haut niveau ainsi qu’à deux masters-classes de flûte et de musique baroque. À cette occasion, nous avons pu découvrir une approche très particulière de l’enseignement du baroque par l’utilisation de la gestuelle et de la danse pour lui donner vie et aspiration. Ce fut un séjour très enrichissant, tant au plan historique, humain que musical.

Fei Chen : Le séjour en Israël était parfait. Les master-classes étaient très intéressantes et nous avons appris beaucoup de choses. Nos concerts on eu aussi beaucoup de succès. Je garderai un très bon souvenir des ma famille d’accueil et des visites à Jérusalem et Haïfa. Je suis heureuse d’avoir pu participer à ce beau voyage avec mes camarades. Les impressions de David Levy : Nous avons une chance tout à fait exceptionnelle au Conserva-toire de Cannes de partager des projets musi-caux depuis une dizaine d’années avec quelques grands conservatoires de villes étrangères. Ces projets sont riches pédagogiquement et per-mettent la transmission des savoirs aussi bien pour les élèves que pour les professeurs. J’ai pu donner une master classe aux élèves pianistes avancés du conservatoire de Tel Aviv et un réci-tal de la musique espagnole. J’ai également apprécié le haut niveau des élèves israéliens lors du concert mais aussi celui des élèves can-nois qui n’ont pas démérité. Cette semaine a été magnifique pour nous tous. La belle mu-sique n’a pas de frontière et il faut que nous puissions continuer à développer ces échanges très formateurs.

newsnewsMASTER-CLASSE DE FLÛTE ET RÉCITAL PAR MAXIME HAGENMÜLLER : MUSIQUEANCIENNE, INSTRUMENTS D’AUJOURD’HUI

La master-classe de flûte de Maxime Hagenmüller, pro-fesseur de flûte traversière baroque et de flûte à bec au

conservatoire de Nice, qui s’est dérou-lée au conservatoire de Cannes le 23 novembre, était à l’attention des élèves jouant de la flûte traversière « mo-derne » dans le but d’approfondir leurs connaissances et habitudes en musique « baroque ». Malgré les différences organologiques entre la flûte en bois avec 1 ou 2 clés du XVIIIe siècle et celle, moderne, en alliage métallique pourvue de toutes les clés chromatiques, il y a des choses fondamentales relatives au phrasé, à l’articulation, à l’ornementa-tion historiques que tout interprète sou-haitant jouer la musique de Bach ou de ses contemporains, doit assimiler, quel que soit le modèle de flûte. Maxime

Hagenmüller a su rendre ces éléments évidents et accessibles à tous les élèves dont il apprécia le niveau technique et la motivation. Il consacra aussi un certain temps au travail technique : la respira-tion, placement des lèvres, avant d’offrir aux élèves de la classe de musique de chambre ancienne un magnifique cours d’interprétation sur un trio de Quantz. La journée s’est terminée par le récital de Maxime Hagenmüller accompagné au clavecin par le professeur Dimitri Goldo-bine à la Chapelle Saint-Cassien. Dans le programme se sont côtoyés Bach, Tele-mann, Blavet et Platti. Nous exprimons notre gratitude à l’Association des Amis de la chapelle Saint-Cassien et à son président Jean-Pierre Vandini pour avoir offert la possibilité de donner ce concert dans ce magnifique haut lieu historique de Cannes.

Le CRD a reçu le samedi 30 novembre 2013 Michelle Vuillaume pour une série de master-classes. Professeur au CRR de Nice, elle a également enseignée au CRR

de Marseille. Harpiste-solo de l’orchestre de l’opéra de Marseille jusqu’en 1971, elle est titulaire du CA de professeur et de prestigieuses distinctions artis-tiques : Prix du disque en 1970 et Prix international d’Israël en 1973. Après ce concert, elle est venue donner aux élèves plusieurs master-classes pour approfondir l’interprétation de ces pièces. « Comme cette année le conservatoire travaille autour du thème «musique à l’image», j’ai choisi de proposer à mes élèves d’aborder ce thème sous la forme d’une collaboration avec le musée Bonnard du Cannet. Le musée a invité la classe de harpe pour visiter sa collection d’œuvres afin de choisir un tableau en rapport avec la pièce musicale que les élèves ont travaillée en novembre, ceci afin de l’interpréter devant la toile choisie lors d’un concert coup de cœur. Devant un public venu nombreux pour vivre cette fusion sensible entre ces deux formes de l’expression artistique, chaque élève a expliqué en quelques mots les correspondances ressenties : couleurs, nuances, émotions visuelle et auditive. »

Cécile Bontron-Maudire, professeur de harpe au CRD de Cannes

Notons enfin que la classe a participé au concours Jeunes talents de St Laurent du Var organisé en dé-cembre. Dorine Tranchant, Elisa Ferry et Marcelina Pytel ont obtenu une mention TB. Bravo à tous les élèves et à leur profes seur pour ce projet original !

MASTER-CLASSESDE HARPE PARMICHELLE VUILLAUME

C’est avec un grand plaisir que le CRD de Cannes a reçu les 13 et 14 décembre 2013 Madame Claude Lefebvre, professeur assistant du

Conservatoire national supérieur de musique de Lyon et 1re soliste de l’Orchestre national de l’Opéra de Paris.Lors des ces rencontres cannoises, Claude Lefebvre a fait travailler principalement les élèves du 3e cycle et du cycle spécialisé afin qu’ils puissent approfondir tout d’abord le tra-vail technique d’interprétation des sonates et concertos majeurs du répertoire (Bach, Pou-lenc, Jolivet…), puis dans un second temps, les incontournables traits d’orchestre qui sont aux programmes des grands concours de flûte. Mme Lefebvre est titulaire de premiers prix du CNSMD de Paris dans les classes de Michel Debost (flûte) et de Christian Lardé (musique de chambre). Elle obtient en 1984 un Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur.Nous la remercions pour les précieux conseils qu’elle a su apporter à chacun des élèves qui ont participé à ces master-classes.

SOPHIANE CULIANEZ, NOUVELLE INTERVENANTE EN MILIEU SCOLAIRE

Sophiane Culianez débute la mu-sique à l’âge de 4 ans et entre au conservatoire deux plus tard pour étudier la flûte traversière puis le

clavecin. Après l’obtention du Baccalauréat option musique, elle poursuit ses études en musicologie à l’Université Aix-en-Provence pour intégrer le CFMI où elle obtient en juin 2013 un Diplôme Universitaire de Musi-cien Intervenant (DUMI). Qu’est-ce qu’un Musicien Intervenant en milieu scolaire ? Il s’agit avant tout d’un musicien praticien ayant une formation complète d’instrumentiste et/ou de chan-teur. Le musicien intervenant exerce prin-cipalement son métier dans les écoles

maternelles et élémentaires. Il travaille en étroite collaboration avec les professeurs des écoles. Selon les projets éducatifs et culturels de l’employeur, il peut être amené à travailler dans d’autres lieux de vie des enfants : école de musique, milieux spécia-lisés (crèches, hôpitaux, bibliothèques...), en partenariat avec des structures de dif-fusion musicale (orchestres, scènes natio-nales, opéras,...). Le Musicien Intervenant est une personne ressource au sein de la cité. Il contribue au développement d’ini-tiatives permettant à un jeune public de s’inscrire dans une deuxième étape au sein de parcours diversifiés de la pratique musi-cale comme les conservatoires.

MASTER-CLASSES DE FLÛTE TRAVERSIÈRE PAR CLAUDE LEFEBVRE

HORS MADE IN CONSERVATOIRESamedi 25 janvier I 16hLe chant dans tous ses états par la classe de chant lyrique de Patricia FernandezEglise Protestante unie

Samedi 15 février I 20hConcert BATT-SAX invitela TRIBU Théâtre de la Licorne

Mercredi 9 avril I 20hAudition du cycle supérieurEspace Miramar ou Arlucs

Dimanche 13 avril I 16h30et 19h30Conte musicalThéâtre de la Licorne

Dimanche 4 mai I 20h30La Veuve Joyeuse Théâtre de la Licorne

Jeudi 29 mai (Ascension) I 18hBig BandEspace Miramar

Samedi 21 juin I 19h30Musique ancienneet de chambre Temple protestant Vendredi 27 juin I 20h30Concert de fin d’annéeMAGNIFICAT de Bach et de RutterNotre-Dame de Bon voyage

SAISON 2013/2014

Un événement VIlle de Cannes

JEUDI 23 (SALLE RAIMU),VENDREDI 24,SAMEDI 25 JANVIER Festival « A l’Improviste » Improvisation, soundpainting et image. MJC PICAUD

SAMEDI 25 JANVIER Le chant dans tous ses états à 16hEGLISE PROTESTANTE UNIE

SAMEDI 8 FÉVRIER Concert des classes de musique ancienne à 18hCHAPELLE SAINT CASSIEN(Cannes la Bocca)

SAMEDI 15 ET DIMANCHE 16 MARS Master-classes et Concert de Chant ancien par Christophe Carré contre-ténor. CONSERVATOIRE

SAMEDI 22 MARSConférence « Écouter, comprendre, ressentir les musiques du XXe et XXIe siècles » de 9h à 12h Conférence sur les origines des nouvelles lutherie–thérémin et ondes Martenot avec Desseigne ElizabethCONSERVATOIRE

SAMEDI 22 MARSRencontres départementales du clavecin concert à 18hEGLISE Notre-Dame DES PINS

DIMANCHE 30 MARSConcert Musiques de Films à 18h THEATRE DE LA LICORNE

LUNDI 7 AVRIL Concert-débat Wahre Art das Clavier zu spielen. Interprétation de la musique du XVIIIe siècle au clavecin, pianoforte historique et piano modernede 18h à 20h30ESPACE MIRAMAR ou ARLUCS

MERCREDI 16 AVRIL Concerts des Classes de Compositionà 18h et à 20hTHÉÂTRE DE LA LICORNE

VENDREDI 18 AVRIL Concert chœurs à 20h THÉÂTRE DE LA LICORNEou ESPACE MIRAMAR

SAMEDI 3 MAI Concert de clôture du stage de printemps à 16h ESPACE MIRAMAR

LUNDI 26 MAI, MARDI 27 MAIET VENDREDI 30 MAI Écoliers en scène à 20h30 THÉÂTRE DE LA LICORNE

SAMEDI 31 MAILe Carnaval des animaux de St Saënsà 2 pianos à 20h THÉÂTRE DE LA LICORNE

LUNDI 2 JUIN Écoliers en scène à 20h30 THEÂTRE DE LA LICORNE

MARDI 3 JUIN Ecoliers en scène à 20h30 THÉÂTRE DE LA LICORNE

MERCREDI 4 JUIN Garden Party de 9h à 18h PARC DU CONSERVATOIRE

SAMEDI 7 JUIN Conférence « Écouter, comprendre, ressentir les musiques du XXe et XXIe siècles » de 9h à 12hCONSERVATOIRE

SAMEDI 14 JUINConcert du Départementdes Percussions «Voyage autour du monde » à 20h THÉÂTRE DE LA LICORNE

MERCREDI 18 JUINConcert et Palmares des Lauréatsà 19hTHÉÂTRE DE LA LICORNE

SAMEDI 21 JUINConcert du Département de Formation Musicale à 14h30 ESPACE MIRAMAR

SAMEDI 19 JUILLETConcert de clôture de l’Académie d’été à 17hTHÉÂTRE DE LA LICORNE