Nema

de Koffi Kwahulé

mise en scène Marie Ballet

Création en France 2014/2015

Juillet 2015 à la Chapelle du verbe incarné, Avignon.

Production déléguée �������� ��������������

Avec le soutien de la Drac I le-de-France

Nema Le#texte#Nema%est#disponible#aux#éditions#Théâtrales#(Paris,#2011). Texte Koffi Kwahulé Mise en scène Marie Ballet Assistée de Matthieu Fayette

Avec Marion Amiaud

Mattieu Fayette

Jean-Christophe Folly

Emmanuelle Ramu

Ombeline de la Teyssonnière

(distribution en cours)

La Pièce

Nema 3AB�<M3�2\C<3�1=;;/<23�2\M1@7BC@3�>/AAM3�J��=447��E/6C:M sur la violence faite aux

femmes en Occident Z par opposition à la violence faite aux femmes en Orient qui avait fait :\=08et de sa pièce Les Recluses.

La pièce réunit six personnages, quatre femmes et deux hommes. Tous sont soumis à une forme de violence, violence physique ou psychologique, domination, perversion, harcèlement. Et /C1C<�;7:73C� A=17/:� <\M16/>>3� J� :/� D7=:3<13� 4aite aux femmes. Nema est « domestique » chez Idalie et Benjamin. Ces deux femmes que rien ne rapproche ont pourtant un point commun : elles subissent toutes les deux la violence de leur mari Z 2\C<3� ;/<7N@3� MD723<B3� 3B� 2=<<M3�>@3A?C3� 2\3;0:M3� >=C@� "3;/�� 2\C<3� 4/L=<� >:CA� 1/16M3� 3B� >3@D3@A3� >=C@� �2/:73�� !/:5@M� :3C@s différences��C<3�DM@7B/0:3�1=;>:717BM�D/�A\instaurer entre les deux femmes, complicité qui va les ;3<3@�8CA?C\J�:/�B@/5M273�47</:3�

%C/<2�:/�>7N13�1=;;3<13���2/:73�D73<B�2\=0B3<7@�C<3�>@=;=B7=< et devient le patron de son mari. Celui-ci a du mal à vivre la situation et cherche à dominer sa femme >/@�2\/CB@3A�07/7A. Il est appuyé par sa mère, Marie, qui entretient également avec lui un véritable rapport de domination.

Nema, elle, porte sur le corps des traces visibles de coups, son mari vient même la

harceler sur son lieu de travail. Poussée par Idalie, elle finit par prendre la décision de mettre un terme à cette relation. Mais les histoires de chacun sont tellement imbriquées les unes dans les autres que la décision, pourtant intime, de Nema a des répercussions chez les autres personnages et précipite la pièce vers un dénouement brutal.

(/=A��:/�A31@MB/7@3�2\�2/:73��23@<73@�23A�A7F�>3@A=<</53A��AC07B�3::3�/CAA7�C<3�13@B/7<3�4=@;3�

de violence : après avoir ouvert puis scandé la pièce par la lecture de petites annonces dans le journal Z 2M1:/@/B7=<A�2\/;=C@��@3163@163�2\K;3�AYC@��/D3Cx de perversité Z elle en découvre une ?C7�:C7�3AB�/2@3AAM3�>/@�:3�;/@7�2\�2/:73��A=<�>/B@=<�� /�A>31B/B@713�/;CAMe que nous croyions voir devient alors la victime de cette violence que constitue le harcèlement.

Les fleurs sont un des fils conducteurs de la pièce Z le mari de Nema est fleuriste et sa

0=CB7?C3�3AB�C<�23A� :73CF�23� :\/1B7=<��#<�>/AA3�A=<� B3;>A�J�A\=44rir des bouquets pour se faire >/@2=<<3@��>=C@�A\3F1CA3@�2\C<�;=B��2\C<�53AB3��>=C@�se féliciter ou encore déclarer sa flamme. !/7A�:3A�4:3C@A�A=<B�/CAA7�13::3A�?C\=<�2M>=A3�AC@�:3A�B=;03A��en mémoire du défunt. Tout au long de la pièce, la mère écume les 17;3B7N@3A� J� :/� @3163@163� 2\C<� 1/D3/C� 4/;7:7/:�� ?C\3::3� 47<7@/� >/@�trouver, juste à temps pour offrir, sans le savoir, une sépulture à son fils. Car la pièce, si elle commence dans une certaine légèreté, ne cesse de défier les genres et passe finalement du drame à la tragédie pure.

Enfin, Nema est aussi une anagramme de Amen, une longue prière à la vie,

qC\/11=;>/5<3�:3�B@=7A7N;3�;=CD3;3<B�23�:/�Symphonie n°3 de Gorecki. Dans ces situations où chacun se voit acculé, sans porte de sortie, quel recours reste-t-7:�A7<=<�3A>M@3@�3B�>@73@�>=C@�?C\C<�miracle advienne et modifie le cours des choses ?

�����"���������

Dans Nema, les répliques ne sont pas distribuées. Mais il est aisé de découvrir qui dit quoi. Cette absence de détermination de la parole est là pour souligner quelque chose de particulier Y ce <\3AB�>/A�>/@13�?C3�1\3AB�B3:�>3@A=<</53�?C7�>/@:3�?C\7:�27B�13�?C\7:�27B��;/7A�1\3AB�13�?C\7:�27B�?C7�4/7B�?C\7:�3AB�B3:�>3@A=<</53���3BB3�27AB7<1B7=<�;=27473�<=B@3�/>>@M63<A7=<�23�:\/CB@3�3B�<=CA�;3B�2/<s C<3�A7BC/B7=<�2\M1=CB3�>/@B71C:7N@3�

�3�:/�;O;3�4/L=<�:\3A>/13�3AB�7<274férencié, « peut-être le bureau 2\�2/:73 », « peut-être la chambre à coucher V�3B�1\est ce qui y a lieu qui vient définir :\3A>/13. Parfois deux lieux cohabitent sur la scène et les personnages vont de :\C<�J�:\/CB@3��>/AA/<B�23�163H�:3�4:3C@7AB3�/C�0C@3/C�2\�2/:73�pour porter u<�0=C?C3B�23�4:3C@A�J�?C3:?C\C<��>/@�3F3;>:3�

�3� A=<B� :3A� 1=;M273<A� ?C7� 1@M3<B� :\3A>/13 �� 7:A� >=C@@=<B� >/@4=7A�� 2\un signe adressé en coulisses, faire venir à eux C<�M:M;3<B�23�2M1=@���3� A=<B�3CF�?C7� @/1=<B3<B� :\67AB=7@3�� sous nos G3CF��<=CA�@3<2/<B�:3A�BM;=7<A�27@31BA�2\C<3�67AB=7@3�?C7�A\M1@7B�/D31�<=CA�

Car la pièce interroge la place du spectateur. Comment réagir face à la violence ? Que signifie être témoin de violence ? Chaque personnage, à un moment de la pièce, se trouve confronté à ces questions. Le spectateur, lui, est sans cesse pris à témoin et interpelé.

Débutant sur un registre plus léger, presque drôle, la pièce nous emmène progressivement au plus intime de chacun de ses personnages. Comme Taos, dont le rôle se rapproche de celui du 16YC@�2/<A�:3A�B@/5M273A�/<B7?C3A��:3�A>31B/B3C@�suit 2\/0=@2�13BB3�67AB=7@3�23�4/L=<�27AB/<1M3�;/7A ne peut plus, à un moment donné, ne pas réagir.

�\/CB@3� >/@t, si la pièce dénonce clairement la violence faite aux femmes, elle ne fait à

/C1C<�;=;3<B�:3�>@=1NA�23A�6=;;3A���:�A\/57@/�>=C@�<=CA�/CAA7�23�B@=CD3@�3<�16/1C<�:/�4/7::3��:/�>/@B� 2\6C;/<7BM�� /� D7=:3<13� 3AB� C<� >6M<=;N<3� 1=;>:3F3� 2=<B� 16/1C<�� 0=C@@3/C� 1=;me victime, souffre.

!/7A�7:�<3�A\/57@/�>/A�<=<�>:CA�2\3F1CA3@�:/�D7=:3<13�3B�23�2=<<3@�@/7A=<�/CF�6=;;3A���3�

:/� ;O;3� ;/<7N@3� ?C3� �3<8/;7<� 3F>:7?C3� ?C\C<� A:=5/<� >C0:717B/7@3� <3� 2=7B� >/A� 2=<<3@� C<3�réponse Z « C<3�@M>=<A3��1\3AB-à-dire une tombe » Z fournir une formule qui enfermerait le sujet dans un seul sens, il nous faudra laisser les questions que pose la pièce ouvertes, en suspens, les donner à entendre et à voir aux spectateurs dans toute leur complexité.

$:CA73C@A�>7AB3A�A=<B�2\/7::3C@A�MD=?CM3A�>/@�:\/CB3C@�� /�D7=:3<13�23��3<8/;7<�@M>=<2�J�:/�

D7=:3<13� ?C\7:� AC07B� 23� A/� ;N@3�� /� D7=:3<13� AC073� >/@ Nema fait écho à une violence plus /<173<<3�� ?C\3::3� MD=?C3�2/<A� A3A� >@7N@3A� A/<A� :\3F>:717B3@� 8/;/7A�� :/� D7=:3<13� 2\C<� >N@3� AC@� A=<�enfant, comme si, toujours, la violence venait de plus loin, et échappait en quelque sorte à :\3<B3<23;3<B�

Éléments de scénographie

Cinq lieux sont à distinguer dans Nema �� :3� ;/5/A7<� 23� 4:3C@A�� :3� 0C@3/C� 2\�2/:73�� :/�chambre à coucher, le salon des Gerbierdejonc et la salle de bains. Ces lieux sont décrits comme étant « peut-être V�13CF�=R�A3�2M@=C:3�:\/1B7=<�3B�<=CA�@3AB3@=<A�2/<A�13BB3� 7<2MB3@;7</B7=< : pas 2\7<AB/::/B7=<�23�2M1=@�3<�2M0CB�23�A1N<3��>/A�23�@31=<AB7BCB7=<�@M/:7AB3��"=Cs jouerons davantage avec des éléments qui viendront suggérer des lieux : un canapé, une baignoire, un fauteuil de 0C@3/CW

�=;;3� 83� :\/7� 27B� >@M1M23;;3<B�� :3A� 1=;M273<A� >=C@@=<B� faire un simple signe en 1=C:7AA3A� >=C@� ?C\C<� M:M;3<B� 23� 2M1=@� :3C@� A=7B� 3<D=GM�� �3� A=<B� 3CF� ?C7� @/1=<B3<B� :\histoire, devant nous Y 13�A=<B�3CF�/CAA7�?C7�23AA7<3<B�:\3A>/13��A=CA�<=A�G3CF.

La lumière jouera alors un rôle particulièrement important pour définir des ambiances et des espaces de jeu. Quand les espaces sont juxtaposés, notamment, la lumière devra permettre de 1=<13<B@3@�:\/1B7=<�3<�C<�:73C�>@M17A��$/@�3F3;>:3�� :/�0/75<=7@3��?C7�D73<B�2=<<3@�:3�A75<3�?C3�:/�scène se déroule dans une salle de bain, pourra venir se rajouter aux éléments déjà présents du A/:=<�A7�:/�:C;7N@3�>3@;3B�?C/<2�;O;3�23�:\7A=:3@�2u reste du plateau.

Nous conserverons le système de 8CFB/>=A7B7=<� 2\3A>/13A� pour les tableaux que cela 1=<13@<3�� 3A�1=;M273<A�<\/C@=<B�?C\J�4/7@3�?C3:?C3A�>/A�>=C@�16/<53@�23�:73C��B3:�?C3�1\3AB�M1@7B�

Il sera important, pour les scènes se déroulant chez les Gerbierdejonc, que les éléments de décor permettent de situer le niveau social du couple.

Les costumes devront également donner une indication du statut social de chacun des personnages Z tenue de domestique, tablier, pour Nema, tailleur pour Idalie. Mais plus que différents par la forme, ils seront aussi dans des couleurs très tranchées pour souligner tout ce qui sépare et isole chacun des personnages.

�/<A�13BB3�>@=>=A7B7=<�23�A1M<=5@/>673�/::/<B�J�:\M>C@3��16/?C3�M:M;3<B�23�2M1=@��16/?C3�accessoir3��16/?C3�1=ABC;3�23D73<B�>=@B3C@�2\C<�A3<A�>/@B71C:73@.

Les fleurs, enfin, fil conducteur de la pièce, seront bel et bien présentes sur le plateau. �23:E37AA�� 6=@B3<A7/A�� @=A3A� @=C53A�� :3A� 6=;;3A�<3� 13AA3<B� 2\=44@7@� 23A�bouquets aux femmes, des bouquets soigneusement composés, « comme on compose un morceau de musique ».

Son

)<� ;71@=� AC@� >732� 2M47<7@/� C<� 3A>/13� 2\7<B7;7BM� 3B� 23� 1=<4723<13� /D31� :3� >C0:71�� #<�16/<53� 23� @357AB@3� D=1/:� 3B� 2\/2@3AA3�� 3A� 1=;M273<A� >=C@@=<B� D3nir y dire certaines répliques, créant ainsi un autre niveau de jeu et de narration.

/�>7N13�A\7<A>7@3�2C�B@=7A7N;3�;=CD3;3<B�23�:/�Symphonie n°3 de Gorecki, Lento, cantabile semplice. Elle sous-B3<2� :\M1@7BC@3� 23� :/� >7N13�� ;/7A� 3::3� 3AB� /CAA7� 2=<<M3� J� 3<B3<2@3� /CF�personnages Z et aux spectateurs Z dans le 3ème tableau.

�"�����

Koffi Kwahulé :

Né en 1956 en Côte d'Ivoire, Koffi Kwahulé est à la fois auteur, essayiste, comédien et metteur en scène. Il a commencé sa formation à l'institut National des Arts d'Abidjan, l'a poursuivie à l'École Nationale Supérieure des Arts et des Techniques du Théâtre de Paris (rue Blanche). Il a obtenu un Doctorat d'Études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle Paris III.

Depuis 1977, il a écrit près d'une vingtaine de pièces de théâtre, publiées aux éditions Lansman, Théâtrales, Acoria et Actes Sud-Papiers, traduites dans plusieurs langues et créées en Europe, en Afrique et en Amérique du Nord.

Dès ses premiers textes apparaît une écriture forte, qui dynamite l'usage habituel de la langue : écriture charnelle, conçue dans la violence immédiate que peut avoir l'oralité dans sa dynamique de parole abrupte Y écriture musicale, obsédante, brûlante et saccadée comme un rythme enfiévré de jazz.

Traduites en plusieurs langues, ses pièces sont créées en Europe, en Afrique, en Amérique latine et en Amérique du Nord. Les prix se succèdent, de Cette vieille magie noire (1993) aux textes plus récents : Jaz (1998), Big Shoot (2000) et L'odeur des arbres ��� ���'3A�=3CD@3A�=<B�4/7B�:\=083B�23�;/7<B3A�;7A3A�3<�A1N<3�dont les plus récentes sont notamment : Misterioso-119 par Cédric Dorier (Théâtre Vidy-Lausanne, mars 2014) et par Laurence Renn Penel (Théâtre de la Tempête de Paris, mai 2014) Y La Mélancolie des barbares >/@� 'M0/AB7=<� �=C@</1� �'1N<3�"/B7=</:3� 2\�:07� 3B�Théâtre National de Toulouse, 2013) Y Blue-S-cat par Jacquelyn Landgraf (The Invisible Dog Art Center, Brooklyn, 2012) Y Nema par Agnès Delume (C.S. de la Blaiserie, Poitiers, 2013) Y Brasserie par Christophe Merle (Théâtre de Cahors, 2012) Y Le jour où T#5/���enjamba la peur >/@� C1�&=A3::=���/@27<�23�:\IB/B�23�'/7<B-Denis de la Réunion, 2011) Y Les Recluses par Denis Mpunga - Théâtre Varia-Bruxelles (Bujumbura et tournée internationale, 2009) Y Jaz par Daniela Giordano (Teatro Palladium, Rome, 2007) Y Big Shoot' 'par Michèle Guigon avec Denis Lavant (LMP, 2008 et Vidy-Lausanne, 2009) et par Kristian Frédric (Théâtre Denise-� %% ,# *�� �(',*0�%�� ����� ,� )�*� %�� �(&)�!'# � �(��%5,���5�*�'! *# ��� '1. ������� Y Bintou par David Mendizabal (Harlem School of The Arts, New York, 2010), et par Boris Schoemann (Teatro del Estado de Xalapa, Mexique, 2011) Y /��/;3�2C�1/4M�2\3<�4/13�par Johan Heldenberg ��-#�)((%��" �, *��5'. *+������� Y $\B7B3-Souillure par Eva Salzmannovà (DISK, Prague, 2003).

Koffi Kwahulé a reçu le prix Kourouma pour son roman Babyface (éd. Gallimard, 2006) et a été

nominé pour le grand prix de la littérature dramatique décerné par le Ministère de la Culture française pour Misterioso-119 en 2006 et pour Nema en 2012.

Monsieur Ki (éd. Gallimard), son deuxième roman, est paru en 2010. Koffi Kwahulé a reçu le Prix Edouard Glissant 2013 pour l'ensemble de son oeuvre.

Mise en scène

Marie Ballet :

Membre, de 2005 à 2007, de "l'unité nomade de formation à la mise en scène" au CNSAD, elle a 2\/0=@2�AC7D7�23A�MBC23A�23� 3BB@3A�3B�23�$67:=A=>673�������J�:�)<7D3@A7BM�23�$/@7A-X et une formation de comédienne à l'école Claude Mathieu.

Elle y crée, avec Jean Bellorini, la compagnie Air de Lune : ensemble ils mettent en scène la comédie musicale Un violon sur le toit, puis Inconnu à cette adresse de Kreysmann Taylor et participent à la création du Festival Premiers Pas qui a lieu à l'initiative d'Ariane Mnouchkine à la Cartoucherie de Vincennes. Ils y joueront La Mouette 2\�<B=<�(16396=D��3<��003, et Yerma de Federico Garcia Lorca, en 2004.

Elle a également mis en scène L'Opérette imaginaire de Valère Novarina qui s'est jouée au Lavoir !=23@<3�$/@7A73<�2/<A�:3�1/2@3�2C�43AB7D/:��"=C@@7BC@3A�"=D/@7</[��>C7A�3<�8/<D73@����/C�(6MKB@3�23�:/�Cité Internationale. Ce spectacle tourne pendant la saison 2008-2009, après la Comédie de Béthune, :\#<23�23�*M:7HG�3B� :3��3AB7D/:� 7<B3@</B7=</:�23�'707C��au CDN de Dijon, au Théâtre de la Renaissance à Oullins, au Phénix de Valenciennes, au TNT de Toulouse, à Laval, à l'Apostrophe de Cergy, à Rethel et à Cachan.

�<�����3::3�34431BC3�C<�AB/53�2\=0A3@D/B7=<�AC@�L'italienne à Alger de Rossini, mise en scène par Toni Servillo au Festival d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence et un stage technique au TNS. En 2007, elle effectue C<� AB/53� 23� 27@31B7=<� 2\/1B3C@A� /D31� �:/7<� �@/<L=<�� >C7A� C<� AB/53� 23� ;7A3� 3<� A1N<3� J� �@/1=D73� /D31�Krystian Lupa.

Elle a joué notamment dans La Cuisine d'Elvis de Lee Hall, mise en scène par Marion Bierry au Théâtre de Poche-Montparnasse, et dans plusieurs spectacles musicaux comme Ma plus belle histoire mise en scène par Charlotte Arrighi de Casanova.

En 2007, elle a joué dans Filumena Marturano d'Eduardo de Filippo au Théâtre de l'Athénée, mis en scène par Gloria Paris dont elle est également l'assistante à la mise en scène.

En mars 2008, elle est assistante à la mise en scène sur Falstafe de Valère Novarina, mis en scène par Claude Buchvald au Théâtre National de Chaillot.

En février 2009, elle met en scène �-#��-$(-*�5"-#�$5�#�*2.0��5-'��"# ', 2\/>@NA�23A�B3FB3A�23��/<77:��/@;A�au Théâtre de la Bastille. En mai 2009, elle collabore à la mise en scène de Horace de Corneille au Théâtre de la Tempête.

En novembre 2009, elle met en scène Liliom de Ferenc Molnar au Théâtre de la Tempête. En janvier 2010, elle co-;3B�3<�A1N<3�/D31��3/<��3::=@7<7�:\=>M@/-bouffe Barbe Bleue de Jacques Offenbach en Suisse et en France.

Depuis 2012, elle collabore avec le Théâtre de Paille sur Dans la Solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès et sur �5�#�,(-, de Thierry Illouz en coproduction avec la Comédie de Picardie. Dernièrement elle a mis en scène Faim��2\/>@NA�Poème du Petit Poucet 23�'G:D73�"ND3��3<�@MA723<13�J�:\/CB=;<3�����J� 7:/A�en Scènes, repris en avril 2014 à la Manufacture des Abbesses. La comp/5<73�#C7� /C8=C@2\6C7� 3AB� 3<�résidence au Hublot de Colombes pour la saison 2014-2015.

Distribution (en cours) : Marion Amiaud : �=;M273<<3�7AAC3�23�:\�1=:3��:/C23�!/B673C��elle crée, avec Geoffroy Rondeau, la c=;>/5<73� \�@BA1N<3�(Délires à deux de Ionesco, Adam, Eve et le troisième sexe de Boris Vian). Elle crée des spectacles poétiques en relation étroite avec la musi?C3�3B�:3A�/@BA�>:/AB7?C3A��2\/>@NA�2es B3FB3A�2\�:7A/��3@B;/<���Un papillon dans la bouche, Dedans dehors et là, Ceux qui viennent. En 2003, elle joue dans �5�)0* ,, � �&�!#'�#* � ���, ) de Valère Novarina, m.e.s Marie Ballet, au Lavoir Moderne Parisien. Elle interprète ensuite le rôle de Marianne aux côtés de Michel Bouquet dans �5.�* de Molière, m.e.s Georges Werler, au Théâtre de la Porte St-Martin à Paris et en tournée. Parallèlement elle se forme au clown avec Alain Gautré, Julien Cottereau et Hervé Langlois. Elle travaille aussi avec Erwan Daouphars et Jean Michel Rabeux. �<�����3::3�3AB�/C�1YC@�23�23CF�>@=83BA�/CB=C@�23��/=�,7ngjan, Prix Nobel de Littérature : La Nuit après la pluie réalisé par Julien de Casabianca et Après le déluge, réalisé par Gao Xingjang lui-même et projeté à Beaubourg. En 2010, elle est Talent Cannes Adami. Elle tourne avec Alice Mitterrand dans La Planète des femmes, projeté en avant->@3;7N@3� /C� 43AB7D/:� 23� �/<<3A� 3B� AM:31B7=<<M� /C� 43AB7D/:� 23� :\�:>3� 2\�C3H�� �::3� 8=C3�également dans un court métrage de Jonathan Desoindre (Femis), Le Lien, coproduit par Arte. Depuis 2012, elle travaille avec les Concerts de Poche qui proposent des ateliers de sensibilisation à la musique classique. Elle poursuit également son travail sur le clown, avec notamment la création des Pustules, un groupe de punk clown. Elle joue dans Faim, m.e.s Marie Ballet, à la Manufacture des Abbesses et en tournée pendant la saison 2014-2015 et en résidence au Hublot à Colombes.

Matthieu Fayette :

�=;M273<�7AAC�23�:\�1=:3��:/C23�!/B673C�J�$/@7A��7:�1=;>:NB3�13BB3�4=@;/B7=<�:=@A�23�AB/53s dirigé par la Cie tgSTAN, Jean-René Lemoine, Guy Freixe, Laurence Roy, Yves-Noël Genod et Oskar Gomez-Mata. Il débute sur scène dans le rôle de Romeo dans une mise en scène en anglais par Daniel Soulier de Romeo and Juliet de Shakespeare. Il participe ensuite à plusieurs spectacles de la compagnie Air de Lune / Marie Ballet et Jean Bellorini : La Mouette de Tchekhov, Yerma de Garcia Lorca, �5�)0* ,, � #&�!#'�#* de Novarina et, avec Marie Ballet, Liliom de Ferenc Molnar. Il joue également dans Rodogune de Corneille / m.e.s Jean-Claude Seguin et dans �5��(% �� s Femmes de Molière / m.e.s. Pierre Gavary. En 2012, il joue à Lausanne dans Atteintes à sa vie 23�!��@7;>��;�3�A��!C@73:� �;0/16���:�>/@B717>3�J� :\=>M@3BB3 Arsène Lupin, banquier 2\-D3A�!7@/<23���!/@13:� /BBNA��;�3�A��$67:7>>3� /0=<<3�/D31�:/�1=;>/5<73 Les Brigands. Dernièrement il a joué dans Le Projet RW avec le Collectif Quatre Ailes à la Scène Watteau. Il prend également part à des lectures dirigées par Valère Novarina, Alain Rais et, en tant que récitant, à des concerts et opéras dirigés par Charles Limouse (notamment Didon et Enée de Purcell). En 2006, il a assisté Thierry Flamand à la mise en scène de �'#. *+#,0��50,0 de Lionel Goldstein, au Théâtre National de Chaillot. Il est par ailleurs titulaire 2\C<�27>:Q;3�2\7<5M<73C@�23�:�I1=:3��3<B@/:3�$/@7s. Jean-Christophe Folly :

�=;M273<�2\=@757<3�B=5=:/7A3��4=@;M�/C��=<A3@D/B=7@3�"/B7=</:�'C>M@73C@�23�$/@7A�� Il a joué dans La Cerisaie de Tchekhov, m.e.s Jean-René Lemoine, ainsi que, sous la direction de Marie Ballet et Jean Bellorini, dans Yerma de F. G. Lorca, en 2004, au Théâtre du Soleil et dans L'Opérette, un acte � ��5�)0* ,, ��&�!#'�#* de Valère Novarina, en 2008, au Théâtre de la Cité internationale. En 2008, il joue également dans Falstafe de V. Novarina, m.e.s Claude Buchvald, au Théâtre National de Chaillot et, en 2009, dans �-#��-$(-*�5"-#�$5�#�*2.0��5-'��"# '��2\/>@NA�23A�B3FB3A�23��/<77:��/@;A��;.e.s Marie Ballet, au Théâtre de la Bastille.

En mai 2009, il joue dans Horace de Corneille, m.e.s. Naidra Ayadi, et, en 2010, dans Liliom de F. Molnar, m.e.s Marie Ballet au Théâtre de la Tempête. Au cinéma, il tourne sous la direction de Claire Denis, Costa Gavras, Josiane BalaskoW Il a joué dans Retour à Argos 2\�A16G:3��;�3�A��@N<3��=<</C2��/C�(6MKB@3�2C�"=@2� Il joue actuellement dans Les Nègres 23��3/<��3<3B��;�3�A�&=03@B�+7:A=<��/C�(6MKB@3�23�:\#2M=<� Emmanuelle Ramu :

"M3� 3<� 'C7AA3� 3<� ������ 3::3� B@/D/7::3� 2\/0=@2� /D31� $67:7>>3�!3<B6/� /C�(6MKB@3��:M03@�!M:3/C� 3B� /D31�Claude Stratz. Elle rencontre Benno Besson avec qui elle travaille de 1983 à 2004 (�5�#+ �-� . *, de C. Gozzi, Dom Juan de Molière, Mille francs de récompense de V. Hugo, Le Cercle de Craie Caucasien de B. Brecht, Gringoire de T. de Banville et Les quatre doigts et le pouce de R. Morax) et tourne dans de nombreux pays. Elle joue aussi sous la direction de Michel Fidenza en 2003 à la Grange Dorigny (Le Premier 2\����=@=D7BH��et de Marc Feld au Théâtre National de Chaillot (La Comédie des erreurs 2\/>@NA�+��'6/93A>3/@3��3<����� �<�����3::3� 8=C3�� /C�(6MKB@3�23� :\�@A3<71�J� /CA/<ne, La Maladie de Sachs 2\/>@NA�!��+7<19:3@��;�3�A��Simone Audemars et, en tournée, dans Dona Rosita la célibataire de F.G. Lorca, m.e.s Matthias Langhoff. Elle joue et créé Le Portrait de Madame Mélo, écrit par C.-I. Barbey, m.e.s Pierre Mifsud, en Suisse et en France, en 2006 et en 2009. �<�����3::3�B@/D/7::3�A=CA�:/�27@31B7=<�2\#;/@�$=@@/A�2/<A�Maître Puntilla et son valet Matti de B. Brecht et dans La Locandiera de C. Goldoni, m.e.s. P. Mentha au Théâtre Kléber Méleau, à Lausanne et à la Comédie de Genève. En 2008, elle joue dans La Maison de Bernarda Alba de F.G. Lorca, m.e.s Andrea Novicov, spectacle joué en tournée en France et à Moscou et repris au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, et dans Falstafe de V. Novarina, m.e.s Claude Buchvald, en tournée en France et en Suisse. En 2009, elle joue dans Liliom, m.e.s Marie Ballet, au Théâtre de la Tempête. En 2010, elle joue dans Home de David Storey, m.e.s. Chantal Morel, à la MC2 à Grenoble et en tournée en France. En 2012, elle joue dans Re, création de François Gremaud au Théâtre de Vidy-Lausanne. En 2013, elle joue dans �5,#, ��(-#%%-* de Koffi Kwahulé, m.e.s. Damien Dutrait et Nelson-Rafaell Madel, en création en Martinique et dans Nous étions assis sur les rivages du monde de José Pliya, m.e.s. Nelson Rafaell-Madel. En 2014, elle joue Mon Faust de Paul Valéry, m.e.s. P. Mentha. Ombeline de la Teyssonnière : Après deux premiers prix au conservatoire de Versailles, Ombeline de La Teyssonnière poursuit sa 4=@;/B7=<�23�1=;M273<<3�J�:\�1=:3��:/C23�!/B673C��=R�3::3�B@/D/7::3�:3�83C��/CAA7�073<�?C3�:3�16/<B�� La plus belle Histoire, spectacle chanté autour de Barbara, tourne pendant plus de deux ans, et marque déjà son goût pour les aventures de troupes. Elle poursuit ainsi avec le Théâtre du Fracas qui, avec Les Errants, se promène entre Paris, Avignon et Istanbul. Le théâtre rejoint enfin sa passion des voyages, et ses départs @M>MBMA� 3<��A73�<=B/;;3<B�� A=<B� :\=11/A7=<�23�1@M/B7=<A�;CA71/:3A�3B� B6MKB@/:3A�<=;0@3CA3A���NA�����Ombeline se lance dans le théâtre jeune public, avec Alice, et elle en profite pour animer des cours pour adolescents, avec mime et création de courts-métrages. Elle joue également dans de nombreux courts-métrages depuis 2003, sous la direction de Solène Diez, Alexandre Beaudet, Mathieu Allart et Mathieu Bouvard, et dans les longs-métrages de Sofia Coppola et Pascal Chaumeil. Le travail de voix la fascine et elle navigue entre voix-off de documentaires et interventions sur France Culture et France Inter dans diverses fictions radiophoniques. Elle rencontre la compagnie du Midi se fait en décembre 2006. Elle en devient alors un élément moteur, >C7A?C3�� >/AA7=<<M3� >/@� :/� 27@31B7=<� 2\/1B3C@A�� 3::3� G� /AAC;3� :3� @Q:3� 2\/AA7AB/<B3� J� :/�;7A3� 3<� A1N<3� AC@�:\3<A3;0:3�23A�1@M/B7=<A�� En tant que comédienne, elle reprend les rôles de Rosette dans � �� ,#,��('! ��5�' ��-#,��50,0, Rosita dans Les Noces de Rosita et participe à la création de �*�'�5� -*� ,��#+1* +W�23��@316B��/7<A7�?C\J�13::3�2C�Petit Violon, de Jean-Claude Grumberg. Elle continue parallèlement à travailler sous la direction de divers metteurs en scène, notamment Marie Montegani (Esther, de Racine) et Audrey Dunelle (The Exchange, de Cynthia Mitchell).

���������������������"�������������������������

2001 Inconnu à cette adresse de Kreysmann Taylor.

Mise en scène : Marie Ballet. Direction musicale : Jean Bellorini. &3>@MA3<B/B7=<A�J�:\M1=:3��:/C23�!/B673C�

2002 Un Violon sur le Toit, comédie musicale de Josef Stein et Jerry Bock.

Mise en scène : Jean Bellorini, assisté de Marie Ballet. &3>@MA3<B/B7=<A�J�:\M1=:3��:/C23�!/B673C�3B�J�:\�A>/13� /��=;327/��$/@7A���ème).

2003 La Mouette 2\�<B=<�(16396=D�

Un spectacle de Jean Bellorini et Marie Ballet. Représentations sous chapiteau aux Rencontres Premiers Pas (Enfants de Troupes) organisées par le Théâtre du Soleil / THECIF à la Cartoucherie de Vincennes, puis à Versailles et à Fontenay-le-Fleury (Théâtre Montansier).

2004 Yerma de Federico Garcia Lorca.

Un spectacle de Jean Bellorini et Marie Ballet. Représentations aux 2èmes Rencontres Premiers Pas (Enfants de Troupes) au Théâtre du Soleil (Cartoucherie de Vincennes) puis à Versailles (Théâtre Montansier).

2006 �5�)0* ,, �#&�!#'�#* ����, � de Valère Novarina. Un spectacle de Marie Ballet et Jean Bellorini. Représentations au Lavoir Moderne Parisien, dans le cadre des « Nourritures Novarina ».

2008 �5�)0* ,, ��-'���, �� �%5�)0* ,, �#&�!#'�#* �de Valère Novarina. Un spectacle de Marie Ballet et Jean Bellorini. &3>@MA3<B/B7=<A� /C�(6MKB@3� 23� :/� �7BM� 7<B3@</B7=</:3�� J� :\#<23� 23�*M:7HG�� J� :/� �=;M273� 23�Béthune, au Festival de Sibiu (Roumanie), au TNT et à Bucarest.

2009 Oui, a-$(-*�5"-#�$5�#�*2.0��5-'��"# ' 2\/>@NA��/<77:��/@;A. Un spectacle de Marie Ballet. Représentations du 5 au 13 février au Théâtre de la Bastille.

2009 Liliom de Ferenc Molnar. Un spectacle de Marie Ballet. Représentations du 13 novembre au 13 décembre 2009 au Théâtre de la Tempête, en tournée au Théâtre Arc-en-Ciel de Rungis, /CF�(@/<AD3@A/:3A�23�*3@2C<�3B�/C�(6MKB@3�2\#@:M/<A�

2012 Faim��2\/>@NA�Poème du Petit Poucet de Sylvie Nève. En c=>@=2C1B7=<�/D31� 3A��7::3A�23�:\=5@3� Mise en scène de Marie Ballet. &MA723<13�J�:\/CB=;<3�����J� 7:/A�3<�'1N<3A�� Création en novembre 2013 au centre culturel Max Juclier de Villeneuve-la-Garenne. Représentations du 5 avril au 12 juillet 2014 à la Manufacture des Abbesses. En tournée pendant la saison 2014-2015.

2013 �5�#��(-, de Thierry Illouz. En coproduction avec Le Théâtre de Paille. !7A3�3<�A1N<3�23��6@7AB=>63� />/@@/���7@31B7=<�2\/1B3C@ : Marie Ballet. Création le 2 février 2014 au Plateau à Beauvais et tournée en Picardie. Représentations en juillet 2014 au Théâtre du Centre, Avignon off. Reprise du 11 au 20 septembre 2014 au Théâtre de Belleville, Paris.

En tournée pendant la saison 2015-2016.

Revue de presse

Faim (2013) « Pour cette adaptation scénique, Marie Ballet a choisi le beau et pourtant peu connu Poème du petit Poucet, de Sylvie Nève. Une réécriture poétique et puissante que les deux comédiennes A\/>>@=>@73<B��/@B71C:3<B�3B�@GB6;3<B�� 8=C/<B�/D31� :3A�/AA=17/B7=<A�23�;=BA�3B� :\6C;=C@�AC0B7:�2C�texte. »

Françoise Sabatier-Morel, Télérama. « �#&4�)(1& ��-�� ,#,��(-� , est une reprise du célèbre conte de Perrault selon un angle inhabituel 3B�2/<A�C<� ABG:3�>/@B71C:73@W� 3� 1=<B3�>@3<2� 717� C<� B=<�=@757</:� 3B� /BB@/G/<BW�=<� B73<B� :J� C<3�pièce très intéressant3� 3<� 13� ?C\3::3� 2=<<3� 3<D73� 23� ;73CF� 1=<</PB@3� C<3� YCD@3� 23� <=B@3�>/B@7;=7<3�3<� :\/2/>B/<B�>/@� :3�6/CB��;=<B@/<B�/7<A7�?C3� :/�03/CBM�23� :/� :/<5C3�3AB�23�B=CB3A� :3A�époques, y compris de la nôtre. »

Pierre François, Holybuzz. « On écoute, on imagine, tous les sens sont en éveil, on peut se mettre à la place de Poucet,et se 27@3�?C\/D31�03/C1=C>�2\7;/57</B7=<��=<�>3CB�A3�A=@B7@�23�B=CB3A�:3A�A7BC/B7=<A�2744717:3A��%C\7:�<3�4/CB�>/A�0/7AA3@�:3A�0@/A��?C\=<�>3CB�4/7@3�/CB@3�16=A3�?C3�2=@;7@�3B�;/<53@��?C\7:�<3 faut pas avoir peur. »

Anne Delaleu, Théâtre Passion. « Hyper expressives, Sarah Gautré et Marion Amiaud, les deux comédiennes au jeu parfois clownesque servent avec drôlerie et finesse le long poème de Sylvie Nève, texte qui, tout en respectant la structure du conte de Perrault, joue sur les mots, par allitérations, escaliers et analogies. Singulier et intelligent. »

Nedjma Van Egmond, Théâtral Magazine.

Liliom (2009)

« 7:7=;�3B�(7;=<�<3�A3�1=<</7AA3<B�>/A�� �:A�=<B�3<�1=;;C<��W��23�4/7@3� :�=08et de mises en A1N<3�?C7�<3�;/<?C3<B�>/A�23�8CA��<7�23�8C53=B3��?C7�>NB3<B�:3�43C��W�

Autant de personnages auxquels les acteurs très bien dirigés par Marie Ballet offrent quelques grains de sel supplémentaires, à rebours de tout stéréotype.

Un bonheur n'arrivant jamais seul, cette distribution au petit poil évolue dans un astucieux décor unique (à géométrie variable) de Marie La Rocca avec comme point d'ancrage une caravane lorgnant à la fois la fête foraine proche, le terrain vague des coups de couteau, l'intimité précaire et le désir d'ailleurs.

Pas besoin de ticket d'entrée pour appréhender ce spectacle (les scolaires banlieusards présents le soir où j'ai vu le spectacle, rigolards du début, sont vite restés bouche bée), le pass navigo pour ce « Liliom » est compris dans le prix du billet. »

Jean-Pierre Thibaudat, Rue 89 (9 décembre 2009)

« Marie Ballet, qui signe la mise en scène, parvient à imposer une très jolie atmosphère dans un 2M1=@�7<5M<73CF�3B�03/C�� \67AB=7@3�2M167@/<B3�3AB�/1BC/:7AM3��;/7A�@73<�2/<A�:\/2/>B/B7=<�<\344/13�:3�;=;3<B�23�A=<�M1@7BC@3�� /�27AB@70CB7=<�3AB�23�?C/:7BM��:3A�47::3A�A=<B�3F13::3<B3A���W�� /�>7N13�3AB�toujours aussi belle, touchante comme une chanson mélancolique. »

Armelle Héliot, Figaroscope (23 novembre 2009)

« La pièce du hongrois Ferenc Molnar, dans son écriture âpre et poétique, nous parle aussi 2\/C8=C@2\6C7 ��2\C<3�83C<3AA3�2=<B�:3A�@OD3A�23�D73�3B�2\/;=C@�A=<B�1=<4@=<BMA�J�:/�@C23AA3�23�:/�réalité. ( W�� /�;7A3�3<�A1N<3�4/7B�3<B3<2@3�:3A�@/>>=@BA�>@3A?C3�A/CD/ges que ces très jeunes gens 3<B@3B73<<3<B� /D31� :3� ;=<23�� "/72@/� �G/27�� >/@B71C:7N@3;3<B�� 4/7B� C<3� �C:73� 2\C<3� @/dicalité intérieure surprenante. Une énergie déterminée, comme un rêve de théâtre vital, circule entre tous les acteurs pour ce spectacle intelligent et fort. »

Sylviane Bernard-Gresh, Télérama.

« Féerie foraine et fantastique céleste pour la réalité des faubourgs de Buda, il ne manque rien au Liliom 23� �3@3<1�!=:</@� ?C\7::C;7<3� :/� ;7A3� 3<� A1N<3� 23�!/@73� �/::3B� 3B� A3A� 1=;M273<A�� �W��Impliciteme<B�� :/� A1N<3�M1=<=;3�23�!/@73��/::3B�2=<<3�D73�J�13B�C<7D3@A�2\/BB@/1B7=<A� 4=@/7<3A���W��)<�B@/D/7:�D75=C@3CF�3B�7<A>7@M�?C7�@=;>B�/D31�;/:713�B=CA�:3A�/BB3<2CA� »

Véronique Hotte, La Terrasse (décembre 2009)

« La mise en scène de Marie Ballet développe avec talent cette histoire forte et installe une ambiance onirique avec peu de décor. ( W� \7<B3@>@MB/B7=<�23�?C/:7BM�<=CA�ACA>3<2�J�13�2@/;3�7<B3;>=@3:�2NA�:3A�>@3;7N@3A�;7<CB3A��"/72@/�Ayadi est extraordinaire et illumine cette tragédie moderne. Jean-Christophe Folly est impressionnant lui aussi en pauvre type poursuivi par la fatalité Y sa présence et sa spontanéité le rendent captivant. Geoffroy Rondeau compose un dandy malin et inquiétant avec beaucoup de complexité. Boutaïna Elfekkak est une remarquable Marie, attachante et drôle. Emmanuelle Ramu et Noémie Develay-Ressiguier, enfin, sont inquiétantes à souhait. )<3�>7N13�?C7�<=CA�B@/<A>=@B3�2/<A�C<�C<7D3@A�A7<5C:73@�3B�<=CA�3<D=SB3�2\C<�0=CB�J�:\/CB@3� »

"71=:/A��@<AB/;���@=55G\A�23:756B��<=D3;0@3���)

« La pièce pleine de rebondissements de hongrois Ferenc Molnar est ici portée par une jeune 0/<23�2\/1B3C@A�B/:3<BC3CF�� \34471/17BM�23�:/�;7A3�3<�A1N<3�<\G�3AB�>/A�>=C@�@73<���W�� /�;7A3�3<�scène de Marie Ballet est particulièrement astucieuse pour caser sur le petit plateau de La Tempête à Paris tant de lieux différents. La fête foraine et le manège sont hors champs. Mais, si elle installe bien une caravane qui sert de maison au jeune couple sur la scène, elle utilise telles des didascalies des élémentA� 7<B3@<3A� J� :\3A>/13�=C�23A�=083BA� A75<747/<BA�>=C@�2MA75<3@�C<� :/0=�� C<�B3@@/7<� D/5C3�� 3B1�� 3A� 1=;M273<A� A3;0:3<B� J� :\/7A3� >=C@� A\3F>@7;3@� 2/<A� 13� 2M1=@� >@3A?C3�B6M=@7?C3�� 3A�7;/53A�?C7�A\3<�2M5/53<B��4=@B3A�3B�A3<A70:3A��A=C:75<3<B�C<�03/C�B@/D/7:�1=:lectif au A3@D713�2\C<�U conte » où les rebondissements ne manquent pas. »

Jean-Pierre Bourcier, Rue du Théâtre (4 décembre 2009)

« �\3AB�13BB3�4/L=<�23�4=<13@�2@=7B�2/<A�:\/BB7BC23��:/�53ABC3::3��:3�>/@:3@�2\/C8=C@2\6C7�?C7�4/7B�la qualité du spectacle : inutile de montrer le social, il est dans les mots et la façon C:B@/;=23@<3� 23� :3A� 83B3@�� =C� 23� :3A� 5/@23@� <=CMA� 2/<A� :/� 5=@53� ?C/<2� 7:� A\/57B� 23�;=BA�2\/;=C@���W�� 3�16/@;3�>/@B71C:73@�23�:/�;7A3�3<�A1N<3��1\3AB�?C\3::3�;7A3�>3C�AC@�:\7;/53��pas du touB�AC@�:\3AB6MB7A;3��3B�B=CB�AC@�:3�>C@�B6MKB@3��J�A/D=7@�:3�83C�3B�:/�>@MA3<13�7<B3<A3��A/<A� 4/7::3A�� 2\C<3� 0/<23� 23� 1=;M273<A� 3F3;>:/7@3A�� 2/<A� C<3� A1M<=5@/>673� U réduite » à :\3AA3<B73:�� B@3;>:7<� 2\M;=B7=<� 3B� 23� :C1727BM�� #<� :\/C@/� 1=;>@7A : un spectacle à ne pas manquer. »

Christine Friedel, Théâtre du Blog (18 novembre 2009)

������������"�����"���� ����"��������������

« �4� Au gré des fragments du Journal, d'aphorismes, de saynètes, brillamment agencés, se dessinent l'univers poétique et la silhouette de Daniil Harms, son humour caustique, son désespoir sublimé en ironie, le regard qu'il promène sur son environnement immédiat et sur le monde qui ressemble étonnamment au nôtre, « un monde qui ne trouve son unité que dans la démultiplication et la superposition d'images et de sons ». )<3�;7A3� 3<� A1N<3�2�C<3� 5@/<23� A7;>:717BM� �W���)<3�03::3�6/@;=<73�du duo des acteurs Boutaïna Elfekkak et Jean-Christophe Folly qui avec un ton et une distance justes d'évocation et non pas d'incarnation, tantôt se partagent le texte, tantôt jouent ensemble un bout de saynète. Une très bonne maîtrise de l'espace, des mouvements, du rythme qui ne faiblit jamais. �W��X�D=7@�/0A=:C;3<B�2NA�?C�7:�@M/>>/@/PB�AC@�2�/CB@3A�A1N<3A� »

Irène Sadowska Guillon, theatredublog (7 février 2009)

�"�������������������������-2009)

« �W�� /� 83C<3� 1=;>/5<73� �7@� 23� :C<3�� 4=@;M3� 2�/1B3C@A� A=@B7A� 23� :��3F13::3<B3�� M1=:3� �:/C23�!/B673C��s'empare du prologue et de l'acte III de l'Opérette imaginaire pour bricoler un spectacle foldingue. C'est la seconde merveille. La compagnie creuse à loisir son créneau qui entend glorifier les noces de la musique et du théâtre, ce qui ne saurait déplaire à ce fortiche en rythme qu'est Novarina. Marie Ballet, côté acteurs, Jean Bellorini, côté musique, 1=A75<3<B�:/�;7A3�3<�A1N<3���W�� �M<3@573�3B�:�7<D3<B7=<�3;>=@B3<B�B=CB��&73<�n'est plus casse-cou que de monter du Novarina, théâtre où la langue est en constante éruption et où les personnages qui n'en sont pas transforment la psychologie en croquettes pour chat. Mais rien n'est plus jouissif quand les acteurs dansent le texte avec leur gorge et leurs mollets. C'est le cas. Comme dit le Valet de carreau : "Faites entrer la parole." »

Jean-Pierre Thibaudat. Libération (26 janvier 2006)

« �W��(=CB�13:/� 4/it mouche dans le monde désincarné du tout-communicant. D'où la formidable empathie des textes avec des jeunes acteurs et metteurs en scène. Ils trouvent là des rythmes, des échappées, des débordements qui leur parlent. On le constate avec force devant la mise en scène de Marie Ballet et Jean Bellorini, qui se ruent joyeusement dans l'Opérette imaginaire en ouverture des deux mois de «Nourritures Novarina» au /D=7@�;=23@<3�>/@7A73<���W� »

Jean-Pierre Thibaudat. Libération (28 janvier 2006)

« Le sens du jeu et de la beauté.

&73<� 23� >:CA� 63C@3CF� /C� B6MKB@3� ?C3� 2\/AA7AB3@� J� :\M1:=A7=<� 23� B/:3<BA� <3C4A�� �17�� 7:� A\/57B� 2\C<�groupe de jeunes musiciens et comédiens, la compagnie Air de Lune, qui, sous la férule imaginative de Marie Ballet et Jean Bellorini (lu7��J�:/�0/5C3BB3��3AB�/CAA7�1634�2\=@163AB@3��>@=>=A3�C<�A>31B/1:3�vif, enjoué, fluide, beau, tout plein des grâces et de la magie de la machine théâtrale même.

Dans la belle salle de la Cité universitaire, ils nous proposent un acte de �5�)0* ,, �#&�!#'�ire de Valère Novarina. Un texte difficile et jubilatoire dont ils distillent tous les sucs avec intelligence. Ils sont doués, drôles. Ce sont de très fortes personnalités.

�:A�=<B�1=;>@7A�13�?C\7:�G�/�23�4=@/7<�2/<A�:\C<7D3@A�23�*/:N@3�"=D/@7</��#<�3AB�B=ujours un peu 2C�1QBM�2C�17@?C3�2/<A�A3A�M1@7BA��3B� :\=>M@3BB3��717��3AB�C<�=083B�7;>C@��2M5:7<5CM��1=;;3�:3�2M1=@��comme le mélange des musiques et le jeune Bellorini qui possède une belle présence, en plus de ses talents de metteur en scène et de chef.

�3:/�16/<B3��2/<A3�� 8=C3��>@=>=A3�23A�<C;M@=A��A=:7:=?C3��27A>CB3��13:/�16=7B�=C�A\3<D=:3��13:/�27A>/@/PB� =C� 7<A7AB3�� 1\3AB� :\/1B3C@� U novarinien V� 2/<A� A/� 1=1/AA3@73� 3B� A3A� >3C@A�� :3A� @7@3A� ?C\7:�provoque, les larmes ou les cris qui le secouent.

�\3AB� AC>erbe et drôle, avec quelques images sublimes, comme cette neige de théâtre qui @3AA3;0:3�J�23A�0C::3A�23�A/D=<�?C7�<\3<�47<7@/73<B�>/A�23�A17<B7::3@�3<�C<�@723/C�7@@M3:W��@/D= ! »

Armelle Héliot Le Figaro (19-20 janvier 2008)

« �5�)0* ,, », un acte réussi \M?C7>3�<\/�>/A�J�@=C57@�23D/<B�:3A�/P<MA��W�� \3A>@7B�23�B@=C>3�/D31�:3?C3:�7:A�A3�83BB3<B�2/<A�:/�0/B/7::3��:/�4@/P163C@�23A�1=;M273<A�2=<<3<B�23� :\M<3@573�/C�A>31B/1:3�� /�4=@13�23�13BB3�Opérette réside aussi dans la qualité du travail musical, intégré à la mise en scène et porté par un quatuor live (qui interprète des compositions originales de J. Bellorini, et des airs liturgiques de Gounod, Haendel, Mozart) autant que par les acteurs. Quand ils chantent mais aussi quand ils parlent, puisque la langue est avant tout matière A=<=@3�� A3<A70:3�� D7D/<B3�� 2=<B� :3� 4:=B� 1=<B7<C� �D=7@� :/� A1N<3� 23� :\7<47<7� &=;/<173@� ?C7� 1=<47<3� J� C<3�>@=C3AA3�2\/1@=0/B3��4=@;3�B=CB3�:/�B@/;3�23�13BB3�Opérette���W���17��:/�;CA7?C3��:3�16/<B�:3A�@/AA3;0:3<B�3B�leur confère cette humanité que les personnages de Novarina appellent. »

Maïa Bouteillet, Libération, 29 janvier 2008

16

Contact

Production :

���������������������"���� 62, rue Amelot 7511 PARIS SIRET : 508 141 801 00011

Marie Ballet, directrice artistique

06.15.77.78.66. marie_ballet@hotmail.com