nouveautés espace image et son avril 2021

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Nouveautés Espace Image et Son Avril 2021

Daniel Balavoine : l'enfant caché du rock / Valérie Alamo et Stéphane Deschamps.

781.92 BAL

Livres Musique et Cinéma

À la recherche perpétuelle de sons nouveaux, précurseur en la matière, puisqu'il

fut le premier à posséder un home studio et à faire la part belle à la musique

électronique par le biais de synthétiseurs, Daniel Balavoine a réussi l'alchimie de

marier musicalité rock anglaise et langue française. Loin des "Vendeurs de

larmes" qu'il égratigne, il a ouvert la voie à une autre chanson française.

S'éloignant des codes stricts de la poésie. Son écriture est porteuse d'images

nouvelles, chargée de sens et de double sens, à la fois énigmatique et

philosophique à l'instar de "Celui qui se fait gloire de supporter le mal est beaucoup moins fort que celui

qui s'en sort" dans "Dieu que l'amour est triste". Cet ouvrage retrace l'histoire des huit albums studio de

Daniel Balavoine à travers les interviews de l'artiste, les archives de la Sacem (textes et partitions

manuscrites), mais aussi des entretiens inédits de célébrités ou d'anonymes et notamment de ceux qui

font aussi la carrière d'un chanteur et qui sont condamnés à rester dans l'ombre : "Les gens comme vous",

comme Daniel les appelait. Loin du fanatisme qu'il exécrait, ces témoignages sont ceux de connaisseurs

comme on peut l'être de l'œuvre d'un écrivain ou d'un cinéaste. Ce livre documenté permettra également

de montrer à la jeune génération, qui aurait de lui seulement l'image multi-diffusée de ses emportements

sur des plateaux de télévision, que son engagement citoyen et humanitaire et sa vision du monde loin du

nombrilisme étaient avant tout dans les textes de ses chansons. Mais comment évoquer Daniel Balavoine,

sans être transporté par la voix de ce chanteur si entier de caractère et romantique au vrai sens du terme.

Comme celle d'Édith Piaf, sa voix semble abriter un cri du cœur étouffé, mélange de révolte et de

désespérance. "Il faut être à la lumière" chantait-il, trente-cinq années après sa disparition, Daniel

Balavoine l'est toujours.

Gainsbourg, l'intégrale : l'histoire de tous ses disques / Loïc Picaud.

781.92 GAI


Pianiste et accompagnateur à ses débuts, Serge Gainsbourg a pris place dans

le panthéon des grands musiciens comme auteur, compositeur et interprète. Ses

textes aussi poétiques que sulfureux pour France Gall, Brigitte Bardot ou Jane

Birkin, ont provoqué moult scandales et laissé une empreinte indélébile dans la

révolution pop des années 1960. Provocateur dans l'âme, cet artiste hors-norme

a achevé son œuvre par la création d'un personnage médiatique auquel aucun

tabou ne résiste. Des années 1950 à sa mort en 1991, cet ouvrage inédit se

propose de détailler les créations de celui qui a donné le ton à la chanson française et fédéré toutes les

générations par ses hymnes jazz, pop ou reggae et ses musiques de films. Des premiers vinyles aux

derniers CD, la discographie de Serge Gainsbourg se dévoile pour la première fois dans toute la splendeur

des pochettes de disques.

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Les Coulisses du cinéma / Adam Allsuch Boardmann.

791.4 BOA


Des frères Lumière aux frères Coen, de la Nouvelle Vague à la saga Star Wars,

cette histoire illustrée du cinéma nous invite à découvrir les grands réalisateurs, les

tournages emblématiques et les inventions révolutionnaires.

Charango / Yannick Noah.

099 NOA

Chanson française

Toï toï / Suzane.

099 SUZ

Chanson française

Après seulement un EP sorti uniquement en digital en avril dernier, Suzane

fait déjà exploser les compteurs avec plus de 150 dates en 2019, dont les

plus grandes festivals français (Printemps de Bourges, Fnac Live, Vieilles

Charrues...) et des tournées en Chine et au Japon, et devient l'une des

artistes les plus attendues de l'année. Celle qui se défi nit comme une

"conteuse d'histoires vraies sur fond d'électro" dévoile son premier album et

tient toutes ses promesses. Plus que jamais d'actualité, cet album est

immédiat, les titres instantanément addictifs et les thèmes universels. Les chansons de Suzane, c'est le

regard d'une jeune femme d'aujourd'hui, à l'heure des addictions vertigineuses et des écrans noirs, des

doutes et des espoirs. Sa musique est dépouillée, elle n'a pas besoin d'effets spéciaux pour viser le cœur.

C'est assez saisissant et furieusement vivant. Qu'elles soient mélancoliques, ironiques, sombres ou

solaires, intimes ou universelles, entraînantes ou poignantes, - et elles ont souvent l'intelligence de ne pas

forcément choisir-, les chansons de Suzane ont décidé de n'en faire qu'à leur tête et de rester dans la

nôtre. Électron libre de cette nouvelle scène électro/chanson, Suzane étouffe les évidences et chante ce

que nous sommes.

Apprends-moi l'opéra / ANTHOLOGIE.

EVEIL MUSICAL A

Enfants

Retrouvez dans ce coffret, l'intégralité de la collection avec : "Le Barbier

de Séville", "Carmen", "Cendrillon", "Cosi fan tutte", "Hänsel et Gretel", "La

Bohème", "La Flûte enchantée", "La Traviata", "L'Élixir d'amour", "Les

Noces de Figaro", "Rigoletto" et "Simon Boccanegra".

3

Découvre les instruments du monde : Afrique, Maghreb et Brésil.

EVEIL MUSICAL D

Enfants

Une exploration sonore et ludique des instruments du monde, avec des

devinettes, des morceaux en solo et des morceaux en quintette.

Time further out. The Riddle / The Dave Brubeck Quartet ; Dave Brubeck.

1 BRU 50

Jazz

Joy ascension / Macha Gharibian.

1 GHA 80

Jazz

Pour son troisième album ambitieux au titre coltranien, "Joy Ascension",

Macha Gharibian assume sa posture de pianiste, chanteuse, auteure,

compositrice, arrangeuse, réalisatrice et leader. Autour d'elle, deux

coloristes qui manient les notes comme de la gouache, le batteur Dré

Pallemaerts et le contrebassiste Chris Jennings, plus deux invités, Bert Joris

qui dessine avec sa trompette des fulgurances cool à la Chet sur la ballade

aérienne "The Woman I Am Longing To Be" et Artyom Minasyan qui renforce

avec son doudouk l'hypnotique "Sari Siroun Yar". La voix volcanique de Macha Gharibian la fait entrer

dans la famille des vocalistes solaires et habitées, ce club très fermé qui va de Nina Simone à Mélissa

Laveaux.

Live in London : 35th anniversary show / Incognito.

1 INC 70

Jazz

Fer de lance de la scène acid-jazz anglaise, Incognito a fêté ses 35 ans

de carrière le 12 juillet 2014 à l'O2 Shepherd's Bush Empire, en donnant un

concert exceptionnel. Invités le chanteur soul italien Mario Biondi, ou la diva

américaine Carleen Anderson.

4

From this place / Pat Metheny.

1 MET 80

Jazz

Pat Metheny revient avec un nouvel album, "From This Place" le 21 février

2020 dans lequel on retrouve 10 compositions originales du guitariste. Il y

est accompagné de son batteur de longue date, Antonio Sanchez, de la

bassiste Linda May Han Oh, du pianiste Gwilym Simcock ainsi que de

l'ensemble Hollywood Studio Symphony dirigé par Joel McNeely. On

retrouve également sur cet album quelques invités spéciaux tels que

Meshell Ndegeocello (chant), Grégoire Maret (harmonica) et Luis Conte

(percussions). "From This Place" est le premier album de Pat Metheny depuis 2014 et le superbe "Kin". Pat

Metheny et son groupe débuteront également une longue tournée internationale dès le début de l'année

2020. Pendant plus de trois décennies, le guitariste Pat Metheny s'est distingué du courant dominant du

jazz, en élargissant et en brouillant les frontières et les styles musicaux. Son travail a été récompensé par

vingt Grammy Awards dans douze catégories différentes. Il est le seul à en avoir remporté pour sept sorties

consécutives; une série d'enregistrements influents en trio; albums solo primés; compositions de films pour

Hollywood et des collaborations et duos avec des artistes majeurs comme Ornette Coleman, Steve Reich,

Charlie Haden, Brad Mehldau et bien d'autres.

Something / Anne Ducros.

1 DUC 80

Jazz

"Dotée d'une technique éprouvée qui lui permet de s'exprimer dans un

registre étendu, elle dispose d'un timbre frais, charmant, quasi juvénile, et

joue avec tous les tempos, swinguant avec grâce et souplesse." Cet

hommage que le regretté Frank Tenot avait rendu naguère à Ella Fitzgerald

décrirait aussi avec une précision inspirée l'art et la manière d'une fille

spirituelle de celle-ci née quatre décennies plus tard à Longfossé, dans le

Nord de la France, et nommée Anne Ducros dont ce "Something" illustre et

confirme à merveille le talent pluriel et polyglotte. Soit l'exquise tresse de trois chants virtuoses ou l'alliage

et/ou la conversation des cordes vocales de la maîtresse des lieux, de la guitare aux effluves manouches

d'Adrien Moignard et de la contrebasse de Diego Imbert superbement imprégnée des mémoires de

Charlie Haden et Jean-François Jenny-Clark qui traverse et survole un superbe éventail où se succèdent

et s'épanouissent au gré d'une élégante complicité de douze thèmes aussi historiques et légendaires que

les "Nuages" rarement verbalisés de Django Reinhardt ou le "Something" indissociable des Beatles en

passant par le multiplement dégusté "Tea For Two" et l'"April in Paris" au charme délicieusement hors saison

à l'instar de ces sources de bonheur baptisées "standards" qui s'offrent comme ici à une voix à l'irrésistible

pouvoir de charme.

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Stabat mater / Giovanni Battista Pergolesi.

3 PER 41

Musique classique

Complices de longue date, Sandrine Piau et Christophe Rousset ont

maintes fois interprété, ensemble ou séparément, ce "Stabat Mater,"

œuvre emblématique du répertoire napolitain du XVIIIe siècle. Enregistrer

ce graal de la musique sacrée leur était donc naturel. Complice plus

récent mais régulier des Talents Lyriques, le contre-ténor américain

Christopher Lowrey s'est joint à eux. Le programme est complété par

"Beatus vir" de Leonardo Leo (1694-1744) interprété par Sandrine Piau

et "Salve Regina" de Nicola Porpora (1686-1768) pour alto, deux œuvres totalement inconnues par deux

compositeurs très célèbres à l'époque, Porpora ayant par exemple été le professeur de chant de Farinelli

et le maître de Haydn...

Musiques au temps de Byrd, Gibbons et Dowland / ANTHOLOGIE.

303 A/MUS

Musique classique

Voyage baroque Italie : Venise, Rome & Naples / ANTHOLOGIE.

304 A/VOY

Musique classique

La collection "Voyage baroque" poursuit son exploration des plus grands

chefs-d'oeuvre de l'Europe baroque. Si, en Italie, Monteverdi et Vivaldi font

battre le cœur de Venise, Allegri et Carissimi éprouvent à Rome l'expressivité

du chant sacré ; à Naples, le "Stabat Mater" de Pergolèse bouleverse par

sa force dramatique tandis que les opéras de Scarlatti triomphent ! Autant

de pages parmi les plus prodigieuses qui n'en finissent pas de nous

émouvoir...

Voyage baroque : France, entre grand siècle et lumières / ANTHOLOGIE.

304 A/VOY

Musique classique

Une exploration de la France baroque en 3 cd. Ce premier volume

consacré à la France inaugure la collection "Voyage baroque" dans

laquelle Radio Classique et Harmonia mundi reprennent l'exploration des

plus grands chefs-d’œuvre de l’Europe du Grand Siècle et des Lumières.

De la musique religieuse aux divertissements de cour, en passant par la

tragédie lyrique, ce coffret montre à quel point la musique était parvenue

durant cette période à un degré de grandeur et de perfectionnement atteint.

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Musique à Sanssouci : à la cour de Frédéric le Grand / Johann Gottlieb

Graun.

305 MUS

Musique classique

Flûtiste passionné, Frédéric II a toujours accordé à la musique une place

importante dans son emploi du temps et les ornements musicaux

omniprésents dans la décoration du château en témoignent. La salle de

musique est d'ailleurs une des plus belles pièces de ce petit bijou rococo.

Les oeuvres de Carl Philipp Emanuel Bach, du cantor de Leipzig ainsi que

de Johann Gottlieb Graun ou du roi de Prusse lui-même sont au cœur de

ce programme. Elles évoquent cette atmosphère musicale dont Sanssouci fut le plus bel écrin.

Das Wohltemperierte Klavier, Leil 1 BWV 846-BWV 869 = Le clavier bien

tempéré / Johann Sebastian Bach.

311.21 BAC

Musique classique

Alliant une pratique instrumentale assidue à un solide travail

musicologique, Vincent Bernhardt est un musicien complet : claveciniste

et organiste reconnu sur la scène internationale, pédagogue et directeur

d'ensembles baroques.

In the mist of the storm / Mad Professor.

2 MAD 80

Reggae

La rencontre mythique de deux générations. Mad Professor sur le devant

de la scène depuis le début des années 80 et chef de file du dub anglais

avec Jah9, toute jeune chanteuse jamaïcaine de 24 ans, qui a sorti

seulement deux albums à ce jour.

Apache / Aaron Neville.

116 NEV

Funk-Soul

7

In a roomful of blues / Roomful of Blues.

116 ROO

Funk-Soul

Plus de 50 années d'existence pour cette formation fondée en 1967 et qui a

vu défiler dans ses rangs de grands noms du Blues : Lou Ann Barton, Al

Copley, Ronnie Earl, Duke Robillard, ou bien encore Curtis Salgado.20ème

album studio. Le 1er depuis 2011.

Winter is for lovers / Ben Harper.

2 HAR 30

Rock tranquille

Cet enregistrement solo, sur lequel il n'a joué que de sa guitare lap steel,

réunit 15 compositions agencées sous la forme d'une symphonie. Il

repousse les frontières de la musique depuis son premier album en 1994,

et son instrument a amplement contribué à la singularité du son qu'il a

développé. Mais il n'avait encore jamais publié de disque qui témoigne à

ce point de sa vénération pour le lap steel et de son talent pour en jouer.

Propre à la méditation et émouvante, la musique de "Winter is for lovers" est

profondément ancrée dans son ADN et renvoie directement au Folk Music Center, le magasin

d'instruments de musique que ses grands-parents ont ouvert dans les années 50. Ben Harper a travaillé

dans ce magasin dès l'enfance et y a rencontré des guitaristes iconiques tels que Ry Cooder, Leonard

Cohen, Taj Mahal, David Lindley ou Jackson Browne.

Square 1 / Charlie Winston.

2 WIN 20

Rock

Charlie Winston revient à l'essence de sa musique et la liberté créatrice, un

véritable retour à ses bases. Son premier single, "The Weekend", évoque la

manière dont chacun se réinvente une fois le week-end arrivé : une chanson

exaltante, joyeuse et ensoleillée qui encourage à nous libérer des

contraintes pour devenir de meilleures versions de nous-même.

Vangasay / Gwendoline Absalon.

011 ABS

Musiques du monde et coutumes

Ce second album de la chanteuse est d'abord une immersion initiatique et

vitalisante dans l'île de La Réunion. Approchez-vous : la voix chaleureuse

et claire de cette jeune passeuse invite chacune à affirmer son identité, en

une poésie créole étonnante. Les arrangements du pianiste Hervé Celcal,

entre pop et world, hommage à la tradition et cure de jouvence tout à la fois,

servent parfaitement la philosophie d'une artiste en grand devenir.

8

Iphupho / Afrika Mamas.

012 AFR


Kwetu / Fadhilee Itulya.

013 ITU


Le musicien kenyan Fadhilee Itulya a commencé sa carrière musicale

professionnelle en 2008. Il s'inspire d'un style de musique de guitare appelé

Omutibo du peuple Luhya de l'ouest du Kenya, qui conduit, syncope et fait

danser les gens comme nul autre pareil. Sa musique contient des éléments

de folk acoustique, de pop/dance et de musique du monde, ce qui en fait

un mélange de bonne musique basée sur la culture, la communauté et le

respect de l'environnement. Son premier album "Kwetu" (qui signifie "maison"

en swahili) présente dix chansons vibrantes et comprend également quatre chants traditionnels avec des

percussions Isukuti, mettant en valeur le style de percussions des racines de l'Ouest du Kenya.

Kenya : l'obokano, lyre des gusii / Stéphanie Weisser.

013 KEN


Fasiya / Sona Jobarteh.

017 JOB


9

Optimisme / Songhoy Blues.

017 SON


Fils du Mali, artistes révolutionnaires, réfugiés, virtuoses, survivants, étoiles

du rock, inoubliables et indéniables, les Songhoy Blues représentent l'avenir

du rock'n'roll africain. Ils présentent ici leur 3ème album à paraître sur

Transgressive Records et produit par Matt Sweeney (Chavez), qui a

notamment collaboré avec Johnny Cash, Run The Jewels, El-P, Cat Power

et Will Oldham. Ce disque multilingue de 11 chansons imprégné des

profondes traditions de la musique maliennes et du blues du désert

s'adresse à un public international plus large, marquant un véritable tournant dans la carrière du groupe.

Les Filles de Illighadad / Les Filles de Illighadad.

019 FIL


Tamotaït / Tamikrest.

019 TAM


Tamikrest revient avec une déclaration rock and roll vivante et irrépressible.

Leur album le plus puissant depuis 2013, "Chatma", très acclamé,

"Tamotaït" trouve que le groupe non seulement augmente le volume, mais

aiguise également ses ruminations sur l'état du Sahara et du monde au-

delà. Parfois, la musique est plus forte que les notes jouées ou les mots

chantés. Parfois, c'est un esprit qui prend feu et brûle d'une flamme

éblouissante. Sur "Tamotaït", le cinquième album studio de Tamikrest, la

musique flamboie brillante et longue. Avec la situation politique si volatile et désespérée dans les terres

ancestrales sahariennes d'où vient Tamikrest, "Tamotaït" est plus qu'un album. C'est une résistance. Mais

là aussi, c'est le rêve de l'avenir. "La définition de l'album est là dans son titre", explique le chanteur, guitariste

et auteur-compositeur Ousmane Ag Mossa. "Tamotaït signifie espoir d'un changement positif."

Changement comme l'arrêt des combats qui sévissent dans le nord du Mali et la région au sens large

depuis plusieurs années; changement comme la possibilité de prospérer dans leur terre natale, l'Azawad.

C'est une musique formée de pensées, de rêves et d'expérimentations collectives.

10

Khmer rouge survivors : 'They will kill you, if you cry' / Khmer rouge survivors.

036 KHM


"They Will Kill You, If You Cry" par les Khmer Rouge Survivors est le troisième

album produit dans le cadre de la collection "Glitterbeat's Hidden Musics" :

l'initiative vient de Ian Brennan, producteur plusieurs fois récompensé par

les professionnels de la musique, et connu surtout pour son travail sur les

shows télévisés "Glee" et "Scream Queens". De retour en Asie du Sud-est,

le producteur a entrepris de partir à la recherche des quelques artistes-

chanteurs de folklore qui ont survécu au régime génocidaire des Khmers

Rouges. Il est estimé que, sur la population d'artistes victime des atrocités du régime, à peine 10% auraient

survécu... Chacun des artistes sollicités, malgré ses cicatrices et ses cauchemars, a accepté de jouer le

jeu de cette résurrection sur vinyle, intitulée ''Ils te tueront si tu pleures''. On y trouve Han Nai, probablement

l'un des derniers joueurs de Kann (corne de bambou), et aussi Arn Chorn Pond qui a survécu au génocide

en acceptant de chanter pour l'Angka (le parti) et de joindre ensuite l'armée de Pol Pot pour affronter les

Vietnamiens. D'après le producteur, bien que cette génération d'artistes folk ait été quasiment exterminée,

il existe une prise de conscience émergente parmi quelques jeunes artistes qui découvrent que la tradition

folklorique n'est pas seulement du folklore dans le sens vulgaire du terme, mais un art bien réel dont

l'inspiration se trouve profondément dans l'âme et l'histoire khmères, et que cette expression artistique fait

aussi partie du patrimoine et des racines du Cambodge.

Agora / Bebel Gilberto.

049 GIL


Forte d'une renommée internationale et de nombreuses nominations aux

Grammy Awards, la brésilienne enchante fans et critiques du monde entier

depuis la sortie de son premier album solo en 1986. "Agora" ("Maintenant")

est son premier disque depuis six ans et il a été produit par Thomas Bartlett

(Sufjan Stevens, St Vincent).

Do avesso / Antonio Zambujo.

071 ZAM


Devenu en quelques années seulement un artiste incontournable dans son

pays, Antonio Zambujo explore avec ce nouvel album "Do Avesso" ("À

l'envers") de nouvelles directions musicales et élargit les frontières de son

répertoire. Au gré des albums, neuf à ce jour, Antonio affirme ses influences.

Épris de fado et de son intensité mais également admiratif des grands

chanteurs brésiliens comme Joao Gilberto, Caetano Veloso et Chico

Buarque mais aussi le Chet Baker et son jazz cool, Antonio Zambujo et sa

voix à la beauté singulière nous mènent aujourd'hui vers une chanson portugaise moderne et intemporelle.

Qu'il soit en guitare-voix ou avec l'accompagnement de l'orchestre Sinfonietta de Lisboa, il signe la bande

son idéale d'un Lisbonne jeune et populaire, joyeusement tourné vers le futur et fier ses racines.

nouveautés espace image et son avril 2021

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