Le rendez-vous de la musique classiquebelge francophone à Paris

CENTRE WALLONIE-BRUXELLESPAR IS

Première édition

9 10 11 juin 2015

BECLASSIQUE !

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9, 10 ET 11 JUIN 2015

3 soirées

6 concerts

3 thématiques:Musique contemporaineMusique classiqueMusique ancienne

MARDI 9 JUIN 2015, 20h

Musique contemporaine

ATON’&ARMIDEORCHESTRE STURM UND KLANG

MERCREDI 10 JUIN 2015, 20h

Musique classique

DUO WALNIER ET GURNINGQUATUOR ALFAMA

JEUDI 11 JUIN 2015, 20h

Musique ancienne

SCHERZI MUSICALI LES MUFFATTI

Chaque concert est d’une durée approx. de 50’

Tarifs : 8 € (plein), 6 € (réduit), 5 € (groupe, 5 personnes minimum)Achetez vos places en ligne.

Contact presse Florence Riou - Les étoiles06 80 58 85 56 - 01 40 86 30 60florenceriou.com@gmail.com

Centre Wallonie-Bruxelles à ParisSalle de spectacles46 rue Quincampoix, 75004 Pariswww.cwb.fr01 53 01 96 96reservation@cwb.fr

LA 1RE ÉDITION D’UN COUP D’ŒIL

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Le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris et l’agence Wallonie-Bruxelles Musiques (WBM) ont le plaisir de s’associer pourfaire rayonner la musique classique belge francophone, dévoi-ler sa diversité et le talent de ses artistes. Ce rendez-vous BE Classique ! vous permet de découvrir oud’apprécier plus avant, en France, nos ensembles et interprètesqui ont déjà conquis la scène belge francophone.

Cette manifestation s’articule autour de trois soirées de concerts,dédiées chacune à un répertoire spécifique de la musiqueclassique. Elle s’ouvre sur la musique contemporaine, le mardi9 juin, se poursuit avec la musique classique, le 10 juin, et seclôture, le 11 juin, avec la musique ancienne.

L’occasion de découvrir aussi bien des orchestres, avec Sturmund Klang et Les Muffatti, des ensembles de musique dechambre, avec le Quatuor Alfama et deux duos de violoncelleet piano, celui d’Alexander Gurning et Sébastien Walnier etcelui d’Aton’&Armide, et enfin, l’ensemble de musique anciennedu multi-instrumentiste Nicolas Achten, Scherzi Musicali.

BE Classique! donnera à entendre d’étonnants interprètes et,lors de la première soirée, des compositeurs belges : Jean-LucFafchamps, au talent déjà confirmé, et la jeune génération avecGrégory d’Hoop, Pierre Slinckx et Daan Janssens.

Cette première édition a pour dessein d’éveiller votre curiositéet votre intérêt. Nous vous espérons nombreux à cette occasion.

Anne LenoirDirectrice du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris

et

Patrick PrintzDirecteur de Wallonie-Bruxelles Musiques

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ATON’&ARMIDE

MARDI 9 JUIN 2015, 20hMusique contemporaine

(Paysages - études) III est la troisième composition deDaan Janssens écrite spécialement pour Aton’&Armideaprès (Paysages - études) I pour violoncelle et piano (2010)et (Paysages - études) V pour flûte, violoncelle et piano(2012). Avec cette nouvelle pièce, Daan Janssens complèteson (Paysages - études) cycle, qui comprend également (l’es-pace d’une page) (Paysages - études II) pour cymbalum etensemble (2014), et (Paysages - études IV) pour sept ins-truments (2011).

Cette nouvelle pièce est la première composition que DaanJanssens écrit pour instruments et électronique en tempsréel. L’utilisation de l’espace, et les différentes façons dontl’électronique peut le remplir, constituent le point de départdu drame musical pour l’auteur. Avec cette composition,Daan Janssens souhaite explorer un aspect important del’expérience musicale: la spatialisation de la musique. Cettedernière n’a été que très peu traitée dans son oeuvre aupa-ravant. La partie électronique de la composition est réaliséepar le Centre Henri Pousseur (Liège). Œuvre créée mondialement le 28 mai 2015 à Gand.

Programme

Martin Matalon (1958) : Dos formasdel tiempo pour piano solo

Daan Janssens (1983) : (Paysages -études) III pour violoncelle, pianoet électronique Création française

Martin Matalon (1958) : Traces pourvioloncelle solo et électronique

Claude Debussy (1862-1918) : Sonatepour violoncelle et piano

Aton’&ArmideSara Picavet, pianoBenjamin Glorieux, violoncelle

PROGRAMME DÉTAILLÉ DES CONCERTS

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ORCHESTRE STURM UND KLANG

SUIVI DE

Si les quatre œuvres au programme suivent des orienta-tions esthétiques assez différentes, elles partagent néan-moins la même quête d’une exploration d’espaces sonorestypés.

Chez Sofia Gubaidulina, les notions de contraste et d’oppo-sition (par exemple entre textures micropolyphonique etmonodique, mouvements conjoints et motifs éclatés, jeuxstaccato et legato,…) jouent le rôle de principe organisa-teur du parcours de Concordanza. Dans la Lettre soufie Y(à) de Jean-Luc Fafchamps, aprèsun début où la musique saute brusquement d’un « lieu» àl’autre sans aucune logique, juxtaposition d’espaces sansperspectives d’ensemble, le discours évolue, animé par lesouvenir des qualités spatiales déjà entrevues. Le parcourstente de dessiner un plan, en quête d’un hypothétique étatde compréhension ou d’unité et, peut-être, d’un lieu oùdemeurer. Inspiré de la méthode picturale de Simon Hantaï, quipliait ses toiles avant de les peindre et les déplier ensuite,Pierre Slinckx nous ouvre avec Mariale un espace sonorechiffonné. Dans une stimulante juxtaposition de l’univers de l’Arsnova (travail sur les proportions rythmiques) et de motifsmicrotonaux, Opus super missa de Grégory d’Hoop nousplonge dans l’espace méditatif des cathédrales.

Programme

Grégory d’Hoop (1986) : Opus supermissa (2011)

Jean-Luc Fafchamps (1960) : Y(à)(2010)

Sofia Gubaidulina (1931) : Concordanza (1971)

Pierre Slinckx (1988) : Mariale (2014)

Ensemble Sturm und Klang (13 musiciens)Thomas Van Haeperen, direction

Musique contemporaine

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WALNIER & GURNING DUO

MERCREDI 10 JUIN 2015, 20hMusique classique

Nous avons choisi une des sonates de Beethoven car ellesnous confrontent chaque seconde, et jour après jour, ànotre liberté de musicien interprète. Comment respecteret comprendre le texte du compositeur, mais commentapporter notre vision et notre liberté personnelle? Ceciest vrai pour tous les répertoires mais en particulier lamusique de Beethoven, qui mêle rigueur et romantisme,tradition d’écriture et inventivité espiègle.

Les œuvres de Strauss, bien que de relative jeunesse,laissent présager une complexité fabuleuse de l’écriture, àla fois harmonique et thématique.

C’est une musique qui nous transporte, et nous enregistronsces deux pièces (entre autres) pour un disque à paraîtrela saison prochaine chez Cyprès Records.

Programme

Richard Strauss : Romance

Ludwig van Beethoven : Sonate n°3en la majeur

Richard Strauss : Sonate en famajeur op.6

Sébastien Walnier, violoncelleAlexander Gurning, piano

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QUATUOR ALFAMA

SUIVI DE

Le Quatuor Américain est sans doute l’œuvre la plusconnue de Dvorak avec sa Symphonie du nouveau monde.Ecrit en seize jours à Spirille en Iowa, le quatuor est mar-qué par la rencontre de Dvorak avec la musique noirequ’on chante dans les églises, et le métissage musical au-quel il s’adonne, mélangeant avec bonheur les inflexionspropre à la musique de sa bohème natale et celle de la«Soul Music».

Quel destin pour ce fils d’aubergiste qui devait devenirboucher et se contentait, enfant, de divertir avec son vio-lon les clients de l’auberge familiale ! A sa mort, il est de-venu un héros national ! Sa musique puise au plusprofond des racines populaires et chacun s’y reconnaît.

Le reste du programme nous emmènera dans un voyagecoloré : du romantisme le plus irrésistible avec le Lang-samersatz de Webern, au classicisme joyeux du Capricciode Mendelssohn sans oublier une touche d’humour anglaisavec le Alla Marcia de B. Britten.Le Quatuor dans tous ces états !

Programme

Benjamin Britten : Alla Marcia

Félix Mendelssohn : Capriccio

Anton Webern : Langsamersatz

Anton Dvorak : Quatuor Américain

Elsa de Lacerda, violonChikako Hosoda, violonMorgan Huet, altoRenaat Ackaert, violoncelle

Musique classique

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SCHERZI MUSICALI

JEUDI 11 JUIN 2015, 20hMusique ancienne

Retour aux sources de l’opéra, avec le mythe d’Orphée,symbole de l’alliance du texte et de la musique, qui a inspiréplusieurs compositeurs italiens du seicento.

La musique du célèbre Monteverdi prend source dans lesœuvres pionnières de Peri et Caccini, et côtoie ses héritierstels que Rossi et Sartorio. Ce programme traverse l’histoiredu demi-dieu, prêt à braver tous les interdits pour ramenersa belle Eurydice à la vie. Comme Orphée, Nicolas Achtenaccompagne son chant au théorbe et Déborah Cachet in-carne Eurydice; à leurs côtés, pléthore d’instruments envoû-tants tels que cornets, théorbes, harpe, viole, l’orgue, querejoignent les couleurs magiques du lirone ou du ceterone.Ce programme est sorti en CD en octobre 2014 chez SonyClassical.

Scherzi musicaliNicolas Achten, baryton, théorbe (Orfeo)Deborah Cachet, soprano (Euridice)Lambert Colson, cornet à bouquinFrançois Joubert-Caillet, dessus de violeJustin Glaie, viole de gambeEriko Semba, lironeSimon Linné, théorbe et guitare

Il pianto d’OrfeoMusiques de Peri, Caccini, Monteverdi, Rossi, Sartorio…

PrologueLuigi Rossi : Sinfonia (L’Orfeo) Tarquinio Merula : Folle è ben che sicrede (Curtio precipitato et altri capricii, libro secondo)

Les Amours d’Orphée et EurydiceLuigi Rossi : All’imperio d’amor(L’Orfeo)Claudio Monteverdi : Rosa del Ciel(L’Orfeo)Luigi Rossi : Mio ben, teco il tormento(L’Orfeo)Claudio Monteverdi : Vi ricorda, oboschi ombrosi (L’Orfeo)

La Mort d’EurydiceGirolamo Kapserger : Sinfonia 9Claudio Monteverdi : Tu se’ morta(L’Orfeo)Giulio Caccini : aria di romanesca(Le nuove musiche)Giulio Caccini : Non piango e nonsospiro (L’Euridice)Jacopo Peri : Non piango et non sospiro (L’Euridice)Giulio Caccini : aria di romanesca(Le nuove musiche)

Orphée aux EnfersAntonio Sartorio : Orfeo, tu dormi? /Se desti pietà (L’Orfeo)Giulio Caccini : Movetevi à pieta(Le nuove musiche)Jacopo Peri : Funeste piagge(L’Euridice)

La Mort d’OrphéeClaudio Monteverdi : Sinfonia, Ahi,vista troppo dolce (L’Orfeo)Luigi Rossi : Les pleurs d’Orphée aillant perdu sa femme / LasciateAverno (L’Orfeo)

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LES MUFFATTI

SUIVI DE

Dès le début du XVIIIe siècle, l’Angleterre subit une véritabledéferlante de musique italienne. Le premier opéra adaptéde l’italien et traduit en anglais, Arsinoé de Stanzani etFranceschini, est créé à Londres en 1705. Cette représen-tation fera jalon dans l’histoire de la musique anglaise(«Arsinoe was the first opera that gave us a taste of theItalian Music», titrera un important journal londonien) : dèslors, l’opéra italien y connaîtra un succès qui ne se démen-tira pas durant tout le XVIIIe siècle.

De célèbres compositeurs et chanteurs italiens s’installentdans la capitale anglaise, jouant un rôle décisif dans ledéveloppement de ce nouveau style musical. D’autrescompositeurs, tels Pepush et Haendel, seront très large-ment influencés par cette mode irrésistible.

Le succès que connaît Haendel aujourd’hui ne manque pasde faire de l’ombre à ses contemporains. Si le prochainenregistrement des Muffatti lui est consacré, il nous sem-blait néanmoins important de mettre en lumière certainsdes trésors de la musique composée et jouée en Angleterreà cette époque.

Charles Avison est le seul Anglais de ce programme. Parmises œuvres qui jouissaient à l’époque d’une popularitéexceptionnelle, nous avons choisi l’une des sonates pour

Italian crazeVogue italienne à Londres

Charles Avison (1709-1770) :Concerto n°5 en ré mineur (d’aprèsD. Scarlatti)

Giuseppe Sammartini (1695-1750) :Ouverture pour cordes et bassecontinue en fa majeur, op. 10 n°7

Pietro Castrucci (1679-1752) :Concerto grosso en la mineur pourcordes et basse continue, op.3 n°4

Francesco Geminiani (1687-1762) :Concerto grosso en ré mineur, op.5n°12 « La Follia » (d’après A. Corelli)

Les MuffattiRachael Beesley, violon conducteurCatherine Meeùs, Marrie Mooij :violons 1Joanna Huszcza, Benedicte Verbeek, Madoka Nakamaru :violons 2Wendy Ruymen, Julie Vermeulen:altosMichel Boulanger, Corentin Dellicour : violoncellesBenoît Vanden Bemden, contre-basseBernard Zonderman, luthPascal Dubreuil, clavecin

Musique ancienne

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••• Les Muffatti

clavecin de Domenico Scarlatti transcrites pour orchestreà cordes par le compositeur. La plupart des concertos et ouvertures de GiuseppeSammartini, compositeur injustement oublié aujourd’hui,n’ont été publiés qu’après sa mort. Le succès que cesœuvres rencontrèrent alors fut immense, surpassant large-ment celui dont pouvait se vanter Corelli. Son ouvertureen fa majeur est d’un style délicieusement galant.Pietro Castrucci, l’un des violonistes les plus populairesde sa génération, fut à la tête du pupitre des violons dansl’orchestre de Haendel pendant une vingtaine d’années.Ses œuvres, d’un style très personnel, sont pleines desurprises.Enfin, Francesco Geminiani, le plus important des violo-nistes italiens à l’œuvre en Angleterre, a arrangé pourorchestre à cordes les sonates de l’opus 5 de Corelli. LaFolia reste l’une de ses pièces les plus célèbres.

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Le Centre Wallonie-Bruxelles à ParisSitué au cœur de Paris, il met en lumière depuis 1979 lesaspects les plus contemporains de la création de Wallonieet de Bruxelles.À travers une programmation diversifiée (spectacles vivants,arts plastiques, cinéma, littérature, événements multidis-ciplinaires), il assure la promotion en France des talentsprometteurs de la Fédération Wallonie- Bruxelles dans uneperspective de diffusion dans les lieux culturels.

Direction : Anne LenoirContacts Arts vivants : Danièle Vallée et Caroline Henrietspectacles@cwb.fr

Wallonie Bruxelles Musiques (WBM)est l’agence d’exportation de la musique belge. Elle aide lesartistes, producteurs et éditeurs de la Fédération Wallonie-Bruxelles à s’insérer dans les secteurs de l’industrie créativemusicale au niveau international.

Direction : Patrick PrintzContact musique classique : Sophie MillecampsSophie.millecamps@cfwb.be

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ATON’&ARMIDE est un collectif demusique contemporaine créé en Belgique en2010 par le violoncelliste Benjamin Glorieux, di-recteur artistique, et la pianiste Sara Picavet. En-semble à géométrie variable, il accueille au seinde son noyau de base d’autres musiciens, enfonction des programmes.A’&A propose des spectacles hybrides, parfoismélangeant textes et musiques de périodesmusicales différentes. Depuis 2013, A’&A estactif dans le théâtre musical. Le duo interprètela musique composée par Dominique Pauwels

pour Trauerzeit de Johan Leysen (création àLuxembourg et Paris).Il est également engagé par la compagnie dethéâtre musical MUZIEK LOD, pour la productionChildren of Nowhere qui sera créée en janvier2015 à Santiago de Chili et en tournée en Europeen 2015 en 2016.A’&A a été invité par le festival Ars Musica à plu-sieurs reprises et s’est produit dans différentessalles et festivals internationaux en Belgiqueet à l’étranger (Bozar, Flagey, Opéra de Lille).

Sara Picavet, pianiste, soliste et chambriste estpassionnée de musique contemporaine depuisson plus jeune âge. Parallèlement à sa formationau Conservatoire Royal de Bruxelles auprès deJean-Claude Vanden Eynden, elle a suivi plu-sieurs masterclasses (Ian Pace, Roger Muraro,Jan Michiels, Håkon Austbø).C’est le Master after Master en musique contem-poraine du Conservatoire de Gand entre 2009 et2012, qui finalisera sa formation, en lui permet-tant de travailler avec les membres de l’EnsembleIctus.

Passionnée de l’œuvre d’Olivier Messiaen, ellereçut en mai 2004 une Bourse de la FondationBelge de la Vocation pour travailler plus profon-dément autour d’Olivier Messiaen et de la mu-sique contemporaine.Elle se produit aujourd’hui en Belgique et àl’étranger en tant que soliste et chambriste.Sara Picavet est régulièrement invitée par desensembles ou orchestres tels Vlaamse Opera,Ensemble Musiques Nouvelles, ChampdAction,Brussels Philarmonic, Ictus, Ensemble XXI, TiptoeCompany et Tik Tak Toe.

Benjamin Glorieux est issu d’une famille musicale près de Courtrai. Il étudie le violoncelleet le piano, puis obtient ses diplômes (avec lesplus hautes distinctions pour le violoncelle) auxconservatoires de Gand et Bruxelles (KCB) avantde se perfectionner au Conservatoire de Genève,à la «Musikhochschule» de Cologne et à la Cha-pelle Reine Elisabeth.Depuis la fin de ses études, sa curiosité pourles différentes périodes musicales l’amène àexplorer le répertoire du violoncelle baroque,

classique, romantique et contemporain, à com-poser et à diriger.Benjamin Glorieux se produit régulièrement ré-cital et conçoit des programmes originaux avecl’ensemble qu’il a créé (Aton’&Armide), en solisteou ad hoc. Il reçut deux premiers prix au concoursnational Belfius en 1998, fut lauréat de la Fonda-tion Belge de la Vocation en 2006 et élu «talentle plus prometteur 2010» par radio Klara.Il a enregistré plusieurs disques pour les éditionsAlpha, Récital, Brilliant Classics.www.aton-armide.com

MARDI 9 JUIN 2015

BIOGRAPHIE DES ARTISTES ET COMPOSITEURS

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Martin Matalon, compositeur Né à Buenos Aires en 1958, Martin Matalon étu-die à la Juilliard School de New York où il obtientson Master de composition. En 1989, il fondeMusic Mobile, ensemble basé à New York etconsacré au répertoire contemporain et devientson directeur jusqu’à 1996. Il reçoit en 2005 le Prix de la J.S GuggenheimFondation de New York et le prix F. Schmitt del’Institut de France Académie des Beaux-Arts. En2001, le Prix de la Ville de Barcelone, le CharlesIves Scholarship de l’American Academy andInstitute of Arts and Letters…En 1993, définitivement installé à Paris, l’IRCAMlui commande une nouvelle partition pour laversion restaurée du film de Fritz Lang, Metro-polis. Après ce travail considérable, Martin Ma-talon se plonge dans l’univers de Luis Buñuel enécrivant consécutivement trois nouvelles parti-tions pour les trois films surréalistes du cinéasteespagnol : Un Chien andalou (1927), L’Age d’or(1931) et Las Hurdes terre sans pain (1932).Son catalogue comprend un nombre important d’œuvres de musique de chambre et orchestreet couvre un large spectre de genres différents :théâtre musical, musique mixte, contes musi-caux, musique vocale, installations, musique +

texte, Hörspiel, œuvres chorégraphiques, mu-sique + film, opéra…Initiée en 1997, la série des Trames, œuvres à lalisière de l’écriture soliste du concerto et de lamusique de chambre et le cycle des Traces quiconstitue pour le compositeur une sorte de jour-nal intime et destinée à des instruments solistesavec électronique en temps réel, forment un panimportant de son catalogue.Depuis 2010, il est professeur de composition auCRR d’Aubervilliers/La Courneuve et a créé ausein du Conservatoire L’Atelier, un ensembleconsacré à la Musique des 20e et 21e siècles. Parallèlement, il mène une activité de chef d’or-chestre. Il a dirigé l’Ensemble Modern, MusikFa-brik, Barcelona 216, l’Orchestre Philharmoniquede Monte-Carlo, Court-circuit, Les Percussionsde Strasbourg…Il a été compositeur en résidence à l’Arsenal deMetz et à l’Orchestre National de Lorraine(2003-2004), à La Muse en Circuit (2005-2010),au Festival de Stavanger 2011, Compositeur enRésidence au CRR d’Aubervilliers / La Cour-neuve en 2012 et compositeur invité du Festivalles Arcs pour l’édition 2014.www.martinmatalon.com

Daan Janssens, compositeur Apres une formation en violon, piano et théoriemusicale a l’ecole de musique de Bruges, DaanJanssens a poursuivi de 2002 a 2007 desetudes en composition et direction d’orchestre auconservatoire de Gand auprès de Frank Nuyts,Filip Rathe et Godfried Willem Raes. Il a ensuitesuivi une maitrise en composition aupres notam-ment de Bruno Mantovani, Peter Eötvös, MagnusLindberg et de Luca Francesconi, ainsi que descours de direction d’ensemble a l’Ensemble Mo-dern et aux cotes de Johannes Kalitzke. Son quatuor à cordes ...Passages... (2005) lui avalu un premier prix lors du concours de com-position Week van de Hedendaagse Muziek de2006. Ses compositions (...nuit casse�e.), (es),(e�tude sce�nographique), (Paysages – etudes) I,(…en paysage de nuit…), Les Aveugles et (...revenirdans l’oubli...) ont ete selectionnees par l’ISCMVlaanderen. Plusieurs de ses œuvres ont etejouees, notamment au festival TRANSIT, a Ars

Musica, au Kaaitheater, au ConcertgebouwBrugge et aux ISCM world music days de 2009,Darmstadter Ferienkurse, Festival Musica Stras-bourg, Gulbenkian Foundation. Il a entre autrescollabore avec l’ensemble Spectra, EnsembleIntercontemporain, les Neue VocalsolistenStuttgart, l’Ensemble Orchestral Contemporain,Aton’ & Armide, l’Ensemble Musiques Nouvelles,Vocaallab et le soliste Jean Guihen Queyras. Depuis 2006, il officie comme chef d’orchestrede l’ensemble Nadar, formation dédiée a la mu-sique contemporaine. Nadar lui a permis de seproduire au Darmsta dter Ferienkurse, au Festi-val Musica Strasbourg et au DonaueschingerMusiktage. En 2007, il a rejoint le conservatoire de Gandou il exerce la fonction d’assistant de re-cherche. En 2012, il à présenté pour LOD sonpremier opera, Les Aveugles, inspire du livreeponyme de Maurice Maeterlinck. www.daanjanssens.be

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Le Centre Henri PousseurLe Centre Henri Pousseur - Musique électronique/ Musique mixte (anciennement Centre de re-cherches et de formation musicales de Wallonie)a été fondé à Liège en 1970 par Henri Pousseuret Pierre Bartholomée. Le changement de nomdu Centre est intervenu dans le courant de l’an-née 2010. Pascal Decroupet en est le directeurde 1996 à 2001, ensuite Marie-Isabelle Collart etClaude Ledoux lui succèdent. Entre novembre2005 et janvier 2010, la direction artistique estassurée par Arne Deforce, et de février 2010 àdécembre 2013 par Stephane Ginsburgh, tousdeux conjointement avec Marie-Isabelle Collart.

Le Centre s’est spécialisé dans la créationd’œuvres de musique électronique, de musiquemixte, une tradition qui lui est propre. Il ac-cueille les projets dans ce domaine de créa-teurs de la Fédération Wallonie-Bruxelles,travaille avec les autres Communautés belgesainsi qu’avec les pays étrangers. Il chercheaussi à diffuser les œuvres qu’il aide avec leconcours de la Fédération Wallonie-Bruxelles.Le Centre organise également un festival annuel,le festival Images Sonores, dont le but est de ser-vir de vitrine aux œuvres créées avec le concoursdu Centre.www.memm.be

STURM UND KLANGDirection: Thomas Van Haeperen

Par son allusion au courant pré-romantique duSturm und Drang, l’Orchestre Sturm und Klang(«Tempête et Son») revendique comme atoutsmajeurs l’énergie, la fougue et l’enthousiasme dela jeunesse. C’est bien dans cet esprit que les mu-siciens de l’ensemble, fondé en 2000 par ThomasVan Haeperen, partagent un élan et un engage-ment fort pour des projets qui réclament leur dy-namisme, leur sensibilité et leur créativité. Enfonction des répertoires, Sturm und Klang se dé-cline sous la forme d’un ensemble mixte oucomme orchestre à cordes. La programmation de Sturm und Klang seconcentre essentiellement sur les répertoires des20e et 21e siècles, avec des projets originaux etexigeants, dans un esprit de découverte, de dia-logue et de conquête des nouveaux modesd’écoute. Elle soutient également activement la

création musicale belge, notamment la jeune gé-nération.Sturm und Klang est invité notamment aux festi-vals Ars Musica, LOOP, Hörfest Neue Musik (Alle-magne), Midis-Minimes, ProPulse, et se produitaux Halles de Schaerbeek, à l’Espace Senghor, auConservatoire Royal de Bruxelles, à BOZAR et àLa Monnaie.Son enregistrement CD consacré à la pièce pourorchestre à cordes Monolithe de Jean-Marie Rens(Cypres Records) a reçu un Octave de la musiqueen 2012.L’ensemble travaille en collaboration avec leForum des compositeurs et avec l’ECSA (Euro-pean Composer & Songwriter Alliance). Il fait par-tie du réseau européen New:Aud, qui vise à unediffusion plus large du répertoire contemporain.www.sturmundklang.be

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Grégory d’Hoop, compositeur Né en 1986 à Bruxelles. En 1998, une profes-seur de solfège et un professeur de flûte à becatypiques lui ouvrent les portes du monde mu-sical. Il a depuis poursuivi son parcours de com-positeur et de flûtiste omnivores, entreBruxelles et Berlin. Il est Lauréat du Concours «Axion ClassicsDexia» en flûte à bec et en composition,Bruxelles 2004 puis Lauréat du prix AndréSoutis (Forum des Compositeurs) 2009 et Lau-réat de la Fondation belge de la Vocation (2011). Dans ses créations musicales récentes, il s’in-téresse à la musique apparue à la naissance denotre culture musicale écrite (Ars Nova, 14e), età ses possibilités de rencontre avec le mondeharmonique du 21e siècle (Une Roe qui tourne,2011 ou Il mange la tête des gens, 2014). Son travail prend également en compte l’acous-tique et l’agencement des musiciens dans la

salle de concert comme un facteur clé de lacréation musicale. Cette attention à la «miseen espace» du concert, tout autant qu’à la mu-sique qui y est jouée, l’a amené à repenserl’écriture musicale traditionnelle en proposantdifférentes «réactions» destinées aux musi-ciens situés dans l’espace (Music based on a story based on a true story,2014 ou Si les démons entrent, 2014). Son travail est issu en grande partie de la colla-boration étroite depuis 2009 avec l’ensembleSturm und Klang et son chef Thomas VanHaeperen. Ces œuvres ont été également inter-prétées entre autres par le Quatuor Diotima,l’Orchestre National de Belgique, l’ensembleVocale Sequenza 9.3, le Kuraia Ensemble,l’Ensemble Aquila, l’OCIB, l’ensemble 21, le St.Christopher Chamber Orchestra et le SinfoniettaRiga.www.gregorydhoop.com

Jean-Luc Fafchamps, pianiste et compositeur Né en 1960 à Bruxelles. Il a étudié au Conserva-toire de Mons et à l’Université de Louvain.Membre de l’ensemble Ictus, il participe à de nom-breuses créations, tant dans le domaine des mu-siques de concert, en large ensemble ou enmusique de chambre (création d’œuvres de Lind-berg, Reich, Aperghis, Mernier, Leroux, Harada,Francesconi, …) que dans les expériences mixtes,en particulier avec la danse (nombreuses créa-tions avec Rosas). Abordé d’abord dans le domaine du théâtre et dela danse (avec le Théâtre Impopulaire, la compa-gnie Bonté-Mossoux, …), son travail de composi-tion a été salué par la tribune des jeunescompositeurs de l’Unesco (Attrition, pour octuorà cordes) et lui a valu l’Octave des Musiques Clas-siques 2006. L’Ensemble Ictus, Musiques Nouvelles, le QuatuorDanel, l’Orchestre National de Lille, L’OrchestrePhilharmonique de Liège, ChampdAction, PeterRundel, Jean-Philippe Collard-Neven, VincentRoyer, Stéphane Ginsburgh, … ont joué ses œu-vres. Elles ont été programmées dans de nom-breux festivals internationaux: Présences-Paris,Vilnius, Nancy, Dijon, Varsovie, Budapest, ainsiqu’à Ars Musica (Bruxelles), où plusieurs ont étédonnées en première audition: Back to the voice,

Melencholia si..., Contre Mithra, Puisque le re-tour..., Les désordres de Herr Zoebius, Fragmentsde Vaisseau, Mot Soufi, …).Jean-Luc Fafchamps s’est consacré d’abord àl’écriture pour petites formations dans lesquellesle piano jouait un rôle central (Dynamiques, pourdeux pianos; Melencholia si..., pour deux pianos etdeux percussions, Neurosuite pour trio à clavier),avant que son intérêt pour les harmonies nontempérées et les polyphonies de timbres nel’entraîne vers d’autres combinaisons sonores :A garden, pour quintette à vents; Bryce, pour quin-tette à clarinette.Il dirige actuellement son travail vers des forma-tions plus vastes dans lesquelles son goût pourles constructions paradoxales et son sens de lasynthèse s’épanouissent dans des pièces qui serenvoient l’une à l’autre. Il travaille à l’élaborationd’un vaste réseau de cycles – les Lettres Soufies –manifeste pour l’écriture, l’ouverture stylistiquecomme rhétorique et l’utilisation de correspon-dances analogiques comme fondement systé-mique: S(în) pour ensemble, K(âf) pour orchestre,A(lif) pour ensemble et orchestre, Z3 (Dhâl) pourtrombone et électronique.Ses œuvres ont fait l’objet de plusieurs enregis-trements chez Sub Rosa et Fuga Libera.www.jeanlucfafchamps.eu

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Pierre Slinckx, compositeur Formé au Conservatoire Royal de Mons (Arts2),il y étudie la composition avec Claude Ledoux(Master en composition instrumentale et mu-siques mixtes), l’écriture classique avec Jean-Pierre Deleuze et les Musiques appliquéesauprès de Denis Pousseur. Passionné par denombreuses esthétiques, il se lance dans demultiples projets allant de la musique contem-poraine à la musique rock. Ses œuvres ont étéjouées par différents ensembles (OrchestreRoyal de Chambre de Wallonie, Sturm und Klang,Laps,…) lors des Festivals tels que Ars Musica, lesWorld Music Days ISCM, Loop #6. En décembre2014, sa Pièce pour deux Laptops et instrumentsa été créée – et chaleureusement acclamée – lorsde la tournée de LAPS à Shanghai (Chine). Il fut

aussi en résidence aux Bains / Connective deBruxelles 2014, pour lequel il réalisa He Dances,un projet alliant dance contemporaine, instru-ments et électronique.Il compose aussi de nombreuses partitions pourle théâtre, courts-métrages et spectacles de ma-rionnettes. Il est Lauréat du concours CIMFA 2011du Festival d’Annecy. La musique écrite pour lefilm Time to grow up de Bruno Tordeur a été cou-ronnée par différents festivals belges (Anima2013, Court mais Trash #3, Short Screens #31).Passionné par les nouvelles technologies, ilcompose des oeuvres originales pour Gameboy(manette de contrôle) et dispositif sonore. Lesproductions destinées à ce média sont disponi-bles sous le label indépendant Hyperlink.http://pierre.slinckx.net

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QUATUOR ALFAMAFondé il y a dix ans à Bruxelles, le Quatuor Alfamacompte désormais parmi les jeunes formationsincontournables de la scène musicale. Le QuatuorAlfama a suivi les enseignements de Walter Levindu Quatuor Lasalle, Rainer Schmidt du QuatuorHagen, Heime Muller et Natalia Prischepenko duQuatuor Artemis, Eberhard Feltz et des membresdu Quatuor Danel. Le quatuor s’est produit dans diverses salles pres-tigieuses comme Bozar, la Philharmonie duLuxembourg, Festival d’Ambronay, Cité de La

Musique, Flagey, Musée d’Orsay, Festival deStavelot, Opéra de Bordeaux, Opéra de Dijon,Festival d’Alcobaça…Le Quatuor Alfama et Ariane Rousseau ont écrit«Le Rêve d’Ariane» en 2011. Dans ce spectaclefin, délicat et ludique, chacun pourra, petit ougrand, découvrir cette formation incontournablede la musique de chambre. Depuis, fort de son succès, le spectacle a étédonné plus de 100 fois devant plus de 20 000enfants. www.quatuoralfama.com

Alexander Gurning débute très tôt l’étude dupiano et obtient à 16 ans un Premier Prix duConservatoire Royal de Bruxelles dans la classede Nicole Henriot-Schweitzer et un Diplôme Su-périeur avec la plus grande distinction et les fé-licitations du jury dans la classe d’EugèneMoguilevsky, dont il est alors l’assistant. Il reçoit aussi les conseils de Gyorgy Sebök etLev Naoumov et suit, au Conservatoire Tchaï-kovsky de Moscou, l’enseignement de VictorMerzhanov.Depuis, on a pu l’entendre en récital dans di-vers festivals dont le festival de Beijing (Chine),

de Beppu, de Sapporo (Japon), de Saratoga(Etats-Unis), du Schleswig-Hollstein (Alle-magne), de Duszniki (Pologne), de Obidos (Por-tugal), de Ravello (Italie), de Lugano (Suisse),et de La Roque d’Anthéron (France). AlexanderGurning s’est produit avec les orchestres de laVRT, de la Radio-Télévision Suisse Italienne etégalement avec le Philadelphia Orchestra ainsique le Boston Symphony Orchestra sous la ba-guette de Charles Dutoit. Il a aussi enregistréseul des oeuvres de Stravinsky et Debussy,sous le label EMI, dans la collection «MarthaArgerich presents» (sorti en 2004).

WALNIER ET GURNING DUOEnrichis d’une expérience commune de musiquede chambre de plus de 10 ans au sein du TrioTalweg, les deux musiciens se sont retrouvés ausein d’un duo qui a clairement le désir d’aborderle répertoire d’une manière à la fois moderne etbaignée dans la tradition des grands maîtres.

L’éclectisme de leurs carrières leur permet uneliberté de jeu commune, ils partagent d’ail-leurs leur intérêt pour le jazz et les musiquesimprovisées.L’enregistrement d’un disque de la musique deRichard Strauss est prévu pour la saison pro-chaine.

Sébastien Walnier est violoncelliste solo àl’orchestre du Théâtre Royal de la Monnaie(Bruxelles. Il commence très tôt le violoncelle etobtient son Premier Prix au Conservatoire Royalde Liège (Belgique) à l’âge de 13 ans, et ses di-plômes supérieurs de violoncelle et de musiquede chambre 4 ans plus tard. Sa rencontre avec Roland Pidoux au CNSM deParis est une étape décisive dans son évolution.Il bénéficie aussi de l’enseignement de DariaHovora et Michaël Hentz. Toujours en recherche

d’expériences nouvelles, il s’intéresse égalementà la pratique des musiques actuelles et partagela scène avec le contrebassiste et compositeurAndré Klenes, avec lequel il enregistre quatredisques. Il crée également le groupe de jazz fu-sion Blade Runner avec le guitariste JeanfrançoisPrins, aux côtés de Vincent Bruyninckx, BartDenolf et Bruno Castellucci. Il a reçu le prix de «Musicien de l’année 2012» del’Union de la Presse Musicale Belge.

MERCREDI 10 JUIN 2015

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SCHERZI MUSICALIScherzi Musicali compte parmi les jeunes en-sembles remarqués dans le monde de la mu-sique ancienne. Il est fondé et dirigé parNicolas Achten, l’un des rares chanteurs clas-siques à s’accompagner de divers instruments(luths, harpe, clavecin), renouant avec la pra-tique historique. A géométrie variable, ScherziMusicali rassemble de jeunes chanteurs et ins-trumentistes désireux comme lui de repenserl’approche de la musique ancienne, cherchantà servir le plus justement la musique avec unréel souci de pertinence musicologique. S’ilss’attèlent principalement à faire réentendre unpatrimoine délaissé, ils n’en négligent pas pourautant les œuvres phares du répertoire, qu’ils’agisse de musique profane, sacrée ou d’opéra. Depuis 2006, Scherzi Musicali se produit enBelgique, France, Pays-Bas, Allemagne, Luxem-bourg, Espagne, Portugal, Italie et Angleterre :Festival van Vlaanderen, De Bijloke (e.a. un

«Featuring concert» avec Emma Kirkby),Concertgebouw Brugge, De Singel, Bozar, Festi-val de Wallonie, L’Automne Musical de Spa,Operadagen Rotterdam, AMIA Strasbourg, Fes-tival Baroque de Pontoise, Venitian Center forBaroque Music, Tage Alter Musiek Herne, Musiek-festspiele Potsdam, Musikverein Vienne, etc.Les cinq premiers enregistrements de l’ensemble,publiés chez Outhere et Musique en Wallonie, ontsuscité un enthousiasme réel de la presse inter-nationale : Diapason d’Or découverte, Joker(Crescendo magazine), Octaves de la MusiqueClassique, La clé (ResMusica), Prelude ClassicsAward, **** (Monde de la Musique), Muse d’Or& Muse du mois (Muse baroque), Golden Ring(Classic Info), Outstanding (International RecordReview). Leur dernière production, « Il Pianto d’Orfeo»est parue à l’automne 2014 chez DeutscheHarmonia Mundi/Sony Classical International.www.scherzimusicali.be

JEUDI 11 JUIN 2015

LES MUFFATTILe nom de cet orchestre, fondé en 2004 par dejeunes musiciens bruxellois, fait référence àGeorg Muffat (1653-1704), compositeur cosmo-polite et source incontournable pour l’histoiredes débuts de l’orchestre - il fut notammentl’un des premiers à établir de façon détaillée lesprincipales caractéristiques différenciant lesstyles musicaux français et italien. Le premierenregistrement de l’ensemble est consacré à cecompositeur. L’élément central dans la démarche d’interpré-tation et la pratique d’exécution des Muffattiest leur aspiration constante à une maîtrisetrès aboutie d’une gestuelle musicale, qui pro-cède totalement du principe de Théâtralité,omniprésente et inhérente à tout art baroque.Cette ambition, qui en soi dépasse de loin la seuleet simple correcte exécution d’une partition,trouve son inspiration dans la conviction pro-fonde que ce langage gestuel et théâtral, tout

empreint d’affects et de procédés rhétoriques,n’est pas uniquement une caractéristique in-contournable de l’esthétique baroque, mais parlà même acquiert un caractère proprement uni-versel. La pratique courante des styles, la maî-trise des techniques de jeu appropriées,l’adoption mûrement réfléchie de l’instrumen-tarium le plus adéquat constituent pour LesMuffatti non un but en soi mais autant demoyens pour rendre précisément du réper-toire historique qui leur tient à cœur une inter-prétation à même de toucher le publiccontemporain, de le divertir, de l’émouvoir, dele convaincre.Les Muffatti se sont déjà produits en Belgique,aux Pays-Bas, en France, en Allemagne, en Italieet au Portugal. Ils ont été invités à plusieurs re-prises déjà au Concertgebouw de Bruges, au Fes-tival Musica Sacra de Maastricht et aux Festivalsde musique ancienne de Bruges et d’Utrecht.www.lesmuffatti.be

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ATON’&ARMIDEBenjamin GlorieuxArtistic directorbenjamin.guillaume.glorieux@gmail.comcontact@aton-armide.comwww.aton-armide.com

STURM UND KLANGAnne Davids Chargée de diffusionanne_davids@yahoo.fr +32 477 469107www.sturmundklang.be

WALNIER & GURNING DUOSébastien Walniersebastienwalnier@gmail.com+32 477 522 815www.sebastienwalnier.comhttp://www.alexandergurning.com

QUATUOR ALFAMAMarie-Lou Kazmierczak AgentArts/Scène Diffusionmlk@arts-scene.be+32 2 537 85 91www.arts-scene.bewww.quatuoralfama.com

SCHERZI MUSICALINicolas AchtenBaryton, clavecin, luth, harpe, directeur artistiquenicolas@scherzimusicali.be+32 496 10 57 19 skype : nicolasachten http://www.scherzimusicali.be

LES MUFFATTIBenoît Vanden BemdenArtistic Team & Communication�benoit@lesmuffatti.be +32 476 238 107��http://www.lesmuffatti.be

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WALLONIE-BRUXELLES MUSIQUES(WBM)Directeur : Patrick Printz18, Place Eugène Flagey 1050 Bruxelles Contact musique classique et contemporaine : Sophie Millecampssophie.millecamps@cfwb.be+32 2 413 21 59

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