Quentin LANNES

1 rue du jardin des plantes69001 Lyon

06 72 13 72 88

quentin.lannes@gmail.com

http://quentinlannes.com/

• DÉMARCHE ARTISTIQUE

« Le travail de Quentin Lannes se nourrit d’Internet, de réalité virtuelle, de simulation numérique et autres développements générés par notre société automatisée et hyper‑connectée. Ses recherches sur les pratiques découlant des technologies de l’informatique lui permettent d’élaborer un lexique de formes, d’histoires, de symboles et de gestes qui constituent ensuite le canevas souple de ses œuvres. Un mannequin amputé et porteur d’une prothèse bionique ou des boxeurs truffés de capteurs sensoriels font partie des personnages qui peuplent les microfictions de l’artiste. Avec ses vidéos, installations ou conférences ‑performances, Quentin Lannes tisse des trames narratives ou graphiques qui mettent en abyme les événements culturels ou sociaux issus de notre rapport aux nouvelles technologies. »

‑ Séverine Fromaigeat

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2017 In Search Of - Salle Crosnier, Palais de l’Athénée, Genève2017 The House Of Everything Else (cur. Hugo Brégeau et Clémence de Montgolfier) - indice 50, Paris2016 Biolympics (cur. Denis Pernet) - Hard Hat, Genève2015 Technology to Enjoy (cur. Laura Vaissade) - l--l, Genève

EXPOSITIONS COLLECTIVES / PROJETS DE GROUPE

2019 le149.net - édition 1 - GlassBox, Paris2018 Amorce (cur. Sacha Béraud & Anna Hess) - le 149, exposition en ligne2018 On the Road. 10 years CARAVAN (cur. Yasmin Afshar, Katrin Weilenmann) - Aargauer Kunsthaus, Aarau2017 Les prétendantes de Sainte-Clotilde (cur. Kevin Gotkovsky, Romain Grateau, Annabelle Voisin) - Espace PNEU – Le Vélodrome, Genève2017 Kiefer Hablitzel - halle 4.U, Bâle2017 Trou de ver - Archives du futur (cur. Camille Kaiser, Camilla Paolino, Colin Raynal, Alexandra Roger) - Spoutnik, Genève2016 Emporium of Benevolent Data (cur. Dimitrina Sevova) - Corner College, Zürich2016 Blend the Acclaim of your Chant with the Timbrels (cur. George Vasey) - Jerwood Space, Londres2016 Swiss Art Awards 2016 - halle 4.U, Bâle2015 Bourses de la ville de Genève - Centre d’Art Contemporain, Genève2015 Aucun fantasme à l’horizon (cur. MACACO Press) – Hangar 9, Carouge2015 The Office of Gravitationnal Documents #FAX (cur. Dieudonné Cartier) - galerie laurent mueller, Paris2015 Glyph & Lux (cur. Anne Minazio) - HIT, Genève2015 Plattform 15 (cur. KunstWollen) - ewz Unterwerk Selnau, Zürich2015 Théâtre des opérations (cur. Bénédicte le Pimpec, Emile Ouroumov) - Théâtre de l’Usine, Genève2014 EMERGENCY! #2 (cur. Chiara Bertini, Élise Girardot, Maria Adelaida Samper) - Fonderie Kugler, Genève 2014 6-4-2 (cur. Yann Chateigné) – LiveInYourHead, Genève2014 Chrématistique III (cur. Jérémie Gaulin, Fabien Vallos) – cneai=, Chatou2014 Taille unique [printable] (cur. Collectif Contrefaçons) - Galerie 48, Elaboratoire, Rennes2013-2014 Merveille Malchance (cur. Camille Dumond) - Second Kiss Company, exposition en ligne2013 Plus Jamais Seul – Standards, Rennes2013 Food 1972 (cur. Kendra Sullivan) - Sunview Luncheonette, New York2013 EMERGENCY! #1 (cur. Chiara Bertini, Élise Girardot, Maria Adelaida Samper) - Espace Kugler, Genève2012 Art By Telephone... Recalled (cur. Sébastien Pluot, Fabien Vallos) – cneai=, Chatou2012 Théâtre des Valeurs (cur. Alexandra Roger) - Galerie Thébault, Bazouges la Pérouse2012 Chrématistique (cur. Jérémie Gaulin, Fabien Vallos) - 360m3, Lyon2012 Jusqu’à épuisement des stocks (cur. Alexandre Jimenez, Maud Marique, Vincent Routhier) - galerie B-312, Montréal2011 L’éblouissement des bords de route - esba TALM, Tours2011 Copier - 435 Beaubien Ouest # 202, Montréal2011 Speech Objects (cur. Etienne Bernard, A Constructed World) - Musée de l’Objet, Blois

2011 Vitrine en cours - CDEX – UQÀM, Montréal2010 Ruines du futur 2 (cur. Pierre Besson, Christophe Le Gac, Philippe Hurteau) - ENSA, Nantes2010 Dystopia - Château d’Oiron, Oiron2010 Frontière (cur Alain Declercq, Isabelle Lévénez) - Château d’Angers, Angers

PUBLICATIONS

2019 L’expérience de l’exposition - LiveInYourHead 2009-2019, HEAD - Genève, Les presses du réel, Dijon2019 101 Oeuvres : Acquisitions récentes et oeuvres phares du Fonds cantonal d’art contemporain de Genève, Infolio, FCAC 2017 Christiane ou La Maison, publié par la Société des Arts de Genève, Classe des Beaux-Arts2017 Oracles – Artists’ Calling Cards, publié par HEAD-Genève & Edition Patrick Frey, Zürich2017 Surtout (édité par Anne Minazio), HIT, Genève2016 HIT - journal 2015 (édité par Anne Minazio), HIT, Genève2015 FloppyPoppyWidy MATTER n°2, éditions Clinamen, Genève2015 Plattform 15, édité par Kunstwollen2014 3000 is the new 2000, édition conçue par Quentin Lannes, Ronan Le Creurer, auto-édité2014 fabrică (dir. par Quentin Lannes, Laura Vaissade) - auto-édité2014 Art By Telephone... Recalled (dir. par Sébastien Pluot, Fabien Vallos), Éditions MIX, La Panacée, ESBA TALM, EBABX2013 Living In The Theme Park vol. 1 (dir. par Urs Lehni, Stefan Wagner), HEAD-Genève2013 1:1 bulletin #002 (dir. par Adrien Guillet), auto-édité2013 The Dark Would : language art anthology (dir. par Philip Davenport), Apple Pie Editions2012 REVUE_FAX N°001 (dir. par Dieudonné Cartier), distribué par Theophile’s Papers2011 Speech Objects (dir. par Anna Hess, A Constructed World), École d’art de Blois-Agglopolys et le Musée de l’Objet, cneai=, Chatou

PRIX / RESIDENCES

2019-2020 Post‑diplôme Art, Ensba, Lyon, France (résidence)2018 Bourse Abraham Hermanjat, Lausanne, Suisse (nomination)2017 Aide au développement d’un concept ‑ Médias interactifs, Pro Helvetia, Suisse (lauréat)2017 Bourses d’aide à la création, Genève, Suisse (lauréat)2017-2018 Prix Hirzel, Genève, Suisse (nomination)2017 Prix Kiefer Hablitzel pour l’art, Bâle, Suisse (nomination)2016 Swiss Art Awards 2016, Bâle, Suisse (nomination)2016 Atelier à la Maison des Arts du Grütli, Genève, Suisse (résidence)2015 Bourses de la ville de Genève, fonds Lissignol-Chevalier et Galland (lauréat)2015 Prix d’art Nationale Suisse – Prix d’encouragement aux jeunes artistes (nomination)

FORMATION

2014 Master of Arts HES-SO en Arts visuels, avec orientation en WORK.MASTER – Pratiques artistiques contemporaines, HEAD-Genève, Suisse2012 Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, option ART, EBSA - Angers, France2010 Diplôme National d’Arts Plastiques, option ART, ESBA - Angers, France

PORTFOLIO

SÉLECTION DE TRAVAUX (2013‑2018)

Amorce

vidéo interactive, couleur, stéréo,10-15 minutes, 2018

Amorce est une vidéo interactive en split‑screen développée pour le web par Quentin Lannes et Cassandre Poirier‑Simon. L’internaute est invité‑e à suivre une écrivaine qui rédige un manuscrit, secondée par un assistant intelligent d’aide à l’écriture.

Ce projet conclut une longue recherche menée par le duo, sur l’utilisation des intelligences artificielles dans les domaines créatifs et sur l’intégration des assistants personnels intelligents au sein de l’espace domestique. Ces dernières années ont par exemple été rythmées par la sortie de Sunspring et de Daddy’s Car, respectivement premier court‑métrage et première chanson conçus par une IA. Plus récemment, l’agence de presse Reuters a annoncé qu’elle travaillait à la conception d’une IA qui permettra d’aider les journalistes à analyser des données, de leur suggérer des idées d’articles et même d’écrire des phrases.

Cette fiction interactive, place l’internaute dans une position singulière car il lui est permis de naviguer librement entre deux temporalités. Celle de l’humain, à vitesse normale, et celle de l’assistant intelligent, habituellement insaisissable, qui scanne frénétiquement Internet à la recherche d’information pour nourrir l’écrit de son usagère. Ce sont les allers‑retours de l’internaute entre ces deux réflexions qui conditionnent une compréhension de la narration.

En explorant la manière dont ces assistants trient et restituent les contenus présents sur le web, Amorce propose une réflexion plus générale sur l’émergence des idées, l’inspiration et les mécanismes d’interprétation au sein du processus créatif.

LIEN VERS LE PROJET

Racing a Ghost

vidéo 1080p, couleur, stéréo, 6m27s, 2018

L’œuvre vidéo Racing a Ghost de Quentin Lannes combine la fiction, les stratégies du film documentaire et la réalité virtuelle pour créer un récit d’actualité sur les traces numériques que nous laissons derrière nous. Nous suivons une jeune femme dans la maison de son enfance et dans une chambre qui s’avère être celle de son frère disparu. Sur la console de jeu vidéo obsolète, la protagoniste joue à un jeu de rallye. Elle s’engage dans une course dans laquelle son adversaire n’est autre que son frère, dont la meilleure performance a été sauvegardée et qui suit maintenant de près son véhicule sous la forme d’une voiture fantomatique. Ce qui s’ensuit sur la piste de course virtuelle, est une rencontre aussi bizarre qu’émouvante.

‑ Yasmin Afschar

Aargauer Kunsthaus, Aarau, Suisse photo : ullmann.photography

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Christiane ou la Maison

lecture, projection, 35 minutes, 2017

Au printemps 2017, je découvre que des ingénieurs de Google et de l’Université d’Aachen ont mis au point PlaNet, un réseau de neurones artificiels développé pour identifier le lieu où n’importe quelle photographie non‑géotagée a été prise. En juillet de la même année, je trouve chez une brocanteuse des dizaines de photographies prises pendant l’entre‑deux‑guerres. Sur ces photos, la même jeune femme accompagnée de ses proches et la même maison cossue en arrière‑plan.

Pendant plusieurs mois, j’ai cherché à identifier le lieu et les personnes sur ces images. Christiane ou la Maison est le récit de cette enquête, qui témoigne de la circulation des photographies argentiques dans l’espace et dans le temps, en parallèle à la propagation des images numériques sur Internet.

Salle Crosnier, Genève, Suissephoto : Greg Clément

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Sardicou

vidéo 1080p, couleur, stéréo, 10m46s, 2017

Dans Sardicou, une start‑up se charge d’identifier les lieux apparaissant sur des documents analogiques (photographies argentiques, films de famille, etc.).La majeur partie de ce travail est effectuée par des techniciens aidés d’algorithmes, mais ils font également appel à des agents qui se rendent sur place pour s’assurer de la correspondance. La protagoniste principale de cette vidéo est une de ces agents.La vidéo s’apparente à un «road‑movie» dans lequel l’agent se dirige vers le lieu au fur et à mesure qu’elle reçoit des instructions du technicien.

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The House of Everything Else

installation, 7 impressions numériques sur papier affiche 130g/m2, 101 x 72 cm chacune, et texte, impressions laser sur papier recyclé 80g/m2, 29,7 x 21 cm chacune, 2017

En 2016, les cinéphiles découvrent avec stupéfaction la présence de l’acteur britannique Peter Cushing au casting du dernier Star Wars. Celui‑ci est pourtant décédé depuis plus de vingt ans. Très rapidement, les studios dévoilent le processus complexe d’images générées par ordinateur qui a permis la reconstruction numérique du comédien. Quelques années plus tôt, la même technique avait déjà été employée pour finir le film Furious 7 après le décès brutal de son acteur principal.

De nombreux médias ont réagi à la banalisation de cette pratique et se sont interrogés sur le remplacement à court terme des acteurs par leur avatar numérique.

The House of Everything Else raconte comment Annie, comédienne de formation, a décidé d’effectuer cette transition en accordant l’exploitation de son double numérique à une société d’effets spéciaux pour se consacrer à une nouvelle carrière, loin des caméras.

Kiefer Hablitzel, Bâle, Suissephoto : OFC, Guadalupe Ruiz

The Next Round

vidéo 1080p, couleur, muet, en boucle, 5m17s et piste sonore, stéréo, en boucle, 9m30s, 2016

The Next Round questionne les pratiques du corps (ici le sport et plus précisément la boxe) à l’ère des dispositifs de réalité virtuelle. Un boxeur, dont les mouvements sont enregistrés par des capteurs, combat une simulation numérique d’un autre boxeur, présent dans un autre espace physique, à des centaines de kilomètres de lui.

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Jerwood Space, Londres, Royaume-Uniphoto : Hydar Dewachi

mot de passe : lannes2019

#IamRebekah

vidéo 1080p, couleur, muet, en boucle, 3m20s et piste sonore, stéréo, en boucle, 7m46s, 2015

#IamRebekah est une fiction d’anticipation. Quentin Lannes y imagine les débats et réactions publiques qui accompagneraient de potentiels hacks d’appareils technologiques connectés (prothèses bioniques, implants cérébraux, véhicules autonomes, drones) à des fins politiques et idéologiques. Il se concentre sur deux personnalités publiques – Zoltan Istvan, candidat transhumaniste à la présidence des États‑Unis en 2016 et Rebekah Marine, mannequin en situation de handicap et ambassadrice de la compagnie de prothèse Touch Bionics – dont il imagine les trajectoires politiques pour les années à venir.

VISIONNER LA VIDEOmot de passe : lannes2019

Centre d’Art Contemporain, Genève, Suisse

Biolympics

installation, six bâches rétro-illuminables, 185 x 123,5 cm chacune, douze réglettes LED, 2016

Quentin Lannes développe une fiction à partir de la première compétition sportive d’athlètes bioniques assistés par des interfaces cerveau‑machine. Les images de cette futurologie sont retro‑éclairés par un système de tubes LED placé au fond de l’espace d’exposition, transformant la galerie en une sorte de lightbox. Les visiteurs peuvent découvrir une série d’images en dyptique qui se succèderont pendant le temps de l’exposition. En entrant dans l’espace d’exposition, les visiteurs découvrent l’installation, l’envers du décor, et la machinerie low tech qui contraste avec la très haute technologie évoquée dans les représentations de l’interface neuronale directe. La science‑fiction se déploie dans un futur et une géographie tous deux très proches. En effet, le premier championnat sportif avec des athlètes handisport assistés par une communication cerveau‑machine se tiendra en octobre 2016 à Zürich.

– Denis Pernet

Hard Hat, Genève, Suisse

Glyph & Lux

(en collaboration avec Anne Minazio)

installation lumineuse, tubes fluorescents, minuteur, 2015

Inspirés par l’iconique « Hanging Lamp » produite par Gerrit Rietveld en 1920, les tubes fluorescents de Quentin Lannes tendent à dépasser l’abstraction géométrique originale pour remplir une fonction signifiante. Vues depuis la rue, ces sources lumineuses forment les lettres H, I, T et jouent le rôle d’enseigne publicitaire, attirant vers l’espace d’exposition éponyme. De l’intérieur elles se muent en glyphes d’une typographie à compléter.

Hit, Genève, Suisse

It’s a little weird to pretend to talk to you

performance, images, vidéos, sons, diapositives, sculpture, 25 minutes, 2014

Des vidéos, images, diapositives et sculptures sont orchestrées par l’artiste incarnant la figure du technicien. Il ne parle pas mais il dirige.Des commentaires, pré‑enregistrés dans une voix féminine anglaise, sont diffusés dans l’espace et ponctuent ce diaporama de récits historiques, de réflexions générales ou encore d’anecdotes liées à la recherche et la production.

HEAD-Genève, Suissephotos : Rebecca Bowring

In-Achievement

lecture, projections, 25 minutes, 2013

In-Achievement est une performance sur l’inachèvement dans la pratique artistique, sur les projets entamés mais jamais finis, sur les projets complétés mais jamais montrés et sur les projets qui ne seront jamais réalisés. À l’aide d’un dispositif de sous‑titres projetés, Quentin Lannes raconte ces projets, leurs micro‑histoires ainsi que les anecdotes de recherche et de production qui les entourent.

HEAD-Genève, Suisse