rencontres et formations 2011/2012 - addav56

rencontres& formations

arts vivants en Morbihan

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Formations

Accompagnement des groupes de musiques actuelles : quelles pédagogies ?

Introduction à la pédagogie Dalcroze - Musique en mouvement

Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé

L’éveil corporel pour les tout-petits

La recherche au cœur de la création

Transmettre à un public en situation de handicap

Parler d’un spectacle

S’organiser à plusieurs pour développer et mettre en œuvre

son projet artistique

Journée professionnelle

Ailleurs... L’enfance au centre de la création et de l’action artistique

Les soirées d’informationsGroupes de musiques actuelles : concevoir sa plaquette de prospection

Le cadre juridique de l’organisation de spectacles

Workshops et master-class

Workshop danse avec Catherine Diverrès & Isabelle Kürzi

Master-class chant avec Jean-Michel Fournereau

Workshop danse avec Dominique Jégou

Conférences

4 conférences-causeries pour 25 siècles de théâtre occidental

L’âge d’or du Rock de 1954 à 1976

La danse à l’école, est-ce bien nécessaire ?

La modalité des musiques orientales & bretonnes

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Sommaire Ce programme départemental de Rencontres et de Formations mis en œuvre pour l’automne 2011 s’adresse à chacun, au spectateur, à l’enseignant, à l’artiste, à tous ceux d’entre vous qui font le monde des arts vivants. Concernée par la création, l’enseignement, la diffusion des arts et leurs pratiques, l’ADDAV56 s’attache à être un partenaire attentif à ces enjeux croisés, aux

idées nouvelles, à ces lieux et espaces où la culture trouve ses nouveaux territoires et peut poursuivre son développement.Beaucoup de rendez-vous ont été imaginés avec et pour les professionnels, pour tenter de répondre aux besoins d’échanges d’expériences, d’acquisition de nouvelles compétences ou tout simplement à la nécessité de nous informer constamment sur les évolutions des arts et des pratiques, des publics et des métiers.D’autres propositions s’adressent à tous, conviant à rencontrerles arts vivants lors de conférences-causeries sur l’histoire du théâtre ou celle du rock, sur la rencontre des musiques bretonnes et orientales… Des moments de culture à partager. Cet automne, le programme fait le choix de s’attarder au cœurde la création, sur le projet artistique de sa conception à satransmission. Ce sont autant de rendez-vous conçus pour échanger autour d’expériences et d’outils renouvelés, et pour favoriser le lien entre individus, la rencontre entre acteurs des arts vivants, comme des respirations partagées.Au fil des pages, vous pourrez vous inscrire à des journées de formation, des soirées d’info, des workshops, des conférences…Ce programme s’enrichit au fil du temps et au gré de nouveaux partenariats ; ce sont des rendez-vous auxquels l’équipe de l’ADDAV56 vous invite pour garder les yeux grands ouverts et un appétit de culture intact.

Philippe Le Ray

Président

Marie Caër

Directrice

Christine Argenté

Directrice adjointe,chargée de l’information juridique

Anne-Sophie Billard

Chargée de missionspectacle vivant

Dominique Guillopé

Chargée de missionenseignement artistique et pratique amateur

Aurélie Meyer

Logistique et suivi des formations

Maureen Largouët

Accueil, assistanat et information

Natalia Karczmarczuk

Catherine Gelé

Communicationet centre de ressources

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Édito

Équipe

Formations

Objectifs et contenuPermettre aux participants de mieux se situer dans leur pratique d’accompagnement de groupes de musiques actuelles etpostures pédagogiques. Favoriser les échanges d’expériences professionnelles en matière de pédagogie et d’accompagnement collectifs.Journée 1 Apports théoriques sur les différentes postures pédagogiques observées dans l’accompagnement des musiques actuelles.Journée 2 Mise en situation d’accompagnement avec des groupes volontaires, échanges et retours sur les pratiques mises en œuvre.Ces deux journées ont été conçues en collaboration avec l’association Heklev ar Bed (56).

PublicsToute personne en situation d’accompagner des groupes de musiques actuelles : artistes, musiciens, professeurs de musique…

IntervenantsUn ou deux intervenants à déterminer, accompagnés de Randall

Cinelli : musicien intervenant, formateur de musiciens conseil pour les Centre Musicaux Ruraux (CMR) en région Limousin, en Lorraine, Aquitaine, Poitou-Charentes, Morbihan…Il est à l’origine de spectacles à visée pédagogique centrés sur la prévention des risques auditifs liés aux musiques amplifiées, et notamment Peace and Lobe.

LieuL’Echonova

Saint-Avé

Datesvendredi 30 septembre

10h-18het samedi 1er octobre

10h-16h30

Conditionsde participation

TarifsIndividuel : 30 €

Sans emploi : 15 €Employeur : 120 €

Adhésion à l’ADDAV56

Date limite d’inscriptionmardi 20 septembre

Accompagnement des groupes

de musiques actuelles :

quelles pédagogies ?

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En partenariat avec l’Echonova

La pédagogie Dalcroze a pour base l’union du geste et de la musique. Elle consiste à vivre corporellement le mouvement musical. Il s’agit d’abord de faire de la musique en bougeant,en chantant, et de vivre son propre corps comme premier instrument, celui par lequel la musicalité est ressentie et transmise.Trois principes de travail : le vécu sensoriel et moteur la prise de conscience et la connaissance intellectuelle l’improvisation et la création sous diverses formes.

Objectifs et contenuDécouvrir les fondements de la pédagogie Jaques-Dalcroze et ses enjeux dans l’apprentissage de la musique et de la danse par : la mobilisation corporelle : rapports audition-geste l’incitation à l’improvisation et à l’accompagnement spontané des mouvements par la voix et divers instruments (selon possibilité des participants) le solfège pratique et corporelCes exercices seront réalisés de façon à ce que chacun(e) puisse se réapproprier la matière et trouver un prolongement dans son propre enseignement.

PublicsEnseignants en musique et danse, et intervenants en milieu scolaire.

IntervenanteProfesseur de musique à l’Université Permanente de Nantes depuis 2004 et titulaire du diplôme supérieur de l’Institut Jaques-Dalcroze à Genève, Marianne Wahli Delbos est formatrice en pédagogie Dalcroze dans différentes institutions : CEFEDEM, Écoles de Musique et de Danse (formation continue pour les professeurs), ADDM, Éducation Nationale et secteur privé.

LieuÉcole de Musique

du Pays du Roi MorvanLe Faouët

Datesjeudi 20

et vendredi 21 octobre9h30-16h




Gratuitépour le personnel

de l’école de Musique


Date limite d’inscriptionmardi 11 octobre

Introduction à la pédagogie Dalcroze

Musique en mouvement

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En partenariat avec l’école de Musique du Pays du Roi Morvan

Objectifs et contenuLa colonne vertébrale - La respirationAprès des rappels anatomiques et physiologiques sur le rachis, nous rechercherons en pratique la mobilité, l’ajustement, l’auto-grandissement... Observation et application aux mouvements dansés.Toujours en partant de la physiologie et de l’anatomie de la respiration, des temps d’observation et de pratique feront travailler la cage thoracique dans les trois dimensions, afin d’apprendre à détendre ou renforcer son diaphragme, en relation avec les autres diaphragmes…En introduction au thème, vous pouvez visionner les deux vidéos d’anatomie de la danse en cliquant sur la bulle « liens » du site www.yvonnepaire.com

PublicsProfesseurs de danse et danseurs professionnels, de toutes disciplines.

IntervenanteDanseuse contemporaine, Yvonne Paire enseigne la danse aux enfants et aux adultes pendant plus de 20 ans. Elle fait sa première formation en Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD) en 1992 et obtient le diplôme d’Etat en 1995. Aujourd’hui, elle enseigne l’anatomie-physiologie aux danseurs dans différentes institutions (CEFEDEM, conservatoires) mais aussi aux danseurs de hip-hop ou danses traditionnelles. Depuis 2000, elle intègre dans son travail les étirements myo-faciaux et les ELDOA (technique anti mal de dos) issus des enseignements de l’ostéopathe Guy Voyer. Elle mène depuis 2004 une recherche sur le développement moteur de l’enfant sous le regard de l’AFCMD. En 2006 elle réalise et rédige une étude avec Catherine Augé pour le Ministère de la Culture « L’engagement corporel dans les danses traditionnelles françaises », étude qui prend sa source notamment en Bretagne.

LieuConservatoire de

musique et de danseà rayonnement

communal de Lanester

DatesJeudi 3

et vendredi 4 novembre9h30-15h30





Date limite d’inscription jeudi 20 octobre

Analyse fonctionnelle du

corps dansle mouvementdansé

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En partenariat avec le Conservatoire de musiqueet de danse à rayonnement communal de Lanester

Objectifs et contenuChez le tout-petit, la rencontre avec une proposition artistique se fait de manière organique et émotionnelle. Son corps est donc impliqué dans cette rencontre. Cette formation de deux jours autour de la place du corps dans l’éveil artistique de l’enfant permettra d’aborder ce sujet sous deux aspects : chorégraphique et théâtral. Le matin, place aux temps d’échanges et d’apports théoriques autour de la création pour les tout-petits ; l’après-midi, ce sera au tour de la pratique en groupe (transmission non-verbale, question du sens et des sens, création de parcours sonores et sensoriels et réflexion sur le sentiment de sécurité de l’enfant) et d’un travail chorégraphique sur l’espace, le rythme, l’énergie et l’écoute des sensations.

PublicsArtistes et musiciens intervenant auprès de la petite enfance.

IntervenantesD’origine chilienne, Maria Ortiz-Gabella (Cie Arcane) se forme au sein des RIDC (Rencontres Internationales de Danse Contemporaine) puis auprès de Peter Goss, Claude Brumachon ou encore Fattoumi-Lamoureux. Elle dispense ateliers, stages de formation en danse contemporaine et improvisation-composition spontanée. Danseuse interprète pour différents chorégraphes, elle s’oriente très tôt vers un travail de recherche et de création chorégraphique. Son vocabulaire gestuel allie théâtralité, humour et poésie pour une danse fantasque et sensible.

Formée initialement aux Arts-Plastiques, Céline Schnepf (Cie Un Château en Espagne) travaille à partir de 1991 comme comédienne pour différentes compagnies et théâtres du grand Est (TJP - CDN d’Alsace, Le Granit - Scène Nationale de Belfort, Le Nouveau Théâtre - CDN de Besançon et de Franche Comté). À partir de 1999, elle conçoit et écrit des spectacles pour la petite enfance. Artiste enseignante pour les lycéens en option Théâtre et pour les collégiens, elle a également suivi une formation d’Art-Thérapieà Paris V. Elle donne depuis 2009 des formations pour les professionnels du spectacle vivant ou de la petite enfance autour de la création pour les tout-petits, en France et au Québec.

Lieuà définir

Datessamedi 5

et dimanche 6 novembre9h30-16h





Date limite d’inscription jeudi 20 octobre

La participation à cette formation comprend

une entrée pour Holzklopfen (Helios

Theater - Allemagne), un spectacle musical bercé

par des sons boisés, théâtre d’objets à partir

de 2 ans, qui sera présenté le

9 novembre à Berric.

L’éveil corporelpour les tout-petits

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En partenariat avec la Communautéde Communes du Pays de Questembertdans le cadre du festival Festi’Mômes

ObjectifsDonner des éléments de réflexion et débattre des enjeux de la recherche artistique lorsqu’elle se situe en dehors des temps de production d’un spectacle.

Démarche et contenuSi la recherche théâtrale est au cœur du processus de création d’un spectacle, elle peut aussi exister « en soi », sans contrainte de temps, d’obligation de visibilité ou d’aboutissement. La recherche précède souvent la création et se situe dans le cadre de formations, d’ateliers de pratique artistique ou de stages. Comme un ouvrage qu’on prend, qu’on délaisse un temps et qu’on reprend, cetterecherche partagée, maintes fois reprise et recommencée, peut rester inachevée et constituer le terreau de la création d’un spectacle. Qu’est-ce qui se cherche là, dans ce temps discontinu, morcelé en stages, formations professionnelles ou ateliers ? Comment ce travail souterrain alimente-t-il la création ? Et inversement, comment chaque création nourrit-elle la recherche ?Eve Ledig nous proposera de traverser ensemble ce temps de questionnement par le biais de discussions, d’échangesd’expériences et aussi d’exercices pratiques autour du travailde l’objet, du chœur théâtral et chanté, du mouvement…

PublicsArtistes toutes disciplines, jeune et tout public.

IntervenanteAprès avoir été comédienne auprès de plusieurs metteurs en scène (Eric de Dadelsen, Jacques Lassalle…) Eve Ledig rejoint en 1993 l’équipe artistique permanente du Théâtre jeune public, CDN de Strasbourg. En 2003 elle fonde sa propre compagnie Le fil rouge théâtre. En 2007, elle s’associe au musicien et comédien Jeff Benignus. La compagnie oriente sa recherche autour du théâtre musical et crée des spectacles jeune et tout public, notamment Les petits plis et Des joues fraîches comme des coquelicots (nomination Molières 2007).

LieuL’Asphodèle

Questembert

Dateslundi 7

et mardi 8 novembre 10h-17h





Date limite d’inscriptionjeudi 27 octobre

La participation à cette formation inclut une

entrée pour le spectacleEmbrasser la lune,

spectacle pour tousà partir de 18 mois,

qui sera présentédimanche 6 novembre

à 15h30 et 17h30à l’Asphodèle.

La rechercheau cœur de lacréation

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En partenariat avec la Communauté de Communes du Pays de Questembertdans le cadre du festival Festi’Mômes

Objectifs et contenuDécouvrir de nouveaux modes d’appréhension du mouvement et des sons pouvant enrichir la transmission à tout élève, et s’adapter notamment au public déficient visuel.Nous réaliserons des exercices issus des Barres Flexibles (méthode de Wilfride Piollet) permettant de prendre conscience des dimensions spatiales dans lesquelles chacun peut bouger avec la plus grande liberté, que l’on soit en train de danser ou de jouer de la musique.À partir de la découverte de l’acaJOUET (partition de mouvement en relief, adaptée de l’écriture Laban), nous aborderons la description du mouvement et des positions, et la nécessité d’adapter son vocabulaire pour que toute description fasse référence à des perceptions autres que visuelles.Nous effectuerons également un travail sur le souffle permettant de favoriser et de développer l’écoute entre deux ou plusieurs personnes.

PublicsProfesseurs de musique et de danse.

IntervenanteDanseuse contemporaine, Delphine Demont a fondé la Cie Acajou où elle interroge la place du visuel en danse, dans la transmission comme dans la création ou la réception.Ces interrogations donnent lieu à la création d’outils (l’acaJOUET, le Coffret Giselle) ou de spectacles Clairières.

LieuCentre culturel l'Athéna

Ergué-Gabéric - 29

Dateslundi 5

et mardi 6 décembre10h-16h




Inscriptions sur www.md29.org

Renseignements02 98 95 68 90

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Transmettre à un public

en situationde handicapOrganisé par Musiques et Danses en Finistère

en partenariat avec l’ADDAV56

Objectifs et contenuCette formation a pour objectif de donner des éléments de connaissance, de compréhension, des clefs de lecture pour parler d’un spectacle. Il existe de multiples situations où nous sommes médiateurs entre une œuvre et des gens : présentation d’un spectacle au public ou à un programmateur, transmission d’éléments de culture artistique à des élèves, animation d’une rencontre… Il n’y a pas « ceux qui savent » et « ceux qui ne savent pas » mais des personnes, avec leurs bagages et leur sensibilité, qui exercent une fonction les amenant à parler d’un projetartistique.Nous vous proposons de partir de là. Pas de recettes ni de cours magistral, mais une exploration ludique à partir de mises en situations, de visionnages ou de pratiques. Deux artistes, avec la singularité de leur parcours, nous amèneront à visiter un vocabulaire, des sources de connaissances, des clefs de compréhension, des mécanismes à mettre en œuvre, lorsque l’on n’a pas, peu (ou trop !?) de culture théâtrale ou chorégraphique.

PublicsToute personne susceptible de parler d’un spectacle, notamment de théâtre ou de danse : programmateurs, équipes de lieux de diffusion, enseignants, professeurs des enseignements artistiques, chargés de communication, de diffusion, artistes...Les professeurs de danse et danseurs peuvent également s’inscrire au workshop danse avec Dominique Jégou.

IntervenantsFormé au CNDC d’Angers, Dominique Jégou collabore avec Dominique Bagouet et Trisha Brown dont il travaille aujourd’huià la transmission des répertoires. En 1995, il fonde sa compagnie les Danses de Dom. Ses pièces témoignent d’une attention particulière à l’écriture du mouvement et à la construction de l’espace. Parallèlement aux spectacles présentés dans des théâtres, il poursuit son travail de chorégraphe au-delà de la représentation : films chorégraphiques, spectacles-conférences.

Arnaud Stéphan s’installe à Rennes en 1996 pour créer des performances, étudier les Arts Plastiques et les Arts du Spectacle. Après une formation à l’école du TNB de Rennes il crée la Compagnie Indiscipline en 2001 afin de créer des œuvres à la rencontre du théâtre, des arts plastiques et de la danse.

LieuT.R.I.O…S

Hennebont - Inzinzac-Lochrist

Datesjeudi 19

et vendredi 20 janvier9h30-15h30





Date limite d’inscriptionmardi 10 janvier


une entrée pourLigne de cordes

(Cie Retouramont), spectacle qui sera présenté

au T.R.I.O…Smercredi 18 janvier à 15h.

Parler d’un spectacleRegards croisés sur des corps en scène

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Journée professionnelle

Comment des expériences menées et vécues à Lyon, Bruxelles et en Allemagne peuvent nous interpeller et inspirer des projets ? Comment peuvent-elles nous nourrir, nous donner des idées, des envies, des clefs ?Un programme détaillé sera disponible en octobre.

ModérateurCyrille Planson, rédacteur en chef du magazine La Scène.

IIntervenantesChristine Bolze - LyonChef de projet Enfance, Art et Langages, créé à Lyon en 2002. Elle dirige un programme de résidences d’artistes en écoles maternelles pariant sur l’intérêt de l’art et de la création comme langage sensible et fondateur pour le petit enfant. Avec un principe simple : un artiste, quelque soit sa discipline, s’installe au cœur de l’école maternelle pour une durée délibérément longue.

Julie Annen - Pan ! (la Cie) - BruxellesOriginaire de Genève, elle s’installe à Bruxelles pour suivre des études à l’Institut National Supérieur des Arts du spectacle (INSAS), dont elle sortira diplômée.Elle est co-fondatrice de la compagnie PAN ! active dans le secteur jeune public.Elle est la créatrice de Kilo d’plomb, Kilo d’plume. Par ailleurs elle crée en novembre 2011, un spectacle sur les papas à destination d’un public adulte.

Gabi dan Droste - AllemagneChef de projet du festival Theater von Anfang an ! à Dresde (2008).Ce festival obéit à une grande nécessité d’éveiller les tout-petits au monde de l’Art en Allemagne. Fruit de rencontres entre artistes, chercheurs et éducateurs, il s’écrit avec la participation de quatre villes partenaires.

Ailleurs…L’enfance au centre

de la creation et de

l’action artistique

LieuL’Asphodèle

Questembert

Datejeudi 10 novembre


Renseignementset réservations

auprès de Anne Phelippo02 97 26 15 00

[email protected]

Cette journée deformation sera ponctuée

de deux spectacles en lien avec les intervenants

(théâtre à partirde 2 ans) :

Kilo d’plomb,Kilo d’plume,

Pan ! (La Cie) - Belgiqueet H2O,

Helios Theater - Allemagne

Organisée par la Communauté de CoCommunesdu Pays de Questembert en partenenariat avecl’ADDAV56, dans le cadre du fefestival Festi’Mômes

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Objectifs et contenuPermettre aux responsables artistiques et aux administrateurs de travailler : la conception du projet et sa formulation, les rôles et relations de travail entre le concepteur/directeur artistique de la compagnie et l’administrateur/chargé de production, la conduite ou le pilotage du projet (projection et planification dans le temps, relations avec les partenaires, organisation du travail et gestion d’équipe), sur les moyens de s’organiser à plusieurs, en cohérence avec la démarche d’un groupement d’employeurs.

PublicsLa formation est ouverte à toute personne ayant la charge ou le projet de concevoir et/ou de conduire le développement d’activités artistiques ou culturelles (artistes, administrateurs, chargés de diffusion…), toutes disciplines artistiques confondues. Un tandem administrateur/porteur de projet serait un plus.

Pré-requisExpérience professionnelle dans le domaine du spectacle vivant, conception et/ou mise en œuvre d’un projet artistique et/ou culturel.

Animation de la formationLa Belle Ouvrage : structure de formation, d’expertise et de conseil, spécialisée dans le secteur artistique et culturel. www.labelleouvrage.fr

IntervenanteSociologue de formation, Marianne Nodé-Langlois travaille depuis une quinzaine d’années dans le secteur du spectaclevivant. Elle a fondé en 2002 et co-dirigé jusqu’en 2008 le bureau Tsen Productions qui pendant 6 ans a conçu, mis en œuvre et accompagné une trentaine d’événements culturels et de projets artistiques tout en assurant des missions de conseil et d’accompagnement notamment dans le cadre du dispositifParis Jeunes Talents de la Ville de Paris. Elle intervientrégulièrement depuis 2009 à La Belle Ouvrage pour desmissions d’accompagnement et des bilans de compétences.

Lieusera déterminé en

fonction de la provenance

géographique des stagiaires

Datesprintemps 2012


sur dossier (CVet lettre de motivation)contacter l’ADDAV56

S’organiser à plusieurspour développer et mettre en œuvre son

projet artistique

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En partenariat avec le groupement d’employeursLes Gesticulteurs (Redon) et le cluster Les Articulteurs

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Objecctifs et contenuConcevoir une plaquette de prospection à diffuser auprès des programmateurs : les bonnes questions à se poser, les erreurs à éviter, la méthodologie pour concevoir un outil qui reflète votre projet artistique.

PublicsMusiciens et managers de groupes, professionnels ou en voie de professionnalisation.

ntesIntervenantAnne-Sophie Billard, chargée de l’accompagnement des artistes à l’ADDAV56 et Maïté Magnier, chargée de communication à l’Echonova.

LieuL’Echonova

Saint-Avé

Datemardi 13 décembre

18h-20h

Conditionsde participationentrée libre dans la

limite des places disponibles.

Réservation obligatoire auprès d’Aurélien :

[email protected]

Date limite d’inscriptionremardi 6 décembre

Groupes de musiques actuelles :

concevoir sa plaquettede prospection

Co-organisée avec l’Echonova

Soirée d’informations

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Objectifs et contenuChristine Argenté abordera les démarches et autorisationsnécessaires à l’organisation de spectacles, la question des responsabilités, les obligations de l’organisateur, l’embauchedes artistes et des techniciens du spectacle. La soirée comprendra également un temps d’échange sur les différentes problématiques rencontrées.

PublicsLes organisateurs de spectacles, concerts, festivals…Et les responsables d’associations.

IntervenanteChristine Argenté, directrice adjointe et responsable del’information juridique à l’ADDAV56.


inscriptions auprès de l’ADDAV56

au 02 97 47 10 97

Le cadre juridiquede l’organisation de spectacles

Lieumairie annexe à Penhoët,commune de Brec’h

Datelundi 10 octobre20h-22h30

Conditionsde participationentrée libre

Organisée par la Maisoaison d’Animation et des es Loisirs d’Auray et la mamairie de Brec’hen partenariaariat avec l’ADDAV56

cette soirée aura lieu deux fois dans le déparartement

LieuCafé fé culturel,Stutudios MAPLLLorient

Datesamedi 28 janvier14h-16h30

Conditionsde participationentrée libre

Co-organisée par l’ADDAV56et MAPL

Soirées d’informations

Workshops& master-class

En partenariat avec le Théâtre Anne de Bretagne

Objectifs et contenuÀ l’occasion de ce workshop, Catherine Diverrès et Isabelle Kürzi proposeront aux participants d’explorer quelques fondamentauxà partir d’exercices simples autour de l’ancrage, du poids, de la liberté du torse, de l’espace-temps, du souffle, de la combinaison des vitesses, du sol et de la verticalité…

PublicsProfesseurs de danse et danseurs professionnels, de toutesdisciplines.

Intervenantes« Le parcours de Catherine Diverrès est jalonné de pièces aux visions fulgurantes, aux partis pris polémiques. Il y a dans son travail un quelque chose qui s’approche de “l’infini turbulent” dont traite le poète Henri Michaux. Mélancolie, sentiment tragique, approche du vide, abstraction, la chorégraphe avance sur des chemins escarpés. Une profonde intériorité anime sa danse qui se déploie dans le raffinement d’une gestuelle nerveuse et vibratile. Au fil du temps, la directrice du Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne [ de 1994 à 2008 ] a créé une œuvre qui comprend une vingtaine de pièces hantées par des états de conscience, des corps subtils, qui nous parlent d’espace et de temps. Pièces de résistance, qui entrent en résonance avec les grands bouleversements de la vie, ses forces et ses gouffres. »

(Irène Filiberti)

Formée à l’école de Danse de Genève sous la direction de Beatriz Consuelo, Isabelle Kürzi entre ensuite au CNDC d’Angers. Elle travaille avec Bernardo Montet, Thierry Baë, et rejoint le Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne pour la création de Corpus, Le double de la Bataille, 4+1(little song), Voltes et Cantieri, Echo, Encor… de Catherine Diverrès.

LieuSalle Lesage,

Théâtre Anne de BretagneVannes

Dates :jeudi 6

et vendredi 7 octobre9h30-15h30


TarifsIndividuel 30 €



La participationà cette formation vous fait

bénéficier d’un tarif réduit de 17 € (au lieu de

22 €) pour Stance II et ISan, chorégraphie

Catherine Diverrès,soirée qui aura lieule 15 novembre au

Théâtre Anne de Bretagneà Vannes à 20h30.

Date limite d’inscription jeudi 22 septembre

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Workshop danseavec Catherine diverrès & Isabelle Kürzi

En partenariat avec la Lucarne, pôle culturel d’Arradon

Objectifs et contenuVenez travailler le temps d’un week-end avec Jean-Michel Fournereau sur l’interprétation de morceaux issus des opéras de Mozart et/ou Salieri. Les participants prépareront un morceau en amont, en vue d’un travail individuel (ou en duo, trio, etc.) sur l’interprétation au cours du stage.

PublicsOuvert à tout chanteur ayant des bases techniques suffisantes pour chanter en soliste.

IntervenantJean-Michel Fournereau a suivi une double formation de comédien et de chanteur au Conservatoire National d’Art Dramatique de Rennes puis à l'Ecole Nationale Supérieure de Musique de Mannheim en Allemagne. Il revient en France en 1996, enseigne au Conservatoire Supérieur de Paris en continuant à chanter à Francfort. Invité régulier des Opéras de Rennes et de Metz et directeur artistique depuis 18 ans de la Cie Orphée Théâtre(s), il met en scène et interprète de nombreux spectacles, d’Offenbach à Wagner, en passant par Sacha Guitry, Puccini…

Lieula Lucarne

Arradon

Datessamedi 26 novembre

14h-18het dimanche 27 novembre

10h-17h

Présentation du travail des stagiaires le dimanche

à 16h30.


Tarif : 20 €

Inscriptions auprès dela Lucarne

au 02 97 44 77 37


une entrée pourMozart & Salieri,

(Cie Orphée Théâtre(s))spectacle qui sera présentéle mardi 10 janvier 2012,

à 20h30 à la Lucarne.

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Master-class chantavec Jean-Michel FournereauInterprétation des opéras de Mozart & Salieri

Objectifs et contenuVisiter par le corps (gestuelle, composition, etc.) et de façon ludique, les mots que l’on utilise pour parler de la danse.Ce workshop comprendra deux parties, la seconde étant laformation Parler d’un spectacle des 19 et 20 janvier 2012 (cf. page 11).Cette première partie propose un travail de composition en se basant, entre autres, sur le visionnage de plusieurs œuvreschorégraphiques et la transmission d’une phrase de répertoire.

PublicsProfesseurs de danse et danseurs professionnels, de toutesdisciplines.

IntervenantFormé au CNDC d’Angers, Dominique Jégou collabore avec Dominique Bagouet et Trisha Brown dont il travaille aujourd’huià la transmission des répertoires. En 1995, il fonde sa compagnie les Danses de Dom. Ses pièces témoignent d’une attention particulière à l’écriture du mouvement et à la construction de l’espace. Parallèlement aux spectacles présentés dans des théâtres, il poursuit son travail de chorégraphe au-delà de la représentation : films chorégraphiques, spectacles-conférences…

LieuMaison des Arts

de Baud Communauté

Dateslundi 12

et mardi 13 décembre9h30-15h30





Date limite d’inscriptionmardi 29 novembre

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Workshop danseavec Dominique Jégou

Conférences

Il ne s’agit pas d’un cycle de conférences sous le charme des tempes grisonnantes de quelque illustre historien, mais seulement le partage des émotions, des attendrissements, des colères et autres fascinations d’une femme de l’art passionnée : Monique Hervouët. Elle raconte par anecdotes, mises en espace ou mises en jeu, par commentaires d’images ou lecture de textes connus ou insolites, combien le théâtre n’est pas un art immuable et comment il a toujours su se camper hardiment face aux vicissitudes religieuses, politiques ou scientifiques de son temps. Si chaque époque charrie à sa manière les mêmes travers (dérive commerciale, propagande, censure) la morale de l’histoire du théâtre nous enseigne, à travers le parcours d’hommes remarquables, combien cet art fut de tout temps un rempart contre la barbarie, un facteur de cohésion sociale… Et l’outil préféré du pouvoir.Au fil de ce long parcours chronologique, il ne se trouve pas une période qui n’éclaire et n’enrichisse les questionnements d’aujourd’hui.

Deux autres séances (le théâtre français du xviie au xixe siècle, puis au xxe siècle) auront lieu dans le département les 6 et 27 mars 2012.

PublicsTout public à partir de 12 ans.

IntervenanteMonique Hervouët (Cie Banquet d’Avril) : Metteure en scène et formatrice, elle travaille dans la région des Pays de la Loire depuis 1988. Son parcours est jalonné de nombreuses collaborations, y compris comme artiste associée : Théâtre de l’Éphémère au Mans, NTA / Centre Dramatique National d’Angers, le Fanal / Scène Nationale de Saint-Nazaire, Angers Nantes Opéra, Le Grand T...Elle est titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement de l’art dramatique dans les conservatoires.


entrée libre

LieuLa Chapelle bleue de Ploërmel

Datemardi 22 novembre (20h-22h)

En partenariat avec la Communauté de Communesde Ploërmel

Réservation auprès du Centre Culturel 3CE : 02 97 74 08 21

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4 conférences-causeriespour 25 siècles de théâtre occidental

par Monique Hervouët

De la préhistoire au xve siècle

LieuThéâtre Anne de Bretagne - Vannes

Datemardi 6 décembre (20h-22h)

En partenariat avec Arts en Scèneet le Théâtre Anne de Bretagne

Réservation auprès del’ADDAV56 : 02 97 47 10 97

Du xve au xviiie siècle,

le théâtre en Europe

LieuL’Echonova

Saint-Avé

Datemercredi 23 novembre

à 19h


entrée libre

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L’âge d’or du Rock de 1954 à 1976

par Christophe Brault

Jerry Lee Lewis, le King, les Beatles, les Rolling Stones…Toute cette période faste et riche en groupes mythiques, en albums incontournables et en chansons cultes sera racontéeet illustrée par de nombreuses photos et des extraits musicaux.

IntervenantQuinze ans passés devant les bacs du mythique magasin indépendant Rennes Musique et au micro d’une radio (ancien animateur de l’émission Jungle Rock sur Radio France Armorique) ont permis à Christophe Brault de cultiver ardemment sa passion pour la musique rock, pop, électro… Passion qu’il partage aujourd’hui lors de conférences captivantes et abondamment illustrées.

La danse à l’école est au cœur d’un travail partagé entre l’école,les artistes et les lieux culturels. Marcelle Bonjour propose à partir de documents vidéo, de réalisations d’élèves et d’artistes, et d’écritures de danses, une rencontre pour échanger et débattre de ses enjeux et de sa nécessité.

IntervenanteMarcelle Bonjour est la fondatrice de Danse au Cœur, Centre national des cultures et des ressources chorégraphiques pour l’enfance et l’adolescence, Pôle national de ressources artistiques et culturelles. Association « précurseur » en matière d’éducation artistique, Danse au Cœur est devenue au fil des ans une référence incontournable. Présidente du Centre chorégraphique national de Franche Comté à Belfort et consultante pour la danse en France et en Europe, Marcelle Bonjour est également l’auteur de nombreux articles.

LieuPloërmel

Datemercredi 19 octobre

14h-17h


entrée libre

Renseignementscentre culturel 3CE

Ploërmel02 97 74 08 21

Inscriptions02 97 74 08 97

La danse à l’école,

est-ce bien necessaire ?par Marcelle Bonjour

Le Centre culturel 3CE et La Communauté deCommunes de Ploërmel organisent une conférence

Dans le cadre du cycle Parcours Rockorganisé par l’Echonova.Plus d’informations sur www.lechonova.com

Cette conférence à deux voix, l’une de Syrie l’autre de Bretagne, permettra de découvrir les spécificités des musiques arabes et turques et les points communs avec d’autres formes de musique modale, principalement la musique bretonne. Des illustrations instrumentales et vocales ponctueront la rencontre.

IntervenantsJoueur de oud, qanun et basse fretless, chanteur, architecte et directeur du conservatoire d’Alep (Syrie), disciple de plusieurs maîtres en musique arabe et turque, Fawaz Baker a diversifié sa pratique de l’improvisation traditionnelle par une formation de jazz à Lyon dans les années 80. En France et en Syrie, il joue dans plusieurs orchestres dont ceux de Nouri Iskandor et Zafer Jesri.Il est lui-même compositeur et joueur de oud au sein de son orchestre depuis 2006. Il a mené de nombreuses recherches, participé à plusieurs conférences en Syrie, en Egypte, en Franceet en Italie où il écrit des articles sur la musique et l’archéologie.Il mène une recherche sur la géométrie des intervalles en musiques orientales. Après 30 ans de pratique de la musique et de l’architecture il enseigne le mariage de la technique, de la théorie et de la tradition, pour une création artistique contemporaine en Syrie.

Chanteur et clarinettiste, Erik Marchand est l’un des artisans de la musique bretonne actuelle. Né à Paris d’une famille originaire de Quelneuc en pays Gallo, il apprend la technique du chant traditionnel breton mais aussi la culture et la langue bretonnes auprès de Manuel Kerjean. Il s’installe en Bretagne en 1975. En 1988, il entame un travail d’analyse et de repérage musicaux du Centre-Bretagne avec Thierry, dit « Titi » Robin, qui fera l’objet de deux disques. Il n’en oublie pas pour autant la clarinette. Sa passion pour les musiques traditionnelles l’invite à s’intéresser rapidement au cas de la Roumanie et de ses Tarafs. Il co-fonde et dirige le label Gwerz Pladenn (édition Coop Breizh). Il produit aussi des disques de musiques tziganes et roumaines. Erik Marchand est un des fondateurs et intervenants de la Kreiz Breizh Akademi, programme de formation professionnelle musicale destinée à de jeunes musiciens âgés de 20 à 30 ans, qui s’appuie sur la transmission des règles d’interprétation de la musique modale (échelle, rythme, variation) et sur la musique populaire bretonne.

LieuAmzer Nevez

Plœmeur

Datesmardi 17 janvier 2012

à 20h


entrée libre

Renseignements02 97 86 32 08

D’autres conférences sont organisées par

Amzer Nevez.Plus d’informations sur

www.amzernevez.org

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La modalité des musiquesorientales et bretonnespar Fawaz Baker & Erik Marchand

En partenariat avec Amzer Nevez

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Structure

Fonction/Activité

Compléments d’information (discipline enseignée, diplômes…)

Bulletind’inscription

Je souhaite m’inscrire à

Accompagnement des groupes de musiques actuelles : quelles pédagogies ? €

Introduction à la pédagogie Dalcroze - Musique en mouvement €

Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé €

L’éveil corporel pour les tout-petits €

La recherche au cœur de la création €

Parler d’un spectacle €

Workshop danse avec Catherine Diverrès & Isabelle Kürzi €

Workshop danse avec Dominique Jégou €

Total €

Signature

Bulletin à renvoyer dans les délaisindiqués accompagné de votrerèglement (formation + adhésion) à :

ADDAV56

8/10 rue du Capitaine Jude

56000 Vannes

Vous pouvezvous pré-inscriresur www.addav56.org

Je déclare avoir lu les modalités d’inscription.Merci de remplir le verso du bulletin.

Conditions générales L’accès est réservé en priorité aux personnes résidant dans le Morbihan. Les effectifs étant limités, les inscriptions seront prises en compte par ordre d’arrivée. Certaines formations requièrent des connaissances et/ou une expérience préalable. Nous nous réservons la possibilité de prendre plus de renseignements avant de confirmer votre inscription. La demande d’inscription ne sera prise en compte qu’à réception du règlement ou du dossier de prise en charge par l’employeur. Tout programme commencé est dû en totalité, sauf cas de force majeur constatée (certificat médical, attestation de l’employeur).

Attention ! Pour tout désistement moins de sept jours avant le début de la formation, 50% du coût de la formation resteront acquis à l’ADDAV56. Pour tout désistement le jour même du stage, aucune somme ne sera remboursée.

Une convocation vous sera envoyée environ deux semaines avant le début de la formation, précisant la date, le lieu, les horaires exacts et autres détails pratiques, accompagnée d’une convention de formation à nous retourner signée. À l’issue de la formation, une attestation et une facture seront envoyées à chaque participant (et/ou à votre structure).

Pour plus de renseignements, contacter Aurélie Meyerau 02 97 47 10 97 ou [email protected]

Certaines modifications indépendantes de notre volonté peuvent intervenir en cours d’année. L’ADDAV56 se réserve le droit de modifier, reporter ou annuler une formation. Dans ce cas, les sommes versées pourront être entièrement remboursées.

Conformément à la Loi informatique et libertés (n°78-17 du 6/01/78 art.27), nous vous informons que les données du bulletin d’inscription seront informatisées dans notre base de données. Vous pourrez y accéder et les rectifier à tout moment. Si vous ne souhaitez pas qu’elles soient transmises à des tiers, merci de nous le signaler.

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Modalitésd’inscription

Dans le cas d’une prise en charge individuelleTarif individuel Tarif sans emploi

AdhésionJe suis adhérent à l’ADDAV56 pour l’année 2011 2012

Si non, joindre à part un chèque de 12 euros,libellé à l’ordre de l’ADDAV56, avant le début de la formation.Toute personne non inscrite ou non adhérente ne pourra pas assisteraux formations. Pour plus d’informations, reportez-vous aux modalités d’inscription page 24.

Dans le cas d’une prise en charge par la structureou l’employeur

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AdhésionLa structure prenant en charge la formation est-elle adhérente à l’ADDAV56 ? Oui Non Toute structure prenant en charge une formation pour un ou plusieurs de ses salariés doit être adhérente à l’ADDAV56 au démarrage de la formation. Pour plus d’informations, reportez-vous aux modalités d’inscription page 24.Attention ! Dans l’attente de l’accord de votre structure, faites-nous parvenir une copie de votre bulletin d’inscription.

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Bulletind’inscription

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newsletters

centre de ressources

partenaires et lieux

L’ADDAV56 souhaite encore et toujours mettre en valeur l’activité artistique et encourager la circulation des œuvres et des publics dans le Morbihan. À partir de la rentrée 2011, la newsletter envoyée à tous nos adhérents et partenaires change de visage : elle s’enrichit de deux rubriques. Vous pourrez ainsi retrouver dans vos boîtes mails, en complément des rendez-vous de l’ADDAV56, l’actualité des créations de spectacles (créations des compagnies morbihannaises et des compagnies d’ailleurs co-produites par des salles de spectacles morbihannaises) et les conférences autour des arts vivants.

La sortie de la première lettre est prévue pour le mois d’octobre : faites-nous parvenir vos informations avant le 15 septembre et abonnez-vous sur [email protected]

Et toujours, Flashdanse : la newsletter des passionnés de danse, qui vous informe des ateliers, stages et temps forts. Envoyez vos informations et/ou abonnez-vous sur [email protected]

Une question, une hésitation, un doute ? L'ADDAV56 met à votre disposition dans son centre de ressources une documentation sur la thématique très large des arts vivants. Vous pouvez ainsi accéder, du mardi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h, à une multitude d’informations claires et précises pour faire évoluer vos projets et vous tenir informés de l’actualité culturelle.

Nous vous accueillons dans un espace agréable pour consulter périodiques, ouvrages, revues, guides, programmes, annuaires et dossiers thématiques sur la création, la diffusion, les formations, la législation, les enseignements artistiques, les politiques culturelles…

Pour toute information : 02 97 47 10 97 ou [email protected]

ADDAV56Association

Départementale

pour le Développement

des Arts Vivants

dans le Morbihan

8 / 10 rue du Capitaine Jude56000 Vannes

Tél. 02 97 47 10 97Fax 02 97 47 47 85

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