PROGRAMME DU CONCERT

SÉRIE LES

DOMINICALES

DIMANCHE 6 MAI 2018, 11H15SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE

JULIEN-FRANÇOIS ZBINDENNÉ EN 1917

Divertimento pour contrebasse et orchestre, op. 10 (13’)

LUDWIG VAN BEETHOVEN1770–1827

Symphonie n°8 en fa majeur, op. 93 (26’)

1. Allegro vivace con brio 2. Allegretto scherzando 3. Tempo di menuetto 4. Allegro vivace

GIOVANNI BOTTESINI1821–1889

Capriccio di bravura pour contrebasse et orchestre en la majeur (9’)

SEBASTIAN SCHICKCONTREBASSE

MARZENA DIAKUNDIRECTION

ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE

GYULA STULLER, PREMIER VIOLON SOLO

LORSQUE LA CONTREBASSE SE REVÊT DE SES PLUS BEAUX aAtou rTOURS

Surnommé le « Paganini de la contrebasse » lors du premier concert qu’il donna à Londres en 1849, Bottesini fit rayonner son instrument bien au-delà des frontières européennes dans des tournées américaines. Quoiqu’il composât principalement des pièces virtuoses à son intention, il est également l’auteur de musique religieuse et de plusieurs opéras (il fut d’ailleurs l’ami

de Verdi dont il dirigea la création d’Aida au Caire en 1871). Grâce à une dextérité hors normes – un critique écrivit que, en l’entendant, on croyait qu’une centaine de rossignols étaient dans sa contrebasse –, Bottesini enchantait les foules. Etendant les possibilités de son instrument au-delà des horizons alors connus, il contribua à faire de la contrebasse un instrument soliste. Le Capriccio di bravura, composé pour contrebasse et piano et proposé ici dans un arrangement pour orchestre de Duncan McTier, débute par un andante lyrique et très orné – rappelant que Bottesini avait adapté de nombreux airs d’opéra – qui débouche dans un allegro con fuoco d’une virtuosité étincelante.

Avec le Divertissement op. 10 de Zbinden, la contrebasse est toujours la protagoniste d’une pièce virtuose en un mouvement, mais dont le langage s’est naturellement modifié par rapport à Bottesini. Habitué des concerts de l’OCL – le Divertissement a été enregistré par la phalange lausannoise sous

la direction de l’un de ses anciens chefs titulaires, Armin Jordan – Zbinden, dont on vient de célébrer le centenaire, est né à Rolle. Il a notamment été actif à la Radio Suisse Romande, dont il a dirigé le service musical, et comme pianiste de jazz. Composé en 1948-49, le Divertissement a été créé à Cologne en 1951 par le contrebassiste Hans Fryba, avec lequel Zbinden a collaboré lors de l’élaboration de la partie soliste et qui est également le dédicataire de l’œuvre. Le Divertissement se caractérise par une succession d’épisodes aux atmosphères diversifiées. Cette richesse des plans sonores est servie par une invention mélo-dique remarquable et une orchestration ciselée.

Beethoven avait envisagé la Huitième Symphonie comme partie d’une trilogie formée de la Septième Symphonie et de la Neuvième Symphonie à venir. Finalement, la Neuvième fut repoussée pour devenir le monument que l’on connaît, mais la Huitième Symphonie porte la marque de ce projet unitaire. Composée principalement en 1812, elle s’inscrit dans la continuité de la Septième, conçue comme une étude de rythme, en donnant à la pulsation – le métronome venait d’être inventé par Mälzel – un rôle thématique. Alors que le premier mouvement s’ouvre par un thème dont l’impulsion est conservée invariablement, le deuxième mouvement est marqué par la pulsation continue des doubles croches. Sans trompette, ni timbales, il est également plus feutré. Le troisième mouvement souligne fortement les trois temps du menuet, tandis que le dernier est aussi caractérisé par une progression en avant, comprenant un épisode en fugato et quelques arrêts inopinés du discours musical.

DELPHINE VINCENT, UNIVERSITÉ DE FRIBOURG

La richesse des plans sonores du Divertissement est servie par une invention mélodique remarquable et une orchestration ciselée.

SEBASTIAN SCHICKCONTREBASSE

Né à Rotenburg an der Fulda, en Allemagne, Sebastian Schick débute ses études à Kassel. Il les poursuit à la Hochschule der Künste de Berlin avec Reiner Zepperitz, premier soliste contrebassiste du Philharmonique de Berlin. A la Fondation Karajan, il a ensuite l’occasion de travailler pendant deux ans avec cette prestigieuse formation. En 1991, il devient contrebassiste solo à l’Orchestre Symphonique de Munich. A la même époque, il reprend des études à la Hochschule Mozarteum de Salzbourg. En 1996, il obtient le

premier prix de virtuosité au Conservatoire de Genève.

Depuis 1992, Sebastian Schick est 2e soliste à l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Il participe à la vie musicale suisse et allemande en musique de chambre, pour des récitals avec piano, des solos avec orchestres, mais aussi en musique baroque avec instrument ancien ou pour des concerts de musique symphonique.

MARZENA DIAKUNDIRECTION

Née en Pologne en 1981, Marzena Diakun a commencé ses études musicales par l’apprentissage du piano et s’est tournée vers la direction dès l’âge de six ans. Après des études brillantes à l’Académie de Musique Karol Lipinski à Wroclaw dans la classe de Mieczyslaw Gawronski, elle poursuit sa formation auprès de Uros Lajovic et suit les master class de Jerzy Salwarwoski, Marek Tracz, Gabriel Chmura, Howard Griffiths, Colin Metters, Kurt Masur et Pierre Boulez.

Cheffe-assistante de l’Orchestre Philharmonique de Radio France entre septembre 2015 et décembre 2016 et, plus récemment, lauréate 2016 du Prix Paszport Polityki dans la catégorie Musique Classique, Marzena Diakun connaît désormais une carrière internationale. Elle dirige en effet

dans le monde entier : Orquestra Sinfónica do Estado de São Paulo, Bournemouth Symphony Orchestra, Nordiskakammarorkestern, Opéra de Göteborg, Orchestre National de Lyon, Orchestre de Chambre de Paris et bien d’autres. Elle a été l’assistante de Jerzy Maksymiuk à l’Orchestre Philharmonique de Koszalin et a travaillé avec le chef russe Andrey Boreyko à l’Orchestre Symphonique de Bern et le chef américain Richard Rosenberg dans le cadre du US National Music Festival.

En 2015, elle a obtenu la bourse d’études du Boston Symphony Orchestra pour le poste de chef-assistant au festival de musique de Tanglewood et Marin Alsop l’a nommée pour la Taki Concordia Fellowship (2015 et 2017).

L’ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE

L’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL), qui célèbre ses 75 ans en 2017—2018, n’a cessé de déployer ses ailes pour devenir aujourd’hui l’une des phalanges de chambre les plus demandées d’Europe. La nomination à sa tête en 2015 de l’un des jeunes chefs les plus prometteurs de la nouvelle génération, l’américain Joshua Weilerstein, en est la preuve éclatante. De formation Mannheim (soit une quarantaine d’instrumen-tistes), il embrasse un vaste répertoire qui va des premiers baroques à la création contemporaine.

Très vite convié à l’étranger, il participe au Festival d’Aix-en-Provence dès la deuxième édition, ses tournées en Allemagne puis aux Etats-Unis sont des succès retentissants, comme ses concerts plus récents au Théâtre des Champs- Elysées ou aux BBC Proms de Londres. Parmi ses dernières invitations, on citera le Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, le Festival Rostropovitch de Moscou et le Festival d’Istanbul. En 2017—2018, l’OCL se produit pour la première fois au Konzerthaus de Vienne.

Ses concerts sont rythmés par l’engagement de solistes de premier plan : de Clara Haskil, Alfred Cortot, Walter Gieseking et Edwin Fischer à Murray Perahia, Radu Lupu, Martha Argerich et Nikolai Lugansky chez les pianistes, d’Arthur Grumiaux à Frank Peter Zimmermann chez les violonistes, de Paul Tortelier à Truls Mørk chez les violoncellistes, ou encore de Jean-Pierre Rampal à Emmanuel Pahud chez les flûtistes, les plus grands noms l’ont gratifié de leur concours et continuent plus que jamais à lui faire confiance. L’OCL a aussi toujours su attirer les baguettes les plus intéressantes du moment : de Günter Wand à Charles Dutoit, de Paul Hindemith à Ton Koopman, de Jeffrey Tate à Bertrand de Billy, il s’enrichit sous leur direction des influences les plus diverses. À l’instar du disque, qui offre un

miroir pérenne de cet esprit d’ouverture : de l’intégrale des opéras de Haydn dans les années 1970–1980 sous la direction d’Antal Dorati aux concertos de Beethoven avec Christian Zacharias (en DVD chez Bel Air Media), en passant par les récentes gravures dédiées à Schoenberg et Webern (avec Heinz Holliger) et à Spohr et Weber (avec Paul Meyer), la vitrine est séduisante et parfaite-ment en phase avec l’identité historique de l’OCL. Consacré à Stravinsky, le premier disque de l’orchestre sous la direction de Joshua Weilerstein est paru au printemps 2016.

Résident de la Salle Métropole, l’OCL est l’hôte régulier de la fosse de l’Opéra de Lausanne et le partenaire privilégié de nombreuses institutions de la région telles que la Haute Ecole de Musique de Lausanne, la Manufacture (Haute école des arts de la scène), la Fondation Pierre Gianadda de Martigny, le Festival d’opéra Avenches ou le Concours de piano Clara Haskil de Vevey. Il est également un partenaire historique de la Radio Télévision Suisse, dont il nourrit les programmes depuis l’origine et profite en retour de son vaste réseau de diffusion national et européen. C’est ainsi que ses concerts, enregistrés par Espace 2, sont mis à la disposition du public en écoute à la demande sur www.espace2.ch.

Une phalange du rang de l’OCL, c’est bien sûr des affiches aux noms de solistes et de chefs invités prestigieux, mais c’est d’abord une identité forte forgée au fil des ans par un petit nombre de directeurs artistiques. Au fondateur Victor Desarzens (1942—1973), qui marque l’institution par son engagement infatigable en faveur des créateurs suisses (Frank Martin en tête) succèdent Armin Jordan (1973—1985), qui par les disques (chez Philips et Erato) accentue considé-rablement le rayonnement international de l’orchestre, puis Lawrence Foster (1985—1990),

DIRECTEUR ARTISTIQUE

Joshua Weilerstein

PRINCIPALE CHEFFE INVITÉE

Simone Young

VIOLONS

François Sochard Gyula Stullerpremiers violons solo

Julie Lafontainedeuxième solo des premiers violons

Alexander Grytsayenkochef d’attaque des seconds violons

Olivier Blachedeuxième solo des seconds violons

Gábor BartaDelia BugarinStéphanie DécailletEdouard Jaccottet Solange Joggi

Stéphanie JosephOphélie Kirch-VadotJanet E. LoerkensCatherine Suter GerhardAnna Vasilyeva NN

ALTOS

Eli Karanfilovapremier solo

Nicolas Pachedeuxième solo

Clément Boudrant Johannes RoseKarl Wingerter

VIOLONCELLES

Joël Marosipremier solo

Catherine Marie Tunnelldeuxième solo

Daniel Mitnitsky Indira RahmatullaPhilippe Schiltknecht

CONTREBASSES

Marc-Antoine Bonanomipremier solo

Sebastian Schickdeuxième solo

Daniel Spörri

FLÛTES

Jean-Luc Sperissenpremier solo

Anne Moreau Zardinideuxième solo

HAUTBOIS

Beat Anderwertpremier solo

Barbara Stegemanndeuxième solo

CLARINETTES

Davide Bandieripremier solo

Curzio Petragliodeuxième solo

BASSONS

Axel Benoitpremier solo

François Dinkeldeuxième solo

CORS

Iván Ortiz Motospremier solo

Andrea Zardinideuxième solo

TROMPETTES

Marc-Olivier Broilletpremier solo

Nicolas Bernarddeuxième solo

TIMBALES

Arnaud Stachnickpremier solo

Jesús López Cobos (1990—2000), Christian Zacharias (2000—2013) avec une exceptionnelle intégrale des concertos pour piano de Mozart chez MDG, pour arriver en 2015 à Joshua Weilerstein, qui d’emblée déclare son intention de poursuivre l’œuvre de ses prédécesseurs tout en inscrivant

l’OCL dans le XXIe siècle, par le biais de programmes audacieux ou l’exploitation plus efficace des nouveaux moyens de communication.

www.ocl.ch

Responsable de la publicationBenoît Braescu

Graphismetrivial mass

ImpressionImprimerie Cornaz SA

PhotographiesŁukasz Giza — Couverture, p. 5federal-studio.com p. 4, p. 7

NOS PROCHAINS CONCERTS

Rue de Genève 12CH — 1003 LausanneT +41 21 345 00 20F +41 21 345 00 21www.ocl.ch

L’OCL est résident de la Salle Métropole

LES DÉCOUVERTESMERCREDI 9 MAI 2018, 17H00SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE

Jonathon Heyward DIRECTION

Nina Negri MISE EN ESPACE

Marion Chabloz NARRATION

UN FANTÔME EN COULISSESur des extraits musicaux de Piotr Ilitch Tchaïkovski et Felix Mendelssohn Bartholdy, texte d’Aude Leclerc

L’OCL AVEC LES SOCIÉTÉS CHORALES VAUDOISESMERCREDI 23 MAI 2018, 20H00CATHÉDRALE DE LAUSANNE

Charlotte Muller Perrier SOPRANO

Cristina Segura ALTO

Michael Nowak TÉNOR

Rudolf Rosen BASSE

Chœur Pro Arte Lausanne

Pascal Mayer DIRECTION

Œuvres de Johann Sebastian Bach et Julien-François Zbinden

LES DOMINICALESDIMANCHE 17 JUIN 2018, 11H15SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE

Indira Rahmatulla VIOLONCELLE

Gemma New DIRECTION

Œuvres de Georg Philipp Telemann, Carl Philipp Emanuel Bach et Joseph Haydn

LES GRANDS CONCERTSLUNDI 11 & MARDI 12 JUIN 2018, 20H00SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE

Isabelle Moretti HARPE

Hannu Lintu DIRECTION

Œuvres de Claude Debussy, Bruno Mantovani et Robert Schumann