LIVRET DE LA XIXE ÉDITION

MUSIQUES CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE

DU 17 AU 22 AOÛT 2019

Depuis dix-neuf années maintenant, du 17 au 22 août, Les Rencontres de Calenzana jouent la carte de l’éclectisme, de la qualité et de l’ouverture à tous les publics. Cette année ne fera pas exception.Notre volonté de conserver et développer la culture en milieu rural ne faillit pas et notre engagement pour l’accès de tous à ce bien aussi immatériel qu’indispensable reste vivace. Nous veillerons ensemble à maintenir allumée la flamme d’une dynamique artistique et culturelle généreuse, vecteur de vitalité et d’attractivité pour notre territoire, mais aussi de synergies sociales et économiques fortes et manifestes.Je vous convie donc, pour cette 19e édition et cette nouvelle saison 2019/2020, à vous laisser séduire par les propositions de concerts, d’Académies, de master classes et de rencontres artistiques liées aux projets d’actions culturelles de territoire des Rencontres et à vous laisser emporter par la musique, le chant, la joie et l’amour vers une autre dimension de l’être.Bonne saison culturelle à toutes et tous.

Dapoi dicenov’anni avà, da u 17 à u 22 agostu, I Scontri di Calinzana, ghjocanu a carta di l’ecclettisimu, di a qualità è di l’apartura à tutti i pubblichi.

A nostra vulintà di cunsirvà è sviluppà a cultura in mezu rurale ùn caglia mancu stampa è u nostru impegnu per l’accessu di tutti à sti beni tantu immateriali ch’è indispensevuli sì ormai per noi una priurità. Staremu attenti inseme à a custruzzione d’una dinamica forte artistica è culturale, vettore di vitalità è d’attrattività per u nostru tarritoriu, di sinergia suciale è ecunomiche forte è manifeste.

V’invitu dunque, per sta 19èsima edizione è sta nuvella stagione 2019/2020, à lascià vi allittà da e pruposte di cuncerti, Accademie, Master class è scontri artistichi attraversu à prugetti d’azzione culturale di tarritoriu purtate da i Scontri, è vi tuccarà à lascià vi purtà da a musica, u cantu, a gioia è l’amore versu un’altra dimensione di l’esse.

À tutte è à tutte, vi pregu una bella stagione culturale.

Pierre GuidoniMerre di Calinzana

LE MOT DU MAIRE

X I X E R E N C O N T R E S D E M U S I Q U E S C L A S S I Q U E E T C O N T E M P O R A I N E D E C A L E N Z A N A

Cette 19e édition des Rencontres de Calenzana vous fera découvrir des artistes de talent et de formidables spectacles, vrais moments de bonheurs partagés. Soyez curieux, de belles rencontres vous attendent, du rêve, du dépaysement, de la douceur mais aussi du piquant.Cette année, grâce au convention-nement obtenu auprès de la Collectivité de Corse et au soutien indéfectible de la municipalité de Calenzana, les Rencontres de Calenzana peuvent s’inscrire dans une réelle saison culturelle porteuse d’horizons et de paysages nouveaux. Les activités que les Rencontres souhaitent développer s’inscrivent dans une dynamique culturelle forte et innovante en regard de l’offre de formation actuelle, notamment dans le cas des académies de musiques. Nous vous donnons rendez-vous à différents moments de l’année comme vous pourrez le lire plus loin dans la rubrique « Notre saison culturelle ».

La saison culturelle 2019/2020 se veut à la fois classique et contemporaine, créatrice et formatrice ; elle est composée d’une mosaïque de couleurs, comme autant de rendez-vous artistiques. Les occasions seront nombreuses de partager plaisirs et émotions et d’aiguiser toutes les curiosités.

Notre volonté de toucher tous les publics est en effet intacte. Elle s’appuie sur une politique tarifaire volontariste permettant à chacun de cheminer et d’explorer à son rythme et selon ses envies.

La Culture favorise les liens ; ils seront naturellement tissés avec la Musique car ce sont de grands moments, magiques et savoureux, que vous promet cette nouvelle saison culturelle. Je vous la souhaite riche, très belle et intense.

Toute l’équipe des Rencontres de Calenzana se joint à moi pour rendre hommage à deux Amis partis pour l’ailleurs : Tony Orsini, ami généreux, sincère et vrai, militant pour une Culture vive. Blaise Orsini, membre fondateur des Rencontres de Calenzana, homme de culture et de volonté. Mon Ami.

C’est pour eux que la musique résonnera et désormais c’est dans nos cœurs que leurs cœurs battront.

Sta 19èsima edizione di i Scontri di Calinzana vi farà scopre artisti di talentu è spitaculi furmidevuli, veri mumenti di felicità spartuta. Siate curiosi, ùn sì cà belli scontri chì v’aspettanu, ma ancu u sognu, u spaisà, a dulcezza ma ancu calcosa di zingarinu.

Quist’annu, grazia à u cunvenziunamentu ottinutu da a Cullettività di Corsica è à u sustegnu indifettibile di a municipalità di Calinzana, i Scontri di Calinzana si ponu iscrive in una stagione culturale bella riale chì arreca orizonti è paisaghji novi. L’attività di i Scontri di Calinzana, in brama di sviluppu si scrivenu in una dinamica culturale forte è cù un fiatu novu di pettu à l’offerta di a furmazione attuale, in particulare in u quadru di l’accademie di musiche. Vi demu appuntamentu parechje volte à l’annu cum’è a pudarete leghje più in là inde a parte « A nostra stagione culturale ».

A stagione culturale 2019/2020 si vole à tempu classica è cuntempuranea, creatrice è furmatrice ; hè cumposta d’una musaica di culori, tale tanti appuntamenti artistichi. Saranu numarose l’occasione da sparte piacè è emuzione è d’arrutà tutte e curiosità.

A nostra vulintà di tuccà tutti i pubblichi hè sempre listessa. S’appoghja nant’à una pulitica di tarifficazione vuluntarista chì parmette à ognunu di caminà è di scopre sicondu u so ritimu è e so brame.

A cultura favurizeghja e leie, saranu di manera naturale tissute incù a musica perchè chì sì mumenti grandi, magichi è savurosi, prumessa ormai di sta nuvella stagione culturale. A vi pregu diviziosa, bellissima è intensa.

Incù mè, l’inseme di a squadra di i Scontri di Calinzana, tene à rende un umaggiu à dui Amichi andati à l’eternu :Tony Orsini, amicu generosu, sinceru è veru, militante per una Cultura viva. Blaise Orsini, sociu fundatore di i Scontri di Calinzana, omu di cultura è di vulintà. Amicu meiu.

Hè per elli ch’ella ribumbarà a musica è ormai hè in li nostri cori ch’elli batteranu i so cori.

EDITURIALE

X I X E R E N C O N T R E S D E M U S I Q U E S C L A S S I Q U E E T C O N T E M P O R A I N E D E C A L E N Z A N A

Jean SicuraniPrésident, directeur artistique

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ACCÈSBus : Navettes Calvi-CalenzanaParkings : Place de l’Hôtel de Ville / Parking municipal (sous la Place du Prince Pierre via chemin de Tarraghju / devant la Chapelle Sainte Restitude pour les soirs de concerts.Aghja di u Mucale (Aire à blé) : À pied, suivre les indications à partir du clocher de Moncale (20 minutes)U Mulinu : Suivre les flèches depuis le rond-point du Complexe Sportif (route de Calenzana)Pensez au co-voiturage : groupe Facebook CCC

L’ÉQUIPE DES RENCONTRESPrésident / Directeur artistique : Jean SicuraniPrésidente d’honneur : Marie-Thérèse Petrucci Coordination : Geneviève LodoviciDirecteur de publication : Jean SicuraniRédaction : Jean Sicurani, Geneviève Lodovici Traduction corse : Stéphane Serra Infographie et maquette : Justine GasselinGraphiste et webmaster : Philippe Murraciole (pmgrafiks.com) Photographies : Eric Champelovier (Novellart-2b)Attachée de presse : Elisabeth ChiariWeb-documentaire : Elia VallecalleImprimerie : Signature di Balagna

ASSOCIATION MUSICAL RMCC04 95 30 59 41

www.musical-calenzana.commusicalrencontres@hotmail.fr

Association Musical RMCCMaison Saint-Michel

BP 40 - 20214 CALENZANAN° Licence 2-1032098/3-1032097Retrouvez-nous sur Instagram,

Facebook et Twitter.

BILLETERIE & TARIFS / INFOS PRATIQUES

BILLETTERIESSites internet :www.corsebillet.co ou www.musical-calenzana.comCalenzana : Maison St-Michel, Place de l’Hôtel de ville, 04 95 30 59 41Calvi : Office de Tourisme 04 95 65 16 67Île-Rousse : Office de Tourisme 04 95 60 04 35

Sur place : avant chaque concert

TARIFS DES CONCERTS11h & 19h30 : gratuit17h & 18h : 10€ / gratuit -12 ans21h30 : 25€ / 20€ (Tarif réduit : -12 ans, sans emploi, intermittents, étudiants, PASS CULTURA.)

Pass MODERATO : 100 € 6 concerts de 21h30

Pass FURIOSO : 150 €Accès à tous les concerts

ATTENTION !Après le début du spectacle, l’accès ne pourra s’effectuer qu’à un moment propice choisi par le personnel d’accueil en accord avec les organisateurs.

ET TOUS LES BÉNÉVOLES PASSIONNÉS SANS QUI LES RENCONTRES NE POURRAIENT AVOIR LIEU :

Marie-Thérèse Petrucci, Présidente d’honneur / Achili Jeremie / M. & Mme Alberti Antoine / Albertini Antoine-Marie / Albertini Annick / Amadei Raynald / Amas Claire / Andreani Michèle / Bellion Philippe et Marylène / Berquer Jean-Pierre & Joëlle

/ Broda Hélène & Hervé / CRAB XV / Cruciani Marielle / Ducassé Patricia & Rémy / Emmanuelli Marie-Thérèse / Ferraris Alix / Franchi Pierre & Roselyne / Fourmy Pascale / Gambaro Angélique / Giovino Evelyne / Grivaux Michèle /

Guidoni Angelina / Guglielmacci Monique / Guidoni Pierre / Guglielmi Charles / Honti Érika / Lepagnot–Leca Françoise / Liccia Nathalie / Lodovici Horace, Marie-Restitude & Geneviève / Maraninchi Frank & Jéromine / Martinet Lauriane / Massoni Annick

/ Muracciole Philippe de Pmgrafiks / Noesen Antonia / Noesen-Grimaldi Giselle / Orsini Blandine / Paya-Castellani Jean / Persechino Gilles / Raffalli Sampiero / Salerno Olivier / Serra Stephane (Traduction en corse) Saive Mimi / Schmitter Marion /

Sicurani Antone, Aurelia & Jean / Sinibaldi-Pultier Madeleine / Trouvat Philippe / Trouvat-Lutz Claudia / Valli Julien / Verdeur Pierre-Jacques / Vesperini Françoise / Villanova Victoria / Ann Wernerus / Jean-Sébastien Mahr /

Ivan Dhédin /Louisa Depré / Anaëlle Reitan/ Maestracci Patricia / Ferrey Gérard & Danielle / Chantal Villanova / Vincent Debeuf / Nicodemi Elisabeth / Odile et René Pascal / Jonathan Pilatte / Elia Vallecalle / Rosalie Frapreau

MERCI À EUX. Merci à Ange Michel Valery.

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SOMMAIRE

Infos pratiques et remerciements p.4

Samedi 17 aoûtOrchestre Royal de Chambre de Wallonie, Gérard Caussé, Aurélien Pascal p.6

Dimanche 18 aoûtChâteau intérieur - Brahms, trio avec cor p.8

Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, David Guerrier,

Gérard Caussé et Denis Pascal p.9

Lundi 19 aoûtLe Piano des lumières, Louise Cournarie p.10

Franz Schubert, trio p.10

Concert «Don Quichotte», par l’Orchestre des Artistes Résidents p.11

Mardi 20 aoûtConcert plein air, Sandrine Luigi et Trio Elixir p.12

Vendetta et conte lyrique p.13

Concert plein air p.13

Arapà : In memoriam, Voix, quatuor à cordes et piano p.15

Lundi 21 aoûtConcert de l’Orchestre des Artistes Résidents p.16

Mozart & Strauss, Lumiu - Guitare & Clarinette, Galeria p.16

Amaury Vassili p.17

Mardi 22 aoûtAudition Master classe de Marie Kobayashi - Projection Henri Tomasi p.18

Table ronde «Talents en Court» et projection d’un court-métrage p.18

Une fête chez M. Offenbach ? Spectacle Lyrique p.19

Schubert : Sonates, piano et violon p.19

Café del mundo - Concert Mozart p.20

Nicholas Angelich, récital piano p.21

Les Artistes Résidents p.22

La vie culturelle en Balagne p.40

Notre saison culturelle p.44

Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Gérard Caussé & Aurélien Pascal

En 1958, Lola Bobesco crée « Les Solistes de Bruxelles », renommés « Ensemble d’archets Eugène Ysaÿe » et actuellement « Orchestre Royal de Chambre de Wallonie » (ORCW).

L’orchestre a régulièrement collaboré avec les plus grands artistes, sur les scènes internationales les plus importantes.

De 2003 à 2013, l’orchestre a bénéficié du dynamisme et de la renommée de son Directeur Musical, Augustin Dumay. En 2014, Frank Braley lui a succédé avec un bel enthousiasme.L’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie se produit régulièrement en Belgique sous la direction de son violon conducteur, Jean-François Chamberlan.

L’orchestre est partenaire du Concours Musical International Reine Elisabeth, et un complice régulier de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, de Bozar, de Flagey, et de nombreux festivals belges.

À Mons, sa ville de résidence, en partenariat avec Mars (Mons Arts de la Scène) et avec le soutien de la Ville de Mons, l’ORCW propose un répertoire diversifié et original.Frank Braley y propose une saison avec les plus grands artistes internationaux : Michel Portal, Paul Meyer, Eliane Reyes, Ronald Van Spaendonck, Augustin Dumay, Gérard Caussé, Steve Houben, Aurélien Pascal, Les Violons du Roy, Sylvain Cremers, Jean-Pierre Wallez, Richard Galliano, Jean-Paul Dessy, l’Orchestre Philharmonique de Liège, Renaud Capuçon, le Quatuor Modigliani, Jean-Philippe Collard, Anne Quéffelec, Miguel da Silva, Sergio Alapont, Barnabás Kelemen, Mathieu Herzog, Vahan Mardirossian, Henri Demarquette…

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ORCHESTRE ROYAL DE CHAMBRE DE WALLONIE

Les Rencontres de Calenzana ont l’honneur d’accueillir

L’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie pour ouvrir la 19e

édition du festival, aux côtés de l’incontournable altiste Gérard

Caussé et Aurélien Pascal, brillant violoncelliste (Voir p.32). Une grande soirée d’ouverture.

GEORG-PHILIPP TELEMANNOuverture en sol majeur pour cordes et basse

continue, TW55/: G10, «Burlesque de Don Quichotte »

JOSEPH HAYDNConcerto pour violoncelle n° 1

en ut majeur Hob.VIIb:1

GEORG PHILIP TELEMANNConcerto pour alto en sol majeur

TWV 51: G9EDVARD GRIEG

Suite Holberg « dans le style ancien », op. 40

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GÉRARD CAUSSÉ altoGérard Caussé est salué dans le monde entier comme l’un des grands virtuoses de son instrument et, depuis Primrose, il est l’un des rares qui a su rendre à l’alto sa liberté d’instrument soliste à part entière.

Il obtient la reconnaissance internationale au milieu des années 70 comme membre fondateur et alto solo de l’Ensemble Intercontemporain, altiste du Quatuor Via Nova puis du Quatuor Parrenin. Sa rencontre avec Gidon Kremer est déterminante, son activité de chambriste se partagera avec celle de soliste.

Il est régulièrement invité par les grandes formations

européennes, en Asie, ainsi qu’en Amérique du Sud, dans un répertoire très large allant du baroque jusqu’à Berlioz, Bruch, Bartok, Stravinsky, Britten, Walton et Martinu en passant par Mozart, qui selon lui, est le premier à avoir compris le rôle d’arbitre de l’alto.

Sa discographie compte plus de 55 disques. Ses derniers enregistrements comportent le Quintette La Truite de Schubert pour Virgin Classics avec Renaud et Gautier Capuçon ainsi que Franck Braley, l’intégrale des quatuors avec piano de Brahms avec Nicholas Angelich, Renaud et Gautier Capuçon, pour n’en citer que quelques-uns, ainsi qu’un enregistrement du

concerto Le cyprès blanc de Hugues Dufourt, avec l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg (Timpani), qui a reçu le Diapason d’or. Son enregistrement de Harold en Italie, aux côtés de J.E. Gardiner et son orchestre Romantique et Révolutionnaire, est salué unanimement par les critiques du monde entier. Il est titulaire d’une classe d’alto au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Gérard Caussé joue un magnifique Gasparo da Salo de 1560, joyau de l’école de Brescia, qu’il a choisi pour son irrésistible sonorité de baryton, en totale osmose avec sa quête personnelle.

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Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Gérard Caussé & Aurélien Pascal

CHÂTEAU INTÉRIEURARVO PÄRT

FratresPETERIS VASKS

Castilllio interior ALEXANDRE KREIN

Esquisses hébraïques

SIMON MILONEviolon

CAMILLE VASSEURviolon

MARIE-PAULE MILONEvioloncelle

ANTONIN LE FAUREalto

DOMINIQUE VIDALclarinette

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CHÂTEAU INTÉRIEUR

BRAHMS, TRIO AVEC COR

DIMANCHE 18 AOÛT

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BRAHMSTrio avec cor op.40

DENIS PASCALpiano

ERIC LACROUTSviolon

MANUEL ESCAURIAZAcor

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Pour ce second concert, l’Orchestre Royal de Chambre

de Wallonie, sous la direction de Gérard Caussé, partage la scène

avec le brillant trompettiste David Guerrier, soliste

instrumental de l’année aux Victoires de la Musique 2004 et 2007) et Denis Pascal, l’une

des figures les plus originales du piano français.

JEAN-SÉBASTIEN BACHConcerto brandebourgeois n°3

en sol majeur, BWV 1048JOHANN NEPOMUK HUMMEL

Concerto pour trompette et cordes en mi bémol majeur

DIMITRI CHOSTAKOVITCH Concerto n°1 pour piano,

trompette et orchestre à cordes en do mineur, opus 35

David Guerrier commence l’étude de la trompette à sept ans et sort en juin 2000 avec un Premier Prix (mention très bien à l’unanimité, félicitations du Jury, mention spéciale pour la qualité exceptionnelle de la prestation) au Conservatoire Supérieur de Musique de Lyon. Il étudie également le cor au CNSM de Lyon. David Guerrier complète son éducation musicale au sein de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne avec Sir Colin Davis et Bernard Haitink en 1999 et Vladimir Ashkenazy en 2000, ainsi qu’à l’Académie de Musique du XXe siècle avec Pierre Boulez et David Robertson en juillet 1999.Depuis il enchaîne les succès : avec l’Orchestre National de Bordeaux et Hans Graf à Bordeaux et aux Folles Journées de Nantes, avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, au Théâtre des Champs Elysées dans le Chostakovitch avec l’orchestre de chambre de Moscou ainsi que des festivals de Saint-Denis, Strasbourg, la Roque

d’Anthéron, La Grange de Meslay, Colmar, Radio-France et Montpellier, Schwarzenberg, Verbier, Rheingau. En décembre 2011, il effectue une tournée européenne avec l’Orchestre dechambre du Verbier Festival et Martha Argerich.David Guerrier a reçu de nombreuses distinctions : en octobre 2000, le 1er Prix du Concours International Maurice André (à Paris) et en septembre 2001, le Premier Prix du Concours International Philys Jones (àGuebwiller) avec le Quintette de Cuivres Turbulences. En janvier 2003 il reçoit lors du Midem à Cannes le Prix AFAA (Association Française d’Action Artistique) et à New York le Prix du «Young Concert Artists Auditions». En 2003, il remporte le premier prix au concours de l’ARD de Munich. Le dernier à avoir obtenu le premier prix de trompette était Maurice André. Il est « Soliste instrumental de l’Année » aux Victoires de la Musique 2004 et 2007. Il enseigne au CNSM de Lyon.

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DAVID GUERRIER

Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, David Guerrier, Gérard Caussé & Denis Pascal

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LE PIANO DES LUMIÈRESLOUISE COURNARIE

piano

Louise Cournarie s’intéresse très tôt à la musique

baroque, ce qui l’amène à s’initier au clavecin. Elle part au Royaume-Uni et

étudie notamment à la Royal Academy of Music of London. Le projet artistique de Louise

Cournarie s’axe autour d’une double approche

des instruments anciens et moderne.

(Voir aussi en page 24)

FRANZ SCHUBERTTrio n°2, op.100,impromptu n°1

op.90 pour piano

Cette année Les Rencontres de Calenzana font vibrer la Balagne jusqu’à Belgodère.

Une première pour les artistes résidents qui interpréteront

deux œuvres du célèbre compositeur autrichien.

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LE PIANO DES LUMIÈRES

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FRANZ SCHUBERT

LUNDI 19 AOÛT

Orchestre des Artistes RésidentsDON QUICHOTTE

L’une des figures du Siècle d’Or Espagnol est sans conteste l’immense Cervantes.Son chef d’oeuvre Don Quichotte est l’évocation de ce rêve éveillé porteur de toute les grandes aventures humaines qui inspirera et inspire toujours la création artistique dans toute l’Europe, de Ravel à Strauss, de Pabst à Jerry Killian. L’image de la littérature s’emparent à nouveau de la musique pour nous transporter dans un voyage bouleversant.Aux côtés de l’évocation du poème symphonique de Strauss

deux grands compositeurs,acteurs du renouveau de la musique espagnole au XXe siècle et leur chef d’œuvres troprarement joués. Le trio en Si mineur de Turina et la merveilleuse scène Andalouse pour alto solo et quintetteavec piano semblent faire écho au très célèbre concert de Chausson, et le très beauquintette avec piano en sol mineur de Granados, sonne la synthèse des courants nationalistes du débuts du siècle dernier.

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PROGRAMMEDON QUICHOTTE

JOAQUIN TURINATrio n°2 op.76

ENRIQUE GRANADOS Quintette piano et cordes en sol mineur

JOAQUIN TURINA Scène Andalouse

RICHARD STRAUSS Capriccio - Don Quichotte

DENIS PASCALpiano

ERIC LACROUTSSIMON MILONE

CAMILLE VASSEURviolons

MARIE-PAULE MILONEAURÉLIEN PASCAL

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ANTONIN LE FAUREMANUEL VIOQUE-JUDDE

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DOMINIQUE VIDAL clarinette

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E STRADE DI L'ARMUNIALe web-documentaire patrimonial et musical des Rencontres de Calenzana

conception et réalisation : Elia VallecalleLes Rencontres de Calenzana offrent chaque année au public des moments musicaux à part, au sein de

lieux patrimoniaux divers, sur une grande partie du territoire balanin, de Galeria à Palmentu. Cependant, les connaissez-vous réellement? Quelles légendes ont-ils vu naître ? Que racontent les aghje silencieuses, les églises esseulées, les oliviers centenaires ? E STRADE DI L'ARMUNIE est un webdocumentaire qui invite le

spectateur à redécouvrir ces lieux musicaux et patrimoniaux à travers les témoignages des balanins. Il propose une narration interactive multimédia dont la diffusion se fait par le Web.

Si l'homme et son territoire sont liés l'un à l'autre depuis l'aube des temps, il était alors impossible d'opérer un tel travail de recherche et de mise en valeur en oubliant ceux qui ont grandi avec ces paysages. C'est

pourquoi chaque reportage offre la possibilité d'écouter les récits de ces hommes et de ces femmes, de ces balanins jeunes et moins jeunes, aussi passionnants que touchants.

Découvrez le webdoc des Rencontres de Calenzana : http://www.musical-calenzana.com/webdoc/index.html

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MARDI 20 AOÛT : COULEUR CORSE

MICHELLE CANICCIONIsoprano

ANTOINE MAESTRACCIbaryton

MARTINE DE BARROS DE FREITAS piano

ALAIN ROMANOnarrateur

MUSIQUE DANS UN CHAPEAUConcert plein air

TRIO ELIXIR La 2e partie de ce concert est proposée par le trio à cordes Elixir avec Musique dans un Chapeau. Il s’agit

d’un concert ludique et familial, où le public tire au

sort l’ordre d’un programme hétéroclite sous forme de

petites énigmes. L’occasion de discuter, d’apprendre, de

rire, avant de s’émouvoir...

CELIA PICCIOCCHIviolon

ISABELLE GIANNELLIviolon

ANNE-LISE HERRERA violoncelle

TRIO ELIXIR / MUSIQUE DANS UN CHAPEAU

SANDRINE LUIGI / MUSIQUES SUD-AMÉRICAINES

MUSIQUES SUD-AMÉRICAINES

SANDRINE LUIGI Concert plein air de guitare

classiqueC’est sous les oliviers et au son des grillons que Les Rencontres

vous donnent rendez-vous pour ce désormais traditionnel

concert de plein air. Un programme tout public assuré en 1ere partie par la guitariste Sandrine Luigi, qui interprétera des musiques

sud-américaines. Heitor Villa-LobosAgustin Barrios

MangoréBaden-Powell

Atahualpa Yupanqui

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AGHJA DI U MUCALECONCERT PLEIN AIR

HENRI TOMASI Concert champêtre

JOSEPH CANTELOUBE Rustiques

HEITOR VILLA LOBOS Choros

Le concert à l’Aghja di U Mucale est devenu un incontournable des concerts de plein air proposés par

les Rencontres de Calenzana.

MARION LEFORT basson MATHILDE CALDÉRINI flûte

DOMINIQUE VIDAL clarinetteMANUEL ESCAURIAZA cor

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VENDETTA & CONTE LYRIQUE

AGHJA DI U MUCALE / CONCERT PLEIN AIR

AUTOUR DU CONTELA BELLE ET LA BÊTE

Rossini : La DanzaScarlatti : Giu il sole dal Gange,

Cessate di piager mi Bixio Guastavino Vivere,

La Rosa y el sauce Saint-Saëns : Danse macabre,

Chanson à boire Fauré : Après un reveDi Capua O Sole mio

Duparc : La vie antérieureGounod: Prière

Leoncavallo MattinataGastaldon Musica Proibita

OPÉRAMozart, Les Noces de Figaro :

La vendettaTchaïkovsky, Eugène Onéguine : Air de Tatiana , Air d’Onéguine

Verdi Rigoletto : Cortigiani, vil razza, Gilda

Rigoletto : Tremenda vendetta

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A LA DÉCOUVERTE DU RÉPERTOIRE LYRIQUE DE MÉLODIES AUTOUR DU CONTE LA BELLE ET LA BÊTE

Thématique souvent représentée dans la littérature, la vendetta trouve aussi son existence à travers la musique. Les Rencontres de

Calenzana accueillent ainsi la très renommée MICHELLE CANNICCIONI,

accompagnée par le baryton ANTOINE MAESTRACCI, artiste résident pour la deuxième fois au festival, MARTINE DE BARROS au piano

et ALAIN ROMANO, narrateur.

DEPUIS 30 ANS, MÉCÉNAT MUSICALSOCIÉTÉ GÉNÉRALE EST PARTENAIREDE LA MUSIQUE CLASSIQUE.

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Société Générale, S.A. au capital de 1 009 897 173,75 € - Siège social : 29 bd Haussmann 75009 Paris - 552 120 222 RCS Paris - © Cyril Masson - FRED & FARID Paris

IN MEMORIAM 1914-1918

Arapà est un toponyme. C’est une colline de l’Extrême-Sud de la Corse sur laquelle la mémoire de l’homme s’est incarnée. C’est aussi un groupe corse de voix et d’identités complémentaires qui se nourrissent de leurs différences. De par les éléments qui le composent, l’univers du groupe est représentatif de toutes les couleurs de l’histoire musicale de la Corse de ces 30 dernières années. Arapà propose au public un parcours entre sensibilité, imaginaire, mémoire et engagement collectif.• Une poétique matérielle d’une île à la fois frontière et matrice, vécue comme un prolongement de nous-mêmes.• Une réflexion sur l’être et le devenir individuel et collectif trouvant dans les racines d’une mémoire sociale la force et le désir de s’élever, de s’émanciper des carcans du quotidien et des injonctions du consumérisme.• Une sensibilité, une musicalité instrumentale et vocale desplus singulières.

Arapà a chanté à plusieurs reprises à Verdun, dans le cadre des commémorations de la Grande Guerre, en avril 2017, et

au centenaire de la bataille du Chemin des Dames avec son spectacle.

Arapà a réalisé avec l’orchestre philharmonique de Sibiu un album dédié aux victimes de la Grande Guerre (1914-1918). TOUTES les victimes de cette guerre. Car contrairement à la Seconde Guerre mondiale, la première n’a pas été un combat de la Liberté contre la Barbarie. Elle a été un carnage, détruisant dans le même geste apocalyptique, hommes, animaux, paysages et patrimoines, visages, corps, esprits et âmes. La Der des Der sonne le glas d’une Europe paysanne dont les savoirs et les savoir-faire prenaient leur source dans la nuit des temps.

« Cet album doit être celui de la méditation, celui que l’on écoute le soir chez soi, hors d’un temps qui ne laisse plus de place ausouvenir, qui avale chaque jour comme étant le dernier et comme si rien n’avait existé auparavant. Qu’il soit le témoin de tous ces défunts dont je crois à la résurrection, car je crois en Dieu et en ses promesses. »

Jacques Culioli

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Le groupe corse Arapà, rassemble des voix, des identités et propose au public un parcours entre sensibilité, imaginaire, mémoire et en-gagement collectif. Arapà, c’est un mélange de poésie, de puissance vocale et d’émotions

qui a initié en 2016 un spectacle, puis un album dédié aux victimes de la Grande Guerre

(1914-1918) : In Memoriam. L’opus dénonce l’absurde jeu de pouvoir crimi-nel à l’origine de ce drame et met en lumière

le courage de ces soldats qui s’accrochèrent à la vie tout en marchant vers la mort.

A l’issue du spectacle, MARCEL FORTINI (Directeur du Centre Méditerranéen de la

Photographie) viendra dédicacer son ouvrage DICIOTTU,

« 18 » (2018). Un recueil, un périple, qui a conduit Marcel Fortini du

village Centuri en Corse, du Pas-de-Calais, aux cols des Vosges sur les traces de la guerre 1914-

1918, où l’un de ses ancêtres avait combattu.

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VOIX, PIANO & QUATUOR À CORDES

MOZART Sonates pour flûte et piano,

K.304 et K.454STRAUSS Lieder

MARIE-PAULE MILONE mezzo soprano

MATHILDE CALDÉRINI flûte

ALEXANDRE PASCALviolon

DENIS PASCALpiano

RAMEAUOuvertures

ROSSINIQuatuor N°5 en ré majeur

MOZARTQuatuor avec flûte K.285

Tous les artistes résidents se réunissent en l’Oratoire

Saint-Antoine de Calvi pour un concert subtil et généreux.

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VOYAGES, DE BUENOS AIRES EN MÉDITERRANÉE

MOZART & STRAUSS

RAMEAU, ROSSINI, MOZART

MERCREDI 21 AOÛT

Les artistes résidents interpréteront deux sonates de Mozart pour flûte

et piano suivies de Lieder interprétés par MARIE-PAULE MILONE, accompagnée au piano

par Denis Pascal et Alexandre Pascal au violon.

SANDRINE LUIGI guitare DOMINIQUE VIDAL clarinette

Un voyage autour des univers d’Astor Piazzolla, Laurent Boutros, Celso Machado,

Diego Pujol ou encore Alfonso Montes. Les artistes résidents interpréteront également une pièce inédite de Jean-Louis Petit, créée spécifiquement

pour Sandrine Luigi et Dominique Vidal.

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AMAURY VASSILI

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AMAURY VASSILI, longtemps reconnu comme « le plus jeune ténor du monde », démontre au fil de ses albums (déjà quatre !) qu’il n’est pas seulement un artiste lyrique impressionnant, il est aussi un véritable chanteur de variété. Un chanteur populaire lui aussi. Avec son précédent album « AMAURY VASSILI CHANTE MIKE BRANT » (Certifié Platine avec plus de 180 000 exemplaires vendus), Amaury avait rendu un hommage époustouflant à l’une des plus grandes voix de la chanson française, Mike Brant, disparu quarante ans plus tôt. Il avait démontré des capacités et une puissance exceptionnelles.Amaury Vassili continue aujourd’hui d’explorer, et nous faire redécouvrir, la grande variété française des années soixante-dix. Michel Fugain, Claude François, Daniel Balavoine, Nicoletta… Dans ce cinquième album, Amaury s’approprie les chansons incontournables d’artistes populaires devenus cultes

et qui ont marqué plusieurs générations, mais aussi quelques titres moins connus du grand public. Pour ce nouveau disque, Amaury s’est entouré d’une nouvelle équipe artistique, la réalisation de cet album ayant été confiée à Benjamin Constant (P. Bruel, C. Maé, J. Clerc, Asa). Amaury nous offre avec CHANSONS POPULAIRES des versions toutes en nuances de véritables succès de l’époque, n’ayant pour la plupart jamais été réenregistrés, tels que « J’ai encore rêvé d’elle » en duo avec la sublime Barbara Opsomer, « Une Histoire d’amour », « Il a neigé sur Yesterday », « 17 ans », « Je n’aurai pas le temps », ou « Lady Marlène », chanson de Daniel Balavoine nécessitant des capacités vocales exceptionnelles. « CHANSONS POPULAIRES » révèle un interprète rare et positionne incontestablement Amaury Vassili comme l’une des plus belles voix, l’un des meilleurs chanteurs de sa génération.

Amaury Vassili c’est 700 000 albums vendus et bientôt

10 ans de carrière. Le ténor interprétera son 6e album, éponyme, plus personnel,

mélange de titres inédits, écrits et composés par Amaury,

Slimane et William Rousseau et de reprises sublimées par sa voix de ténor. Cet album

signe le grand retour d’Amaury. Malgré des mélodies plus pop, les refrains s’envolent

toujours dans une puissance lyrique, résonnant toujours des

vibrations qui nous ont fait l’aimer.

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JEUDI 22 AOÛT

SUR LA TERRE NUE, Julie Perreard (27min)En Corse, le temps d’un été, Alice, 30 ans, éprouve son lien au territoire et à ceux qui en sont issus. Les deux hommes qu’elle désire sont les incarnations fortes de son rapport à l’île de son enfance. Mais ses relations charnelles et amoureuses bousculent la normalité.

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PROJECTIONHenri Tomasi, ind’è u core

(2019, 12’)

Ce film est une création menée en Éducation Musicale par

les élèves de la 4e bilingue du collège Campo Vallone de

Biguglia sous la direction de leur professeur Emmanuelle

Mariini.

MARIE KOBAYASHI et ses élèves de Master classe

Audition des élèves chanteurs ayant suivi la master classe de chant lyrique enseignée par la mezzo soprano Marie

Kobayashi.

Extraits d’opéras : Lakmé LÉO DELIBES

Carmen GEORGE BIZET Orphée et Eurydice C. W. GLUCK

Les contes d’Hoffmann JACQUES OFFENBACH

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TALENTS EN COURT - COURT MÉTRAGE

HENRI TOMASI, A CORSICA IND’È U CORE - COURT MÉTRAGE

AUDITION MASTER CLASSE

TABLE RONDEJulie Perreard et Orso

PROJECTIONSur La Terre Nue (2018, 27’)

Les Rencontres de Calenzana aiment le 7e art et

l’interdisciplinarité. Tout comme elles accueillent de jeunes

musiciens, et organisent depuis l’année dernière une académie

de musique à l’image, Les Rencontres de Calenzana ont à coeur de porter les jeunes

talents du cinéma.

TABLE RONDE : JULIE PERREARD, réalisatrice qui a intégré le dispositif TALENTS EN COURT porté par la DIFFUSION KVA - Les Nuits Med, partagera son expérience aux côtés des autres talents avec le compositeur ORSO et l’acteur JEREMY ALBERTI le 22 août à 15h.

Durant l’année scolaire, les élèves ont effectué des recherches, rédigé un scénario et réalisé un docu-fiction en langue corse retraçant la vie et l’œuvre du compositeur HENRI TOMASI afin de lui rendre hommage. Avec : Anthony Bartoli, Lesia Bernardini, Romain Billaut Raffucci, Chjara Bouyssi, Anna Lia Calendini, Marc Andria Cioni, Pascal Costa, Jean-Baptiste Grisanti, Helia Guitton, Liandra Loverini, Julie Pellegri, Florian Pucci, Jean Raffalli, Lena Salladini, Saliceti Matteu, Andria Scaillierez, Christophe Squaglia.

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UNE FÊTE CHEZ MONSIEUR OFFENBACH ?

UNE FÊTE CHEZ MONSIEUR OFFENBACH ?

Un spectacle mis en scène par la soprano Bastiaise

Julia Knecht interprétant les plus belles mélodies et extraits

d’opéras et opérettes autour du célèbre compositeur Jacques

Offenbach. Jacques Offenbach invite « certaines » membres de sa troupe de théâtre à le rejoindre lors d’une fête qu’il organise chez lui. On assiste

alors à un défilé de femmes aux personnalités surprenantes et

attachantes. Des femmes à la fois chanteuses, comédiennes voire

« automates » toutes amoureuses de ce « cher Jacques ». Un

délicieux moment musical, festif et lumineux !

JULIA KNECHTmezzo soprano

OLIVIER CANGELOSIpiano

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SCHUBERT : SONATES

SCHUBERT Sonate D.958Sonate D.574

DENIS PASCALpiano

ERIC LACROUTSviolon

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MOZART

CAFÉ DEL MUNDO

Des dizaines de milliers de spectateurs chaque année, des standing-ovation et autant de fans qu’une rock star - voici

Café Del Mundo, les guitaristes de flamenco les plus hot d’Allemagne.

C’est insolite, c’est unique, c’est l’esprit même de la guitare, c’est l’expansion tant

attendue d’un instrument qui, jusqu’ici n’était connu que par rapport à la musique

traditionnelle. (Voir aussi en page 23)

Les guitaristes JAN PASCAL et ALEXANDER KILIAN font l’honneur aux Rencontres de Calenzana

de leur présence sur la charmante et pittoresque

place Pariggi.

CAFÉ DEL MUNDO

JEUDI 22 AOÛT

MOZARTQuintette à deux altos

K.516

CAMILLE VASSEURviolon

ALEXANDRE PASCALviolon

ANTONIN LE FAUREalto

MANUEL VIOQUE-JUDDEalto

MARIE-PAULE MILONE violoncelle

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Né aux Etats Unis en 1970, il donne son premier concert à 7 ans et entre à 13 ans au Conservatoire National Supérieur de Paris où il étudie avec Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod, Michel Beroff. Il travaille également avec Marie-Françoise Bucquet, Leon Fleischer, Dmitri Bashkirov et Maria Joao Pires. Il remporte à Cleveland le 2e Prix du Concours International R.Casadesus, le 1er Prix du Concours International Gina Bachauer. Sous le parrainage de Leon Fleischer, il reçoit en Allemagne le prix des jeunes talents du « Klavierfestival Ruhr ». Aux Victoires de la Musique Classique, il reçoit la Victoire du « Soliste Instrumental de l’Année.» en 2013 et en 2019. Grand interprète du répertoire classique et romantique, il donne l’intégrale des Années de Pèlerinage de Liszt. Il s’intéresse également à la musique du XXe siècle : Messiaen, Stockhausen, Pierre Boulez, Eric Tanguy, Bruno Mantovani dont il crée Suonare, Pierre Henry dont il crée le Concerto sans Orchestre pour

piano ainsi que le concerto de Baptiste Trotignon, Different Spaces (CD chez Naïve). En 2003, il fait ses débuts avec le New York Philharmonic et Kurt Masur (Beethoven n°5). Toujours sous sa direction, mais avec l’Orchestre National de France, il effectue une tournée au Japon. Vladimir Jurowski l’invite en 2007 à faire l’ouverture de la saison à Moscou avec l’Orchestre National de Russie. Nicholas Angelich s’est produit avec les orchestres les plus prestigieux à travers les cinq continents. En récital et en musique de chambre il joue dans toute la France et les grands festivals internationaux : Lyon, Paris, La Roque d’Anthéron, Toulouse, Aix-en-Provence, Nantes, Genève, Bruxelles, Munich, Crémone, Rome, Florence, Lisbonne, Bilbao, Madrid… Tokyo, Londres, Amsterdam, Verbier, Lugano, Mostly Mozart de New York. En musique de chambre, il joue avec Martha Argerich, Gil Shaham, Yo-Yo Ma, Joshua Bell, Maxim Vengerov, Akiko Suwanai, Renaud et Gautier

Capuçon, Jiang Wang, Daniel Müller-Schott, Leonidas Kavakos, Julian Rachlin, Gérard Caussé, Antoine Tamestit, Paul Meyer, les Quatuors Ebène, Modigliani, Ysaye, Prazak, Pavel Haas…

NICHOLAS ANGELICHRécital piano

Pour clôturer leur 19e édition, Les Rencontres de Calenzana ont l’immense plaisir d’accueillir le

célèbre pianiste Nicholas Angelich, qui a reçu cette année et pour la deuxième fois, la Victoire du

Soliste instrumental de l’année aux Victoires de la musique 2019. Ce

concert exceptionnel rassemblera les compositeurs prestigieux de

la musique classique et baroque, sublimés par le pianiste américain. Une belle soirée, exigeante tout en

restant accessible.

LUDWIG VAN BEETHOVEN Sonate pour piano N° 12 en la bémol

majeur, opus 26SERGE PROKOFIEV Visions fugitives, opus 22J.S.BACH/F.BUSONI

Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 645JOHANNES BRAHMS Variations et fugue sur un

thème de Haendel, opus 24

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LES ARTISTES RÉSIDENTSLes artistes résidents sont présents toute la durée des Rencontres de Calenzana et assurent de nombreux concerts.

Leur résidence d’une semaine contribue aux échanges sur le territoire, entre le public, et les musiciens. C’est également la possibilité pour eux de travailler dans un environnement propice à la création, au cœur de la Balagne. Chaque année Les Rencontres de Calenzana accueillent ces musiciens de talent pour 6 jours de musique et de rencontres.

Mathilde CALDERINI, flûte, CAFÉ DEL MUNDO : Jan Pascal et Alexander Kilian, guitare, Michelle CANICCIONI, soprano, Olivier CANGELOSI, piano, Louise COURNARIE, piano,

Martine de BARROS, piano, Manuel ESCAURAZIA, Cor, Juia KNECHT, soprano, Marie KOBAYASHI, mezzo-soprano, Eric LACROUTS, piano, Marion LEFORT, basson, Antonin LE FAURE, alto, Sandrine LUIGI, guitare classique, Antoine MAESTRACCI, baryton, Marie-Paule MILONE, mezzo-soprano & violoncelle, Simon MILONE, violon, Alexandre PASCAL, violon, Aurélien PASCAL, violoncelle, Denis PASCAL, piano,

Camille VASSEUR, violon, Dominique VIDAL, clarinette, Manuel VIOQUE-JUDDE, altoTrio ELIXIR : Celia PICCIOCCHI, violon, Isabelle GIANNELLI, violon, Anne-Lise HERRERA, violoncelle

Reconnue comme l’une des flûtiste les plus prometteuses de sa génération, Mathilde CALDERINI est lauréate de plusieurs concours : Premier Prix du prestigieux Concours International de flûte de Kobe au Japon, Premier Prix du Concours Buffet Crampon, Prix du Meilleur Jeune Espoir du Concours International de flûte Maxence Larrieuw... De plus, elle est nommée Révélation Classique de l’Adami de l’année 2012. Depuis octobre 2018, Mathilde est flûte solo de l’Orchestre National de Lille. En tant que soliste, elle est invitée à se produire en soliste dans le monde entier avec des orchestres renommés tels que l’Orchestre National de France, WDR Symphony Orchestra Stuttgart, Orchestre des Pays de Savoie, Bursa State Symphony Orchestra, Tokyo Ensemble, Hyogo Performing Arts orchestra of Osaka, Bucheon Philharmonic Orchestra, Sécession Orchestra…

Chambriste recherchée, Mathilde dédie une grande partie de son temps à la musique de chambre.

Elle a co-fondé l’Ensemble Ouranos, quintette à vent à géométrie variable avec le clarinettiste Amaury Viduvier.

Ils ont récemment remporté le premier prix et le prix du public du Concours International de musique de chambre de Lyon et ont enregistré leur premier disque avec le label NoMad Music. Mathilde se produit régulièrement avec l’ensemble les Dissonances de David Grimal et aux côtés de solistes renommés tels que Bertrand Chamayou, Renaud Capuçon, Sylvain Blassel, Xavier Demaistre, Guillaume Bellom, Aurèle Marthan, Yan Levionnois, Gérard Caussé, Denis Pascal, Marie Chilemme...

Mathilde CALDERINI a étudié la flûte auprès de Claude LEFEBVRE au CRR de Paris, puis auprès de Sophie CHERRIER et Vincent LUCAS au CNSM de Paris. Elle s’est ensuite perfectionnée à la Royal Academy of Music de Londres auprès de William BENNETT et Samuel COLES.

Mardi 20 août I 19H30 I MONCALEMercredi 21 août I 19H30 I LUMIU

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MATHILDE CALDERINI flûte

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Pianiste concertiste, accompagnatrice instrumentale

et lyrique, chef de chant, directrice d’École de musique, Martine de Barros se forme au Conservatoire de Lyon ou elle obtient un prix de piano, d’accompagnement et de musique de chambre. Son chemin d’enseignante en Conservatoire la conduit d’Isère à la Rochelle, de l’ile de Martinique à l’ile de Corse. Elle se produit actuellement en concert en compagnie de

solistes internationaux comme Lucien Aubert( clarinette), Manfred Stilz (violoncelle), Julia Knecht (soprano)... à Paris, Nice, Lyon, Fort de France, le Caire, les iles Canaries... L’été dernier elle a fait une tournée en Corse en compagnie de Michèle Canniccioni et du baryton balanais Antoine Maestracci.

Mardi 20 août I 18H I CALENZANA

MARTINE DE BARROS DE FREITAS piano

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CAFÉ DEL MUNDO duo guitareJAN PASCAL, né en 1975, est issu d'une famille de musiciens. Il a reçu sa première guitare en cadeau de son grand-père en Espagne, et sa première leçon de son oncle. Il a grandi chez sa grand-mère silésienne, parmi des musiciens d'église, des sopranos et des organistes, et plus tard, pensionnaire dans le prestigieux internat du monastère bénédictin de Münsterschwarzach, il a reçu ses premières leçons de piano. Après des cours de chant et de guitare classique à Heidelberg, il fonde son propre studio d'enregistrement en 1996. Jan a suivi des master-class de guitare flamenca avec Rafael Cortes et Mariano Martín.

ALEXANDER KILIAN, né en 1987, est considéré comme un enfant prodige de la guitare. Il a reçu son éducation musicale multiculturelle de Zaza Miminoshvili. A l'âge de 15 ans, Alexander remporte son premier concours international avec la pièce "Guajiras de Lucia" de Paco de Lucia, suivie de nombreuses master-class et de nombreux concerts en Israël, Russie, Géorgie, Espagne, Italie et Russie. En 2011, il obtient le diplôme de guitare jazz. Jan et Alexander se rencontrent en 2007 lors d’un atelier de guitare flamenca, l’entente fut immédiate. Depuis, ils ont composé plusieurs albums en

commun ; "Nuevo Cuarteto" (2008), "Café del Mundo" (2012), "La Perla" (2014), ainsi qu'un enregistrement live, "In Passion" (2015). En 2015, sort "Dance of Joy", un remake de leurs premières compositions communes. Leur dernier album "Beloved Europa", sorti en 2018, est une compilation diversifiée, pleine de compassion et dédiée à l’Europe bien-aimée.Les deux musiciens donnent plus de 120 concerts par an en Europe, notamment au Royaume-Uni, en Italie en Allemagne, en France, en Espagne, en Suisse, en Autriche, en République tchèque et en Pologne. ils sont également invités à des Festivals de renommée internationale. Parmi les faits marquants récents : une invitation à Paris, un concert au légendaire Ronnie Scott's Jazz Club London, un enregistrement aux Abbey Road Studios London.

Jeudi 22 août I 19H30 I CALENZANA

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Depuis ses premières années au CRR de Toulouse, Louise Cournarie voue une passion très personnelle à la musique baroque, ce qui l’a conduite très tôt à s’initier au clavecin. Après s’être perfectionnée auprès de la pianiste Racha Arodaky, elle poursuit ses études supérieures en Bachelor et Master, successivement à la Guildhall School of Music and Drama et à la Royal Academy of Music de Londres, dans les classes réputées de Charles Owen et de Ian Fountain. Elle reçoit également les conseils de la pianiste russe Katya Apekisheva et d’autres grands interprètes ou pédagogues, parmi lesquels,

Imogen Cooper, Yevgeny Subdin…, tout en continuant d’approfondir l’art du clavecin avec Carole Cerasi.

Cette double approche sur instruments anciens et modernes constitue le fil conducteur de son projet artistique et de son doctorat de 3e cycle (PhD) en Performance, avec trois enregistrements prévus de compositeurs français et anglais en 2020.

Lauréate de plusieurs prix (Concours international d’Ile de France, Harold Samuel Bach Prize), elle reçoit le soutien de la Fondation Safran pour la

musique entre 2014 et 2017. Parallèlement à ses récitals en Europe, elle déploie une activité pédagogique multiple, de l’enseignement du piano à l’accompagnement à King’s College, d’une collaboration au Piano Festival de la Royal Academy of Music à des conférences en Performance studies.

Lundi 19 août I 18H I CALENZANA

LOUISE COURNARIE piano

OLIVIER CANGELOSI piano

Après avoir obtenu ses médailles d’or de piano et de musique de chambre au Conservatoire national de région (CNR) de Strasbourg, ainsi qu’un DEUG de musicologie à l’Université des Sciences Humaines de Strasbourg, il entre en 1999 au Conservatoire Paris (CNSMDP) en piano dans la classe de Théodor Paraskivesco et Laurent Cabasso, et en musique de chambre dans la classe de

Jean Mouillère. En 2000, il forme un quatuor à cordes avec piano, le Quatuor Matisse, qui remporte le premier prix du Forum de Normandie. Il bénéficie également des conseils de grands pianistes comme Bernard Ringeissen, Jean Marc Luisada, Idil Biret. Après avoir obtenu au Conservatoire de Paris son diplôme de formation supérieure en juin 2003, il intègre en septembre 2004, le cycle de perfectionnement au Conservatoire de Paris auprès de Theodor Paraskivesco. En 2005, il obtient un 2e prix au Concours International de Piano de Santorin ainsi qu’un prix pour la meilleure interprétation d’une sonate de Beethoven.

Depuis il partage sa carrière de pianiste entre les récitals solo,

les concerts de musique de chambre ou encore en soliste avec orchestre. En découvrant la direction d’orchestre il a été amené à diriger de nombreux opéras tels que La Traviata, Aida, Macbeth, Carmen, Les Pêcheurs de Perles, La Princesse Jaune ou encore La Cavalleria Rusticana dans le cadre du festival Les Nuits Lyriques Bastiaises.

Il a pris la direction du chœur versaillais La Lyriade en septembre 2011, et depuis 2012 il est chef de chant au conservatoire Georges Bizet, dans le 20e arrondissement de Paris, travaillant en collaboration avec les classes de chant de Sylvie Sullé et Yann Toussaint.

Jeudi 22 août I 17H I CALENZANA

Né en Espagne, Manuel Escauriaza commence ses études de musique au Conservatoire professionnel Pablo Sarasate. En même temps, il reçoit les conseils de maîtres tels que Timothy Jones, Radovan Vlatkovic, Nigel Black, Will Sanders, Rodolfo Epelde, Sarah Willis ou Fergus Mc William.À l´âge de 16 ans, il intègre l’Academie Reina Sofía à Madrid où il poursuit sa formation avec le corniste Radovan Vlatkovic. Il est à présent élève dans la classe d’André Cazalet au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.Sous la tutelle de Marta Gulyas, Luis de Valle et Luis Fernando

Perez, il fait partie du Trio Scarlatti. Il donne également de nombreux concerts avec le Quintette Reicha, formation qu’il intègre en 2014 et qui suit les conseils de Klaus Thunemann, Hansjörg Schellenberger ou Radovan Vlatkovic.Il a participé à des festivals comme le Festival Tons Voisins Albi, Next Generations Bad Ragaz, Rencontres de Calenzanna...Concernant son parcours orchestral, il a joué sous la direction de Daniel Harding, Gianandrea Noseda, Paavo Jävo, avec des formations comme l’Opéra de Paris, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre

philharmonique de Monte-Carlo...Il assiste chaque année à la Liechtenstein International Musikakademie.Actuellement, il profite de la bourse de la Fondation Albéniz et de celle de la Culture du gouvernement de Navarre.

Dimanche 18 août I 19H30 I CASSANULundi 19 août I 21H30 I CALENZANAMardi 20 août I 19H30 I MONCALE

MANUEL ESCAURIAZA cor

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MARIE KOBAYASHI mezzo-sopranoNée au Japon, Marie Kobayashi commence très jeune l’étude du piano et du chant. Elle fait ses études musicales à l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo où elle obtient licence et maîtrise. Installée définitivement à Paris, elle entre au CNSMD de Paris dans les classes de Régine Crespin, Michel Roux et William Christie. Elle obtient le Prix d’art lyrique et le Prix d’interprétation de musique vocale ancienne.Depuis 1993, elle est docteur ès Arts de l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo pour sa thèse de 3e cycle : Les mélodies d’Olivier Messiaen - Autour d’Harawi.Marie Kobayashi est lauréate de plusieurs prix internationaux : Prix Fauré au Concours international d’interprétation

de mélodies françaises à Paris, diplôme d’honneur du Concours international Maria Canals à Barcelone, Grand Prix Gabriel Dussurget en hommage à Rita Streich au Concours international d’Oratorio et de Lied à Clermont-Ferrand.Son répertoire s’étend du baroque à la musique contemporaine. Parmi ses nombreux enregistrements, et notamment pour Radio France, Radio-Bruxelles, on peut citer les disques Chants folkloriques du monde, Requiem de Mozart, Mélodies de M. Rosenthal, Japanese Love Songs (avec Claude Delangle en saxophone), Harawi de Olivier Messiaen et le film Microcosmos.Depuis 2004, elle est professeur de chant au Conservatoire national de région de

Strasbourg. Elle donne la master class à l’Académie internationale de Nice, en Espagne, au Pays-Bas, au Japon, en Grèce…En 2010, elle a créé Pourquoi ? de Philippe Leroux avec l’Orchestre national de Lorraine àSarrebruck. En octobre 2013, elle a chanté un rôle de Madame de Croissy dans Dialogues des carmélites de Francis Poulenc avec l’Orchestre Tokyo City Philharmonique à Tokyo. En 2014, elle a créé l’Oratorio du Pardon de Bruno Coulais, à Vendéspace.

Jeudi 22 août I 11H I CALENZANA

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JULIA KNECHT soprano coloraturaJulia Knecht est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris mention très bien et du conservatoire de Marseille mention très bien à l’unanimité et félicitations du jury. Elle reçoit le premier prix de la ville de Marseille en 2008. Elle est lauréate du concours Premier prix d’opéra des « amis du Grand Théâtre de Bordeaux » en 2015. Julia débute sa carrière en 2011 et chante le rôle de Fiordiligi dans le Così Fan tutte de Mozart à l’abbaye Royaumont dans une mise en scène de Jonathan Miller et se voit confier de nombreux rôles par la suite. En 2014, elle entame une série de concerts à la Nouvelle Orléans avec l’Orchestre Philharmonique de La Louisiane sous la Direction de Nicolas Carter.Le célèbre journaliste Patrick Poivre d’Arvor et Manon Savary la choisissent pour le rôle de Donna Anna dans Don Giovanni de Mozart sous la direction de Debora Waldman (Opéras en plein air). Par la suite, elle crée le récital « Pur Mozart » avec Debora Waldman en 2015

(salué par la critique Classique News). Sa large tessiture et sa voix ronde lui permettent d’aborder des rôles de colorature dramatique comme la Reine de la nuit dans « la Flûte Enchantée » qu’elle chante au Konzerthaus de Dortmund en 2015. Portant un grand intérêt pour la création contemporaine, elle interprète une pièce de Benjamin Garzia pour cor et voix avec l’Orchestre les Siècles à Soissons en novembre 2018. Parmi ses projets 2019, elle est soliste dans de nombreux oratorios comme Stabat Mater de Rossini, Pergolesi où le Magnificat de Bach à Paris. En Mars, Julia est artiste invitée par le centre de musique de chambre de Paris pour la reprise du spectacle « souvenirs de Florence » de Tchaïkovski à la Salle Cortot. Très attachée à apporter l’art lyrique dans son île natale, elle crée le trio féminin « les Nymphes » et présente son spectacle « invitation au voyage » au musée de Bastia en avril 2019 au conservatoire Henri Tomasi. Julia

se consacre également à la mise en scène et imagine le spectacle «La Folie à l’Opéra » pour les Rencontres de Calenzana en 2018 et « Une fête chez Monsieur Offenbach » en 2019 avec le pianiste Olivier Cangelosi. Lors des rendez-vous lyriques et classiques de « l’aria di a Sarra » en Corse, elle est Norina dans « Don Pasquale » en Juillet 2019. En septembre 2019, elle sera à nouveau soliste dans le récital « Pur Mozart » avec la cheffe Debora Waldman pour le festival d’Auvers sur Oise.

Jeudi 22 août I 17H I CALENZANA

ANTOINE MAESTRACCI barytonPendant ses études de piano et d’orgue de 1976 à 1988, Antoine Maestracci va très vite s’intéresser à l’art lyrique et intègre en 1981 la classe de chant et d’art lyrique de Claude Méloni au Conservatoire National de Musique de Marseille.A la fin de ses études musicales, il intègre le chœur « A Chœur Joie » de Marseille, puis celui de l’Opéra. En 2003, à son retour

en Corse, il rejoint la Maîtrise de Balagne, sous la direction de Jean-Marc Savelli puis en 2006 l’ensemble vocal de Cardo comme soliste, dirigé par Anne-Marie Calloni.A travers plusieurs spectacles et récitals, il a travaillé avec les sopranos de renomméeinternationale comme Julia Knecht, Michelle Canniccioni, Ricardo Velasquez, Marc Ducani,

Michelangelo Veltri, Michel Piquemal, Jean-Pierre Ballon, Marcel Gay.

Jeudi 20 août I 18H I CALENZANA

Né au sein d’une famille de musiciens, Eric Lacrouts commence l’étude du piano et du violon dès l’âge de six ans.Après avoir obtenu les plus hautes récompenses de violon (classe de Jacques Ghestem) et

musique de chambre (classes de Régis Pasquier et Itamar Golan) au C.N.S.M. de Paris, il intègre son très sélectif cycle de perfectionnement.A l’issue de ses études en France, il aiguise son jeu auprès de grands maîtres tels qu’Igor Oistrakh, Yair Kless, Hermann Krebbers, Philippe Hirshorn et Joseph Silverstein.Violon solo de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris depuis 2003, il aborde le répertoire lyrique et symphonique sous la baguette des plus grands chefs (Solti, Osawa, Gergiev, Boulez, Salonen, Bychkov, Prêtre…) et collabore avec de nombreux compositeurs pour leurs créations.Premier violon du quatuor Psophos, il se produit dans de nombreux festivals européens entouré d’artistes tels que Salvatore Accardo,

Bruno Giurana, Antonio Meneses, Régis et Bruno Pasquier, Denis Pascal et Cédric Tiberghien. Eric Lacrouts est dédicataire et créateur d’oeuvres de Lucien Guérinel, Gérard Gastinel et Emmanuel Séjourné.Au disque, son interprétation des sonates d’Ysaye pour violon seul (label Klarthe) est salué par la critique (Diapason,Classica, Resmusica...).Depuis l’été 2010, il est membre du World Orchestra for Peace sous la direction de Valery Gergiev.

Éric Lacrouts joue un violon de Jean-Baptiste Vuillaume de 1835 et un archet de Christian Barthe de 2015.

Dimanche 18 août I 19H30 I CALENZANALundi 19 août I 19H30 I BELGODÈRELundi 19 août I 21H30 I CALENZANAJeudi 22 août I 18H I MONTEMAGGIORE

Marion Lefort commence le basson au Conservatoire de Brive la Gaillarde, dans la classe de Frank Vassallucci, puis au Conservatoire à Rayonnement Régional de Limoges où elle obtient son Diplôme d’Étude Musical de Basson Français (avec U.V Contrebasson) ainsi que son Prix de Musique de chambre mention Très Bien à l’unanimité. Elle est ensuite admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Julien Hardy et obtient sa Licence mention Très Bien en juin 2011, et elle effectue deux années de Master toujours dans

la classe de Julien Hardy.Elle obtient le poste de Contrebasson Solo jouant le second basson à l’Orchestre des Concerts Colonnes en février 2011.

Depuis Septembre 2012 elle est Contrebasson solo jouant le 2nd basson à l’Orchestre National du Capitole de Toulouse.Marion Lefort est aussi appelée à jouer dans d’autres formations comme l’Opéra de Limoges, l’Orchestre Symphonique Régional du Limousin, l’Opéra de Tours, l’Orchestre de Pau Pays de Béarn, l’Opéra de Saint Étienne,

ainsi que l’Orchestre National de France.

Lundi 19 août I 21H30 I CALENZANAMardi 20 août I 19H30 I MONCALE

ERIC LACROUTS violon

MARION LEFORT basson

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Antonin Le Faure débute l’alto à l’âge de 7 ans.

Admis à l’unanimité au Conservatoire de Paris dans la classe de Pierre-Henri Xuereb, il a notamment suivi les conseils de Gérard Caussé, de Garth

Knox ainsi que plus récemment avec Samuel Rhodes (ex-Julliard Quartet), Bruno Giuranna et Nobuko Imai.

Défendant ardemment le répertoire contemporain, pour lequel il se passionne très tôt, il a la chance de se former au contact et sous la direction de nombreux compositeurs tels que Kaija Saariaho, Olga Neuwirth, George Crumb, et au sein de l’Académie du Festival de Lucerne de 2014 à 2016 créée par Pierre Boulez où il collabore avec l’Ensemble Intercontemporain et des chefs d’orchestre tels Sir Simon Rattle, Alan Gilbert, Matthias Pintscher… Il participe également avec l’Ensemble Alternance à plusieurs hommages à Klaus Huber à Paris et au festival Pulsar à Copenhague, et à la création au Festival Manifeste de la pièce Nachlese Vb de Michael Jarrell avec l’Ensemble Modern.

Il interprète le concerto Libro d’Estate de Giovanni Bertelli sous la direction de Simon Proust.

Lauréat de plusieurs prix nationaux, il reçoit en 2010 à 15 ans le titre d’«Artist of Tomorrow» du Bowdoin International Music Festival (Maine, USA) ainsi que le 1er prix Jeunes Solistes de la Sorbonne En 2018, il est en résidence durant l’été au Festival de Santander et se produit aussi au Festival Messiaen de La Meije.Antonin reçoit en 2018 le soutien de la Fondation Meyer et est le lauréat de la Bourse Berthier (Association des Membres dans l’Ordre des Palmes Académiques) ainsi que du Grand Prix CIC-Lucas.

Il joue un alto conçu pour lui par Patrick Robin.

Dimanche 18 août I 18H I ZILIALundi 19 août I 21H30 I CALENZANAMardi 20 août I 19H30 I MONCALEjeudi 22 août I 19H30 I PALMENTU

ANTONIN LE FAURE alto

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MICHELLE CANNICCIONI sopranoMichelle CANNICCIONI (soprano) Originaire de Corse, Michelle Canniccioni suit des études musicales à Bastia avec Anne-Marie Grisoni, puis à Marseille avec Tibère Raffali. En 1996, elle est admise à I’Ecole de I’Opéra de Paris, où participe à de nombreuses productions. En 2000, elle est Kate, dans Madame Butterfly, à Tokyo, dans une mise en scène de Robert Wilson. Parallèlement, elle se perfectionne au Cnipal de Marseille. Cette année 2000

marque ses premiers grands rôles : Suzel dans L’amico Fritz, Micaela (Carmen) etLiù (Turandof) à l’Opéra national du Rhin. En 2003, à Séville, elle chante Blanche de La Force (Dialogues des carmélites), rôle dans lequel elle débute à la Scala de Milan en 2004, sous la direction de Riccardo Muti. Elle chante ensuite Micaèla à la Scala et à Glyndebourne, Mimi (La Bohème) à Glyndebourne, Missia (La Veuve Joyeuse) et Marguerite (Faust) à Liège,

Leonore Giesque de Lalo) au Festival de Radio France et de Montpellier, La Voix humaine à Rio, Lauretta (Gianni Schicchi) à Sào Paulo et Antonia (Les Contes d’Hoffmann) à Monte-Carlo.

Jeudi 22 août I 17H I CALENZANA

Originaire de Corse, Sandrine Luigi découvre la guitare à l’âge de 8 ans. Après des études au conservatoire de Bastia, un Premier Prix de guitare à l’unanimité au conservatoire de Marseille et une Licence en musicologie à l’université d’Aix-Marseille, elle est admise première nommée à l’unanimité au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) en 2007 dans la classe d’Olivier Chassain. Elle y obtient un Master 2 avec mention très bien en 2011.Particulièrement sensible à l’histoire de son instrument, Sandrine Luigi entreprend parallèlement des travaux de recherche, notamment sur Jacques Tessarech, et joue sur instruments romantiques d’époque (guitare romantique, lyre-guitare). Très attachée à la

musique de son île, elle compose et arrange des œuvres issues du répertoire traditionnel corse pour guitare. Dernièrement, elle a joué pour la première partie de la tournée estivale d’I Muvrini et participé au concert des 40 ans d’A Filetta.Soliste et chambriste, elle crée en 2014 le duo Polycordes avec la claveciniste Catherine Zimmer, puis en 2016 le trio Polysons, qui est rejoint par le percussionniste Philippe Biondi. Avec Le chant des mers, le trio propose un voyage en hommage aux Cap Corsins, partis tenter leur chance vers les lointaines Amériques. Le trio donnera une série de concerts avec ce spectacle sur la Côte d’Azur en août 2019.Titulaire du Certificat d’Aptitude (CA), Sandrine Luigi enseigne actuellement au conservatoire de musique Henri Tomasi de

Bastia. En 2017, elle fonde et dirige Corde in Bastia, un ensemble intergénérationnel de mandolinistes et guitaristes. Depuis juillet 2016, elle propose un parcours d’enseignement de la guitare classique, progressif et interactif, sur imusic-school, la première école de musique en ligne.Son premier album Polaris, sorti en juin 2018, est un hommage à la guitare méditerranéenne et aux grands guitaristes classiques.

Mardi 20 août I 11H I MONTEMAGGIOREMercredi 21 août I 18H I GALÉRIA

Titulaire d’un master de violon dans la classe d’Igor Oïstrakh au Koninklijk Conservatorium (Conservatoire Royal) de Bruxelles, le violoniste Simon Milone mène une intense activité au sein de plusieurs formations. Il est invité à l’Orchestre des Frivolités Parisiennes, à l’Orchestre Régional de Normandie ainsi qu’à l’Orchestre de l’Opéra de Saint-Etienne comme violon solo. Il est membre de l’Orchestre Les Siècles dirigé par F.X. Roth depuis 2005 qui développe une interprétation sur instruments historiques dans un répertoire très large. Ses expériences régulières au sein

de l’Ensemble Intercontemporain sous la direction de Pierre Boulez, Matthias Pintscher, Suzanna Malki, etc. lui offre une relation privilégiée avec l’Ensemble Insolitus et l’I.R.C.A.M. notamment sur la création contemporaine et les nouvelles technologies liées à la performance musicale (musique mixte, smart instruments, etc.). Simon Milone forme un duo avec l’accordéoniste Grégory Daltin et se consacre aux répertoires populaires, à la transcription et à la création. Il est aussi co-fondateur et co-directeur des Rencontres Musicales du Malzieu en Lozère depuis 2013.

Simon Milone a étudié la pédagogie au C.N.S.M. de Paris où il obtient son Certificat d’Aptitude et fait partie des équipes pédagogiques des conservatoires d’arrondissement du centre et du 10e arrondissement de Paris.

Dimanche 18 août I 18H I ZILIALundi 19 août I 21H30 I CALENZANAmercredi 21 août I 11H I CALVI

SANDRINE LUIGI guitare

SIMON MILONE violon

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Marie-Paule Milone fait ses débuts de mezzo à l’opéra dans l’Orfeo de Rossi, sous la baguette de Stanley Ritchie et Thomas Binkley, puis dans les grands oratorios religieux et profanes de Berlioz, Brahms et Verdi. Elle se perfectionne auprès du grand professeur Vera Rosza à Londres, elle est engagée dans de nombreux festivals, à Paris (Salle Gaveau, Opéra comique), au Herbst Theater de San Francisco, ou à l’amphithéâtre de l’Opéra Bastille. Son répertoire de récital comprend les grands cycles de Robert Schumann, Joseph Marx, Serge Prokofiev, Richard Strauss, Modeste Moussorgski, Anton Rubinstein, Richard Wagner, Serge Rachmaninov ainsi que le

répertoire français qu’elle illustre à l’occasion d’une tournée aux États-Unis organisée pour le centenaire d’Ernest Chausson. Au cours de cette tournée, elle interprète, en tant que soliste du Classical Philharmonia Orchestra de San Francisco, le Poème de l’Amour et de la Mer. Marie-Paule Milone chante également Das Lied von der Erde, avec des chefs comme Bertrand de Billy ou François-Xavier Roth et l’orchestre Les Siècles. Elle est également la dédicataire du Livre de l’amour, USCHK-NAMEH de Guillaume Connesson et du cycle Shitao de Lucien Guérinel dont elle assure la première avec l’Orchestre national de France sous la direction de Fabien Gabel, ainsi

que plusieurs récitals Richard Wagner (Tristan, Die Walkûre). Notamment avec Secession Orchestra, sous la direction de Clément Mao-Takacs. Ces enregistrements sont dédiés à Rachmaninov, Joseph Marx, Lucien Guérinel, Maurice Duruflé (Choc/Monde de la Musique), Jean Wiener.

Dimanche 18 août I 18H I ZILIALundi 19 août I 21H30 I CALENZANAMercredi 21 août I 11H I CALVI Mercredi 21 août I 18H I LUMIU jeudi 22 août I 19H30 I PALMENTU

MARIE-PAULE MILONE violoncelle, mezzo-soprano

Né à Paris et issu d’une famille de musiciens, le jeune violonisteAlexandre Pascal a étudié le violon auprès de Suzanne Gessner au CRR de Paris puis auprès d’Olivier Charlier au CNSMDP où il obtient brillamment son master à l’unanimité du Jury. Actuellementdans la classe d’Augustin Dumay à la Chapelle musicale ReineElisabeth en Belgique, il se perfectionne auprès de Maurizio Fuchs à Bloomington aux Etats-Unis, et a reçu régulièrement les conseils attentifs du légendaire Janos Starker avec son frère Aurélien Pascal à Paris, Bâle et Bloomington.Alexandre Pascal a une intense activité de soliste et de musique

de chambre. On a pu l’entendre dans de prestigieux festivalsinternationaux, et également dans des salles prestigieuses comme la salle Gaveau àParis, le théâtre des champs-élysées, accompagné par l’Orchestre de chambre de Paris, le Victoria hall à Genève, le Grand théâtre d’Aix en Provence, la Seine Musicale à Paris, les Nouveaux Siècles à Lille, NCPA à Mumbaï et la Philharmonie de Paris. Il y partage la scène avec de prestigieux solistes comme Daishin Kashimoto, Eric Le sage, Emmanuel Pahud, Paul Meyer, ZviPlesser, Romain Descharmes, Hortense Cartier-Bresson, PierreFouchenneret, Marie Chilemme, Lise Berthaud, Lorenzo Gatto,Victor Julien-Laferrière, mais aussi bien évidemment AurélienPascal, Denis Pascal et Marie-Paule Milone.

Alexandre est diplômé d’une licence de musicologie et a étudié la direction d’orchestre au CNSMDP. Il participe également à l’académie Seiji Ozawa depuis plusieurs années. Nommé révélation classique de l’Adami 2018, Alexandre joue un sur violon Jean-Baptiste Vuillaume de 1852.

Dimanche 18 août I 18H I ZILIAMardi 20 août I 19H30 I MONCALEMercredi 21 août I 11H I CALVIMercredi 21 août I 18H I LUMIUJeudi 22 août I 19H30 I PALMENTU

ALEXANDRE PASCAL violon

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Denis Pascal se produit en France et dans le monde entier comme soliste et comme musicien de chambre. Il a fait de nombreuses apparitions aux Etats- Unis (Lincoln Center et Merkin Hall de New York, Kennedy Center de Washington, Herbst Theater San Francisco...) en Asie (festival de Yokohama au Japon, Séoul...) et en Europe (Palerme, Rome, Venise, Lisbonne, Helsinki, Liepaja, Madrid, Valence...). Il est régulièrement invité en Allemagne au prestigieux festival de piano de Husum, y défendant les programmes les plus audacieux. En France, à Paris, le public du Théâtre des Champs-Élysées, du Théâtre du Châtelet, du Théâtre de la Ville, de la Salle Gaveau et de l’Opéra Garnier a pu l’applaudir, ainsi que celui de nombreux festivals internationaux. Il s’est produit avec les orchestres nationaux de Lyon, Bordeaux, Besançon, Toulouse et l’Orchestre d’Auvergne.

Les concerts de Denis Pascal sont mûrement réfléchis. Soucieux de garder une conscience historique du répertoire, il sort souvent des sentiers battus et donne des concerts à la fois marquants et ouvert à tous, appliquant avec rigueur une éthique constance tant dans le répertoire lisztien que la musique impressionniste ou les partitions post-romantiques, cette approche singulière de tous les pans du répertoire pianistique ainsi que son ardeur à défendre les œuvres et compositeurs plus rares font de lui l’un des artistes les plus marquants de la scène

française et internationale. La discographie de Denis Pascal reflète bien sûr ses engagements musicaux.

Pour le label français Polymnie, il a ainsi enregistré l’intégrale des Rhapsodies Hongroises de Franz Liszt dont la force expressive été unanimement saluée par la presse musicale, avec notamment un Choc du Monde de la Musique, le Prix de l’Association Française Franz Liszt, le « Recommandé » par Classica. Il a gravé le Concert pour violon, quatuor à cordes et piano d’Ernest Chausson, qui a reçu un accueil enthousiaste de la critique. Peu après, sa collaboration avec l’orchestre Les Siècles de François-Xavier Roth dans les deux concertos de Chopin, a renouvelé notre vision des sonorités de ces œuvres emblématiques – piano Pleyel 1900 et instruments d’époque. Parmi les projets discographiques qui ont connu une énorme

reconnaissance de la critique : un disque monographique consacré à Jean Wiener pour Sisyphe qui a obtenu un Diapason d’Or.En octobre 2012 paraît un nouveau volume consacré à la musique de chambre de Jean Wiéner, et en 2013 un enregistrement des Moments musicaux et Sonate D. 960 de Schubert.

Disciple de Pierre Sancan, il étudie au CNSM de Paris également avec Jacques Rouvier, Léon Fleisher et Gyorgy Sandor. Lauréat des concours internationaux de Lisbonne, du Concert Artist Guild de New York, Zürich, il part aussitôt se perfectionner auprès de György Sebök, à l’Université d’Indiana à Bloomington durant trois ans. Ce seront ensuite des collaborations et des tournées régulières avec le grand violoncelliste Janos Starker.

Pédagogue unanimement apprécié, Denis Pascal a été nommé professeur au CNSM de Lyon en janvier 2010, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en avril 2011. Il a également contribué à l’élaboration de plusieurs ouvrages didactiques en collaboration avec la Cité de la Musique de Paris. Il est à l’origine de plusieurs saisons musicales, dont la saison Les Tons Voisins – Rencontres internationales de musique de chambre à Albi - qui rencontre un vif succès.

Dimanche 18 août I 19H30 I CASSANUDimanche 18 août I 21H30 I CALENZANALundi 19 août I 19H30I BELGODÈREMercredi 21 août I 18H I LUMIUJeudi 22 août I 18H I MONTEMAGGIORE

DENIS PASCAL piano

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A seulement 24 ans, le violoncelliste français Aurélien Pascal suscite l’attention internationale pour sa « virtuosité sans pareille et sa musicalité intuitive » (The Strad). Lauréat de plusieurs prestigieux concours internationaux, il a notamment remporté le deuxième prix au Concours Helsinki en 2013 ainsi que le Grand Prix, Prix du public, et meilleure performance d’un Concerto de Toch à la Emanuel Feuermann Competition 2014. Ses récents succès, à l’instar de sa quatrième place au Concours Reine Elisabeth, où il était le plus jeune finaliste, confirment qu’il est l’un des plus brillants représentants de sa génération. En 2013, il est Révélation Classique de l’ADAMI.

Aurélien se produit régulièrement en soliste avec de grands orchestres à travers le monde. Il a récemment fait ses débuts avec l’Orchestre Symphonique

de Taipei et Gilbert Varga, l’orchestre philharmonique de Staat Transilvania aux côtés d’Andrei Feher, ainsi qu’avec l’orchestre de chambre de Zurich et l’orchestre philharmonique de Hangzhou dirigé par Okko Kamu.La saison 2018/19 amènera Aurélien Pascal à jouer au Konzerthaus Berlin aux côtés d’Andras Schiff, au BOZAR à Bruxelles, au Beethovenhaus Bonn, au Cellofest en Finlande. Il donnera plusieurs concerts au Festival Mecklenburg-Vorpommern ainsi qu’un récital à la salle Gaveau, Paris. Nous retrouverons Aurélien en concerto avec l’Orchestre de chambre de Cologne, l’Orchestre national de Metz, l’Orchestre de Douai – Hauts-de-France et l’Orchestre de Bretagne.

En récital, on a pu l’entendre dans les festivals les plus prestigieux tels que les Flâneries de Reims, La Folle Journée de Nantes et du Japon, le Festival de Radio-France à Montpellier, les Beethovenfest de Bonn et les Rencontres Musicales d’Evian avec des partenaires comme le Quatuor Modigliani, András Schiff, Eric Le Sage, Ben Kim, Paloma Kouider et Emmanuel Pahud. Il forme également un trio à cordes avec Adrien La Marca et Liya Petrova. Il s’est vu décerner le « Prix du public » au festival Mecklenbug Vorpommern en 2015, où il est depuis fréquemment réinvité. Ses projets l’ont conduit en des salles prestigieuses parmi lesquelles les auditoriums du Musée du Louvre et du Musée d’Orsay, la Salle Gaveau, le Théâtre de la Ville à Paris, ainsi que dans la salle de concert

mobile du festival ARK NOVA/Lucerne Festival au Japon.Lauréat des fondations Banque Populaire et Colas, Aurélien Pascal a rejoint en 2015 le programme de soutien pour jeune soliste de la fondation Orpheum qui l’a invité, suite à ses débuts avec Vladimir Fedoseyev à la Tonhalle de Zürich, à enregistrer chez Sony Classical le concerto de Franz Danzi avec l’Orchestre de Chambre de Munich et Howard Griffiths. Ce disque, sorti début janvier 2018, vient compléter sa discographie, comportant le Trio de Ravel avec Denis Pascal et Svetlin Roussev, ainsi que le Sextet de Brahms avec Augustin Dumay, Henri Demarquette et Miguel da Silva. Son dernier disque paru au printemps 2019 comprend les œuvres Ruralia Hungarica de Dohnanyi et Sonate pour violoncelle op. 8 de Kodaly.

Né en 1994 dans une famille de musiciens, Aurélien Pascal a étudié au CNSMDP auprès de Philippe Müller et a pu bénéficier de master classes du légendaire János Starker à Paris, Bâle et Bloomington. Il se perfectionne actuellement auprès de Frans Helmerson et Gary Hoffman à l’Académie Kronberg en Allemagne. Aurélien joue un violoncelle français Charles-Adolphe Gand de 1850.

Samedi 17 août I 21H30 I CALENZANALundi 19 août I 19H30 I BELGODÈRE

AURÉLIEN PASCAL violoncelle

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Née à Troyes en 1989, Camille Vasseur commence le violon à l’école de musique de St Julien les Villas. Elle est aujourd’hui soliste de l’Opéra National de Lorraine. Après ses études à Bâle dans la classe de Raphaël Oleg et à Munich auprès de MiKyung Lee, elle obtient un master d’interprétation à l’unanimité.

En 2011 et 2012 Camille est violon solo de l’Orchestre Français des Jeunes. En tant que chambriste, elle s’est formée avec le Quatuor Manfred à Dijon puis à Bâle dans la classe de Walter Levin

(Quatuor Lasalle) et Rainer Schmidt (Quatuor Hagen). En 2013 elle accompagne la danseuse Marie-Claude Pietragalla dans son spectacle hommage à J. S. Bach sur les trois Partitas pour violon. Elle est invité en 2015 à se produire en concert à Houston avec le Quatuor Rolston dans l’octuor de Mendelssohn. De 2014 à 2017, elle est membre de l’académie du Gewandhausorchester de Leipzig puis du Bayerische Staatsorchester de Munich.

Elle s’est produite dans les plus

grandes salles telles que les Konzerthaus de Vienne et Berlin, le Lincoln Center de New York, le Suntory Hall de Tokyo, le J.F.K. Center de Washington, l’Opéra de Tel Aviv.

Dimanche 18 août I 18H I ZILIALundi 19 août I 21H30 I CALENZANAJeudi 22 août I 19H30 I PALMENTU

CAMILLE VASSEUR violon

Né en 1991, Manuel Vioque-Judde est actuellement un des altistes les plus talentueux de sa génération.Lauréat de nombreux prix internationaux, il est récompensé aux deux plus prestigieux concours d’alto, remportant en 2014 à Los Angeles le 2e prix et le prix spécial de la meilleure sonate au XIVe Concours Primrose, puis en 2016 le 2e prix du Concours Tertis sur l’Île de Man.

En tant que chambriste, il joue dans les plus grandes salles internationales, à la Folle Journée Nantes, au Kamermuziek Festival Amsterdam, au Festival de Verbier, à la Folle Journée Niigata et au Seiji Ozawa Matsumoto Festival au Japon, au Festival de Pâques d’Aix en Provence, au Tanglewood Music Festival, au 5e Festival des Jeunes Solistes Européens au Venezuela, au Festival Août Musical de Deauville, à la

Philharmonie de Paris, au Victoria Hall de Genève, à Schloss Elmau et à Kronberg.

Son premier CD « Viola Reflections », aux côtés du pianiste Cédric Lorel, parait en 2015 dans la collection Jeune Soliste de la Fondation Meyer. Dédié à la musique anglaise, il est salué par la critique(Diapason, Cadences, France Musique...). Son éducation musicale commence à Paris à l’âge de 5 ans avec l’apprentissage de l’alto mais aussi la pratique intensive du chant et du piano, qui lui permettra d’intégrer très jeune la Maîtrise de Radio France. Élève de Laurent Verney, au CRR de Paris, il obtient à 15 ans le 1er

prix à l’unanimité au Concours National des Jeunes Altistes. Il rentre alors au Conservatoire de Paris dans la classe de Jean Sulem et aborde des études

d’écriture et la pratique intensive de la musique de chambre. Il poursuit par la suite sa formation auprès des altistes Antoine Tamestit, Nobuko Imai, Tatjana Masurenko et Lawrence Power. Chaque été il rejoint la Seiji Ozawa International Academy of Switzerland. En 2017, Manuel Vioque-Judde est nommé Lauréat de la Fondation Banque Populaire et Révélation classique Adami.,Directeur artistique du Just Classik Festival de Troyes, il joue sur un alto du luthier Stephan von Baehr.

Lundi 19 août I 21H30 I CALENZANAMercredi 21 août I 11H I CALVIJeudi 22 août I 19H30 I PALMENTU

MANUEL VIOQUE-JUDDE alto

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Dominique VIDAL a fait ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Paris où il obtient un Premier Prix de clarinette à l’unanimité et un Premier Prix de musique de chambre. Il y poursuit également le troisième cycle de musique de chambre au sein du quintette à vent André JOLIVET. Il obtient de nombreux Prix dans différents concours internationaux: Concours International de PARIS (Guilde des Artistes Solistes et Musiciens de chambre), au Concours ACANTHES à PARIS, pour l’interprétation de la musique contemporaine, au Concours International de TOULON. au Concours International Valentino Bucchi à ROME, au Concours International de BELGRADE, au concours du Lion’s Club international à PARIS.

Sa carrière de soliste l’amène à participer à de nombreux concerts et festivals internationaux en, Angleterre, Autriche, Allemagne, Belgique, Bulgarie, Cuba, Macédoine, Canada, Corée du Sud, Ecosse, Espagne, Etats-Unis, Egypte, France, Guadeloupe, Guyane, Gabon, Italie, Japon, Luxembourg, Maroc, Norvège, Pays-Bas, Portugal, La Réunion, Sardaigne, Sicile, Suède, Suisse, Sultanat d’Oman, Serbie Monténégro, Taïwan… Il joue régulièrement sur différentes radios et télévisions: France Musique, France Culture, la R.A.I., la N.D.R. à Hambourg, les radios Autrichienne, Norvégienne, Taïwanaise, Japonaise, Coréenne, la radio Suisse Romande, Antenne 2, FR.3, Arte, la télévision Yougoslave

à Belgrade, la télévision Taïwanaise.

Titulaire du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur (CA) il enseigne la clarinette au CRD Val Maubuée Paris vallée de la Marne (77). Il donne régulièrement des Masters-classes et des cours en France, Belgique (conservatoire Royal de Bruxelles), Italie, Espagne (Madrid, Avila, Vigo) Portugal (Guimaraes, Porto, Lisbonne, Braga), Japon (université de Osaka, Nishinomiya, Tokyo), Corée du Sud SNU Seoul National University), Taegu, Pusan, Ulsan), Taïwan.(Université des Arts de Taïpei, Normal University of Taïpei, Taïnan University, Kaohsiung…) et aux Etats Unis (Université de Harvard à Boston, GVSU Grand Valley State University (michigan), UNC University North Caroline (Chapel Hill), UGA University of Georgie Athens, College of Charleston (Charleston Caroline du Sud), GSU Géorgie State University à Atlanta.

Il a été invité pour enseigner comme Professeur à l’Université de Grand Valley State University (Etats Unis Michigan) ainsi qu’à l’Université Nationale de Séoul (Corée du Sud).Depuis 2006 il est professeur à l’Académie Internationale Julian Menéndes de Avila en Espagne.Il a été invité par l’ICA (international Clarinet Association USA) pour jouer au congrès Mondial de la Clarinette à Paris, Stokholm (Suède), Washington (USA), Salt Lake City (Etats Unis) Tokyo (Japon), Vancouver (Canada), Madrid

(Espagne) et Orlando-Floride (Etats Unis), Ostend (Belgique) .

Sa discographie importante comprend des œuvres de : Arma, Busser, Bartok, Brahms, Busser, Castérède, Chaynes, Chen, Condé, David, Dufourt, Durieux, Debussy, Fénelon, Fineberg, Giampieri, Goude, Holmes, Ibert, Jolivet, Katchaturian, Messager, Mozart, Murail, Petit, Pesson, Philippot, Quinet, Rabaud, Roizenblat, Rossini, Singier, Stravinski, Taïra, Tisné, Tomasi, … et a obtenue de nombreuses distinctions et récompenses : Distinction du journal le Monde « Meilleur Disque de l’Année 94» (Le Monde 1994). Un diapason d’or et deux Grand Prix du Disque de l’Académie Charles Cros.Dimanche 18 août I 18H I ZILIALundi 19 août I 21H30 I CALENZANAMardi 20 août I 19H30 I MONCALE mercredi 21 août I18H I GALERIA

DOMINIQUE VIDAL clarinette

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Les Nuits Medfestival du film court en Méditerranée - avril 2020lesnuitsmediterranéennes.com

Regards du SudCalenzana – mai/juin 2020contact@ventudimare.orghttp://www.ventudimare.org

Mediévales de LevieJuin 2020www.facebook.com/medievalesdelevie/

Terra di cantiLumiu – juin 2020terradicanti@gmail.com

FestivocePigna – Juillet 2020E-mail : contact@ccvoce.orgwww.centreculturelvoce.org

Fiera di l’AlivuMontemaggiore – Juillet 2020fieradilalivu@wanadoo.fr

ARIA – Rencontres internationales de théâtreOlmi-Capella du 3 au 10 août 2019www.ariacorse.net

Festival du film de LamaLama – du 27 juillet au 02 août 2019 puis en novembre 2019www.festilama.org

Fiera di l’AmanduluAregnu - 3 & 4 août 2019foire-amandier-aregno.com

31e Rencontres de chantspolyphoniques de CalviCalvi : septembre 2019Tél : 04 95 65 23 57E-mail : svegliu@wanadoo.fr

Arte Mare – Festival du film méditerranéen de BastiaBastia - du 5 au 12 octobre 2019www.arte-mare.corsica

Les Rencontres de la comédie Ile-Rousse – novembrewww.festilama.org

Lisula CineMusicaIle-Rousse – avril 2020www.cinemusica.fr

LA VIE CULTURELLE, EN BALAGNE ET AU-DELÀ

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ILS SONT VENUS AUX RENCONTRES DE CALENZANA

Anne Queffelec Judith Magre

Renaud CapuçonJean-François Zygel

Quilapayùn

Quatuor Modigliani A Filetta

NOTRE SAISON CULTURELLE

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Du 19 au 29 octobre 2019 I ACCADEMIA MUSIQUE À L’IMAGEAvec Bruno Coulais, Gilles Alonzo, et d’autres invités.

Du 13 au 18 février 2020 I INVERNALEACCADEMIA ET RENCONTRES DE CHANTS ET MUSIQUES TRADITIONNELS

La musique à l’image est aujourd’hui un domaine de la composition où les débouchés professionnels sont importants, tout autant que les possibilités d’évolution, tant sur le plan artistique que technique. Le travail du compositeur à l’image demande des qualités et des compétences affirmées. Il doit manier les styles et les esthétiques sans pour autant les plaquer arbitrairement sur les images, se faire parfois oublier du spectateur, composer et jouer avec l’image et l’ambiance d’une scène comme un élément du décor, de la lumière, du cadrage, comprendre et traduire les intentions du réalisateur… Il doit aussi savoir travailler très rapidement, le temps imparti à la création musicale étant généralement très court entre le moment du montage et celui du mixage. La pertinence de cette académie réside dans les approches méthodologiques que proposent les intervenants, compositeurs et ingénieurs du son confirmés, qui apportent aux stagiaires leur analyse et leur compétence technique en MAO, en composition, en arrangement et en enregistrement.

>> 9 stagiaires maximum

En 2019, l’association avait proposé une première Accade-mia de chants et musiques traditionnels. Cette année, Les Rencontres de Calenzana étoffent cette semaine appelée Invernale, avec des interventions scolaires, des concerts et des master classes accessibles à tous. L’occasion nous est donnée de découvrir des cultures du monde, à travers l’échange et la pratique musicale.

Les Rencontres de Calenzana sont désormais des rencontres toute l’année : concerts, académies… L’association Musical RMCC vous donne rendez-vous aux quatre saisons.

ACCADEMIA (ACADÉMIE): une accademia de musique propose plusieurs master classes sur une même période. Les Accademie des Rencontres de Calenzana durent en moyenne 5 à 10 jours. Les stagiaires peuvent participer à une ou plusieurs master classe durant l’académie. MASTER CLASSE : il existe deux types de Master classes. L’une, dite “spécialisée” : il s’agit d’un enseignement de perfectionnement dans un domaine spécifique (composition, instrument, chant…). L’autre, dite “tout public”, propose une présentation d’un style musical ou d’un parcours d’artistes. Les Master classes peuvent être individuelles ou collectives.

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15 et 19 avril 2020 I ACCADEMIA DE MUSIQUE CLASSIQUE

17 au 22 août 2020 I 20E RENCONTRES DE CALENZANAMUSIQUES / CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE

NOTRE SAISON CULTURELLE

Cette année L’Accademia de musique classique s’adresse aux musiciens de guitare, piano, violon, violoncelle et clarinette ayant déjà un niveau musical avancé. Les cinq master classes auront lieu sur la commune de Calenzana, avec l’objectif de se perfectionner dans son instrument en vue, pour certains participants, des concours d’accès aux cycles supérieurs ou dans les écoles prestigieuses. >> 5 à 7 élèves par instrument (comprenant une heure individuelle par jour).

En 2020, Les Rencontres de Calenzana fêteront leur 20e anniversaire ! Toute l’équipe de l’association se prépare à célébrer cette édition marquante qui nous mènera vers une nouvelle décennie. Un programme riche pour célébrer la musique à travers les villages de Balagne. La 20e édition fêtera également le 250e anniversaire du célèbre compositeur Ludwig Van Beethoven : concerts, rencontres, projections… La part sera à la fête et nous vous espérons au rendez-vous. En effet, Les Rencontres de Calenzana ne seraient pas sur le point d’avoir 20 ans sans la constante implication de ses spectateurs, de ses partenaires et de ses bénévoles. Aussi, pour cette 20e édition, nous invitons tous les amoureux de la musique, à témoigner sur notre site internet. Nous comptons sur votre participation !

>> Plus d’infos sur www.musical-calenzana.com

Informations et inscriptions sur notre site WWW.MUSICAL-CALENZANA.COMPensez à vous inscrire à LA LETTERA pour suivre nos actualités.

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SAMEDI 17 AOÛT

DIMANCHE 18 AOÛT

LUNDI 19 AOÛT

MARDI 20 AOÛT

MERCREDI 21 AOÛT

JEUDI 22 AOÛT

11H

CONCERT PLEIN AIRMusiques

Sud-américaines&

Musiques dans un chapeau

MontemaggioreGratuit

RAMEAU, ROSSINI, MOZART

Oratoire St Antoine, Calvi

Gratuit

MARIE KOBAYASHIet ses élèves de master classe

Gratuit

PROJECTIONHENRI TOMASICalenzana

Gratuit

15H

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19H30BRAHMSCassanuGratuit

SCHUBERTBelgodère

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CONCERT PLEIN AIRMoncale, aire à blé

Gratuit

CAFÉ DEL MUNDOCalenzana

Gratuit

MOZARTPalmentu

Gratuit

21H30

L’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Gérard Caussé & Aurélien PascalCalenzana

20/25€

L’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, David Guerrier, Gérard Caussé & Denis PascalCalenzana

20/25€

DON QUICHOTTEavec l’Orchestre

des ArtistesRésidents

Calenzana

20/25€

ARAPÀ : IN MEMORIAM

Voix corsesCalenzana

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Calenzana

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NICHOLAS ANGELICH Récital pianoCalenzana

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