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Livret de la XVIe édition

MusiquesClassiqueet contemporaineDu 17 au 22 août 2016

Le festival des Rencontres de Calenzana vous convie à sa 16e édition en cette année 2016.L’exigence d’éclectisme qui fait leur particularité, oscillant entre classique et contemporain, saura contenter tous ceux dont le cœur et l’âme vibrent à l’unisson de la musique dans toutes ses nuances. Ce répertoire large, qui invite cette année, entre autres grands noms, Anne Queffélec, Marie Kobayashi, A Filetta (et leur nouvel album), le groupe chilien Quilapayun, et rend des hommages à Mozart, Ravel, Prokofiev, Piazzola, Poulenc, Schubert, Satie, ravira les mélomanes de tous horizons.Calenzana vous attend, pour cette édition placée sous le signe de l’amour, dont la musique est un véhicule incomparable, en ces temps incertains où les ombres doivent être dissipées autant que faire se peut. Venez savourer.

Pierre GuidoniMaire de Calenzana

Le Mot du Maire

Edituriale

X V I e R e n c o n t R e s d e m u s I q u e s c l a s s I q u e e t c o n t e m p o R a I n e d e c a l e n z a n a

A cultura ùn hè micca un lussu, hè una necessità, stu bisognu divente imperiosu.Quand’elli sò duri i tempi, quan-du l’arte è a cultura ùn parenu più esse una primura, ci tocca à affirmà più ch’è mai chì a cultura ùn hè una marcanzia, hè un affare di sensu è di respunsabilità cullittiva, di vulintà pulitica, di prugettu di sucetà, ch’ella hè un bè cumunu da difende, da pri-servà, da sparte».

Ste parolle sò state scritte in u cap’articulu di i Scontri di 2014 è sò oramai d’attualità. In u cuntestu di crisa ch’è no attraversemu, ogh-je, più ch’è mai, avemu bisognu di cultura.Dop’à una magnifica 15èsima edizione, i Scontri di Calinzana prupònenu di scopre o di turnà à scopre artisti di talentu è d’orizonti sfarenti.Sempre cù u spiritu di spartera, i Scontri vistichèghjanu a musica in a so perfezzione. L’emuzione sara-nu di a partita, una volta di più, è u bilanciu sarà quellu di i ligami intric-ciati dapoi anni è anni, in u listessu

desideriu di cuntinuà sta strada in-seme.Quist’annu torna, a prugramma-zione armuniosa intreccia òpare clàssiche è oghjinche. Vi prupuni-mu tandu d’unisce u nostru core è e nostre mente u tempu d’issi Scontri è di gode stu piacè à u sonu di u pia-no d’Anne Queffélec chì sculpisce u silenziu in a carne di a nota, di l’alto di Gérard Caussé, virtuosu magu ; di u quatuor Modigliani chì, di sicuru, face parte di i tercani o di e voce è i strumenti di u famosu gruppu Qui-lapayun per dàvvi ghjustu qualchì nome frà l’altri partecipanti di st’an-nata. Assuciati à d’altri cuncerti ghjucati pien’aria, in i paesi di u cantone, ste stonde musicale vi daranu, a spe-remu, à sparte a passione di a scu-perta, di u scambiu è di l’emuzione ch’ùn si pò piattà.

À tutte è à tutti, belli Scontri.

Jean SicuraniPrésident, Directeur Artistique

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« La culture n’est pas un luxe, c’est une nécessité, ce besoin devient im-périeux. Quand les temps sont durs, quand l’art et la culture ne semblent pas prioritaires, il faut plus que jamais affirmer que la culture n’est pas un produit marchand, qu’elle est affaire de sens et de responsabilité collective, de volonté politique, de projet de so-ciété, qu’elle est un bien commun à dé-fendre, à préserver, à partager ».Ces quelques mots ont été écrits pour l’édito des Rencontres de 2014 et sont toujours d’actualité. Dans le contexte de crise que nous traversons au-jourd’hui, nous avons plus que jamais besoin de culture.

Après une remarquable 15e édition, les Rencontres de Calenzana proposent de découvrir ou redécouvrir des artistes de talent et d’horizons divers.Dans un esprit de partage, les Ren-contres explorent la musique au plus-que-parfait. Les émotions seront au rendez-vous, une fois de plus, et le

bilan sera celui des liens tissés au fil de toutes ces années, dans ce même désir de poursuivre la route ensemble.Cette année encore, la programmation mêle harmonieusement les œuvres classiques et contemporaines. Nous vous proposons d’unir nos cœurs et nos pensées le temps de ces Rencontres et de goûter ce plaisir au son du piano d’Anne Queffélec qui sculpte le silence dans la chair de la note, de l’alto de Gérard Caussé magicien virtuose, du quatuor Modigliani qui fait partie à l’évidence de la cour des grands ou des voix et instruments de l’emblématique groupe Quilapayùn pour n’en citer que quelques-uns.Conjugués à d’autres concerts en plein air, dans les villages du canton, ces moments musicaux vous donneront, nous l’espérons, à partager la passion de la découverte, de l’échange et de l’émotion qui ne se cache pas.

Je vous souhaite à toutes et à tous d’excellentes Rencontres.

L’édito

Pages 2 et 3Édito et mot du maire

Pages 4 à 11Concerts de 21H30

Page 13Autour de Pierre et le loup : Spectacle Jeune Public

Page 16Retour sur 2015, remerciements

Page 20Les villages partenaires

Pages 22 à 29Les artistes résidents

Page 34La vie culturelle en Balagne

Page 35Programme des soirées

X V I e R e n c o n t R e s d e m u s I q u e s c l a s s I q u e e t c o n t e m p o R a I n e d e c a l e n z a n a

MusiCalRencontRes de musiques classique et contemPoRaine

Maison Saint-Michel - Place de l’hôtel de Ville BP 40 - 20214 Calenzana

Fixe : 04 95 30 59 41 - Portable : 06 13 80 72 87Mail : musicalrencontres@hotmail.fr

www.musical-calenzana.com

Tarifsconcerts de 21H30Plein tarif : 25 € Tarif réduit : 20 €(enfants, chômeurs et étudiants)

les rendez-vous de 18HTarif : 10 €Gratuit pour les - de 12 ans

les rendez-vous de 19H30Gratuit

abonnementsMODERATO6 concerts (21h30) dont 1 gratuit: 90 €FURIOSOAbonnement complet : 130 €

Programme 2016 des Rencontres de musiques classique et contemporaine de Calenzana

Directeur de publication :Jean SicuraniRédaction :Jean Sicurani, Marion Schmitter, Michèle Grivaux, Genevieve Lodovici, Marylène Bellion et Mimi Saive.Attachée de presse :Elisabeth Chiari - 06 84 61 78 94Conception & maquette :Justine Gasselin - 06 85 06 60 73Impression : Imprimerie du Pôle 20090 Ajaccio - 04 95 22 36 72

Jean SicuraniPrésident, Directeur Artistique

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mercredi 17 août // 21H30Église Saint-Blaise à Calenzana

Récital piano AnnE QuEfféLECTrois visages de sonate : Scarlatti, Mozart et BeethovenAutour d’Erik Satie

Anne QUÉFFELECpiano

Considérée comme l’une des plus grandes personnalités du piano d’aujourd’hui, Anne Queffélec

jouit d’une notoriété internationale et d’un rayonnement exceptionnel sur la vie musicale.

Fille et sœur d’écrivains, passionnée elle-même de littérature, c’est vers la musique qu’elle se tourne dès son plus jeune âge. Après des études au conservatoire de Paris, Anne Queffélec reçoit à Vienne l’enseignement de Paul Badura-Skoda, de Jörg Demus et surtout d’Alfred Brendel. Les succès remportés, dans les concours interna-tionaux de Munich (1er Prix à l’unanimi-té en 1968) et de Leeds (Prix en 1969), ne tardent pas à faire d’elle une soliste renommée invitée, à travers le monde.

Plébiscitée en Europe, au Japon, au Canada, aux États-Unis, à Hong Kong… les plus grandes formations orchestrales l’invitent : London Sym-phony, London Philharmo-nic, Philharmonia Orchestra, BBC Symphony, Academy of St. Martin in the Fields, Ton-halle de Zurich, Orchestres de chambre de Pologne et de Lausanne, Tokyo NHK Orchestra, Ensemble Kanazawa, Hong Kong Philharmonic, Orchestre natio-nal de France et Orchestres philharmo-niques de Radio France, de Strasbourg, de Lille, Philharmonie de Prague, Kremerata Baltica, sous la direction de

chefs prestigieux – Boulez, Gardiner, Eschenbach, Skrowacewsky, Jordan, Zinman, Conlon, Langrée, Belohlavek, Casadesus, Lombard, Guschlbauer, Zecchi, Foster, Holliger, Janowski.

Nommée « Meilleure interprète de l’année » aux Victoires de la Musique 1990, Anne Queffélec a joué à plu-sieurs reprises aux Proms de Londres, aux festivals de Bath, Swansea, King’s Lynn, Cheltenham, Händel-Festspiele Göttingen. Elle est aussi régulièrement à l’affiche des festivals français tels La Chaise-Dieu, le Festival de la Vézère, Radio France Montpellier, Strasbourg, Besançon, Bordeaux, Dijon, La Grange de Meslay, La Folle Journée de Nantes, La Roque d’Anthéron où elle a donné entre autres l’intégrale des Sonates de Mozart au cours de six concerts dif-fusés en direct sur France Musique, confirmant son affinité passion-née avec l’univers mozartien. Anne Queffélec a participé à l’enregistre-ment de la bande sonore d’Amadeus, sous la direction de Neville Marriner.

À la scène comme pour ses enregis-trements, Anne Queffé-lec cultive un répertoire éclectique. En témoigne sa riche discographie. Elle a consacré plus d’une qua-rantaine d’enregistrements à Scarlatti, Schubert, Liszt,

Chopin, Bach, Debussy, Fauré, Mendelssohn, Satie, l’œuvre intégrale de Ravel et de Dutilleux, mais aussi Mozart, Beethoven, Haendel, Haydn, gravés respectivement chez Erato, Virgin Classics et Mirare.

Parmi ses derniers disques, Satie & Compagnie, gravé chez Mirare, est élu Diapason d’or de l’année 2013, suivi du double CD Ravel, Debussy, Fauré, paru chez Erato (2014) et de Ombre et Lumière consacré à Domenico Scarlatti, gravé chez Mirare (2015). Ces deux derniers disques remportent également un immense succès ; ils sont tous deux distingués par un Diapason d’or.

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« Anne Queffélec : La découverte d’une âme. »

Münchener Zeitung

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Gérard Caussé est salué dans le monde entier comme l’un des grands virtuoses de son instru-

ment et, depuis Primrose, il est l’un des rares qui a su rendre à l’alto sa liberté d’instrument soliste à part entière. Il obtient la reconnaissance internatio-nale au milieu des années 70 comme membre fondateur et alto solo de l’En-semble Intercontemporain, altiste du

Quatuor Via Nova puis du Quatuor Parrenin. Sa rencontre avec Gidon Kremer est déterminante, son activité de chambriste se partagera avec celle de soliste.Il est régulièrement invité par les grandes formations européennes, en Asie, ainsi qu’en Amérique du Sud, dans un répertoire très large allant du baroque jusqu’à Berlioz, Bruch, Bartok, Stravinsky, Britten, Walton et Martinu en passant par Mozart, qui selon lui, est le premier à avoir compris le rôle d’arbitre de l’alto.Sa discographie compte plus de 55 disques. Ses derniers enregistrements comportent le Quintette « La Truite » de Schubert pour Virgin Classics avec Renaud et Gautier Capuçon ainsi que Franck Braley, l’intégrale des quatuors

avec piano de Brahms avec Nicholas Angelich, Renaud et Gautier Capuçon, pour n’en citer que quelques-uns, ainsi qu’un enregistrement du concerto « Le cyprès blanc » de Hugues Dufourt, avec l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg (Timpani), qui a reçu le Diapason d’or. Son enregistrement de « Harold en Italie », aux côtés de J.E. Gardiner et son orchestre Romantique et Révolutionnaire, est salué unanime-ment par les critiques du monde entier. Il est titulaire d’une classe d’alto au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.Gérard Caussé joue un magnifique Gasparo da Salo de 1560, joyau de l’école de Brescia, qu’il a choisi pour son irrésistible sonorité de baryton, en totale osmose avec sa quête personnelle.

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Gérard CAUSSÉ alto

Judith MAGrE Récitante

Jeudi 18 août // 21H30Chapelle Sainte-Restitude, Calenzana

Le ChAnT du CygnESchubertImpromptus n ° 2 et 3 op. 90Sonate arpeggione D. 821,allegro, moderato, adagio, allegrettoLe chant du cygne, shwanengesangGérard Caussé, alto, Denis Pascal, piano, Judith Magre, récitante

Judith Magre fréquente le Cours Simon, puis entame une carrière au cinéma dans les années 1950,

elle tourne avec des cinéastes presti-gieux comme René Clair, Julien Duvi-vier, Jacques Becker ou Louis Malle. Elle débute au théâtre en 1952, re-joint trois ans plus tard la compagnie Renaud-Barrault, puis entre au TNP. Elle fait la connaissance de Claude Lanzmann, qu’elle épousera en 1963, fréquente Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir. Sa prolifique carrière théâtrale – elle officie sans disconti-nuer sur les planches depuis soixante ans - lui fera interpréter les plus grands auteurs, Tchekhov, Claudel, Brecht,

Giraudoux, Gorki, Sartre…sous la di-rection des plus illustres metteurs en scène : Jean-Louis Barrault, Jean Vilar, Georges Wilson, Jorge Lavelli, Antoine Vitez ou encore Marcel Maréchal. Elle a parallèlement continué à travailler pour le cinéma avec, entre autres, Claude Lelouch, Jacques Deray, Francis Girod, Yves Robert ou Denys Arcand. A la té-lévision, on l’a vue notamment dans de nombreuses pièces de théâtre filmées, en particulier pour la série « Au théâtre ce soir » dans les années 1970. RécompensesBrigadier d'honneur pour l'ensemble de sa carrière (2011)Molière de la meil-leure comédienne (2000 et 2006)

Molière de la meilleure comédienne dans un second rôle (1990) Prix Plaisir de la meilleure comédienne (1972) Prix du Syndicat de la critique de la meil-leure comédienne (1971 et 1972)

Composé au cours des trois dernièrs mois d’activité créatrice de Schubert, d’août à octobre 1828, ces lieder sont rassemblés après sa mort par son frère, et confiés à l’éditeur Haslinger qui les publie sous le titre apocryphe de « chant du cygne ».

Les poètes Ludwig rellstab (1799-1860), Heinrich Heine (1797-1856) et Johann

Gabriel Seidl (1804-1875) nourrirront ces lieds de leurs vers .

Cette version, transcrite pour alto et piano par Jacques Drillon, est enrichie par la

lecture des textes des trois poètes. Œuvre majeure du répertoire chambriste,

cette soirée est magnifiée par un trio original : denis Pascal (voir p. 27),

Gérard caussé et Judith magre.

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Depuis 1978, des dizaines de ré-pertoires créés. Une quinzaine d’albums. 40 000 à 50 000

spectateurs par an. Depuis plus de trois décennies, A Filetta est l’un des groupes phares du chant polyphonique corse.

Composé de six voix d’hommes, ce chœur d’une créativité inouïe perpé-tue la tradition orale insulaire tout en explorant des créations d’œuvres plus contemporaines. Aujourd’hui ces chan-teurs, qui se refusent à être les gardiens d’un quelconque temple, cultivent par le truchement de leurs compositions, l’idée d’une tradition prolongée, renou-velée et ouverte, qui serait bien ancrée dans la mémoire mais dont les déve-loppements seraient sans complexes.

Le chemin parcouru 37 ans durant, est riche d’expériences et de rencontres qui ont nourri leurs créations. Sollicités comme interprètes par Bruno Coulais pour ses musiques de films (Hima-laya, l’Enfance d’un Chef, César de la meilleure musique de film et Disque d’or ; Le Peuple Migrateur ; Don Juan ; Comme un Aimant, etc.), ils s’aven-turent également dans des domaines plus inattendus...Le théâtre. Ils collaborent notamment avec Jean-Yves Lazennec (Médée de Sénèque en 1997) Orlando Forioso (Don Ghjuvanni in commedia dell’arte en 2000, puis Marco Polo ou Culomba) Marion Schmidt-Kumke (Pessoassion en 2008).La danse, ils participent à trois créations du chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui :

a filetta

© Didier Daarwin

Vendredi 19 août // 21H30Chapelle Sainte-Restitude, Calenzana

Castelli… Les châteaux… les “castelli” chantés ici par a Filetta,

concert a cappella pour six voix d’hommes, ne font pas référence qu’à des édifices du passé ou des lieux de mémoire dominant l’Histoire, mais aussi à des châteaux en

espagne, des châteaux de sable, des châteaux de cartes… Impermanence.

au fil de pièces sacrées et profanes écrites pour le théâtre, la danse et le cinéma, on y croise autant shakespeare et Fernando

pessoa que des anonymes, tous étant animés d’une même vision humaniste. dans une approche musicale ouverte qui jongle

avec mémoire, nostalgie et utopie, ces chants questionnent aussi le sens de la vie et sont comme un écho à cette phrase de

Jorge luis Borges : “Au fond, je suis tout ce que j’ai perdu”!

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In Memoriam avec les Ballets de Monte-Carlo (2004), Apocrifu (2007) au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, et Puz/zle créé en Avignon (2012).

Singularité de la démarche d’A Filetta… • Une proposition musicale contem-poraine issue d’une tradition orale très puissante dont les chanteurs envisagent le prolongement par le biais d’une créa-tion exigeante et décomplexée. • Un groupe qui bien qu’étant solide-ment enraciné s’est ouvert à d’autres traditions mais aussi à d’autres genres (théâtre, cinéma, danse), ce qui lui permet de produire de nombreux ré-pertoires et de collaborer à diverses oeuvres. • Une aventure artistique ayant tou-jours privilégié la recherche d’un vrai développement de chacun sur le plan humain, ce qui a engendré une musique où la notion de partage est centrale.

Castelli et la Presse“(...) on cède au plaisir simple et à la beauté apaisée de ces harmonies épu-rées.” Télérama “Il s’agit d’un émouvant et doux rappel

que la Corse produit parmi les plus sub-tiles et remarquables musiques vocales en Europe. (...) Un ensemble tranquil-lement captivant.” The Guardian (UK) “Ainsi A Filetta ne représentent pas seulement le meilleur du Riacquistu Corse au niveau de la scène mondiale, ils sont également devenus une voix distinctive de la scène contemporaine. Car Jean Claude Acquaviva a dépas-sé la simple révérence à la tradition : “plutôt qu’une question de fidélité à ses racines, il est question d’avoir des racines. Une fois que vous les avez,

vous n’avez plus besoin de prouver que vous leur êtes fidèles.” Songlines (UK)

Castelli, nouveau programme Ce nouveau programme résonne comme autant de questionnements sur le rêve, la nostalgie, l’illusion, l’uto-pie, le sens de la vie : Que reste-t-il de tout ce que vous m’aviez dit? Que reste-t-il de tout ce que nous avons construit ou peut-être même que nous pensions avoir construit ? Est-il encore des interstices à découvrir, des espaces à imaginer, d’autres édifices à conce-voir ? Ce programme se veut le reflet fidèle de ce riche parcours et consiste en la présentation de leur dernier enre-gistrement, Castelli, paru chez World Village, le 25 août 2015.

Voix Jean-Claude Acquaviva - Seconda François Aragni - Seconda/bassu Paul Giansily - Terza Stéphane Serra - Seconda Jean Sicurani - Bassu Maxime Vuillamier - Bassu

www.afiletta.com

Aire à blé de Moncale - Aghja di u Mucale © JM Colonna

actif depuis cinquante ans, c’est plus de 2 000 prestations dans

40 pays, 26 albums originaux, 5 albums live et plusieurs

compilations qui constituent le patrimoine artistique du groupe

musical quilapayun, fondé en 1965 à santiago du chili par eduardo

carrasco. Dirigé par Victor Jara*, dès 1966, le

groupe Quilapayun est très vite connu pour son style expressif. Cet ensemble emblématique chilien aura une certaine influence sur les groupes des années

1970 dont quelques groupes corse. Les rencontres de Calenzana accueillereront leur concert dans le cadre exceptionnel du Domaine Orsini. Authentique et en

même temps original, ce groupe se fonde dans le folklore et les formes musicales populaires du continent sud-américain.

Il mélange dans ses chansons des instruments traditionnels andins à des

paroles poétiques ou politiquement engagées.

samedi 20 août // 21H30Domaine Orsini

Le président de la République Salvador Allende nomme le groupe Quilapayun « Ambassa-

deur culturel du Chili » en septembre 1973, alors qu’il se trouve en France pour chanter au port du Havre, à la Fête de l’Humanité et à l’Olympia. Em-pêché de rentrer dans son pays suite au putsch du général Pinochet surve-nu le 11 du même mois, il trouve asile en France, terre qui deviendra leur se-conde patrie.Accueilli par la ville de Colombes et ayant Paris comme port d’attache, le groupe parcourt le monde pour éveil-ler la solidarité envers son pays, alors sous la dictature. Suite au référendum de 1988, qui a déchu Pinochet, il re-tourne au Chili après seize longues an-nées d’exil. Désormais son activité se déroule entre l’Europe et le continent américain, avec pour résidence le Chili et la France. Les « Quilas », ainsi sur-nommés par leurs pairs et par le public, sont récompensés de nombreuses fois au cours de leur carrière. Ils sont mon-dialement reconnus pour l’ensemble de leur œuvre artistique ainsi que pour leur engagement politique et humain. Leur renouvellement constant et la recherche de nouvelles possibilités musicales at-tirent un public nombreux à chacune de leurs prestations.Hommage à Victor Jara est leur créa-tion la plus récente. Ce spectacle, qui

retrace leur travail avec le chanteur*, a été présenté avec grand succès dans plusieurs villes du Chili mais aussi applaudi à Paris au théâtre du Châte-let (2009), au Metropolitan de Ciudad de Mexico, au Palau de la Musica de Barcelone en 2011 et à Berlin, au Théâtre Maxime Gorki, en février 2013. Au Chili, la même année, ils en-registrent Encuentros, en collaboration avec de jeunes artistes et plus récem-ment Cantos por el pueblo Aymara.Les Quilapayun, dont le pseudonyme signifie « trois barbes » en langue mapuche, peuple aborigène sud-amé-ricain, se revendiquent héritiers de Violeta Parra (grande figure de la chan-son chilienne), Pablo Neruda, Victor Jara et de Salvador Allende, héros de la démocratie. Par ailleurs, ils portent en eux la mémoire de « Willy » Oddó** leur charismatique et regretté com-pagnon de route. Au cours de cette dernière décennie, quatre musiciens se sont joints à eux, leur permettant d’élargir leurs champs instrumentaux et vocaux.

Le groupe QuilapayunEduardo Carrasco (instruments à vent et chant), Carlos Quezada (percussion et chant), Hernán Gomez (guitare, charan-go et chant), Hugo Lagos (guitare, que-na, zampoña et chant), Guillermo Garcia (guitare et chant), Ricardo Venegas

(chant, quena et chant) et Rubén Escudero (guitare, charango et chant).Nouveaux membres : Ismael Oddó (claviers, guitare et chant), Sebastián Quezada (percussion et chant), “Caito” Venegas (basse et chant) et Fernando Carrasco (guitare, charango, quena et chant).

* Victor Jara a été arrêté par les putschistes, sauvagement torturé et ensuite exécuté. Ses assassins sont connus récemment, arrêtés et déférés devant la justice, leur procès n’a pas encore abouti. ** Guillermo « Willy » Oddó a été assassiné à Santiago par un délinquant en novembre 1991. Sa disparition a été une perte irremplaçable pour le groupe. Il avait 49 ans.

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gRATuIT

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Pour le 260e anniversaire de Mo-zart, une journée lui est spécia-lement dédiée le 21 août. Lors

les concerts de 18H et de 21H30, les artistes résidents du festival interprète-ront lesœuvres de l’un des plus grands compositeurs. Si la musique de Mo-zart nous apparait comme le symbole du classicisme aujourd’hui, elle est en réalité le résultat de nombreuses in-fluences, reflet d’une époque bouillon-nante et d’une Europe musicale, que tout jeune le compositeur autrichien a parcourue. Deux cent soixante ans après sa naissance, Wolgang Amadeus Mozart est toujours célébré.

Wolfgang Amadeus Mozart est l’un des compositeurs les plus importants de l’histoire de la musique occidentale, et la figure majeure de la période du classicisme. Il fait partie avec Haydn et Beethoven de la « triade classique viennoise », incarnant l’un des trois maîtres dont l’influence a été la plus considérable sur les générations sui-vantes de compositeurs. Virtuose du clavecin et du violon, il connaît un suc-cès précoce et une carrière fulgurante, en portant toutes les formes musicales existantes à un état d’accomplissement inégalé.Source : France Musique

Mozart en six dates 1767 : 11 ans, premier opéra, Apollo et Hyacinthus.1769 : 13 ans, nommé maître de concert auprès de l’archevêque de Salzbourg.1770 : 14 ans, retranscription en une seule écoute du Miserere de Gregorio Allegri, œuvre d’une grande complexité.1779 : Organiste de la cour ; contrainte du principe de la commande, par exemple la Messe du couronnement, (en ut majeur) composée dans une pé-riode difficile, alors que sa mère est dé-cédée l’année précédente.1781 : Rencontre avec Haydn ; nais-sance d’une grande amitié.1785 : Mozart devient maître en franc-maçonnerie.

Mozart en six œuvres1775 : Concertos pour violon n°3, 4 et 5.1778 : Concerto pour flûte et harpe.1779 : Messe du Couronnement.1787 : Don Giovanni, opéra en deux actes, en italien, sur un livret de Lorenzo da Ponte ; genre « drama giocoso » (drame joyeux).1788 : Symphonies 39 à 41 (les trois dernières symphonies).1791 : Die Zauberflöte (La Flûte enchan-tée), singspiel en deux actes (mi-parlé mi-chanté), en allemand, sur un livret de Schikaneder.

gRATuIT dimanche 21 août // 21H30Église Saint-Blaise à Calenzana

Concert MozartQuintette avec piano K. 493, allegro, larghetto, allegrettoQuatuor avec piano K. 452, largo-allegro moderato, larghetto, rondoTrio K. 498, «Trio des quilles», alto, clarinette et piano,rondo, allegrettoArtistes résidents

depuis 1791, les milliers d’ouvrages écrits sur mozart offrent de bien

drôles images. longtemps le grand public voyait en lui un

éternel enfant, une sorte de grand adolescent touchant au sublime par sa seule musique. loin de brosser

ce portrait d’un prodige naïf ou d’un paria dépressif, les Rencontres de

calenzana saluent ce soir sa musique comme le véritable seul miracle de

l’histoire de la musique occidentale, dont l’influence demeure immense,

pour toujours ; et réhabilitent la figure controversée de son père

léopold comme génial éducateur du « petit miracle de salzbourg » :

wolfgang amédée mozart.denis pascal

Wolfgang Amadeus MOzArT(Salzbourg, 1756 – Vienne, 1791)

© Stephan Sedlaczek - Mozart am Spinett

© M

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Formés au CNSM de Paris, Philippe Bernhardt, Loïc rio, Laurent Marfaing et François Kieffer

fondent le Quatuor Modigliani en 2003. Il devient rapidement l’un des quatuors les plus

demandés au monde et est invité dans des lieux prestigieux, de Lyon à Washington en passant

par Londres, Amsterdam ou encore Vienne pour n’en citer que quelques-uns. Un an seulement après leur formation, les Modigliani s’étaient

révélés à l’attention internationale en remportant successivement trois 1ers Prix aux Concours internationaux d’Eindhoven (2004), Vittorio

rimbotti de Florence (2005) et aux prestigieuses Young Concert Artists Auditions de New York

(2006).Le Quatuor Modigliani clôt l’édition 2016 des rencontres de Calenzana, avec au

programme un concert riche.

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lundi 22 août // 21H30Église Saint-Blaise à Calenzana

Quatuor ModiglianiPuccini : Crisantemi Mozart : Quintette à cordes K516Schœnberg : La nuit transfigurée

Quatuor : Philippe Bernhard, violon ; Loïc Rio, violon ; Laurent Marfaing, alto ; François Kieffer, violoncelleAvec la participation d’Aurélien Pascal, violoncelle (p.28) et Gérard Caussé, alto (p.5)

Le Quatuor Modigliani, formé en 2003 par quatre proches amis, est devenu l’un des quatuors à cordes

les plus demandés au monde, invité dans des lieux tels que le Théâtre des Champs-Élysées, la Philharmonie de Paris/Cité de la Musique, le Musikve-rein et le Konzerthaus de Vienne, le Konzerthaus de Berlin, le Concertge-bouw d’Amsterdam, la Philharmo-nie de Cologne, Carnegie Hall, la Tonhalle de Zurich, Victoria Hall de Genève, la Schubertiade de Schwar-

tzenberg, le Wigmore Hall de Londres, le Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie de Luxembourg, le Bozar de Bruxelles, l’Auditori de Barcelone, la Library of Congress de Washington, le Kimmel Center de Philadelphie, les fes-tivals de La Roque d’Anthéron, Mon-treux, Lucerne, Rheingau, Bad Kissin-gen, Schleswig-Holstein, le Festival de Radio-France et Montpellier, la Folle Journée de Nantes, le festival de La-naudière au Québec, le festival Toronto Summer Music, le Maverick Festival, le

Copenhagen Chamber Music Festival, ainsi que plusieurs salles majeures en France comme la MC2 de Grenoble, la Coursive de La Rochelle, l’Opéra d’Avignon, l’Opéra de Lille, la Salle Molière de Lyon, l’Auditorium de Bordeaux, la Salle Poirel de Nancy, le Grand Théâtre de Provence à Aix, le TAP de Poitiers.

En 2015 et 2016, le quatuor repart en tournée au Japon, en Corée, en Aus-tralie, aux Etats-Unis, il retourne-ra au Concertgebouw d’Amsterdam, au Konzerthuset de Stockholm, au Wigmore Hall de Londres, à Carnegie Hall, à la Philharmonie de Paris, à la Herkulessaal de Munich, à la Philhar-monie d’Essen, à la Schubertiade de

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Hohenems, au Festival international d’Édimbourg et dans de nombreux en-droits à travers la France.

Le Quatuor Modigliani poursuit depuis sept ans une riche et étroite collabo-ration avec le label Mirare. Après un premier disque Haydn (Grand Prix du disque de l’Académie Charles Cros, Sélection du mois du magazine Strad, Sélection Bayerische Rundfunk, Klas-sik.com, cinq Diapasons), puis un très beau Mendelssohn en 2010 (disque du mois du magazine allemand Fonoforum) suscitant l’admiration de multiples critiques majeurs de différents pays et un disque Brahms en compagnie du pianiste Jean-Fré-déric Neuburger et de la mezzo Andrea Hill, le quatuor sortait en avril 2012 son quatrième disque baptisé « Intuition » rassemblant des quatuors de jeunesse de Mozart, Schubert et Arriaga. Il présentait en janvier 2013 un disque de musique

française (Debussy-Ravel-Saint-Saëns), lui aussi couvert d’éloges par la critique internationale (le disque reçoit notam-ment les ffff de Télérama). Pour son sixième disque, le Quatuor revient à Haydn, avec trois quatuors de la matu-rité du compositeur (opus 50 n° 1, opus 76, n° 1 et opus 77 n° 1). Un disque Bartók- Dohnányi-Dvorzák est paru à l’automne 2015.Après avoir reçu l’enseignement du Quatuor Ysaÿe, puis suivi les master classes de Walter Levin et

de Gyorgy Kurtag à Pro-Quartet, le Quatuor Modigliani est invité à travailler aux côtés du Quatuor Artemis à la Berlin Universität der Künste.

Le Quatuor se produit en musique de chambre avec Sabine Meyer,

Renaud Capuçon, Jean-Frédéric Neuburger, Beatrice Rana, Michel Dalberto, Augustin Dumay, Henri Demarquette, Abdel Rahman el Bacha, Gary Hoffman, Boris Berezovsky, Paul

Meyer, Lise Berthaud, Michel Portal, Gérard Caussé, Marie-Elisabeth Hecker ou Daniel Müller- Schott.En 2014, le Quatuor Modigliani se voit confier la direction artistique des Ren-contres musicales d’Evian. Après treize ans d’interruption, le festival, créé en 1976 par Antoine Riboud et longtemps dirigé par (feu) Mstislav Rostropovich, entame une nouvelle ère sous l’impul-sion conjointe de l’Evian Resort et du Quatuor Modigliani. La première édi-tion connaît un succès très prometteur pour l’avenir du festival.

Grâce au soutien de généreux mécènes, le Quatuor Modigliani a le privilège de jouer quatre magnifiques instruments italiens : Philippe Bernhard joue un violon de Giovanni Battista Guadagnini de 1780. Loïc Rio joue un violon d’Alessandro Gagliano de 1734. Laurent Marfaing joue un alto de Mariani de 1660. François Kieffer joue un violoncelle de Matteo Goffriller « ex-Warburg » de 1706.

« Il y a cette vive étincelle de la jeunesse dans le jeu des

Modigliani. Et j’entends jeunesse dans le meilleur sens du terme.

Le son est léger et brillant ; d’une agilité revigorante, et

la beauté pure de leurs mouvements lents m’a

littéralement clouée au sol. » Kate Molleson,

The Guardian, novembre 2015

Le Quatuor Modigliani remercie la Spedidam pour son soutien.

lundi 22 août // 16HPréau de Calenzana Conférence

Le Jazz, taille « Standards »Par Jean Ciavatti et Patricia Nagera

qu’entend-on par standard de jazz ? comment un thème musical passe-t-il dans l’univers du jazz

et accède-t-il au statut de grand standard ? que demeure-t-il de la musique originelle et jusqu’où

peuvent aller les interprétations et les improvisations ?

Les animateurs de la conférence reviendront sur ces différents points en s’attachant à quatre thématiques que sont les termes, les origines, les interprètes et les interprétations. Les propos seront illustrés par différents enregistrements et séquences vidéos présentant quelques grands standards de jazz et leur parcours ; des musiques originelles jusqu’aux interprétations et improvisations qui les ont transcendées. La présentation se veut interactive, le spectateur pouvant intervenir à tout moment.

Vos Menuiseries Alu et PVC !

Chargée de la saison musicale de la Mai-son natale Claude Debussy après avoir tra-vaillé au sein de Radio Classique, Béatrice Martin élabore en 2006 la méthode de piano Scherzando basée sur une pédago-gie interactive plaçant le mouvement au centre de l’apprentissage. Sou-cieuse d’aider les jeunes générations à construire, aux côtés de leurs aînés, une

société artistique plus ouverte, elle crée en 2012 l’association neuilléenne MESCE-NESXXI, dont l’objet est d’encourager la création. Par le biais de ses programmations et de ses concerts pédagogiques, Béatrice souhaite tisser des liens nouveaux pour que musique et beauté prennent place dans la vie de chacun.

Béatrice MArTIN

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Vendredi 19 août // 18HJardins de Sainte-Restitude, Calenzana

concert participatif en familleDes clefs pour mieux conter

Pierre et le loupBéatrice Martin,

accompagnée du Quintette Akébia

Oiseau virtuose, canard espiègle,

grand-père à la voix profonde et bienveillante ou cuivres chasseurs…

Joie, frictions, action !

quels outils serge Prokoviev utilise-t-il pour nous offrir en partage son monde musical ? Écoutes, commentaires, jeux participatifs avec la salle, ce concert en famille propose aux petits et aux grands d’explorer

le langage musical aux côtés des jeunes artistes en résidence.le temps d’échanger, de découvrir, de transmettre, de mieux comprendre pour apprendre à aimer,

parce que la musique se vit par l’expérience et le mouvement. des clefs pour ouvrir la voie de notre imaginaire et, ensemble, tisser de multiples passerelles vers une vision plus poétique de la vie.

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Marie-Thérèse Petrucci, Présidente d’honneur / Achili Jeremie / M. & Mme Alberti Antoine / Albertini Antoine-Marie / Albertini Annick / Amadei Raynald / Amas Claire / Andreani Michèle / D’Angeli Jean-Baptiste / Bellion Philippe et Marylène / Berquer Jean-Pierre & Joëlle / Bianconi François / Broda Hélène & Hervé / CRAB XV / Cruciani Marielle / Corceiro Angelique / Debeurme Éric & Françoise / Deppenwei-ler Anais / Ducassé Patricia & Rémy / Emmanuelli Marie-Thérèse / Ferraris Alix / Franchi Pierre & Roselyne / Fourmy Pascale / Gambaro Angélique / Gerber Pascale & Frédéric / Giovino Evelyne / Grivaux Michèle / Guidoni Angelina / Guglielmacci Monique / Guevara Marie / Guidoni Pierre / Guglielmi Charles / Honti Érika / Houtart Patricia / Leca Marina / Lepagnot–Leca Françoise / Liccia Nathalie / Lodovici Geneviève / Marais Blandine / Maraninchi Frank & Jéromine / Marchetti Pascal / Martinet Lauriane / Massoni Annick / Muracciole Philippe de

Pmgrafiks / Noesen Antonia / Noesen-Grimaldi Giselle / Orsini Blaise / Orsini Blandine / Paya-Castellani Jean / Persechino Gilles / Popeye Pa-trick / Raffali Sampiero / Salerno Olivier / Serra Stephane (Traduction en corse) Saive Mimi / Schmitter Marion / Sicurani Antone, Aurelia & Jean / Sinibaldi-Pultier Madeleine / Trouvat Philippe / Trouvat-Lutz Claudia / Valli Julien / Verdeur Pierre-Jacques / Vesperini Françoise.Un grand merci au café du Port de Calvi, à la boucherie Guidoni, à la pépinière Roy et au Domaine Orsini. Un grand merci aux mairies de CALENZANA, GALERIA, LUMIU, ZILIA et CALVI et tout particulièrement au personnel de la mai-rie de Calenzana. Un grand merci aux commerçants de Cassanu.Un grand merci également à Monsieur l’archiprête Valéry & aux confrères de Calenzana et de Lumiu.

AG. Musique / Alain Bélut / Alain Renou / Anne-Gaëlle Bégneu / Annick Desert / Annie Vallecalle / Antoine Pultier / Antoine-Marie Albertini / Aurelia Sicurani / Benjamin Wattine / Bernard Dhiver / Berthe Voegtlin / Blandine Lesage-Orsini / Caffè di a Mossa – Ruggieri / Camille et Claudine Rabaud / Carine Balli / Catherine Lehmann / Ceccè Acquaviva / Cécile Vindrios / Céline Innocenzi / Codadom / Damien Delgrossi / Damien Liccia / Delphine Doriano / Dominique Memmi / Eliane Ollivier-Calvisix / Eliane Schmitter / Équipe Arts de la Scène / Evelyne Bettuzzi / Fabien Torres / Felix Lescia / Francis Giudicelli / François Raffalli / François Winisky / Françoise Debeurme / Françoise Vesperini / Geneviève Boulesteix / Geneviève Lodovici / Gérard Ferrey / Ghislaine Risso / Ghjuvan-Filippu Antolini / Gil Persichino / Gisèle Grimaldi / Hervé Broda / Jacky Le Menn / Jacques Langellier / Jean Ciavatti / Jean Sicurani / Jean-Christophe Angelini / Jean-Claude Casanova / Jean/Louis Fine / Jean-Marcel Vuillamier / Jean-Michel Ottaviani / Jean-P Maréchal / Jean Paya Castellani / Jean-Philippe Cantet / Jocelyne Giafferi

/ Joelle Jarsaillon / Josette Santoni / Juliette Wicart / Karine Audinet / Laura Pultier / Laure Limongi / Laurent Billard / Laurent Ottaviani / Lauriane Martinet / Leo Agnot / Madeleine Pultier / Marcèllu Lepidi Acquaviva / Marie Guevara / Marie Kobayashi / Marie Paya / Marie Pultier / Marie Wycisk / Marie-Ange Grazzi / Marie/Claude Fanucchi / Marie-Laure Marquelet / Marie-Laurence Marchetti / Marielle Cruciani / Marie-Noelle Lesage / Marie-Pascale Luciani / Marie-Rose Fernandez / Marie-Thérèse Emmanuelli / Marilena2 / Marion Schmitter / Marylene Bellion / Michel Frassati / Michèle Donato-Guidicelli / Michele Grivaux / Mimi Saive / Monique et Francis Martinet / Monique Guglielmacci / Nathalie Garau / Olivier Marin / Patrick Fraisse Barry / Paul et Joelle Pillot / Philippe Claret / Philippe et Claudia Trouvat Lutz / Pierre-Jacques Verdeur / Remy Ducasse / Roméo Zinzen / Roseline et Pierre Franchi / Sophie Guglielmacci / Sophie Pieroni / Stéphane Franchi / Stephanie Guglielmacci-Weisshaar / Sylviane Boisson /Thierry Corbalan / Victoria Villanova.

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Retour sur 2015... Photos droits reservés.

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Les différents lieux

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Montemaggiore

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Née au Japon, Marie Kobayashi commence très jeune l’étude du piano et du chant. Elle fait ses

études musicales à l’Université natio-nale des beaux-arts et de la musique de Tokyo où elle obtient licence et maîtrise. Installée définitivement à Paris, elle entre au CNSMD de Paris dans les classes de Régine Crespin, Michel Roux et William Christie. Elle obtient le Prix d’art lyrique et le Prix d’interprétation de musique vocale ancienne.Depuis 1993, elle est docteur ès Arts de l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo pour sa thèse de 3e cycle : Les mélodies d’Olivier Mes-siaen - Autour d’Harawi.Marie Kobayashi est lauréate de plu-sieurs prix internationaux : Prix Fauré au Concours international d’interprétation de mélodies françaises à Paris, diplôme d’honneur du Concours international Maria Canals à Barcelone, Grand Prix Gabriel Dussurget en hommage à Rita Streich au Concours international d’Ora-torio et de Lied à Clermont-Ferrand.Son répertoire s’étend du baroque à la musique contemporaine ; Ruste-na dans La Verita in Cimento de Vi-valdi (dir. Jean-Christophe Spinosi), Messe en ut majeur de Mozart, Suzuki dans Madame Butterfly de Puccini, Shéhérazade de Ravel (dir. Daniel Kawka), Symphonie n° 2 Résurrection de Mahler (dir. Yutaka Sado), Le Mar-teau sans Maître de Boulez avec l’En-semble inter-contemporain, Meridian de H. Birtwistle (dir. Pierre Boulez), Noces de Stravinsky (dir. Philippe Herreweghe), Andere Schatten de W. Rihm (dir. David Robertson), Kunstgewerblerin dans Lulu de Berg (dir. Jeffrey Tate), Folk songs de

Berio, Stabat Mater de Piotr Moss (dir. Mstislav Rostropovitch), Studi per l’in-tonazione del mare de S. Sciarrino…Elle a chanté aux festivals internatio-naux ; Printemps de Prague, Romaeuropa Festival, Melbourne Festival, Holland Festival (dir. David Porcelijn ), Festival Agora, Barossa Music Festival, Tokyo Summer’s Festival, Festival Manca, Fes-tival de Saint-Denis, Festival de Noël à Novossibirsk (avec Quatuor Filarmoni-ca), Festival d’orgue à Szczecin et Kamie Pomorsk, Festival Classique au Vert… Parmi ses nombreux enregistrements, et notamment pour Radio France, Ra-dio-Bruxelles, on peut citer les disques Chants folkloriques du monde, Requiem de Mozart, Mélodies de M. Rosenthal, Japanese Love Songs (avec Claude De-

langle en saxophone), Harawi de Olivier Messiaen et le film Microcosmos.Depuis 2004, elle est professeur de chant au Conservatoire national de région de Strasbourg (Pôle supérieur). Elle donne la master class à l’Académie internatio-nale de Nice, en Espagne, au Pays-Bas, au Japon, en Grèce…En 2010, elle a créé Pourquoi ? de Philippe Leroux avec l’Orchestre na-tional de Lorraine à Sarrebruck. En octobre 2013, elle a chanté un rôle de Madame de Croissy dans Dialogues des carmélites de Francis Poulenc avec l’Orchestre Tokyo City Philharmonique à Tokyo. En mars 2014, elle a créé l’Oratorio du Pardon de Bruno Coulais, à Vendéspace.

© M

arta

Koh

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Marie KOBAYASHImezzo-soprano

18 août // 18H Église de Zilia : Hommage à Erik Satie

Les artistes résidentsMarie KOBAYASHI, mezzo-soprano, Eric LACROUTS, violon, Marie-Paule MILONE, mezzo-soprano, violoncelle, Denis PASCAL, piano,

Aurélien PASCAL, violoncelle, Fuminori TANADA, piano, Dominique VIDAL, clarinette, Manuel VIOQUE-JUDDE, alto. Quintette AKéBIA : Juliette ADAM, clarinette, Augustin GORISSE, hautbois, Marceau LEFEVRE, basson,

Upama MUCKENSTURM, flûte, Manon SOUCHARD, cor. Sextuor éPOnyME : Yves DESMONS, violon, Anne GAMBINI, violoncelle, Pascale GUÉRIN, alto, Leopold LUCCIARDI, violon,

Cecile de ROCCA SERRA, alto, violon, Paul-Antoine de ROCCA SERRA, violoncelle, contrebasse.Quatuor EuTERPE : Agathe HEMMO, alto, Delphine ROUSTANY, violoncelle, Alexia TURIAF, violon, Justine VICENS, violon.

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Jeune, dynamique et engagé, le quintette à vent Akébia est né en 2014. Constitué de musiciens professionnels (travaillant actuelle-ment dans de grands orchestres, au Philharmonique de Berlin, à l’Opéra de Paris, en tant que soliste à l’Opéra de Limoges…),

le quintette s’est perfectionné en licence de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris. Ces artistes parisiens passionnés ont décidé de s’associer pour tenter de transmettre à tout un chacun leur amour de la musique. Ils entendent ainsi faire partager leurs idées musicales, mais aussi changer l’image élitiste de la musique classique, en

amenant celle-ci dans d’autres lieux, et à d’autres publics. Le quintette Akébia a participé au festival des Tons Voisins à Albi, en juillet 2015. Il s’est produit à la maison d’arrêt d’Albi et a organisé une représentation de break dance avec des jeunes danseurs de rue. L’enthousiasme de ces jeunes danseurs de hip-hop et des prisonniers face à la découverte de la musique dite « classique » est

la récompense idéale pour ce jeune quintette.

Quintette AKéBIA

JULIETTE ADAM, clarinetteNée en 1992, Juliette Adam commence la musique au conservatoire de Reims, puis poursuit son parcours musical certifié d’un diplôme d’études musi-cales à Paris. Admise au conservatoire national supérieur de Paris en 2013, elle est actuellement en classe de clarinette et de clarinette basse. Elle prend éga-lement part à plusieurs projets trans-disciplinaires, aussi bien avec des dan-seurs qu’avec des artistes de cirque.

AUGUSTIN GOrISSE, hautboisC’est au Conservatoire de Toulouse, qu’Augustin Gorisse découvre le hautbois, la musique de chambre et l’orchestre. Depuis 2015, Augustin est cor anglais solo à l’orchestre de l’Opé-ra de Limoges. Parallèlement à sa vie de musicien, il pratique régulièrement le cyclisme et se passionne pour la gas-tronomie.

MArCEAU LEFEVrE, bassonOriginaire d’Avignon, Marceau Lefèvre étudie actuellement au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) dans la classe de Laurent Lefèvre et Fanny Ma-selli. Depuis septembre 2015, le jeune bassoniste se produit régulièrement au sein du Berliner Philharmoniker, en tant que membre de la prestigieuse Karajan Akademie.

UPAMA MUCKENSTUrN, flûteFlûtiste curieuse et polyvalente, Upa-ma Muckensturn se produit dans des projets musicaux très variés. Parallè-lement à son cursus au CNSMDP, elle se perfectionnne actuellement à l’Or-chester Akademie der Berliner Phil-harmoniker, phalange symphonique prestigieuse avec qui elle se produira de façon régulière dans les plus belles salles d’Europe.

MANON SOUCHAr, corJeune corniste dynamique et passion-née, elle se perfectionne actuellement au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNS-MDP) dans la classe de M. Cazalet. En juillet 2016, elle a été en résidence avec le Quintette Akébia, dans la val-lée d’Aure et du Louron. Elle poursuit la fabuleuse découverte du répertoire symphonique et lyrique (Meistersinger, Wagner, Opéra Bastille, mars 2016).

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19 août 18H // Ste Restitude 19H30 // Moncale : Piazzola, Iber, Poulenc

20 août // 19H30 Cassanu : Ravel, Prokofiev

21 août // 18H & 21h30

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Le Label « Éponyme » est gage de prestations de grande qualité. Il coiffe toutes sortes de formations instrumentales en rassemblant une belle équipe d’artistes accomplis, liée par une solide amitié. Cette tournée présente Yves Desmons (violon), Léopold Lucciardi (violon), Pascale Guérin (alto), Cécile de Rocca Serra (alto et violon), Anne Gambini (violoncelle) et Paul-Antoine de Rocca Serra (violoncelle et contrebasse), dans un programme dédié à Johannes Brahms et à Astor Piazzola. « Eponyme » est impatient de partager avec vous l’intensité de ces deux immenses compositeurs.

Sextuor éponyme

Yves DESMONS, violonYves Desmons a été formé par Marie-Louise Hurel, Gérard Jarry, Pierre Amoyal, Jean M o u i l l i è r e , Régis Pasquier et Alain Moglia.

Il est diplômé de l’Ecole normale de musique de Paris ainsi que du CNSM de Paris. En 1988, l’Opéra de Marseille fait appel à lui pour occuper le poste de super soliste, rôle qu’il assume-ra pendant dix-neuf ans. Titulaire du CAEM, il se consacre aujourd’hui plei-nement à l’enseignement du violon au Conservatoire de Marseille, et il mène parallèlement une carrière de concer-tiste qui lui permet de jouer partout dans le monde, du Brésil à la Chine et des Antilles à l’Afrique du sud.

Léopold LUCCIArDI, violonNatif d’Ajac-cio, il débute son appren-tissage au Conservatoire départemental de la Corse, et le poursuit au CNR de Mar-

seille. Il y obtiendra les plus hautes récompenses. En 1981, premier violon à l’orchestre de l’Opéra de Toulon, il intègre parallèlement l’Orchestre de chambre de Toulon et du Var, ainsi que de nombreux ensembles de mu-sique de chambre de la Région Paca. Il se produit ainsi souvent en France et à l’étranger, et occupe depuis 2014 le poste de violon solo de l’ensemble chœur et orchestre Amadevs.

Pascale GUÉrIN, altoSes études au Conservatoire national de Région de Marseille couronnées par les plus hautes récompenses (médaille d’or d’alto, grand prix de la Ville de Marseille, médaille d’or à l’unanimi-té en musique de chambre), Pascale

Guérin, se p er fe ct ionne auprès de Tas-so Adamo-poulos et de Mar ie- Ch r i s-tine Witte-rhoeker.Elle intègre en

2000 l’ensemble Télémaque (direction Raoul Lay), et est régulièrement sol-licitée par de nombreuses formations dont l’ensemble Pythéas (avec lequel elle obtient le prix Pierre Barbizet en 2006) ou les Musiciens d’Hélios au sein duquel elle collabore entre autre avec le Quatuor Debussy, Philippe Cassard ou Bruno Rigutto.Par ailleurs, les orchestres de l’Opéra de Toulon, de l’Opéra de Marseille, de l’Opé-ra d’Avignon, l’Orchestre national de Montpellier ou celui du Pays d’Aix font régulièrement appel à elle en tant que musicien supplémentaire.Depuis 2009, Pascale Guérin enseigne également l’alto à la Cité de la musique de Marseille.

Cécile de rOCCA SErrA, alto et violonElle débute tôt l’apprentis-sage du violon avec Suzanne Bistesi et Jean-Jacques Kantorow. Pri-mée au CNR de Nice, elle

poursuit ses études supérieures avec Gérard Proffit et approfondit la mu-sique de chambre dans la classe de Gérard Caussé au CNR de Bou-logne-Billancourt. Elle obtient le diplôme supérieur d’exécution et la licence d’enseignement à l’Ecole normale de musique de Paris dans la classe de Patrice Fontanarosa et intègre, en 1982, l’Orchestre lyrique de la Région Avignon-Provence - où elle est premier violon - après avoir été membre de l’Orchestre de la Sorbonne, de l’Orchestre de chambre français et de l’Orchestre de chambre

de Dijon. Passant indifféremment du violon à l’alto, elle mène également une activité de chambriste concrétisée entre autre avec le Quatuor PALM durant douze ans. Cécile, comme son frère Paul-An-toine et Léopold Lucciardi, a étudié au Conservatoire départemental de la Corse.

Anne GAMBINI, violoncelleAnne entre au Conservatoire de Marseille en classe de piano à l’âge de 7 ans. Elle découvre en-suite le violon-celle et intègre

la classe de Geneviève Teulières dans laquelle elle obtiendra une médaille d’or assortie du prix d’interprétation « Henri Dutilleux ». Elle enrichit son expérience auprès de personnalités telles que Maud Tortelier, Arto Noras et Truls Mork, tout en se produisant dans de nombreux festivals de mu-sique de chambre, aussi bien en France qu’à l’étranger (Espagne, Portugal, Italie). Obtenant très tôt ses premiers engagements à l’Opéra de Marseille, à l’Orchestre lyrique de Région Avi-gnon-Provence, ainsi qu’à l’Opéra de Toulon, elle effectue avec ces forma-tions des séries de concert aux Etats-Unis, en Suisse, en Italie et au Maroc. Elargissant son univers musical, elle participe à des enregistrements de mu-siques de films, à des émissions de va-riétés, et accompagne également Levon Minassian, notamment dans le cadre de « Babel Med Music », forum des musiques du monde. Parallèlement, elle fonde, avec trois amis passionnés, le quatuor de violoncelles « D24», qui ex-plore tous les registres de l’instrument dans un répertoire aussi large qu’origi-nal. Depuis 2015, elle est membre du Trio Quizas avec Lucile Pessey (chant) et Nicolas Mazmanian (piano).

22 août // 19H30Place Pariggi, Calenzana

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© J

B M

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Marie-Paule MILONEVioloncelle, mezzo-soprano

Marie-Paule Milone fait ses dé-buts de mezzo à l’opéra dans l’Orfeo de Rossi, sous la ba-

guette de Stanley Ritchie et Thomas Binkley, puis dans les grands orato-rios religieux et profanes de Berlioz, Brahms et Verdi. Elle se perfectionne auprès du grand professeur Vera

Rosza à Londres, elle est engagée dans de nombreux festivals, à Paris (Salle Ga-veau, Opéra comique), au Herbst Thea-ter de San Francisco, ou à l’amphithéâ-tre de l’Opéra Bastille. Son répertoire de récital comprend les grands cycles de Robert Schumann, Joseph Marx, Serge Prokofiev, Richard Strauss, Mo-deste Moussorgski, Anton Rubinstein, Richard Wagner, Serge Rachmaninov ainsi que le répertoire français qu’elle illustre à l’occasion d’une tournée aux

États-Unis organisée pour le cente-naire d’Ernest Chausson. Au cours de cette tournée, elle interprète, en tant que soliste du Classical Philharmonia Orchestra de San Francisco, le Poème de l’Amour et de la Mer. Marie-Paule Milone chante également Das Lied von der Erde, avec des chefs comme Bertrand de Billy ou François-Xavier Roth et l’orchestre Les Siècles. Elle est également la dédicataire du Livre de l’amour, USCHK-NAMEH de Guillaume Connesson et du cycle Shitao de Lucien Guérinel dont elle assure la première avec l’Orchestre national de France sous la direction de Fabien Gabel, ainsi que plusieurs récitals Richard Wagner (Tristan, Die Walkûre). Notamment avec Secession Orchestra, sous la direction de Clément Mao-Takacs. Ces enregistrements sont dédiés à Rachmaninov, Joseph Marx, Lucien Guérinel, Maurice Duruflé (Choc/Monde de la Musique), Jean Wiener.

Né en 1976 au sein d’une famille de musiciens, Éric Lacrouts commence l’étude du piano et du

violon dès l’âge de six ans. Après avoir obtenu les plus hautes récompenses de violon (classe de Jacques Ghestem) et de musique de chambre (classe de Régis Pasquier et Itamar Golan) au CNSM de Paris, il intègre son très sélectif cycle de perfectionnement. À l’issue de ses études en France, il aiguise son jeu auprès de grands maîtres tels qu’Igor Oïstrakh, Yair Kless, Hermann krebbers, Philippe Hirstorn et Joseph Silverstein. Violon solo de l’orchestre de l’Opé-ra National de Paris depuis 2003, il aborde le répertoire lyrique et sympho-

nique sous la baguette des plus grands chefs (Solti, Osawa, Gergiev, Boulez, Salonen, Bychkov, Prêtre...) et colla-bore avec de nombreux compositeurs pour leurs créations. Premier violon du quatuor Psophos, il se produit dans de nombreux festivals européens entouré d’artistes tels que Salvatore Accardo, Bruno Giurana, Antonio Meneses, Ré-gis et Bruno Pasquier, Denis Pascal et Cédric Tiberghien. Il est dédicataire et créateur d’œuvres de Lucien Guérinel, Gérard Gastinel et Emmanuel Séjour-né. Au disque, son interprétation live du quatuor de Jolivet (label Saphir) et l’enregistrement consacré au répertoire contemporain original violon/marimba (label Polymnie) sont salués par la cri-tique (Diapason, Concerto.net). Depuis l’été 2010, il est membre du World Orchestra for Peace sous la di-rection de Valery Gergiev.

Éric LACrOUTS Violon

18 août // 18HGaleria : Obsession d’Eugene Ysaÿe

20 août // 18H Montemaggiore

21 août // 18H & 21H30Lumiu & Calenzana

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Paul-Antoine DE rOCCA SErrA, violoncelleSes études au CNR de Nice sont couron-nées par cinq 1ers prix, il se p er fe ct ionne à l’Ecole nor-male de mu-sique de Paris

où il obtient la licence de concerts et

le diplôme supérieur de concertiste. Titulaire du CAEM de violoncelle il ré-alise son projet de vie en s’installant à Bastia pour enseigner dans le cadre du Conservatoire Henri Tomasi. Il se consacre parallèlement aux concerts et aura par ce biais le privilège d’échanger avec de nombreux artistes ou formations (quatuor Via Nova, A Filetta, Patrice Fontanarosa, Richard Galliano, Maurice Baquet…). Il fait

également partie de l’organisation des Rencontres de violoncelle de Moita, des ensembles Sull’Aria, Cumparte, Daimon et de Cellofan, dans lequel sévissent nombre de ses comparses, tous élèves de son maître Charles Reneau.Comme sa soeur Cecile et Léopold Lucciardi, Paul-Antoine de Rocca Serra, a débuté au Conservatoire départemen-tal de la Corse.

20 août // 18HMontemaggiore

21 août // 18H & 21H30Lumiu & Calenzana

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Agathe HEMMO, altoAgathe Hemmo est née à Paris et commence sa carrière musicale dès le plus jeune âge. Elle obtient un premier prix au CRR de Paris dans la classe de Bruno Pasquier et continue de se perfectionner auprès de grands maîtres tel que Gérard Caussé. Remarquée en 2000 pour sa virtuosité, elle reçoit une bourse

pour suivre sa formation aux Etats-Unis auprès de Pinchas Zuckerman. De retour en France, elle intègre l’IDSAT de Toulouse et obtient le DNSPM. Elle se produit régulièrement avec l’Orchestre national du Capitol de Toulouse, sous la ba-guette de chefs renommés tels que Georges Prêtre, Pinchas Steinberg ou encore Faycal Karoui et Tugan Sokhiev. Elle joue sur un très bel instrument italien de Ferdinando Garim-berti qui a appartenu à l’alto solo de la Scala de Milan.

Delphine rOUSTANY, violoncelleElle débute le violoncelle au conser-vatoire de Perpignan et se consacrera entièrement à cet instrument à l’âge de 19 ans après des études supé-rieures de lettres. Elle obtiendra un 1er prix de violoncelle et de musique de chambre, un prix de perfection-nement au CNR de Versailles et à la Schola Cantorum. Elle se perfec-

tionnera auprès d’Erwan Fauré, Henri Demarquette, Yvan Chiffoleau et Patrick Gabard. Elle suivra en parallèle une for-mation supérieure de musique de chambre au Conservatoire supérieur de musique de Genève, puis au CNSM de Lyon. Elle enseigne le violoncelle depuis 2004 au CRR de Perpi-gnan. Elle est membre de l’orchestre Perpignan Méditerra-née, de l’Orchestre de chambre du Languedoc, de l’ensemble instrumental de Corse et participe régulièrement au festival de Moïta. Elle a fondé le Quatuor Euterpe et le Trio Alzina avec piano, avec lesquels elle se produit régulièrement dans la région Languedoc-Roussillon.

Alexia TUrIAF, violonElle étudie au CRR de Perpignan où elle obtient très jeune un 1er Prix de violon à l’unanimité en master class chez Jean Lenert, ainsi qu’en musique de chambre. Puis elle se perfectionne sur Paris auprès d’Amy Flammer. Depuis 2004, elle enseigne le violon au Conservatoire à rayonnement ré-

gional de Perpignan, dont elle est diplômée d’Etat. Elle est membre de l’Orchestre Perpignan Méditerranée, vio-lon solo du Collegium instrumental Méditerranée, du Barock Orchestra et de L’Atelier lyrique. Elle se produit également en Chine, en Afrique, en Espagne, en Italie en soliste, en musique de chambre et avec des orchestres. Elle est membre du Trio Alzina avec piano et 1er violon du Quatuor Euterpe, avec lesquels elle se produit très régulièrement dans la région du Languedoc-Roussillon.

Justine VICENS, violonJustine Vicens débute à 6 ans ses études musicales au Conservatoire de Perpignan. Elle obtient en 2010 le diplôme de fin d’études (CFEM) en piano et un DEM mention très bien en musique de chambre. De-puis son DEM de violon, elle se perfectionne auprès de Diégo Tosi et dans la classe de Suzanne Gessner

au CRR de Paris. En 2011, elle devient membre de la JONC Alevins ( jeune orchestre de Catalogne). En 2012, elle est la plus jeune violoniste à participer au Lucerne Festival Aca-demy, sous la direction de Pierre Boulez. Dans le cadre de ce festival, elle a la chance de se produire dans des salles prestigieuses comme le KKL de Lucerne ou la Salle Pleyel à Paris. Elle est membre du quatuor Angelo, du Collegium instru-mental Méditerranée et de l’orchestre Perpignan Méditerra-née. En 2014, elle intègre l’orchestre Ostinato, et Prométhée ainsi que le Quatuor Euterpe.

Ces quatre musiciennes originaires du sud de la France, alliant sourire, fougue et haut niveau instrumental, se produisent régulièrement au Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan. Elles participent activement aux différentes saisons musicales de la région Languedoc-Roussillon et sont programmées dans de nombreux

festivals : Eté 66, Elisik, Les Nuits du Dôme, Musique en monument, Musique en Vallespir… Elles collaborent également depuis plus de huit ans avec le festival Aujourd‘hui Musique de Perpignan et

Prospective XXII, dédiés à la musique contemporaine. Depuis quatre ans, elles sont membres résidentes des Rencontres de Calenzana.

Quatuor EuTERPE

Sur les terrasses de Calenzana, ou pendant une dégustation au Domaine Orsini, le Quatuor Euterpe rythmera les Rencontres au fil des jours.

22 août // 18HConfrérie de Calenzana

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Denis Pascal se produit en France et dans le monde entier comme soliste et comme musicien de

chambre. Il a fait de nombreuses appa-ritions aux Etats- Unis (Lincoln Center et Merkin Hall de New York, Kennedy Center de Washington, Herbst Thea-ter San Francisco...) en Asie (festival de Yokohama au Japon, Séoul...) et en Europe (Palerme, Rome, Venise, Lisbonne, Helsinki, Liepaja, Madrid, Valence...). Il est régulièrement invité en Allemagne au prestigieux festival de piano de Husum, y défendant les programmes les plus audacieux. En France, à Paris, le public du Théâtre des Champs-Élysées, du Théâtre du Châte-let, du Théâtre de la Ville, de la Salle Gaveau et de l’OpéraGarnier a pu l’applaudir, ainsi que celui de nombreux festivals internationaux. Il s’est produit avec les orchestres na-tionaux de Lyon, Bordeaux, Besançon, Toulouse et l’Orchestre d’Auvergne.

Les concerts de Denis Pascal sont mûrement réfléchis. Soucieux de gar-der une conscience historique du ré-pertoire, il sort souvent des sentiers battus et donne des concerts à la fois marquants et ouvert à tous, appliquant avec rigueur une éthique constance tant dans le répertoire lisztien que la

musique impressionniste ou les parti-tions post-romantiques, cette approche singulière de tous les pans du réper-toire pianistique ainsi que son ardeur à défendre les œuvres et compositeurs plus rares font de lui l’un des artistes les plus marquants de la scène fran-çaise et internationale.La discographie de Denis Pascal reflète bien sûr ses engagements musicaux. Pour le label français Polymnie, il a ainsi enregistré l’intégrale des Rhap-sodies Hongroises de Franz Liszt dont la force expressive été unanimement saluée par la presse musicale, avec no-tamment un Choc du Monde de la Mu-sique, le Prix de l’Association Française Franz Liszt, le « Recommandé » par Classica. Il a gravé le Concert pour vio-lon, quatuor à cordes et piano d’Ernest Chausson, qui a reçu un accueil en-thousiaste de la critique. Peu après, sa collaboration avec l’orchestre Les Siècles de François-Xavier Roth dans les deux concertos de Chopin, a renou-velé notre vision des sonorités de ces œuvres emblématiques – piano Pleyel 1900 et instruments d’époque. Parmi les projets discographiques qui ont connu une énorme reconnaissance de la critique : un disque monographique consacré à Jean Wiener pour Sisyphe qui a obtenu un Diapason d’Or.

En octobre 2012 paraît un nouveau volume consacré à la musique de chambre de Jean Wiéner, et en 2013 un enregistrement des Moments musi-caux et Sonate D. 960 de Schubert.

Disciple de de Pierre Sancan, il étu-die au CNSM de Paris également avec Jacques Rouvier, Léon Fleisher et Gyorgy Sandor. Lauréat des concours internationaux de Lisbonne, du Concert Artist Guild de New York, Zürich, il part aussitôt se perfectionner auprès de György Sebök, à l’Université d’Indiana à Bloomington durant trois ans. Ce seront ensuite des collabora-tions et des tournées régulières avec le grand violoncelliste Janos Starker.

Pédagogue unanimement apprécié, Denis Pascal a été nommé professeur au CNSM de Lyon en janvier 2010, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en avril 2011. Il a également contribué à l’élaboration de plusieurs ouvrages didactiques en col-laboration avec la Cité de la Musique de Paris. Il est à l’origine de plusieurs saisons musicales, dont la saison « Les Tons Voisins » – Rencontres internatio-nales de musique de chambre à Albi - qui rencontre un vif succès.

www.denis-pascal.com

Denis PASCALpiano

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18 août // 21H30Calenzana

20 août // 18HMontemaggiore

21 août // 18H & 21H30Lumiu & Calenzana

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Né en 1994 à Paris, Aurélien débute très tôt l’étude du violoncelle et du piano. Il intègre le Conservatoire du Centre de Paris où il obtient son DEM de formation

musicale, de culture musicale et de musique de chambre à l’unanimité en cycle spécialisé. Il obtient le DEM et le prix d’excellence au CRR de Rueil-Malmaison, dans la classe de Marie-Paule Milone. Aurélien est admis à l’unanimité du jury, en 2010, au Conservatoire national supérieur de mu-sique de Paris dans la classe de Philippe Muller. Il a reçu les conseils de Janos Starker à Paris, Bâle et Bloomington, également de Franz Helmerson et Arto Noras aux festivals de Prades et Saint-Nazaire, ainsi que Peter Wispesley au festival de Beauvais. Il est sélectionné aux master classes de Kronberg, Villecro-ze et à la prestigieuse académie de Verbier pour y recevoir les conseils de Franz Helmerson et Gary Hoffman. En no-vembre 2011, il est lauréat du 3e Concours international André Navarra, où il obtient le Prix spécial du jury, le Prix Guy Bonnemain, le Prix du meilleur espoir. En avril 2013, le 2e Grand prix du concours international de violoncelle Paulo à Helsinki lui est décerné. Aurélien s’est produit avec le Helsinki Philarmonic Orches-tra et John Storgards dans le concerto de Dutilleux « Tout un monde lointain » au Helsinki Music Center; avec le Tapiola Sinfonietta et Jukka Iisakkila avec le Jyväskylä Sinfonia et Yasuo Shinozaki dans le Concerto de Chostakovitch n° 1. Pour la saison 2014, Aurélien a été invité aux Folles journées de Nantes et à Tokyo, au Festival de La Roque d’Anthé-

ron, aux Rencontres de Calenzana, au festival Tons Voisins à Albi, ainsi qu’au Festival Radio France à Montpellier où il s’est produit en récital avec le pianiste chinois Haochen Zhang.

Aurélien PASCALVioloncelle

Fuminori TANADApiano

18 août // 18H Église de Zilia : Hommage à Erik Satie

Né en 1961 à Okayama au Japon, Fuminori Tanada a étudié la composition, l’écriture et l’ac-

compagnement à l’Université natio-nale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, notamment avec Yoshio Hachimura et Henriette Puig-Roget.Boursier du gouvernement français

de 1984 à 1987, il est admis au CNSM de Paris où il a remporté trois 1ers

prix : composition, orchestration et accompagnement. Fuminori Tanada a travaillé avec Claude Ballif, Paul Méfano, Betsy Jolas, Serge Nigg, Jean Koerner et Solange Chiapparin.Il achève sa scolarité avec le cycle de

perfectionnement en composition.Pianiste de l’ensemble l’Itinéraire, il partage son temps entre le piano et la composition. Parmi ses œuvres, on compte : Mysterious Morning 2 (1996-2000), créée et enregistrée pour le quatuor de saxophones Habanera. (Le disque comportant cette pièce a obtenu un Diapason d’or.)Également, Mysterious Morning 3 (1996) écrit pour la saxophoniste Claude Delangre.Mysterious Morning 4 (1996) pour deux harpes et ensemble, créée par l’Itinéraire, sous la direction de Mark Foster.Quatuor avec flûte (2001), commande d’Etat par Emmanuel Pahud.V (2005) pour violon, écrit pour David Grimal.Concerto pour flûte (2003), commande d’Etat pour Pierre-Yves Artaud et Ensemble 2e2m.Fuminori Tanada a enregistré Ogive de Allain Gaussin avec Mié Ogura à la flûte, en 1997.

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lundi 22 août // 21H30Église Saint-Blaise à Calenzana

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Dominique VIDALclarinette

Après des études musicales à Clermont-Ferrand, Dominique Vidal fait ses études au CNSM

de Paris où il obtient un Premier Prix de clarinette à l’unanimité et un Pre-mier Prix de musique de chambre. Il y poursuit également le troisième cycle de musique de chambre dans la classe de Christian Larde au sein du quintette à vent André Jolivet. Dès lors, il se fait remarquer dans différents concours in-ternationaux où il obtient de nombreux autres prix.

Sa carrière de soliste et de musicien de chambre l’amène à participer à de nombreux concerts et festivals internationaux. Il a été invité par l’ICA (International Clarinet Association,

USA) à jouer et représenter son pays au Congrès Mondial de la Clarinette à Paris, Stockholm, Washington, Salt Lake City, Tokyo et Vancouver. Sa discographie importante comprend des œuvres de Arma, Castérède, Chaynes, Chen, Condé, Bartók, Brahms, Dufourt, Durieux, Fénelon, Goude, Khatchaturian, Mozart, Murail, Petit, Jolivet, Philippot, Quinet, Roizenblat, Singier, Stravinski, Taïra, Tisné, Tomasi, etc.Il a obtenu de nombreuses récom-penses : Distinction du journal Le Monde Meilleur Disque de l’An-née 94 ; deux Grands Prix du Disque de l’Académie Charles Cros ; un Diapason d’or. Il est lauréat de l’Ac-tion Musicale Philip Morris, fonda-teur et directeur artistique de l’Aca-démie musicale internationale du Sancy (AMIS) et du Festival d’été en Sancy (FEES), festival international de musique de chambre et de créations contemporaines.Il est titulaire du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur dans les écoles de musique classées par l’État.

Il donne régulièrement des Master classes et des cours à l’international. Pour l’année 2005, il a été invité à en-seigner en tant que professeur auprès de la Grand Valley State University (Michigan). Depuis 2006, il est professeur à l’Aca-démie internationale Julian Menéndes de Àvila en Espagne. Dominique Vidal joue sur une clari-nette Selmer Paris « Privilège ».

Manuel VIOQUE-JUDDEalto

Né en 1991, Manuel Vioque-Judde est un des altistes les plus prometteurs de sa génération. Dès l’âge de 5 ans, il commence une formation musicale complète

avec l’apprentissage de l’alto, mais aussi la pratique inten-

sive du chant et du piano, ce qui lui permettra d’être recruté par la Maîtrise de Radio France à l’âge de 9 ans. A 15 ans il obtient le 1er Prix à l’unanimité au Concours national des jeunes altistes.

Il rentre alors au Conservatoire de Paris où il poursuit sa formation avec Jean Sulem et aborde des études d’écriture et la pratique intensive de la musique de chambre. Il se lance alors dans l’arène des concours internationaux où il obtient de nombreuses récompenses, comme en mars 2016, le 2e Prix du concours Lionel Tertis sur l’Île de Man.

Il apparaît par la suite dans différents festivals internatio-naux tels que La Folle Journée de Nantes, La Folle Journée de Niigata, les Estivales de Megève… Aux côtés d’artistes tels que le Quatuor Arod, Olivier Charlier, Shani Diluka, Irène Duval, Suyeon Kim, Aurélien Pascal, Bruno Philippe, Jean-Marc Phillips-Varjabédian.

Au cours de la saison 2015-2016, il rejoindra le Centre de musique de chambre de Paris à la demande de Jérôme Pernoo, mais aussi le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, le 5e Festival des jeunes solistes européens au Venezuela ou encore le festival Août Musical de Deauville. Il se perfectionne actuellement auprès de l’altiste Lawrence Power.

20 août // 19H30 Cassanu

21 août // 21H30 Calenzana

22 août // 19H30 Calenzana

21 août // 18H & 21H30Lumiu & Calenzana

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Quatuor Actuels / A Filetta / Marie Kobayashi - Mezzo soprano / Pierre

Foucheneret - Violon / Tempus Fugit - Polyphonies corses / François Lanzi

- Guitare classique / Philippe Azoulay - Guitare classique / Fiatu Muntese

- Polyphonies corses / Jean-Philippe Audin - Violoncelle / Bruno Coulais

- Compositeur / Alexis Vassiliev - Contre-ténor / Orchestre les Siècles /

François-Xavier Roth - Chef d’orchestre / Juan Carmona - Guitariste

Flamenco / Indigo - Groupe vocal / Claire Désert - Pianiste / Florent Boffart -

Pianiste / Melonius quartet - Mandoline / Violoncelle de Moïta / Accademia

San Rocco Venezia / Marie-Christine Barrault - Récitante - actrice / Marie-

Paule Milone - Violoncelle - Mezzo soprano / Haidée Alba - Chanteuse

Tango / Sylvain Blassel - Harpe / Sylvie Leroy - Pianiste / Hélène Delavaux

- Soprano / Denis Pascal - Pianiste / Teddy Papavrami - Violon / Swingel

Singers / Guy Touvron et quintet de cuivres - Trompettiste / Pierre Charvet

- Compositeur / Françoise Gneri - Alto / Svetlin Roussev - Violon / Europa

Galante / Fabio Biondi - Violon et direction d’orchestre / Quatuor Parisii

/ Ensemble Palais Royal / Jean-Philippe Sarkos - Chef d’orchestre / Les

Vents français / Lucienne et les garçons / Misia - Fado / Catherine Cantin

- Flûte / Christophe Grindel - Cor anglais / Carmen Martinez - Piano /

Simon Milone - Violon / Gospel Voices / Duel / La Squadra - Ensemble

vocal gênois / Nora Cismondi - Hautbois / Julian Hardy - Basson / Floran

Pujuila - Clarinette / Julian Beaudiment - Flûte / Benoît de Barsony - Cor /

Eric Lacrouts - Violon / Orianne Moretti - Soprano / Christina Branco -

Fado / The Tallis Scholars - Ensemble vocal / Agnès Jaoui / Chanson plus

bifluoré / A sei voci / Laurent Korcia - Violoniste / Stephen Kovacevich

- Pianiste / Tavagna - Polyphonies corses / Le Quatuor Mediterranée /

Chœur orthodoxe bulgare Saint Jean de Rila / Robin Renucci / Jean-Paul

Grisoni - Baryton / Orchestre Camerata de Tirana / Jean-Michel Ferran -

Chef d’orchestre / Gérard Caussé - Altiste / Jean-Philippe Collard - Piano

/ Michel Portal - Clarinette, saxophone / Max-Emanuel Cencic - Contre-

ténor / Brigitte Engerer- Pianiste / La Framboise frivole / Adrien La Marca

- Alto / Alexandre Gattet - Hautbois / Anaïs Benoît - Flûte / André Feydy

- Trompette / Benoît Fromanger - Flûte, chef d’orchestre / Bleuenn Le Maître

- Violon / Catherine Imbert - Piano / Cécile Grassi - Alto / David Pauvert

- Cor / Dominique Vidal - Clarinette / Elodie Adler - Harpe / Eric Le Sage

- Piano / Laurène Durantel - Contrebasse / Fabrice Millischer - Trombone /

Guillaume Martigné - Violoncelle / Hans-Jürg Rickenbacher - Ténor / Lionel

Bord - Basson / Philippe Biondi - Percussions / Pierre Bleuse - Violoniste

& chef d’orchestre / Laetitia Himo - violoncelle / Max-Emanuel Cencic -

Contre-ténor / Brigitte Engerer - Pianiste / Tatiana Samouil - Violon / Gautier

Capuçon - Violoncelle / Orchestre symphonique de Bucarest / Travelling

Quartet / Katia et Marielle Labèque - Piano / Gonzalo Grau / Raphaël

Séguinier - Percussions / Amaury Coeytaux - Violon / Afshin Ghaffarian

- Danse / Alexandre Martin-Varroy - Comédie / Anaïs Reyes - Basson /

Cuarteto Arriega / Lionel Spéciale - Cor / Nicolas Charron - Contrebasse /

Clément Mao-Takacs / Secession Orchestra / Nathalie Stutzmann / Quinta

d’Isula / Franck Braley - piano / Alekcey Igudesman - violon / Ensemble

Orfeo 55 / Brigitte Fossey - récitante / Daniele di Bonaventura - bandonéon

/ Ilya Rashkovskiy - piano / Renaud Capuçon, violon / Eduardo Egüez, Luis

Rigou, Ensemble La Chimera - Coral de Pamplona / Nicholas Angelich, piano

/ Michel Benhaïem - piano / Jean Philippe Audin - violoncelle / Orchestre

La Follia / Pascal Contet - Accordéon / Orchestre Il Pomo d’Oro / Emöke

Barath - Soprano / Chansons plus bifluorée / Benjamin El Arbi - Basson /

Quatuor Euterpe / Mathilde Calderini - Flûte / Jean-François Zygel - piano...

au fil des rencontres...

L’ASSOCIATIOn MusiCal REMERCIE

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les rendez-vous de 18H : 10 € (Gratuit pour les - de 12 ans)

les rendez-vous de 19H30 : Gratuit

Tarifs des concerts

concerts de 21H30 : Plein tarif : 25 € Tarif réduit : 20 € (enfants, chômeurs et étudiants)

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6e Mediévales de Levie2,3 & 4 septembreTél : 04 95 78 00 73

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Jeudi 18 août18h

Église de ZiliaHommage à Erik Satie

Satie, Mahler, Debussy, John Cage, Charles Ives...

Marie Kobayashi, chantFuminori Tanada, piano

18h Église de Galeria

Obsession Eugene Ysaÿe : Sonate pour violon seul

Eric Lacrouts, violon

21h30 Chapelle Sainte-Restitude,

CalenzanaLe Chant du Cygne

Impromptus n ° 2Arpeggione D.821

Le chant du cygne / SchwanengesangGérard Caussé, altoDenis Pascal, piano

Judith Magre, récitante

dimanche 21 août 18h

Eglise de LumiuMozart

Quatuor avec flûte K. 285Quatuor avec hautbois K. 370

Quatuor avec piano K. 478Les artistes résidents

21h30 Église Saint-Blaise, Calenzana

Concert MozartQuintette avec piano K. 493Quatuor avec piano K. 452

«Trio des Quilles»Les artistes résidents

Programme des Concerts 2016

mercredi 17 août21h30

Église Saint-Blaise, Calenzanarécital piano

anne Quéffelec3 visages de sonate :

Scarlatti, Mozart et BeethovenAutour d’Erik Satie

samedi 20 août 18h

Église de MontemaggioreChansons d'amour

Purcell, Hahn, Duparc, Kosma, Poulenc, Berlioz, Chausson, Korngold

Denis Pascal, pianoMarie-Paule Milone, violoncelle, chant

Eric Lacrouts, violon

19h30 Cassanu

Ravel : Tombeau de CouperinProkofiev : Pierre et le loup

Quintette AkébiaDominique Vidal, clarinette

21h30 Domaine Orsini

QUILAPAYÙNGRATUIT

Vendredi 19 août 18h

Jardins de Sainte-Restitude,Calenzana

Concert jeune publicautour de Pierre et le loup

Beatrice Martinet le Quintette Akébia

19h30Aghja di U Mucale

Piazzola, Iber, PoulencQuintette Akébia

GRATUIT

21h30 Chapelle Sainte-Restitude,

Calenzanaa Filetta : Castelli

Polyphonies corses

lundi 22 août 16h

Préau de Calenzana Le jazz, taille « Standards »Jean Ciavatti, Patricia Nagera

Conférence - GRATUIT

18h Confrérie de Calenzana

« Jour de fête »Quatuor Euterpe

Dominique Vidal, clarinette

19h30Place Pariggi, Calenzana

Brahms, PiazzolaSextuor Éponyme

GRATUIT

21h30 Église Saint-Blaise, Calenzana

Quatuor ModiglianiPuccini : Crisantemi

Mozart : Quintette à cordes K. 516Schœnberg : La nuit transfigurée

Quatuor ModiglianiGérard Caussé, alto,

Aurélien Pascal, violoncelle

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