�PALAIS DE TOKYO / DOSSIEr DE PréSEnTATIOn / D'UnE réVOLUTIOn à UnE AUTrE

D'UnE réVOLUTIOnà L'AUTrECArTE BLAnCHE à jErEmY DELLErAVEC PETEr CLArE, ED HALL, ALAn KAnE, SCOTT KIng, mATTHEw PrICE, wILLIAm SCOTT, AnDrEI SmIrnOV, mArC TOUCHé, wHITE COLUmnS.

25 SEP 0804 jAn 09

Le célèbre catcheur Exotic, Adrian Street, et son père mineur de fond en 1973. Photo : Dennis Hutchinson.

2PALAIS DE TOKYO / DOSSIEr DE PréSEnTATIOn / D'UnE réVOLUTIOn à UnE AUTrE

En 2007, le Palais de Tokyo avait invité l'artiste suisse Ugo Rondinone à assurer le commissariat d'une exposition rassemblant une trentaine d'artistes.

La carte blanche à un artiste de renommée internationale est une idée forte du directeur du Palais de Tokyo, Marc-Olivier Wahler. L'artiste, mis au centre du processus décisionnel de la programmation du Palais de Tokyo, est libre de concocter un véritable programme d'exposition. Sa vision trouve un cadre propice et une temporalité adéquate pour se déployer en un univers plastique toujours singulier. Offrant à la fois une sorte de cartographie du cerveau de l'artiste, de ses désirs et de ses influences, cette carte blanche à un artiste est l'occasion d'aborder par un biais inédit les processus de création et de recoupements esthétiques. Les artistes ne sont jamais là où on les attend. Ils portent un regard unique et éclairé non seulement sur notre réalité, notre quotidien, mais également sur les travaux de leurs contemporains.

Cette année le Palais de Tokyo invite Jeremy Deller à être le commissaire d’une exposition qui se tiendra de septembre 2008 à janvier 2009.

Cette exposition a pour point de départ une collection exceptionnelle constituée par l’artiste, intitulée Folk Archive. Elle rassemble des objets et des documents folkloriques traditionnels et contemporains. Cet ensemble a récemment rejoint les collections du British Council.

CArTE BLAnCHE à jErEmY DELLEr

PALAIS DE TOKYO / DOSSIEr DE PréSEnTATIOn / D'UnE réVOLUTIOn à UnE AUTrE

jErEmY DELLEr

Né en 1966 à Londres où il vit et travaille, Jeremy Deller s’est engagé dans des études d’histoire de l’art au Courtauld Institute of Art (Londres) avant de se consacrer à la création artistique au début des années 90.

Il met alors en place les éléments de son œuvre multiforme à travers une recherche croisant plusieurs disciplines artistiques où se combinent les phénomènes sociaux, les traditions populaires et son amour de la musique.

Jeremy Deller parvient à faire dialoguer ces réalités séparées en créant des terrains de rencontre entre différentes expériences. Dans cette capacité de mise en relation se retrouve la dimension politique de son travail. Ainsi, pour le projet Acid Brass (1997) il fait jouer des morceaux d’acid music à une fanfare traditionnelle (brass band) d’une usine de Manchester. Du rapprochement de deux expressions musicales et culturelles opposées, naît une musique inédite et surtout surgit une conjonction inattendue.

Jeremy Deller a participé de nombreuses manifestations internationales : Manifesta 5 (Donostia-San Sebastián), Taipei Biennale, Moscow Biennale of Contemporary Art, Skulptur Projekte Münster 07, etc. Il a exposé dans des institutions d'envergure : Barbican Art Gallery Curve, (London), Kunsthalle (Bâle), etc. En 2004, il est le lauréat du célèbre prix anglais Turner Prize. Jeremy Deller est représenté par les galeries Art:Concept (Paris), Modern Institute (Glasgow), Gavin Brown’s enterprise (New York) et la galerie Ancient and Modern (Londres).

PALAIS DE TOKYO / DOSSIEr DE PréSEnTATIOn / D'UnE réVOLUTIOn à UnE AUTrE

Jeremy Deller, The History of the World, 1997.

5PALAIS DE TOKYO / DOSSIEr DE PréSEnTATIOn / D'UnE réVOLUTIOn à UnE AUTrE

D'UnE réVOLUTIOnà UnE AUTrE

A la lisière de l’art contemporain, de l’histoire et de l’anthropologie, le projet de Jeremy Deller se consacre à différents mouvements sociaux, politiques et culturels, et à de multiples expressions culturelles qui ont marqué l’Angleterre de ces dernières décennies.

Diverses sections et thématiques organiseront donc cette exposition et seront réalisées en collaboration avec des commissaires et artistes. De nombreux événements (conférences, colloques, concerts, etc.) ponctueront l’exposition durant toute sa durée.

L’exposition se tiendra dans l’ensemble des espaces du Palais de Tokyo (4 000 mètres carrés).

Le titre de l'exposition désigne la période entre la révolution industrielle et la révolution musicale du Rock n'Roll.

La révolution industrielle est amorcée en Angleterre avec la première exploitation d'une machine à vapeur, une machine de pompage pour une mine de charbon en 1712. Jeremy Deller rappelle que la première usine moderne ouvre dans les années 1760 à Birmingham alors que deux siècles plus tard le fondateur du Pop art, Andy Warhol, crée un atelier appelé Factory (1963-68) et qu'un label musical Factory Records ouvre en 1978 à Manchester. Au-delà du constat anecdotique, Deller fonde le thème de son exposition sur cette occurence : le déclin de l'industrie et la naissance de l'industrie musicale.

�PALAIS DE TOKYO / DOSSIEr DE PréSEnTATIOn / D'UnE réVOLUTIOn à UnE AUTrE

Commissaires : Jeremy Deller et Alan Kane.

Folk Archive est un fonds ethnologique documentaire et de collecte de pratiques et de productions populaires traditionelles ou contemporaines en Angleterre. Il comprend plus de deux cent photographies, des vidéos et des objets. Il est également accompagné d'une présentation inédite de bannières réalisées par Ed Hall, activité qu'il débute dans les années 1980 lorsqu'il travaille au Lambeth Council. Ed Hall, architecte de profession, réalise lors de ses temps libres, des bannières pour des associations engagées dans des causes sociales et politiques allant des syndicats ouvriers aux mouvements politiques en passant par les familles de victimes de bavures policières. Réalisant en moyenne près d'une bannière par semaine, sa production est un étonnant reflet de la vie en Angleterre. La sélection d'une vingtaine de bannières présentée au Palais de Tokyo en sera une incroyable synthèse de l'histoire récente britannique selon des points de vue toujours minoritaires.

Les Folk Archive comprennent également une petite curiosité. Un éléphant mécanique appelé Snowdrop, conçu par Peter Clare pendant sa retraite. Commémorant avec cette machine exotique, les traditionnelles parades de cirque en voie de disparition, il souhaite faire vivre aux enfants les sensations que procurent une promenade à dos d'éléphant, qu'il veut aussi vrai que nature. Snowdrop a déjà parcouru de nombreuses provinces anglaises et arrive au Palais de Tokyo pour un un show elephantastic.

Alan Kane, artiste et curateur, est né en 1961. Il a collaboré avec Jeremy Deller pour la constitution du Folk Archive et la réalisation de la Steam Powered Internet Computer en 2002.

SECTIOn � :FOLK ArCHIVE

�PALAIS DE TOKYO / DOSSIEr DE PréSEnTATIOn / D'UnE réVOLUTIOn à UnE AUTrE

Ed Hall, Reclaim Our Past..., circa 2006, collection Islington Trades Union Council.

8PALAIS DE TOKYO / DOSSIEr DE PréSEnTATIOn / D'UnE réVOLUTIOn à UnE AUTrE

Commissaires : Jeremy Deller et Scott King.

Si Manchester est connu pour son fameux label Factory Record, cette ville est l’un des foyers de la révolution industrielle anglaise.

Cette section de l’exposition explore de manière singulière les conséquences déterminantes de cette révolution socio-culturelle jusqu’à l’apparition du rock. On y trouvera la corrélation entre les musiciens anglais des années 1970, leurs origines sociales et le contexte économique.

De nombreux objets et témoignages de l’époque soulignent les bouleversements technologiques ainsi que leurs conséquences sociales. Ainsi se trouveront confrontés des souvenirs ouvriers à ceux de la reine d’Angleterre : gravures, mug/souvenir, peintures, maquettes d’outil de travail, récits…

Scott King est né en 1969. Après avoir travaillé respectivement comme directeur artistique et directeur créatif pour i-D magazine et pour Sleazenation, il développe un projet artistique depuis le milieu des années 1990.

Scott King, Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, 3 july 1973, Hammersmith Odeon, London, England. Sérigraphie 100 x 150 cm. Courtesy Herald St., London.

SECTIOn 2 :LA réVOLUTIOn InDUSTrIELLE En grAnDE-BrETAgnE

9PALAIS DE TOKYO / DOSSIEr DE PréSEnTATIOn / D'UnE réVOLUTIOn à UnE AUTrE

Commissaires : Jeremy Deller et Matt Price, assisté de Christina Steinbrecher. Conseil scientifique : Andrei Smirnov, fondateur et directeur du Centre Theremin à Moscou.

La Russie des années 1920 est le théâtre d'intenses recherches dans les domaines des arts plastiques, de la musique et de la technologie (Constructivisme, Productivisme, etc.). Au cœur de cette exposition, les expériences de Léon Theremin en matière de technologies "à distance" : portes automatiques télécommandées, écoute à distance, etc. L'invention majeure à laquelle il donne son nom lui vaut les honneurs de Lénine qui l'envoit en tournée mondiale comme ambassadeur du progrès soviétique. Il décide de rester vivre aux Etats-Unis, séjour durant lequel il cède les droits à la compagnie RCA. En 1938, il disparaît curieusement du territoire américain.

Matt Price est un écrivain et éditeur de Birmingham, maintenant installé à Londres. Il a été directeur des publications pour la Serpentine Gallery. Il travaille aujourd’hui pour Albion Gallery (Londres).

Léon Theremin, Droits réservés.

SECTIOn 3 :LA réVOLUTIOn éLECTrOnIqUE En rUSSIE

�0PALAIS DE TOKYO / DOSSIEr DE PréSEnTATIOn / D'UnE réVOLUTIOn à UnE AUTrE

Commissaires : Jeremy Deller et Marc Touché.

Cette section présente deux corpus d’objets spécifiques. Des studios de répétition de groupes rock amateur conservés et les archives du Golf Drouot. Elle explore l’apparition du phénomène Rock en France, son évolution et son développement jusque dans les années 80 avec les groupes amateurs.

Le Golf Drouot ancien thé dansant parisien transformé en mini golf ne parvenait pas à attirer suffisamment de public. Son barman, Henri Leproux a l’idée d’investir dans un juke-box Seeburg d’appartement entièrement marqueté en bois soit 100 disques et 400 titres.

Dès 1961, Eddy Mitchell et Johnny Hallyday fréquentent assidument les lieux devenant les représentants d’une véritable bande informelle dite du Golf.

En avril 1961, le Golf est officiellement consacré avec la toute première émission télévisuelle destinée aux jeunes, Âge tendre et tête de bois. Pour sa Première, elle bénéficiera de la présence de Gilbert Becaud, Nancy Holloway ou encore d'Eddy Mitchell et des Chaussettes Noires.

L’ouverture officielle du Golf Drouot a lieu le 6 avril 1962.

Le Golf a été un lieu important pour la naissance du rock en France, la diffusion du rock anglais et tremplin de nombreux groupes amateurs.

SECTIOn 4 : LA réVOLUTIOn DU rOCK En FrAnCE

��PALAIS DE TOKYO / DOSSIEr DE PréSEnTATIOn / D'UnE réVOLUTIOn à UnE AUTrE

Les archives du Golf Drouot,

�2PALAIS DE TOKYO / DOSSIEr DE PréSEnTATIOn / D'UnE réVOLUTIOn à UnE AUTrE

Avec Creative Growth Art Center (Oakland), White Columns (New York).

William Scott fait partie du Creative Growth Art Center (centre de développement créatif) d'Oakland, un programme d'ateliers pour des artistes adultes handicapés. William Scott a développé un plan urbain visionnaire pour son quartier, Hunter’s Point. Par des dessins et des maquettes d'architectures, Scott réinvente ce quartier socialement marginalisé devenant une utopie urbaine.

William Scott, Untitled, 2005. Watercolor and ink on paper, courtesy of the artist and Creative Growth, Oakland.

SECTIOn 5 : wILLIAm SCOTT, D'UnE HISTOIrE COLLECTIVE à UnE HISTOIrE PErSOnnELLE.

PALAIS DE TOKYO / DOSSIEr DE PréSEnTATIOn / D'UnE réVOLUTIOn à UnE AUTrE

PALAIS DE TOKYO /

Le Palais de Tokyo est un centre d’art voué depuis son ouverture à rapprocher les publics du meilleur de la création contemporaine française et internationale. Ouvert de midi à minuit, doté d’une équipe de médiateurs, abritant un restaurant, une boutique et une librairie, le Palais de Tokyo est un véritable lieu de vie qui n’hésite pas à mêler art conceptuel et tronçonneuses, minimalisme et zombies, ready-made et mutants, pour donner à voir l’art contemporain d’une manière actuelle et décomplexée et, aussi souvent que possible, du point de vue des artistes eux-mêmes.

C’est ainsi qu’il accueille des jeunes artistes en résidence (Le Pavillon), qu’il leur offre parfois leur première monographie (Les Modules) ou qu’il confie le commissariat de certaines de ses expositions à des artistes (Ugo Rondinone en 2007, Jeremy Deller en 2008). Plastique, ouvert, polymorphe, le Palais de Tokyo s’expose aussi à l’étranger (avec les Chalets de Tokyo).

Dans un cadre unique, à deux pas des Champs- Elysées et de la Tour Eiffel, bénéficiant d’un espace d’exposition de plus de 4000 mètres carrés sur trois niveaux, le Palais de Tokyo se place au rang des plus grandes institutions internationales dédiées à l’art actuel.

Ancien directeur du Swiss Institute - Contemporary Art de New York de 2000 à 2006, co-fondateur et directeur artistique du CAN (Centre d’art Neuchâtel), de 1994 à 2000, Marc-Olivier Wahler est l’actuel directeur du Palais de Tokyo depuis février 2006. Le commissaire-priseur Pierre Cornette de Saint-Cyr est le président de l’Association Palais de Tokyo.

�4PALAIS DE TOKYO / DOSSIEr DE PréSEnTATIOn / D'UnE réVOLUTIOn à UnE AUTrE

COnTACT

Katell jaffrès, curatorE-mail : katelljaffres@palaisdetokyo.comTel : +33 (0)1 47 23 51 99Fax : +33 (0)1 4720 1531

julien Fronsacq, curatorE-mail : julienfronsacq@palaisdetokyo.comTel : +33 (0)1 47 23 90 57Fax : +33 (0)1 4720 1531

Dolorès gonzalezChargée des relations presse / Press officerE-mail : dolores@palaisdetokyo.comTel : +33 (0)1 47 23 52 00Mob : +33 (0)6 12 45 93 04

PALAIS DE TOKYO /13, avenue du Président WilsonF - 75116 Pariswww.palaisdetokyo.com

Le PALAIS DE TOKYO bénéficie du soutien de :