moret num2

N° 1 AVRIL - MAI 2007 - BIMESTRIEL - 8,50 €

Vitrines & meubles miniatures

La revue des vitrines, des maisons de poupées et des miniatures au 1 : 12ème

Dans ce numéro : Du réel à la miniature :le thème de la classe...

Secrets d’atelier : Les vitrines de Valérie Chamard

Vitr

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Comment faireDes avocats en Fimo

PortfolioLa maison Victorienne de Myriam

Comment faireUn palais vénitien

au 1:12ème !

Comment faireLe nours Caramel

Sommaire EditoN° 2

Comment Faire

Du réel à la miniature...Une école en 1900 32

Un plaid au crochet 6

Un set de bureau 14

Une petite vitrine «déjeuner sur la terrasse» 16

Un palais vénitien 20

Le nours «Caramel» 38

Des avocats en pâte Fimo 46

Vous avez été très nombreuses à réagir à la sortie du premier numéro de Vi-trines et Meubles Miniatures.

Globalement, vous souhaitez voir fi gurer ré-gulièrement les rubriques suivantes :- Un agenda des manifestations, en France et à l’étranger ;- des reportages sur les réalisations d’un club ou d’un lecteur amateur ;- des reportages sur un artiste miniaturiste, français ou étranger ;- des reportages sur les derniers salons visités par les lecteurs ;- et naturellement des fi ches techniques sur la fi mo, le bois (pour la construction de meuble), le cuir, la vannerie... ;- des fi ches techniques sur le crochet, la bro-derie ou le tricot ;- la description et le montage de kits du com-merce, avec prix et adresses pour se les pro-curer ;- les dernières créations d’artisans et la pré-sentation de fournisseurs de matériaux et ac-cessoires...Ce deuxième numéro de Vitrines et Meubles Miniatures réponds déjà en grande partie à ces attentes.Pour ma part, la grand chantier qui s’ouvre à nous tous, afi n de donner à la miniature la place qu’elle mérite au sein des loisirs créa-tifs, est d’assurer une présence régulière et de qualité de notre loisir dans des expositions Grand Public, comme peut l’être, par exem-ple, le Mondial du Modélisme.

Bruno Moret

Vitrines et meubles miniatures - 3

Vitrines et meubles miniatures est une publication des Editions Bruno Moret SARL au capital de 17000 € - RCS Saverne 483 689 576 - ISSN : en cours - Dépôt légal : à la date de parution © Editions Bruno Moret 2007 - Impression : Léonce Deprez BéthuneSiège social : 62, Grand Rue 67700 Saverne - Tel. : (33) 03 88 91 23 57 - E-Mail : [email protected] de la publication et rédacteur en chef : Bruno MoretAvec la participation de : Bernadette Bouchet, Valérie Chamard, Pierre-Yves Chavanon, Denise Court, My-riam Demar, Nathalie Gireaud, Nathalie Guigon, Cécile Vignol et le Club de la Miniature Romande

http://atelier-des-miniatures.blog4ever.com

PortraitLes vitrines de Valérie Chamard 10

Porfolio : la maison Victorienne de Myriam 26

Le Club de la Miniature Romande 46

A la une

Carnets d’AtelierLa Fimo 12

L’actu L’actu 50

Nos publications

Je commande le tome 1 de Maisons de poupées et vitrines miniatures :

10 € + frais de port France 2,50 €, autres pays 4,50 € ........ exemplaires de Maisons de poupées et vitrines miniatures tome 1.

Règlement par chèque bancaire, ci-joint à l’ordre de Bruno Moret

Autres pays, réglement par virement Paypal Nom :...........................................................................................................................................................................................

Adresse :.......................................................................................................................................................................................

Coupon à retourner à Bruno Moret - 62 Grand Rue - 67700 Saverne


Maisons de poupées et vitrines miniature

Cette collection consacrée à l’échelle 1:12ème constituera au fi l du temps une véri-

table encyclopédie de la miniature.Retrouvez dans le tome 1 les ambiances des cantous auvergnats, des stubs alsaciennes et

l’atmosphère du vieux Lisieux...

..................................

1:12ème constituera au fi l du temps une véri-

Retrouvez dans le tome 1 les ambiances des cantous auvergnats, des stubs alsaciennes et

..................................Editions Bruno Moret Tome 1

Maisons de poupéeset vitrines miniatures

Ambiances régionales :

. Alsace

. Auvergne

. Normandie

Découverte :

. La Moldavie

Véronica et Bruno Moret

100 pages !

Tome 2 début 2008 !

Actu du CMF...

Le dernier numéro du magazine de la Maison de Poupée et de la Poupée d’Artiste, édité par le Club de la Miniature Française, vient de sortir.Il s’agit d’un véritable hommage rendu par l’en-semble des adhérents du CMF, au travail exemplai-re réalisé durant plus de 20 ans par Ingeborg Riesser, et toute son équipe.Ainsi, chacun a pu présen-ter ses réalisations, ac-compagnées de nombreux messages de sympathie.L’ouvrage est émouvant, comme peut l’être tout départ.Mais si le Club semble vouloir cesser ses activités, ce numéro restera comme un manifeste de l’incroya-ble richesse et diversité de la miniature française.En cela, ce dernier numéro n’est pas une fi n, mais la véritable fondation sur laquelle se bâtira l’avenir de notre loisir.Car le Club ne peut dispa-raître. D’autres, ailleurs, autrement, prendront naturellement la relève et poursuivront le travail passionné commencé par Ingeborg.Car nous lui devons bien cela.Alors oui, nous savons faire ces merveilles, et mainte-nant, il nous faut le faire savoir auprès du plus grand nombre !Merci Ingeborg.

Bruno Moret

Ce numéro spécial a été distribué gratuitement aux adhérents du CMF, mais son intérêt et sa grande qualité de réalisation en fait un ouvrage de référence pour tous.Vous pouvez le commander directement au :Club de la Miniature Française, 9 rue Poussin, 75016 ParisPrix 8 € pour les adhérents, 10 € pour les non-adhérents au CMF.

Outils et matériaux :

- Crochet 0,75mm - 2 écheveaux de coton mouliné DMC N° 62

Un plaid au crochet

Comment faire :

6 - Vitrines et meubles miniatures Vitrines et meubles miniatures - 7

Le crochet en miniature requiert quelques notions. Voici donc pour commencer les explications des points utilisés pour la réalisation de ce plaid miniature de

9 cm de côté.

Texte, photos et dessins :Cecile Vignol

Maille de baseAbréviation : m

Faire une boucle de fi l. Le crochet est passé dans la boucle. Le fi l est «jeté» sur le crochet.

Le fi l «jeté», que l’on appelle «jeté» tout court, est passé au travers de la boucle pour former la 1ère maille ou maille de base. Tirer le fi l pour serrer le nœud de base.

Maille en l’airAbréviation : ml Symbole : 0

1ère ml 2ème ml

ChaînetteAbréviation : ch Symbole : 00

C’est une succession de ml. Faire 1 jeté sur le crochet. Tirer le jeté au travers de la boucle.

Maille couléeAbréviation : mc Symbole :

Cette maille est généralement accessoire. Elle sert par exemple à fermer un cercle, assembler des motifs, dans les diminutions, etc.

Piquer dans la m du rang précédent, jeter le fi l, ramener la boucle et passer à travers celle qui est sur le crochet.

Maille serréeAbréviation : sm Symbole : X

Piquer le crochet dans une maille de la chaî-nette de base. Faire un jeté sur le crochet et ramener ce jeté soit 2 boucles sur le crochet. Faire encore un jeté sur le crochet. Ramener le fi l au travers des 2 boucles.

BrideAbréviation : br Symbole :

Faire 1 jeté et piquer le crochet dans la m de la chaînette de base. 1 jeté sur le crochet. Tirer le fi l au travers de la m de chaînette.

1 jeté sur le crochet. Tirer le fi l au travers de 2 boucles. 1 jeté sur le crochet. Tirer le fi l au travers des 2 autres boucles.

LisièresAu début des rangs, pour que la lisière soit

souple, remplacer :

La 1ère ms par 1 ml. La 1ère 1/2 br par 2 ml.

La 1ère br par 3 ml. La 1ère dble br par 4 ml.

(

1er rang : 3 ml pour débuter, 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br dans les 3 ml du début, 1 ml, 1 br dans la dernière ml.2ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, (3 br sur la ml du rg précédent) 2 fois, 1ml, 1br.3ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-dent, 3 br entre les 3br du rg précédent, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br.4ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-dent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 2 fois, 3 br sur la ml du rg précédent , 1ml, 1br.5ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-dent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 3 fois, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br.6ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-

Avant de commencer le travail, il convient préparer le fi l. Le coton mouliné utilisé pour cet ouvrage est composé de 6 fi ls. La première étape consiste à dé-doubler ces fi ls et les enrouler sur un morceau de carton. Chaque fois que nécessaire, il faudra les relier bout à bout par un nœud très fi n, ce noeud sera pratiquement invisible dans l’ouvrage achevé. Et maintenant au travail !

Schéma du plaid en diagonalde 9 cm de côté.

dent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 4 fois, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br.7ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-dent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 5 fois, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br.8ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-dent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 6 fois, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br.9ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-dent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 7 fois, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br.10ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précédent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 8 fois, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br.

11ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précédent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 9 fois, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br.12ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-dent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 10 fois, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br.13ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-dent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 11 fois, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br.14ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-dent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 12 fois, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br.15ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-dent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 13 fois, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br.16ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-dent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 14 fois, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br17ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-dent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 15 fois, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br.18ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-dent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 16 fois, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br.19ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-dent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 17 fois, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br.20ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-dent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 18 fois, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br.21ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-dent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 19 fois, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br.22ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-dent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 20 fois, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br23ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-dent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 21 fois, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br.24ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-dent, (3 br entre les 3br du rg précédent) 22 fois, 3 br sur la ml du rg précédent, 1ml, 1br.25ème : 3 ml pour la 1ère bride, 1 ml, 3 br sur la ml du rg précé-dent , (3 br entre les 3br du rg précédent) 23 fois, 3 br sur la ml du rg précédent , 1ml, 1br.26ème : A partir de ce rg, on commence à diminuer. 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précédent) 24 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.27ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 23 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.28ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-

dent) 22 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.29ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 21 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.30ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 20 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.31ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 19 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.32ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 18 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.33ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 17 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.34ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 16 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.35ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 15 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.36ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 14 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.37ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 13 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.38ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 12 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.39ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 11 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.40ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 10 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.41ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 9 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.42ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 8 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.43ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 7 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.44ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 6 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.45ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 5 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.46ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 4 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.47ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 3 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.48ème : 3 ml pour la 1ère bride, (3 br entre les 3br du rg précé-dent) 2 fois, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.49ème : 3 ml pour la 1ère bride, 3 br entre les 3br du rg précé-dent, 1br sur la 1ère ml du rg précédent.

Bordure : 1er rang : 2ms dans chaque arceau du bord, 3ms à chaque angle.2ème rang : (2br dans 1ms, passer 1m) Répéter tout autour du plaid.3ème rang : (5br entre les 2br du rg précédent, 1ms entre les 2br suivantes). Répéter tout autour du plaid.


Les vitrines de Valérie Chamard


La miniature est une acti-vité créative et plurielle. Etant par nature du gen-

re «touche-à-tout», ce loisir me convient à merveille.J’aime dessiner, peindre, mo-deler... Avec les miniatures, je deviens couturière, ébéniste, architecte, décoratrice d’intérieur...Je trace, coupe, découpe, colle, assemble, agence ; bref, je crée !!Mais un autre aspect de la mi-niature m’a également séduite, celui du partage, de l’échange et de la convivialité.J’ai ainsi réalisé quelques vitri-nes pour des amis. La dernière en date, un mini-centre de do-cumentation offert à une docu-mentaliste partant à la retraite.Cette vitrine a été très appré-ciée par sa destinataire, qui la considère comme un objet ma-gique, sa «boite à souvenirs».

Une inspiration plurielle

J’ai réalisé à ce jour une quin-zaine de vitrines, sur des thè-mes aussi variés que la librairie, la boulangerie, le torréfacteur, sans oublier naturellement la célébration d’événements fami-liaux, mariages, naissances...

Valérie a découvert le monde de la miniature il y a maintenant 8 ans, grâce aux livres de Ma-rie-Hélène Deguilhem. Depuis, séduite par les possibilités d’expression de cette activité de création, elle a développée ses propres techniques, qu’elle nous présente aujourd’hui.

Pour en savoir plus sur l’univers créatif de Valérie, consultez son site : http://creaval.chez-alice.fr

Texte : Valérie Chamard Photos : Valérie Chamard et Bruno Moret

Portrait d’ateliers...

Je vous propose ainsi sur ces quelques pages de découvrir l’atelier du peintre (Photo 1), un salon très contemporain, aux couleurs éclatantes que je n’aurai jamais osé réaliser ainsi en réalité (Photos 2 à 4), mais j’apprécie beaucoup jus-tement cette liberté offerte par la miniature qui permet d’ex-plorer des voies nouvelles, ou encore cet atelier de couturiè-re, au style plus sage (Photos 5 et 6) !Pour l’heure, j’ai commencé une boutique de loisirs créatifs et j’ai en projet de reproduire un magasin de Beaux-Arts, une galerie de peinture (je suis également portraitiste), ainsi qu’un stand de tissus et de ma-tériel pour le patchwork...Bref, du pain sur la planche, mais qui offrira l’occasion de nouvelles rencontres lors d’ex-positions, de nouveaux échan-ges...La miniature, que du plaisir !


J’aime tellement les fromages de ma région que j’ai eu l’envie de les miniaturiser, seulement pour les manger des yeux, bien sûr !J’ai confectionné ces fameux fromages et d’autres dans la pâte Fimo, comme ici, avec du Saint-Nectaire, de la Mimo-lette, du Roquefort, de l’Em-menthal français, du Brie de Meauxet un Saint-Marcellin.Plusieurs essais ont été néces-saires avant d’arriver à un ré-sultat satisfaisant.Le livre d’Angie Scarr, Making Miniature food and Market stalls, m’a été d’une aide pré-cieuse dans cette entreprise.Ce matériau est disponible en 24 couleurs de base; 6 cou-leurs transparentes; 7 couleurs pailletées; 2 couleurs pierre et 7 couleurs métalliques.Toutes étant miscibles entre-elles.La cuisson se fait au four ména-ger, de préférence électrique, à 130 °C pendant 5 à 10 mn pour les objets miniatures.Attention, il faut toujours sur-veiller la cuisson pour empê-cher les couleurs de se modi-fi er.La pâte ne réduit pas à la cuis-son, contrairement à la pâte à modeler durcissant à l’air. Ces diverses qualités en font un matériau irremplaçable pour les miniaturistes, et dans le cadre de mon projet d’amé-nagement de magasin de loisirs créatifs, comment ne pas lui rendre hommage en réalisant ces petits présentoirs de Fimo à l’échelle 1:12ème !

Carnets d’Atelier :


Outils et matériaux : - Une feuille de papier imprimé fantaisie + une feuille de papier uni assortie. - Un carré de tissu uni. - Du ruban de 2 ou 3 mm de large. - Cartonnette type tablette de chocolat. - Bristol. - Pique-olives.

Un set de bureau Comment faire :

Texte dessins et photos :Valérie Chamard

Le porte-document

1. Découpage des éléments Dans la cartonnette, commen-cez par découper 2 rectangles de 20 x 27 mm, puis dans le bristol, 1 rectangle de 8 x 27 mm selon le schéma de coupe de la fi gure 1.Dans le papier imprimé, dé-coupez suivant le schéma de la fi gure 2.Dans le tissu, découpez 1 rec-tangle de 20 x 29 mm pour re-

couvrir l’intérieur du porte-do-cuments, Puis découpez dans le papier uni 3 rectangles de 16 x 23 mm qui seront destinés à recouvrir l’intérieur du porte-documents.Coupez enfi n deux morceaux de ruban qui serviront d’atta-ches.Ces opérations préliminaires réalisées, vous disposez main-tenant de l’ensemble des piè-ces nécessaires à l’assemblage d u porte-document.

2. Assemblage et collageLa première opération consiste à marquer légèrement d’un trait de cutter la ligne médiane de la pièce en bristol, mais sans cou-per celui-ci, afi n de faciliter la pliure.Posez ensuite le rectangle de bristol sur la ligne médiane du tissu, face bombée sur le des-sus et collez (Etape n°1).Collez les 2 rectangles de car-ton sur le tissu, de chaque côté du bristol (Etape n°2), puis ra-

Cette opération réalisée, et la colle parfaitement sèche, faîtes 1 fente de 3 mm de longueur à environ 2 mm de chaque bord.Faites alors passer le ruban, et coller le surplus sur la face in-térieure du porte-documents.Répétez l’opération de l’autre côté. (Etape n°6)La dernière étape consistera alors à recouvrir l’intérieur du porte-documents avec les trois rectangles de papier uni, en commençant par le milieu, puis les deux côtés (Etape n°7).Il reste encore à réaliser le bloc-notes et le pot à crayons...

Figure 1Figure 2

battre et coller les 2 côtés du tissu à l’intérieur du porte-do-cuments (Etape n°3).Recouvrir les 2 faces extérieu-res du porte-documents avec les morceaux de papier impri-mé (Etape n°4).

Etape 1...

Etape 2...

Etape 3...

Etape 4...

Etape 5...

Etape 6...

Etape 7...

Puis rabattez vers l’intérieur le papier imprimé (Etape n°5).

Le bloc-note Le pot à crayons

Reportez sur du bristol les pa-trons de la fi gure 3.Collez ensuite ces pièces sur le papier imprimé. Découpez en laissant tout autour une marge suffi sante pour pouvoir rabattre le papier à l’intérieur du bloc-note, envi-ron 5 mm.Pliez et collez avant d’assem-bler entre-elles les deux parties qui doivent s’emboîter en bout comme l’illustre la photo ci-dessus.

Découpez dans le bristol un rectangle de 8 x 30 mm et col-lez-le sur l’envers du papier imprimé. Découpez le surplus, et roulez l’ensemble autour d’un crayon. Collez ensuite le cylindre ob-tenu sur un morceau de bristol. Découpez autour.Les crayons sont taillés dans des piques-olives enroulés autour du papier imprimé. Les pointes sont coloriées avec un crayon à papier.

Une petite vitrine «Déjeuner sur la terrasse»


La structure de la vitrine

Pour cette vitrine, j’avais envie de travailler sur un effet de pro-fondeur, en donnant l’illusion que la terrasse du premier plan s’ouvrait sur un vaste jardin.Pour suggérer cette perspective, j’ai collé sur le fond un mon-tage photographique, composé d’un même cliché reproduit à trois échelles différentes, per-mettant d’évoquer une succes-sion réaliste de plans créant un véritable effet de perspective en trois dimensions (Photo 1).Sur les murs, de part et d’autre de la vitrine, les pierres des ma-çonneries sont réalisées dans du carton prélevé sur des cou-vercles de boites à oeufs dont la structure présente un état de surface évoquant de manière satisfaisante une pierre taillée.Le sol a pour sa part été traité selon la méthode présentée dans l’encadré ci-contre.Enfi n, avant la mise en place des bois évoquant les pou-tres de la pergola, j’ai mis en peinture le ciel, aux couleurs acrylique après avoir enduit et poncé la surface de contrepla-qué afi n d’obtenir un bon état de surface (Photo 2).Les gros travaux étant main-tenant terminés, il est temps de mettre en place les petits détails qui vont donner vie à l’ensemble (Photo 3).

E n ce début d’été, Bernadette nous propose de réaliser une petite vitrine pleine de fraîcheur, sur le thème d’une per-gola ouvrant sur un vaste jardin.

Suivons maintenant ses explications qui vont nous ouvrir les plus larges perspectives !

Texte : Bernadette Bouchet Photos : Jacques Bouchet

Comment faire un sol en tomette ?Sur une feuille de papier de la dimension du sol que l’on veut réaliser, dessiner des carrés de 1 x 1, recouvrir la feuille d’un plas-tique transparent.Prendre deux baguettes de 2 mm d’épaisseur, étaler la pâte entre les baguettes avec une lame tranchante et une grande règle.Couper les tomettes suivant le dessin et laisser sécher.La pâte utilisée, qui sèche à l’air, vient de chez Truffaut

Comment faire :

1 2

3

La mise en scènedes détails

Pour faire le barbecue, j’ai pris une balle de ping pong que j’ai recouvert d’une feuille de papier alu, et j’ai recouvert la moitié avec de la pâte qui sè-che à l’air (Photo 4).Le charbon a été fait avec un morceau de papier alu froissé, et peint avec de l’acrylique.La grille est faite avec 1 ba-guette de bois de 1 mm de sec-tion.La table et le banc ont en bois, décoré à la lasure (Photo 5).La nappe a été recouverte de produit durcissant pour tissus, afin de faciliter sa mise en for-me (Photo 6).La nourriture a été faite en pâte Fimo selon les techniques présentées dans ces pages par Nathalie Gireaud. Les verres sont des embouts de cartou-che d’encre de stylo à plume (Photo 7).Ces travaux préparatoires étant maintenant achevés, il est possible de composer l’agen-cement final de la vitrine, en mettant en place banc, table et barbecue (Photo 8), puis en apportant la foule de détail qui donne la vie à l’ensemble.Il ne reste plus alors qu’à pren-dre place, et profiter de la quié-tude de cette terrasse (Photo 9).


4 5

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8

9

Outils et matériaux : - contreplaqué de 10 mm ; - médium de 5 mm ; - galons de mercerie ; - pistolet à colle ; - Gesso ; - peintures acryliques...

Un palais vénitien !Comment faire :


Le voyage, source d’inspiration

À la demande de Christine, mon épouse, j’aurais dû ralen-tir ma production de châteaux, mais un voyage à Venise a changé ce projet... Christine me demande de réa-liser un souvenir, pas de pro-blème ! Suis-je capable de réa-liser Venise, ou plutôt, en ai-je la capacité technique ? Oui, mais avec des réserves, car d’après mes plans la cité possède des bâtiments pas évi-dents à la reproduction en ma-quette. Je vais plus loin, une com-plexité hors du commun carac-térise les façades vénitiennes avec les découpes en dentelle des fenêtres. J’avais commen-cé les plans du Palais Ducal mais la place me manque, le grenier est rempli et imaginez lors d’une simple exposition :

Pierre-Yves Chavanon est un artiste. Mais c’est aussi un fi n pédagogue, n’hésitant pas à partager ses expériences. Aujourd’hui il nous présente en détail ses techniques pour

la réalisation d’un palais vénitien, dont une méthode astucieuse et rapide pour obtenir les plus belles frises sculptées.De quoi en prendre du galon...Et pour en savoir plus, n’hésitez pas à visiter son site :

http://miniatures.chavanon.free.fr

Texte et photos :Pierre-Yves Chavanon

cela prend des proportions de déménagement…Les 2 bâtiments qui ont été choisis sont IL PALAZZO CRISTINA et IL PALAZZO PIETRO.

La structure des bâtiments

Pour éviter toutes sources d’er-reurs possibles, les plans ont été dessinés grandeur nature afi n d’évaluer tout risque de malfaçon (Photos 1 et 2). Les découpes des fl ammes et dentelles de pierre sont réa-lisées en médium de 5 mm d’épaisseur, je ne recommande pas le contreplaqué pour la dentelle de bois car celui-ci se décolle ou éclate dés que l’épaisseur découpée est trop faible (Photo 3).A l’inverse, le médium est d’un usage parfait pour un tra-vail fi n, mais pas pour la struc-

ture générale qui doublerait le poids de la maquette. L’idéal est donc d’utiliser chacun pour ses qualités propres. Ainsi, les murs des 2 palais sont en contreplaqué de 10 mm d’épaisseur, en façade 60x80 cm, de côtés 32x80 cm. Ils sont exactement identiques en me-sures sauf en ce qui concerne

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la disposition des fenêtres et portes. Des découpes précises sont réalisées à la scie sauteuse dans le contreplaqué afin d’intégrer les dentelles en médium de 5 mm (Photos 4 et 5).

Les deux arches ont été décou-pées dans du médium de 5 mm, en même temps, afin d’obtenir des pièces strictement identi-ques (Photo 6). La partie supérieure crénelée des arches sert de base aux marches, également en mé-dium (Photo 7).Celles-ci sont collées à la colle blanche, tout comme les pi-lastres, provenant de pièces tournées disponibles dans les magasins de bricolage (Photos 8 et 9). Une rampe en médium recou-vre l’ensemble, qui ne manque pas d’allure !

Les toitures

Un cadre en bois brut est collé en pourtour du toit et les pen-tes de celui-ci sont réalisées en médium de 5 mm (Photo 10). Les 2 couronnes du toit sont réalisées en médium de 5mm et sont découpées avec une scie à chantourner (Photos 11 et 12). L’ensemble des décors est fixé à la colle à bois et avec des clous.

Les frises et sculptures, prenez du galon !

Des décorations de façade sont appliquées : pour les sculptures

de pierres, des galons en tissu de mercerie sont utilisés et collés avec un pistolet à colle chaude, autorisant un collage solide, quasi immédiat (Photo 13). Mais attention aux risques de brûlures...A certains endroits, des bouts de ficelle sont enduits de colle pour les rendre rigides avant d’être collés sur le dessus des

fenêtres en ogive (Photo 14). Les colonnes des palais sont des chevilles au mètre de 10 et 15 mm de diamètre, que l’on trouve dans tous les magasins de bricolage. Du galon de différente taille, selon l’épaisseur de la colonne à décorer, est fixé à la colle à bois vinylique (Photo 15).Enfin, un verre de bon diamè-tre suffit à former la couronne de frise entourant les ouvertu-res supérieures des dentelles de fenêtres (Photo 16)...C’est rapide, et le résultat excellent !

Le pont

Le pont réunissant les deux pa-lais est finalement l’élément le plus délicat à reproduire.Ce fut en quelque sorte mon pont des soupirs...


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Peinture et décoration

Arrivé à ce stade, il est temps de penser à la mise en peinture des palais. Les maquettes sont recouvertes d’une couche de gesso acrylique, puis un pon-çage général est réalisé afin de dégager toutes les imperfec-tions du bois (Photos 17 à 19). Une seconde et finale couche

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de gesso est déposée, puis après un séchage de 24 heures, les fenêtres et découpes des portes sont peintes de 3 couches fines de blanc cassé en bombe. La couche finale des bâtiments, de couleur pastel comme d’usage en Italie, est appliquée en premier sur le pourtour des portes et fenêtres des façades avec une brosse de 10 mm.Les grandes surfaces sont en-suite comblées avec un pin-ceau plus large. Une patine est réalisée avec un jus d’acrylique noir et de l’eau, appliquée avec un pinceau fin et un chiffon pour aspirer le trop plein. Nous insistons particulièrement sur les motifs d’architecture et bas des fenêtres, les angles et les pierres de taille où la saleté s’accroche en coulant avec le temps.

Quelques détails et la ma-quette prend vie...

Les piquets pour accrocher les gondoles sont en hêtre massif de 15 cm de haut avec 5 mm

de diamètre. Les piquets sont recouverts d’une couche d’acrylique blan-che et les filets de rouge sont faits avec un ruban cadeau rou-ge, une perle rouge est clouée sur le sommet (Photo 23). La planche de base de la ma-quette, en aggloméré de 19 mm est enduite après traçage d’une couche fine dans les par-ties non immobilières avec un mastic bouche-trous à l’aide d’une spatule en métal. Le mastic fraîchement posé est ta-poté pour faire des petites va-gues. Après séchage un cock-

tail de peinture acrylique bleue et verte est appliqué sur toute la surface maritime. Lorsque cette couche est sèche, de la peinture blanche est déposée sur les sommets des petites va-gues pour faire l’écume.Les stores sont réalisés avec des sets de table asiatiques coupés puis collés, d’autres fenêtres sont fermées avec des grilles de métal et différents papiers (Photos 20 à 22).Voilà, tous les éléments sont réunis pour que les 2 proprié-taires des palais puissent vivre une vie tranquille et se revoir


grâce à leur petit pont…(Photo 24).

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PortfolioLa maison Victorienne de Myriam

Quand j’étais enfant je chinais toujours à ma mère quelques mor-

ceaux de tissus, mousse ou chutes de papier peint que je transformais pour meubler et décorer des boîtes ou mallettes que j’avais dénichées en vue de les transformer en maisons de poupées. Depuis cette passion n’a cessé d’évoluer et j’ai construit et meublé plusieurs maisons de style français.

Grâce à Internet, je suis allée à la découverte de ce qui ce fai-sait dans ce domaine à l’étran-ger, et j’ai eu le coup de cœur pour les maisons victoriennes. J’ai donc changé d’horizons, et je me suis lancée dans la réa-lisation de cette maison. Les maisons de poupées américai-nes n’ont pas de façade mo-bile. L’accès aux pièces se fait par l’arrière de la maison. Vu l’encombrement de ce style de maison j’ai préféré ouvrir la fa-

çade par trois portes plutôt que de la déplacer pour accéder à l’intérieur.

J’ai commandé certains élé-ments de construction spécifi-ques à l’étranger, j’ai acheté le bois dans une boutique de bri-colage et après avoir découpé, assemblé, peint les différents morceaux ma maison à vu le jour. L’étape la plus longue, mais également la plus passionnan-


fut naturellement celle de la décoration intérieure, pièce par pièce, meuble par meuble, idée par idée. Bien que quelques meubles proviennent du com-merce, beaucoup sont dessinés et réalisés en fonction des in-formations trouvées dans diffé-rents supports (livres, Internet, catalogues…..). Leur fabrica-tion m’a demandé énormément de temps mais leur réalisation me procure beaucoup de plai-sir, ils sont l’aboutissement de

réflexion, de soins et sont donc très personnels.

Puis, ce fut au tour des person-nages, indispensables pour don-ner vie à la maison.C’était une nouvelle création que j’abordais. J’ai fait venir de l’étranger, les différents éléments de porcelaine (buste, jambes, bras) et les écheveaux pour les cheveux. J’ai assem-blé les corps, puis j’ai réalisé les costumes d’époque ainsi

que les perruques des poupées dans le style de la maison. Ces personnages ont des expres-sions étonnantes qui leur con-fèrent un grand réalisme. Les éléments de porcelaine sont moulés, peints et cuits à l’unité par des artistes de grande re-nommée. Chaque pièce est un chef d’œuvre.Si la maison miniature reste bien souvent en France un jouet elle est devenue un vrai thème de collection et a trouvé un at


trait considérable chez l’adulte à l’étranger. Voilà donc en quelques décen-nies l’évolution de ma passion de la miniature. Il me reste en-core à faire dans le domaine, je crois que je n’aurai jamais fini,

que j’aurai toujours un nouveau meuble à créer pour remplacer un ancien, un nouvel objet de déco à réaliser et améliorer mon savoir faire. Je pense aussi à la prochaine maison que je pourrai réaliser

et qui serait plus travaillée, plus stylisée bref plus « Victorienne » que la précédente.


Le thème de l’école, ou plus précisément de la classe est fréquemment traité par les miniaturistes. Est-ce parce que chacun et chacune d’entre nous a fréquenté ses bancs, même si tous n’en gardent pas le même sou-venir !Les uns auront adoré, les autres détesté cette épo-que de leur vie ; mais aucun n’y restera finalement insensible.Et puis l’école, c’est l’apprentissage de la vie en société, les camarades, dont certains resteront fidè-les la vie entière ; parfois aussi les premiers émois amoureux.Comment s’étonner alors d’un tel succès !

Texte et photos :Bruno Moret

Du réel à la miniature :

Une école en 1900...1

Témoins de cet engouement, les nombreux musées présentant des collections sur ce thème, avec d’in-téressantes reconstitutions de salles de classes du siècle dernier.C’est à la découverte de l’un d’entre eux que je vous convie aujourd’hui, à la recherche d’une source d’ins-piration pour la réalisation d’une vitrine sur le thème de la classe.Puis nous découvrirons la réalisation de Denise Court, sur ce thème, et dans un prochain numéro nous ver-rons comment construire tables et bancs, et détailler notre classe. Attention, demain, interrogation écrite !

Le Musée de l’école 1900

Situé dans le village de Saint-Martin-des-Ol-mes, au cœur de l’auver-gne, le Musée de l’école 1900, installé comme il se doit dans une ancien-ne école communale, présente d’intéressantes reconstitutions de sal-les de classes, largement meublées et équipées des accessoires d’origi-ne, livres, cartes, cahiers et fournitures diverses, et mises en scène par de nombreux mannequins, restitue parfaitement l’am-biance studieuse qui ré-gnait alors en ces lieux.Si la salle de classe constitue en elle-même un sujet de ravissement pour le miniaturiste en quête d’inspiration, elle n’est pas la seule.En effet, le Musée pré-sente également la canti-ne de l’école, en fait une

1. La salle de classe vue depuis l’estrade du maître. Notez le poêle à bois, pro-tégé par une grille sur laquelle sèchent les chaussettes, et le cancre au bonnet d’âne, au coin.

2. La classe, vue des pupitre des élèves, on prépare avec ap-plication les épreu-ves du Brevet Elé-mentaire...

3. Le portemanteaux est situé à l’entrée de la classe. Notez le cartable, visiblement manufacturé pour durer la scolarité de l’élève, et de ses pe-tits frères ou sœurs, sans publicités de marques...Autres temps, autres mœurs !

4. La classe multiple était de rigueur dans les écoles communa-les.Les petits devant, sur des bancs adaptés, les grands derrière et les cancres au coin...

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Les Musées de l’Ecole en France

Le Musée de l’Ecole 1900 de Saint - Martin - des - Olmes n’est pas unique de son espèce en France. Cette sélection, non exaustive, vous permettra de trouver l’inspiration pour vos miniatures : . Musée de l’Ecole, 3 rue du Plô - La Cité 11000 Carcassonne . Le Musée de l’Ecole du Nord Charente, 16700 Saint - Gervais . Le Musée de l’Ecole Rurale, 29560 Tregarvan . Le Musée de l’Ecole Publique, rue de la Poste, 32380 Saint - Clar . Le Musée de l’Ecole. Offi ce de Tourisme, avenue Albert Roux, 83250 La Londe des Maures


simple pièce contiguë à la classe avec une large et solide table de bois, des bancs, et une armoi-re à casiers multiples, ou chaque élève pouvait dé-poser sa gamelle en fer blanc, le matin avant de se rendre en classe.Le midi, les élèves ré-chauffaient simplement leur repas sur le poêle prévu à cet effet.Au mur, on note une éta-gère prévue pour rece-

voir les lampes tempêtes servant à éclairer vague-ment des pas des écoliers qui venaient à pieds, par-fois de fort loin pour sui-vre les cours de l’école de la République, libre et obligatoire !L’étage supérieur est consacré quant à lui à la reconstitution scrupuleu-se des appartements du maître, illustrant à mer-veille la vie quotidienne dans les foyers français dans les années 1900 à 1930.Notons que cet apparte-ment constitue par lui-même un excellent sujet de miniature !On pourra alors largement s’inspirer du catalogue

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5. L’armoire où chaque élève en-treposait sa gamelle en fer blanc, en attendant le repas du midi.

6. Le poêle qui servait à ré-chauffer les repas.

7. L’étagère, où les lampes tem-pêtes étaient gardées et la table sur laquelle les élèves pren-naient leur repas.

8 à 10. Quelques détails de la cuisine du maître d’Ecole, un thème de choix pour une évoca-tion de la vie quotidienne dans les années 1900 - 1930...

11. Laissons maintenant la maîtresse corriger ses copies. Combien l’élève Bruno aura-t-il fait de fautes cette fois-ci ?

Pour en savoir plus :Il y a un siècle... L’Ecole Hippolyte GancelEditions Ouest-FranceCet ouvrage présente l’école vue par un instituteur.Il en résulte un texte très riche et rigoureux.L’Ecole apparaît ainsi dans le pittoresque d’une époque qui aura vue plus d’évolutions que jamais auparavant. Son rôle, former les enfants à ce changement de culture.Outre l’intérêt de son texte, cet ouvrage constitue une base documentaire de première qualité pour les miniaturis-tes grâce à la richesse de ses illustrations.

Pour les miniaturistes qui ne souhaiteraient pas réaliser de toutes pièces les éléments d’une vitrine sur le thème de la classe, La Maison de Caroline propose un ensemble complet de Salle de classe réalisé en kit par Mini Mun-dus sous la référence M40600.Ce premier set peut être com-plété de pupitres (M40112), tables (40067) et armoires à deux portes (M40110).L’ensemble peut être regroupé dans une vitrine adaptée, avec fermeture amovible et vitre de protection. Nous reviendrons d’ailleurs sur ces éléments lors d’un pro-chain article consacré au mon-tage des kits du commerce.


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Manufrance, véritable bi-ble des arts ménagers du-rant de longues décennies.Enfin, le Musée a réuni sous le préau de l’école, une importante collection de jeux et jouets du siècle dernier, qui ravira chacun d’entre-nous, retrouvant au hasard des collections tel ou tel jouet que l’on croyait depuis longtemps oublié.Vous l’aurez donc compris,

avant de nous lancer dans la construction de notre vitrine sur le thème de la classe, la visite du Musée de l’Ecole est une étape in-dispensable.

Les vitrines de Denise

Nous ne souhaitions pas terminer cet article de la sé-rie Du réel à la miniature, sans vous présenter quel-

ques vitrines sur le thème de référence.Nous vous laissons ainsi ad-mirer les créations de Deni-se, miniaturiste depuis près de 10 ans maintenant, et ad-mirer la qualité de sa classe.Vous pouvez d’ailleurs dé-couvrir toutes les facettes du talent de Denise sur son site, accessible à l’adresse :http://perso.orange.fr/in-diaminiaturesdc/

Le nours «Caramel»


Texte, photos et dessins : Nathalie Guigon

Comment faire :

Outils et matériaux pour le nours CARAMEL taille 14 cm- Rondelles Ø 12 mm x 10- Goupilles assorties x 5- Yeux, Ø 5 mm- Mohair 30x30 cm- Coton à broder marron pour le nez- Ouate blanche

La rubrique que vient de me proposer Bruno, je l’ai voulu créative, imaginative et ludique. Créative tout d’abord, car la création est toujours un sentiment valorisant, un

aboutissement. Et même si l’on suit un modèle, la création est quand même au rendez-vous. En effet, on rajoute toujours de petites touches personnelles qui feront que cela sera votre création, et pas celle de quelqu’un d’autre ! Qui n’a jamais modifi é une recette de cuisine me jette la première cuillère en bois…Pour l’approche ludique, il est indispensable de se dire que ce que l’on fait reste un plaisir, un vrai moment de détente, pas d’obligation !Et si votre entourage ne vous parait pas aussi enthousiaste que prévu, dites-vous simplement que vous êtes un génie méconnu et que le talent suscite bien des jalousies !

Recommandations importantes

Marquez les repères sur le tissu pour ne pas avoir de diffi culté à l’assemblage.Respectez le droit-fi l ou le sens du poil, sinon votre ours aura un aspect très irrégulier.Mettez les pièces sur l’envers du tissu, sinon vous ne pourrez pas tracer sur les poils de la pe-luche.

Assemblage du corps

Après la découpe, cousez les pinces.Mettez le tissu endroit contre endroit, cousez les pièces de A à B et laissez une ouverture dans le dos.Une fois assemblée, retournez la pièce obtenue. Aplatissez les coutures de l’intérieur de la pièce avec, soit le bâton de rembourrage soit la clé à gou-pille.

Pattes

Tracez les repères, mettez les pièces «pattes» endroit con-tre endroit, cousez de A à B en laissant une ouverture sur

la patte. Cousez la semelle en faisant coïncider les repères A et B. Retournez la patte par l’ouverture et aplatissez les coutures avec le bâton de rem-bourrage ou la clé à goupille. Bourrez fermement le pied, puis la jambe. Mettez l’articu-lation, puis bourrez le haut.Fermez l’ouverture avec des petits points invisibles.

Tête

Cousez de A à B. Prenez la piè-ce «milieu tête», faites coïnci-der les repères A et cousez de A à C de chaque côté. Prenez la pièce «dos tête», cousez les pin-ces, faites coïncider les repères F et E et cousez de F à E. Laissez le bas de la tête ouver-te pour le retournement et le bourrage. Retournez la tête et aplatissez les coutures avec le bâton de rembourrage ou la clé à goupille de l’intérieur de la pièce. Bourrez fermement avec de la ouate en commen-çant par le nez (il doit être bien ferme, cela facilitera la brode-rie par la suite et il aura ainsi une meilleure tenue). Utilisez la pince pour introduire la oua-te et le bâton de rembourrage.

Placez harmonieusement la oua-te. Ensuite, introduisez l’articu-lation «tête», cousez l’ouverture avec des petits points invisibles, puis cousez les oreilles et placez les sur la tête. Fixez les yeux.

Bras

Tracez les repères, cousez la main au bras en faisant coïn-cider les repères A. Mettez les pièces «bras» endroit contre endroit. Cousez les bras, lais-sez une ouverture. Retournez le bras par l’ouverture et avec le bâton de rembourrage ou la clé à goupille, aplatissez les coutures de l’intérieur de la pièce. Introduisez l’articulation. Bourrez fermement avec de la ouate blanche. Fermez l’ouver-ture avec des petits points invi-sibles.

Montage fi nal

Commencez par la tête. Faites un trou avec le poinçon sans déchirer le tissu en écartant juste les fi bres. Introduisez la goupille de la tête. Mettez la rondelle sur la goupille à l’inté-rieur du corps. A l’aide de la clé à goupille, fi xez l’articulation. Ensuite pour le bras, faites un trou avec le poinçon au niveau du repère «bras». Introduisez la goupille du bras. Mettez la rondelle sur la goupille à l’in-térieur du corps et à l’aide de la clé, fi xez l’articulation. Pro-cédez de la même façon pour l’autre bras et les pattes.

Finitions

Vérifi ez que toutes les articula-tions ne soient ni trop serrées ni trop lâches. Rectifi ez si besoin.Vérifi ez qu’il n’y a pas eu de plis lors de l’installation des articulations. Si besoin, tirez

un peu sur le corps au niveau des articulations.Bourrez le corps fermement avec de la ouate blanche. Fermez l’ouverture avec des petits points invisibles. Vérifi ez toutes les coutures et faites res-sortir avec une aiguille à broder les poils qui se seront pris dans les coutures. Tondez le museau et brodez le nez.

Le pantalon

Découpez les pièces, mettez de l’anti-effi lochage sur tous les bords et fi xez les œillets Prenez la partie A du pantalon, pliez en deux, endroit contre endroit, puis cousez de A à B faites de même pour la pièce B.Prenez la pièce B, mettez la sur l’endroit, (pièce A à l’envers)

enfi lez la pièce B dans la pièce A, le tissu doit être endroit con-tre endroit, puis cousez.Faites l’ourlet de la ceinture.Cousez les ourlets du bas du pantalon et passez un cordon autour de la taille

Voilà, vous venez de réali-ser l’ours Caramel, dont nous allons suivre ensemble les aventures, au fi l des magazi-nes, vous pourrez l’habiller, le meubler, lui constituer aussi une famille, car une rencontre est prévue avec… mais chut, je vous laisse la surprise ! Alors n’hésitez pas, rejoignez-moi ainsi que toutes celles qui ont toujours souhaitées con-fectionner une famille d’ours, mais aussi leur maison. Prenez place dans le train de la créa-tion, le voyage vous emmènera plus loin que vous ne pouvez l’imaginer !

Pour plus d’informations ou contacts :messagerie : [email protected] : http://littlebear.forumpro.fret le site :http://www.premiumorange.com/mininourserie

Outils et matériaux : - Fimo vert feuille, jaune, blanc, marron et noir ; - Une lame fi ne avec protection, plus précise et facile à manier qu’un cutter ; - Un carreau de travail utilisable pour la cuisson ; - Un outil à embosser ; - Une machine à pâtes (facultatif).

Des avocats en pâte Fimo !

Comment faire :


La préparation de la pâte

Partir de deux quantités identi-ques des couleurs qui vous in-téressent. Ici, j’ai choisi un vert feuille et un jaune pâle, obtenu par le mélange suivant, 5 vo-lumes de fi mo blanche pour 1 volume de jaune.Etalez sur une épaisseur sem-blable les 2 couleurs, en forme de rectangles.Coupez en diagonale chacun de ces 2 rectangles, mais sans partir des angles, sinon votre dégradé n’ira pas du vert d’origi-ne au jaune d’origine (Photo 1). Une fois les rectangles tranchés, superposez les 2 morceaux jaunes et les 2 verts (Photo 2). Dans le sens vertical, découpez ensuite des bandes de même lar-geur, en calculant cette largeur de manière à réaliser au moins 10 bandes parallèles, si vous souhaitez que le dégradé soit vraiment progressif. Si vous ne faites pas assez de bandes, vous aurez des «couches» de couleurs dans le résultat fi nal. L’idéal est que chaque bande verticale fasse moins d’1cm de

Nathalie Gireaud, nous fait découvrir comment réaliser un dégradé en pâte FIMO, en nous présentant tout d’abord la technique générale, puis en donnant la version «ra-

pide» que vous pouvez mettre en oeuvre si vous possédez une machine à pâtes.Et si vous restez sur votre faim, n’hésitez pas à la contacter : [email protected]

Texte et photos :Nathalie Gireaud

large (Photo 3). Puis pétrissez chacune des bandes de manière à obtenir à chaque fois une couleur bien uniforme. Reposez bien dans l’ordre chacune des «boules» de fi mo ainsi obtenues. La pre-mière ainsi formée doit être du vert initial, la dernière du jaune initial (Photo 4). De là on peut soit réaliser un dégradé linéaire, soit comme dans l’exemple des avocats un dégradé concentrique.

Le dégradé avec une ma-chine à pâtes

Si vous travaillez souvent avec de la fi mo, une machine à pâtes sera fort utile, pour mélanger les couleurs, étaler la fi mo sur des épaisseurs constantes, etc.Pour les dégradés, elle vous fera gagner un temps précieux.Le processus est le même jusqu’à la photo 2. Là, il faut veiller à bien ressouder les bords de la diagonale en pres-sant les 2 couleurs bien l’une contre l’autre. Ce faisant, ap-puyez bien également afi n de

souder les 2 épaisseurs du rec-tangle bicolore ainsi obtenu.Passez ce rectangle dans la machine à pâtes, en respectant bien le sens vertical (Photo 5). Puis pliez en deux horizontale-ment le nouveau grand rectan-gle obtenu (Photo 6), et repas-sez le dans la machine (Photo 7). En respectant toujours le même sens, répétez cette opé-ration une douzaine ou une quinzaine de fois, jusqu’à ob-tenir un dégradé parfait. Ne vous inquiétez pas si jusqu’à la dixième ou douzième passe vous avez toujours de grandes bandes verticales (Photo 8).

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Il faut juste veiller à bien res-pecter l’orientation de votre fimo, mais en quelques minu-tes cette fois vous obtenez un rectangle parfaitement dégradé (Photo 9). Selon ensuite si vous le roulez horizontalement ou verticale-ment, vous avez un dégradé li-néaire ou concentrique, comme précédemment.

Et maintenant, réalisez

bien nette (Photo 13).Si vous avez réalisé le dégradé à la machine, étalez très finement à la machine le dégradé obte-nu, du plus clair au plus foncé (Photo 14). Enroulez cette lon-gue bien serré, en partant du jaune au centre afin d’obtenir un dégradé concentrique (Photo 15) il faut alors rajouter comme dans l’étape manuelle une fine couche pour la peau extérieure de l’avocat.

La mise en forme des avocats

Quelle que soit la technique utilisée, votre cane d’avocat est prête (Photo 16), il faut à présent l’étirer. C’est souvent le point le plus délicat de la technique de «Caning». Il con-vient de ne pas aller trop vite, mais par petites pressions suc-cessives au début, afin de bien consolider la cane avant de l’étirer vraiment en la roulant. Commencez par bien com-presser le milieu de la cane en pressant petit à petit avec vos doigts, et en tournant tout autour (Photo 17). Continuez de même en pressant du centre vers les extrémités de la cane, toujours très progressivement. Ne commencer à la rouler pour l’étirer que quand elle mesure environ 10 cm (Photo 18). Là, roulez à deux mains, encore une fois sans trop écraser le rouleau obtenu, mais au con-traire en l’étirant peu à peu en

écartant progressivement vos deux mains l’une de l’autre tout en roulant. Affinez la cane jusqu’à un dia-mètre d’environ 1,3 cm. Atten-tion, si vous la diminuez trop on ne peut revenir en arrière. Coupez une section de la cane. Vous pouvez découvrir votre dégradé (Photo 19). Déformez la cane qui est ronde selon une section ovoïde (Pho-to 20). Pincez très progressi-vement l’extrémité de la cane, de manière à peu à peu obtenir un bout arrondi, recouvert de «peau» (Photos 21 et 22).Puis découpez à environ 0,6 cm ce bout arrondi (Photo 23). Votre demi avocat est presque formé.A l’aide d’un outil à embosser ou autres, creusez le petit bout de l’avocat (Photo 24).Il vous faut ensuite creuser le trou du noyau, à l’aide du bout arrondi d’un petit pinceau, par exemple. Là encore, faites-le doucement afin de ne pas trop déformer votre avocat.Votre demi avocat est prêt…Vous pouvez ensuite y inclure un petit noyau en fimo ocre (Photo 25).

Faites cuire selon les recom-mandations du fabricant, 10 à 15 mn à 130°C suffisent.Pour toute question ou infor-mations, n’hésitez pas à me contacter,Nathalie Gireaud :[email protected]

des avocats

Nous allons réaliser une «cane» dégradée de fimo, qui vous permettra de réaliser…des di-zaines d’avocats. Une fois votre dégradé vert à jaune réalisé, passons à la fa-brication de mini avocats.Il faut rajouter au dégradé ob-tenu précédemment, une boule de jaune pâle, afin d’avoir un cœur d’avocat vraiment jaune et une boule pour la peau de l’avocat, obtenue par mélange de 2 volumes de vert feuille, 1 volume de marron et 1 volume de noir.Si vous avez réalisé le dégra-dé manuellement, rajoutez du coté jaune, la boule jaune sup-plémentaire, et du coté vert la boule couleur peau.Etalez le plus finement possi-ble chaque boule, en longues bandes d’environ 3 à 4 cm de large (Photo 10). Respectez bien toujours l’ordre dégradé des couleurs.Puis enroulez concentrique-ment ces bandes, en com-mençant par le jaune au cen-tre (Photo 11). Veillez à les enrouler assez serré pour ne pas intercaler de bulles d’air. Continuez jusqu’au vert feuille d’origine. Chacune des bandes fait plusieurs fois le tour du cy-lindre ainsi formé (Photo 12). Pour la peau extérieure toute-fois, il ne faut enrouler qu’une fois. Ainsi, coupez perpendi-culairement cette peau afin de faire une jointure bord à bord


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Le Club de la Miniature Romande


Un club dynamique et créatif

La première constatation qui s’im-pose, c’est que tout est fait pour permettre un échange fructueux de connaissances entre les membres du Club.Ainsi, chaque premier lundi du mois, les réunions sont l’occasion de présenter une animation ou un atelier de démonstration sur un thème prédéfi ni pour se terminer par des échanges libres, où cha-cun a la liberté de présenter ses dernières réalisations.A voir la richesse des thèmes et la qualité des miniatures réalisées ainsi, on se dit que le système doit être effi cace !

Les clés de la réussite

Et pour arriver à réunir, en si peu de temps, un tel vivier de talents et permettre aux débutants de mieux appréhender ce loisir de création, le Club de la Miniature Romande a su développer une stratégie per-tinente.Ainsi, sous l’impulsion de son pré-sident, Michel Robadey, l’associa-tion participe à de nombreuses ex-positions, en Suisse naturellement, mais également en France.Le Club sera ainsi présent le 24 juin prochain au SIMP, et se dé-placera ensuite jusqu’à Pledran, en Bretagne, les 6 et 7 octobre, puis encore à Paris Création en décem-bre !Et à chacune de ces expositions,

E n quelques années, le Club de la Miniature Romande a su regrouper sous sa bannière près de 70 adhérents, hommes et femmes, tous partageant la même passion de la minia-

ture et de la création. Mais quels sont donc les secrets de cette réussite ?C’est ce que nous vous convions à découvrir maintenant

Texte : Bruno Moret Photos : CMR

Portrait de Club...

Club de la Miniature RomandeMichel Robadey Route des Pattes d’Oie 2 1260 Nyon SuisseTel: 0041 (0) 22.774.23.34Réunion chaque premier lundi du mois dès 19 h 30 à la salle Pébéo Rue du Parc 4 - 1030 Bussigny.www.miniature-romande.ch

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1. Astrid Mayor - Le coin des gravures2. Astrid Mayor - La librairie L’Oiseau Bleu3. Astrid Mayor - La librairie angle gauche4. Pierre-François Chanson - La malle5. Suzanne lanz - La cuisine du marché6. Maya Robadey -Tea room

un atelier de démonstration est or-ganisé, permettant de démythifier auprès du grand public l’art de la miniature, et accessoirement, d’initier quelques vocations.Outre ces expositions spécialisées, le Club n’hésite pas à tenir un stand dans des centres commerciaux, qui sont aujourd’hui des lieux de pas-sage très fréquentés. Force est de constater que cette stratégie est payante, puisque lors de notre visite, nombreuses furent celles à déclarer avoir découvert le monde de la miniature lors de ces manifestations.Cet effort préalable est ensuite ef-ficacement relayé par le magasin Cré-Art, à Crissier, qui propose l’ensemble des fournitures né-cessaires à la pratique de la mi-niature, ainsi qu’un accueil et un service de grande qualité.Un exemple à suivre pour donner à la miniature le place qu’elle mérite dans la grande famille des loisirs créatifs !


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7. Dominique Laude - La menuiserie 8. Dominique Vuillerme -Le bistrot9. Astrid Mayor - La chambre de bébé10. Suzanne Lanz - La cuisine des souris11. Micheline Garcia - La teinturerie des souris.12. Marie-Sylvie Imrie - L’école13. Veronique Damon - La cuisine du Châ-teau14. Elfi Cella - Le vase15. Suzanne Barbey - La sorcière16. Suzanne Lanz - La malle aux ours

L’ActuDu 21 avril au 7 octobre 2007, des animaux en peluche à rou-lettes se rassemblent au Musée de la Maison de Poupée de Bâle, en Suisse, et montent à bord de l’arche de Noé, construite exprès pour cette exposition temporaire. Elle mesure trois mètres de long et 1,70 mètres de haut. Les couples d’animaux à roulettes présentés datent d’en-viron 1910 à 1960. On trouve parmi eux des exemplaires de la faune africaine comme celle de nos forêts, ainsi que des ani-maux domestiques. Bien qu’on voie toujours ensemble deux bêtes de la même race, on note des différences au niveau de la taille, du coloris ou des roues.

Certains experts sont d’avis que la roue a été inventée en Asie dès la préhistoire. C’est en tout cas à la fin du XIXème siècle que cette invention essentielle pour notre civilisation fait son apparition dans le monde des jouets. Depuis plus d’un siècle,

les animaux à roulettes en feu-tre, en mohair et en peluche font la joie des enfants. L’exposition montre des animaux de diver-ses manufactures. La plupart proviennent de la firme Mar-garete Steiff GmbH à Giengen. On trouve également d’autres fabricants connus en Allema-gne, comme Hermann, Bing et Schuco.En Angleterre, citons Merrythought et Chiltern. Et il y eu bien sûr aussi quelques entreprises américaines.

Steiff lance son premier animal sur roulettes à la fin du XIXème siècle. Vers 1890, Märklin, fabricant de chemins de fer miniatures, aide la firme Steiff à résoudre le problème de la fixation des roues et des tiges métalliques. Les premières rou-lettes sont en fonte qu’on laisse à l’état brut ou qu’on peint de couleur bronze. Pour les petits animaux, les roues sont géné-ralement montées directement sur les pattes. Pour les grands, on utilise en plus un axe, afin

de permettre aux enfants de s’asseoir sur la bête et de se faire tirer. Par la suite, on rem-place les roues en fonte par des roues en bois, nettement moins bruyantes. Elles sont d’abord seulement vernies, puis au fur et à mesure, peintes en couleurs vives, la plupart du temps en bleu, vert ou rouge.Enfin, vers 1930, à la place des coûteuses roulettes en bois, on opte pour des disques métalli-ques cerclés de caoutchouc. On en utilise encore aujourd’hui.

L’exposition temporaire du Musée de la Maison de Pou-pée de Bâle donne un aperçu représentatif de l’univers de ces charmants «animaux à tirer» qui ont la particularité d’être toujours en couple. Aujourd’hui encore, les animaux à roulettes sont des compagnons de jeux très prisés par les enfants. Les collectionneurs les apprécient comme montures pour leurs ours anciens, ou tout simple-ment pour leur beauté.

expositions,Quelqu’un a-t-il vu Noé ?

PUPPENHAUSMUSEUM Steinenvorstadt 1CH-4051 BASELTéléphone + 41 (0) 61 225 95 95 www.puppenhausmuseum.chMusée, boutique et café ; tous les jours de 10 à 18 heuresEntrée CHF 7. Gratuit pour les enfants jusqu’à 16 ans, s’ils sont accompagnés

Salons...

Edinburgh (Ecosse)16 et 17 juin : Scottish MiniaturaSite Internet : http://www.miniatura.co.uk

Paris (75) 24 juin : Salon International de la Maison de Poupées Espace Champerret Hall B Site Internet : http://www.simp-paris.com Contact : Christine Voirin : [email protected] Tel : 01 39 16 08 31

La Grave de Peille (06)30 juin - 1er juillet 2007: Association Sportive et Culturelle de PeilleSalon Atelier Maquette, Figurines et MiniaturesChapiteau de l’école de la GraveRoute départementale 2106440 LA GRAVE DE PEILLETel : 06 81 29 14 31

Gréoux-les-bains (04)8 juillet : 1er salon de poupées, miniatures et oursorganisé par «Le petit monde d’Emilie», écomusée des miniatures et des poupées16 Av des Alpes 04800 Gréoux les Bains.Tel : 06 84 62 71 23

Vincelles (89)16 septembre : 11ème Salon de Miniatures, scènes de vie, maisons de poupées et matériels divers : exposition-vente organisée par le «Club Vincelles Miniatures»Circuit ferroviaire et bourse aux jouets à proximitéStages de Pascale Garnier et de Didier Wetzel prévus le 15 septembreLieu : Salle polyvalente de Vincelles (à 12 km d’Auxerre) Horaires : de 9h30 à 17h30Contact : Chantal Van Cortenbosch : [email protected] Tel. 06 82 30 25 58 ou 03 86 42 35 82

Cette rubrique est la vôtre. Pour être publiés, les textes doivent indiquer : Date, Lieu, Horaires, Organisateur, Thème et Contacts.

stages et clubs...Créé très récemment à Mar-seille, le club S I M P A a pour but de promouvoir et développer la pratique du scrapbooking et de la miniature au 1/12ème.L’adhésion au club se fait à l’année (25 €). Six ateliers sont proposés sur cette période, chacun durant environ 4 heures, les fournitures et matières premières sont fournies. Le prix par atelier est de 5 € pour les

adhérents et 12 € pour les non adhérents. Les activités de miniatures sont orchestrées par Véronique Sentenac, que l’on peut contac-ter pour tout renseignement à l’adresse suivante :[email protected] premier atelier s’est déroulé le 19 mai dernier, sur le thème de la Fimo.Les photos ci-dessous illustrent

la qualité du travail des partici-pants.Les prochains stages auront lieu le samedi 7 Juillet (au program-me sellette ajourée et jardinière baroque fl eurie, travail sur bois fi n, tirage de plâtre mise en couleur, travail de découpage et assemblage papier) et le samedi 8 septembre (paravent ajouré, table, chaise de resto, travail sur médium et pliage de fi l de fer...).

Annoncé assez largement à l’avance, le stage de Rita Beninde se déroulera du 6 au 13 septembre 2008. Il s’agira de mener à bien la construction de la maison pré-sentée ci-dessous.Un important travail prépara-toire, pièces prédécoupées et ajustées, expliquant le délai de l’annonce, ainsi qu’une prise en

charge des stagiaires garantira à chacun un résultat motivant.Le stage se déroulera dans un gîte, située à vingt minutes de voiture, de la station TGV de Valence dans la Drôme .L’hébergement se fera en cham-bres d’hôtes de deux ou trois stagiaires.Petits déjeuners et repas du soir sont inclus dans le prix.

Le nombre maximum de partici-pants est de 12 personnes.Date limite d’inscription: le 30 septembre 2007 Le stage coûte 350 euros, maté-riaux, 7 nuits d’hébergement et repas inclus.Une belle façon de prendre une semaine de vacances !Renseignements et réservations : [email protected]

S I M P A

Stage de Rita Beninde

FESTIVAL de CANNES de la POUPEEDimanche 30 SEPTEMBRE 2007

de 10h00 à 17h00

SALON EXPOSITION - VENTE . Maison de Poupées et leurs mobiliers Miniatures . Poupées Contemporaines et Poupées Mannequins . Poupées Anciennes, Poupées d’Artistes & Poupées BJD . Vêtements & Accessoires de Poupées . Ours anciens et Ours d’artistes .Et tout le nécessaire et fournitures pour en fabriquer soi-même

.................................. Cet événement aura lieu au ................................PALAIS EUROPA

à MANDELIEU Centre - A8 sortie 40 Entrée visiteurs : 3 € Enfants -16 ans gratuit

Présence d’Artistes renommés, de Magazines spécialisés, et de Clubs de Collectionneurs de Poupées, de Miniatures et d’ Ours.Exposition de poupées : « Barbie habillée par les Grands Couturiers »Grands Concours de création de vêtements pour poupées mannequins organisé par le Club de la Poupée Man-nequin. Pré-inscription nécessaire. Les gagnants seront récompensés par des trophéesAteliers - Conférences seront annoncés plus tard.Une Tombola pour les visiteursFeuille d’inscription ou renseignements contacter : Kathy Moreau 9 rue du bois de l’église, 77280 OTHIS FRANCETel: (33) 01 60 03 20 59 Fax: (33) 01 60 03 42 24 Email: [email protected]

des artisans...En attendant le livre de Nathalie Guigon, dont la sortie est annoncée très prochainement aux Editions l’Atelier, Quai Berlioux 38520 Bourg d’Oisans, nous vous recommandons le dernier opus de Pierre-Yves Cha-vanon disponible chez le même éditeur.

Myriam Demar28 av. du Panorama - B6 92340 Bourg la ReineMyriam, qui nous a pré-senté sa maison victo-rienne dans ce numéro, vient d’ouvrir une boutique en ligne d’ar-ticles et de fournitures pour la réalisation de vitrines et maisons de

poupées à l’échelle 1:12ème.

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L’Actu L’Actu

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Autres pays, réglement par virement bancaire IBAN FR76 1003 7330 4300 0640 0920 104 BIC : CMCIFRPPNom :...........................................................................................................................................................................................

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Comment faireDu pain en Fimo

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N° 1 AVRIL - MAI 2007 - BIMESTRIEL - 8,50 €

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res Vitrines & meubles

miniaturesLa revue des vitrines, des maisons de poupées et des miniatures au 1 : 12ème

Dans ce numéro :

la maison hollandaise de

Béatrice

Secrets d’atelier : Les cours de Bernadette Bouchet

RéalisationsLa construction d’un

coffre au 1 : 12ème

Technique et

fournitures Les outils du miniaturiste

Chez les artisansLes poteries d’Elisabeth

Bettler-Causeret

InspirationL’architecture bretonne

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N° 2 - JUIN - JUILLET - BIMESTRIEL - 8,50 €

min

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res Vitrines & meubles

miniaturesLa revue des vitrines, des maisons de poupées et des miniatures au 1 : 12ème

Dans ce numéro : Construisons une vitrine sur le thème de la classe...

Secrets d’ateliers : Les vitrines de ValérieChamard

Provence Miniatures315 chemin des Landons13510 EGUILLESwww.provenceminiatures.com 04 42 92 67 52Beaucoup de nouveautés chez Provence Miniatures, ayant pour thème principale la cuisine asiatique, avec des bouchées à la vapeur (Photo2), des raviolis à la vapeur (Photo 3), du riz aux crevettes (Photo 4), tempuras aux crevettes (Photo 5) et sushis (Photo 6)

Métivier Modélisme19 rue de la République76000 Rouen05.35.70.21.60www.metivier-modelisme.comVous trouverez chez ce détaillant, spécialiste des essences de bois et de l’outillage pour modéliste, une large sélection de four-nitures indispensables à la réalisation de miniatures.

Nous avons oublié de signaler, dans le reportage consacré à la maison hol-landaise de Béatrice (Photo 7), voir Vitrines et Meubles Miniatures 1, que la base de sa maison provenait d’un kit

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en MDF proposé par l’arti-san hollandais De Stolp.Celui-ci sera d’ailleurs présent au SIMP, le 24 juin prochain, une occasion de découvrir ses productions.www.destolp.com

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moret num2

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