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Depuis 2013 en Auvergne, Les Fous Masqués mènent un projet culturel, ambitieux et rare en proposant

un théâtre populaire en plein air. Leurs farces masquées partent chaque été en itinérance à la rencontre des

spectateurs dans des lieux singuliers, hors des sentiers battus.

À 3 acteurs et 7 masques pour 10 personnages, Les Fous Masqués créent Le mariage forcé de Molière en

juillet 2013. C’est la première collaboration entre Henri Alexandre et Pierre Yvon, fondateurs de la compagnie.

D’abord produit avec le concours d’un autre collectif artistique, Le Masque Ambulant, dont Pierre Yvon est

l’un des créateurs, ce projet constitue la pierre angulaire de la création et du travail de la troupe.

Dans une mise en scène pleine de truculence et de virtuosité, les acteurs entretiennent avant, pendant

et après la représentation un rapport complice avec les spectateurs.

Pour ce premier spectacle, la troupe est accueillie en résidence artistique dans l’Allier par une compagnie

amie, le Footsbarn Travellling Theatre. Elle est entre autres soutenue par le Jeune Théâtre National et la

Maison Louis Jouvet / École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier Languedoc-Roussillon.

De Juillet à Août 2013, 20 représentations sont données dans 19 lieux de l’Allier, de la Creuse, de la Corrèze

et du Lot.

Dans ce dossier, vous trouverez une présentation du spectacle et de la troupe ainsi que des détails sur

nos tournées et nos partenaires. Une fiche technique pour l’accueil d’une représentation et les coordonnées

de la compagnie se trouvent également à la fin de ce document.

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Le spectacle

La pièce

Le Mariage forcé est un comédie-mascarade de Molière en trois actes, accompagnée d'un ballet. Le texte du spectacle

correspond à la réduction en un acte, et sans ballets, réalisée par Molière pour une nouvelle reprise en 1668.

Sganarelle, vieux célibataire, prépare son mariage avec la jeune Dorimène. Mais pour la jeune coquette pressée

d'échapper au joug paternel, cet arrangement ne signifie qu’indépendance et liberté. Craignant de se voir cocufié, il ne

croise sur sa route pour le conseiller qu’ami trompeur, philosophes effrontés et bohémiennes confuses. De mal en pis, il

découvre que sa fiancée a un amant, que le père veut se débarrasser d’elle, et, au moment de renoncer, se retrouve face

au frère tout en arme… La fête finit vite en charivari grotesque.

La distribution

SGANARELLE, futur époux de Dorimène

GÉRONIMO, ami de Sganarelle

DORIMÈNE, jeune coquette,

promise à Sganarelle

ALCANTOR, père de Dorimène

ALCIDAS, frère de Dorimène

LYCASTE, amant de Dorimène

DEUX EGYPTIENNES

PANCRACE, docteur aristotélicien

MARPHURIUS, docteur pyrrhonien

- Henri ALEXANDRE, Sylvain LEVITTE ou Romain FRANCISCO, Pierre YVON

- Henri ALEXANDRE

- Sylvain LEVITTE ou Romain FRANCISCO

- Sylvain LEVITTE ou Romain FRANCISCO

- Pierre YVON

- Henri ALEXANDRE

- Henri ALEXANDRE, Sylvain LEVITTE ou Romain FRANCISCO, Pierre YVON

- Pierre YVON

- Henri ALEXANDRE

Mise en scène

Création des masques

Composition et direction musicale

- Pierre YVON

- Etienne CHAMPION

- Romain FRANCISCO

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Mise en scène

Chaque époque trouvant chez Molière des correspondances assez justes, cette pièce satirique, tableau des mœurs et des

caractères, correspond parfaitement à notre temps et au théâtre que souhaite représenter la troupe. Cette courte

comédie montre avec génie les déambulations absurdes d’un quidam naïf, angoissé de sa propre affaire, ne rencontrant

que mépris, intérêt, moquerie et égoïsme.

Dans la tradition d’un théâtre de tréteaux, la compagnie a adapté cette comédie-mascarade au jeu masqué, accentuant

le ridicule des personnages et leurs invariables fourberies, le comique des situations improbables et le caractère tragique

de l’épopée du pauvre Sganarelle.

Dans la mise en scène, tout est affaire de virtuosité. Les trois acteurs interprètent chacun plusieurs des dix personnages

de la pièce, masqués ou non, changeant leurs voix, leurs postures et leurs costumes. Tout au long du spectacle, Sganarelle,

protagoniste principal qui provoque chez les spectateurs empathie et compassion, est incarné sans masque

alternativement par les trois acteurs pourvu du même costume. Tous les autres personnages sont masqués et viennent

chacun leur tour tourmenter notre héros, rendant son périple de plus en plus cauchemardesque. Le public complice de

cette folie, voit l’histoire se raconter dans un ballet virevoltant dont le rythme s’accélère de scènes en scènes. Il est témoin

des travestissements successifs, le plus souvent cachés mais joués parfois devant leurs yeux, comme un tour de passe-

passe.

Théâtre populaire itinérant

Jouer chaque soir dans un endroit différent, le plus souvent dehors, est le moyen pour la troupe d’aller plus directement

à la rencontre des spectateurs.

Grange, rue, place, prieuré, chapelle ou château, théâtre de verdure, parc ou jardin, la scène s’adapte au gré des lieux de

représentation, laissant apparaître leurs décors naturels en toile de fond. Les personnages évoluent dans un décor brut

monté pour l’occasion – deux paravents, une caisse à poisson en bois – entre tréteau et théâtre de foire.

Les acteurs accueillent les spectateurs, partagent avec eux le temps de la représentation et les invitent à l’issue du

spectacle à discuter et passer derrière les coulisses. Tout est mis en œuvre pour faire de l’événement d’un soir, une vraie

rencontre entre artistes et spectateurs.

Jeu masqué

Sur scène, le jeu masqué permet de grossir le trait de la farce et de déployer toute la truculence des personnages, tout

en s’adressant directement aux spectateurs. Les personnages masqués restent sans cesse à l’affût des réactions du public

et des incidents extérieurs qui peuvent être intégrés au jeu, provoquant ainsi improvisations, lazzis et décalages. Les

masques, costumes et maquillages jouent sur l’intemporalité du propos, au service des caractères des personnages et de

leurs situations.

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La troupe

La compagnie Les Fous Masqués est fondée en 2013 par Henri Alexandre et Pierre Yvon. Basée à Deneuille-les-Chantelle

dans le Bourbonnais, la troupe produit, monte et joue chaque été une farce masquée en plein air dans toute l’Auvergne

et ses départements limitrophes.

La compagnie articule sa recherche artistique autour du théâtre populaire, de l’itinérance et du jeu masqué. Elle

rassemble à chaque nouveau projet des acteurs professionnels de qualité, polyvalents et engagés, tous issus de

différentes écoles nationales supérieures d’art dramatique. Pour chacune de ses créations, Les Fous Masqués collaborent

étroitement avec le facteur de masque Étienne Champion. Depuis 2014, la troupe est suivie par le ZUMB Collectif, duo

de vidéastes, qui réalise un documentaire sur leurs activités.

Les Fous Masqués développent leur implantation en Auvergne au fil des ans. A terme, ils proposeront plusieurs spectacles

dans différents cadres : duo, trio, quatuor ou plus ; intérieur ou extérieur ; en hiver ou en été. Des ateliers de formation

et de sensibilisation autour du masque en partenariat avec des structures de l’Allier et de sa région sont en cours de

développement – notamment auprès des établissements scolaires et des hôpitaux.

Espiègles, extravagants et toujours exigeants, Les Fous Masqués revendiquent un théâtre de foire, moderne et

merveilleux, adressé à tous et proche des spectateurs.

o Création 2013 : Le mariage forcé de Molière mise en scène Pierre Yvon

avec Henri Alexandre, Sylvain Levitte (en alternance), Romain Francisco (en alternance) et Pierre Yvon

o Création 2014 : Le singulier trépas de Messire Ulenspiegel de Michel de Ghelderode mise en scène Pierre Yvon

avec Henri Alexandre, Najda Bourgeois et Pierre Yvon

o Création 2015 : Les fourberies de Scapin de Molière mise en scène Pierre Yvon

avec Elissa Alloula, Henri Alexandre, Sarah Glond et Pierre Yvon

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Henri Alexandre - jeu, production, régie

Henri Alexandre a co-fondé la compagnie Les Fous Masqués avec Pierre Yvon. Forgé au théâtre itinérant

avec les Cies du Loup qui Danse, des Ateliers de St Caprais et du Mix théâtre, il se forme ensuite à l’École

Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier (promotion 2009) où il travaille notamment avec

Ariel Garcia Valdès, Georges Lavaudant, Richard Mitou, Sylvain Creutzevault, Yves Ferry, Cyril Teste,

Olivier Werner, Evelyn Didi ou encore Claude Degliame. Il en sort titulaire du DNSPC (Diplôme National

Supérieur Professionnel de Comédien) en 2012.

Il croise sur sa route à de nombreuses reprises le Footsbarn travelling theatre et travaille aujourd’hui principalement pour

Radio France et Les Fous Masqués. Durant la saison 2014-2015, il a joué Feydeau et Molière dans deux créations

du Théâtre des deux-rives ainsi que L’histoire leur donnera raison, théâtre documentaire sous la direction de Raphaël

Callendreau.

Avec Les Fous Masqués, il a joué dans Le mariage forcé en 2013, Le singulier trépas de Messire Ulenspiegel en 2014 et Les

fourberies de Scapin en 2015. Il a également créé les décors de ces spectacles.

Romain Francisco – jeu (en alternance), composition et direction musicale

Acteur, musicien, compositeur, chanteur et danseur, Romain Francisco se forme au cours Périmony et à

l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Paris. Il intègre ensuite le Conservatoire National Supérieur d’Art

Dramatique dont il sort diplômé en 2012. Il y travaille notamment avec Philippe Duclos, Nada Strancar,

Caroline Marcadé, Mario Gonzalez et Denis Podalydès.

Il a joué sous la direction de Marc Olinger dans La Peste de Camus, de Gérard Gelas dans On ne badine

pas avec l’amour de Musset, de Bruno Boulzaguet dans L’ours de Tchekhov, de Dimitri Klockenbring

dans Le Misanthrope de Molière, de William Mesguich dans Les Mystères de Paris d’Eugène Sue, ou encore de Sébastien

Bournac dans La Mélancolie des barbares de Koffi Kwahulé.

Il a tourné pour différents réalisateurs comme Eric Tellène, Joan Azorin, Jacques Santamaria, Adrien Armanet, Gilles

Bannier, Rudi Rosenberg, Xavier de Choudens, Olivier Bouffard et Emeline Castadena. Durant la saison 2014-2015, il a

joué dans Une journée chez Fukang, mise en scène Zhuoer Zhu, au Théâtre National de la Colline ; Tartuffe, mise en scène

Mario Gonzalez avec la compagnie Collectif Masque ; le Bossu de Notre-Dame, mise en scène de Olivier Solivérès.

Avec Les Fous Masqués, il a joué en 2013 dans Le mariage forcé, en alternance avec Sylvain Levitte. Il en a également

composé et dirigé la partie musicale.

Sylvain Levitte – jeu (en alternance)

Sylvain Levitte suit une formation théâtrale au Studio-Théâtre d’Asnières-sur-Seine puis entre au

Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique dont il sort diplômé en 2012. Il y travaille, entre

autres, avec Sandy Ouvrier, Denis Podalydès et Mario Gonzalez.

Il a joué sous la direction de Declan Donnellan dans Andromaque de Racine et Ubu Roi de Alfred Jarry,

de Jorge Lavelli dans Le Garçon du dernier rang de Juan Mayorga, de Jacques Vincey dans La Nuit des

Rois de Shakespeare, de Patrick Simon dans Cérémonies de Dominique Paquet, de Julie Brochen dans Le Cadavre Vivant

de Tolstoï et de Luc Bondy dans Les fausses confidences de Marivaux, au Théâtre National de l’Odéon, avec Isabelle

Huppert. En 2014-2015, il a mis en scène une adaptation du Roi Lear de Willam Shakespeare avec deux comédiens.

Avec Les Fous Masqués, il a joué en 2013 dans Le mariage forcé, en alternance avec Romain Francisco.

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Pierre Yvon – jeu, production, mise en scène

Pierre Yvon a co-fondé la compagnie Les Fous Masqués avec Henri Alexandre. Il débute à Paris, au lycée

et au Théâtre 13. De 2005 à 2010, il rejoint la compagnie Les Productions de la Fabrique, et joue en

festival, dans la rue ou en prison. Entré au conservatoire d’art dramatique du XVe à Paris dans la classe

de Liza Viet, il intègre le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique dont il sort diplômé en

2012. Il y travaille notamment avec Gérard Desarthe, Mario Gonzalez, Daniel Mesguich, Caroline

Marcadé.

Au théâtre, il a joué principalement dans Fahrenheit 451 d'après Ray Bradbury mis en scène par David Géry, Cyrano de

Bergerac d'Edmond Rostand mis en scène par Georges Lavaudant, Tartuffe de Molière mis en scène par Luc Bondy au

Théâtre National de l'Odéon, Les trois sœurs d'Anton Tchekhov mis en scène par Jean-Yves Ruf . A l'écran, il a tourné avec

Pierre Niney pour la série Casting(s) (Canal+) et avec Bernard Stora pour La douce empoisonneuse (ARTE).

Il a mis en scène les trois créations de la compagnie Les Fous Masqués ainsi que Est-ce qu’on peut dire la prison ?, une

lecture de textes de détenus, et Dom Juan de Molière. Il tourne à l’automne 2015 dans Cézanne et moi, le prochain long

métrage de Danièle Thompson.

Avec Les Fous Masqués, il a joué dans Le mariage forcé en 2013, Le singulier trépas de Messire Ulenspiegel en 2014 et Les

fourberies de Scapin en 2015.

Étienne Champion – création masques

Étienne Champion sculpte des masques depuis 1982. Il est le collaborateur privilégié de Mario Gonzalez

depuis 1987 (création d’un masque neutre pour l’enseignement de la méthode du jeu masqué

notamment au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique). Formé d’abord sur scène avec

Carlo Boso, Philippe Hottier et Mas Soegeng, il joue régulièrement et met également en scène en 2011,

Boire & déboire.

Il travaille à l’international, en Suède où il a été pendant six ans artiste associé au Teater Halland à Varberg, mais aussi à

Chicago, et en Chine (Académie de théâtre de Shanghaï, ballet de la province du Hubei à Wuhan). Artiste référent de

Collectif masque, avec Mariana Araoz et Christophe Patty, il a également été de 2007 à 2012, secrétaire des Créateurs de

masques, association regroupant une trentaine de créateurs de masques résidant en France.

Son approche du masque passe par une proximité avec l’interprète. La forme est créée en tenant compte de son porteur

autant d’un point de vue anatomique que d’un point de vue dynamique. L’énergie de l’acteur induit, module le caractère

du masque.

Il sculpte des masques pour la compagnie Les Fous Masqués depuis le premier spectacle en 2013. Retrouvez toutes les

créations d’Étienne Champion sur son site web : http://www.etiennechampion-sculpteurdemasques.com/

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Partenaires et tournées

Pour chaque projet, la compagnie établit différents partenariats, tant pour la production que pour la réalisation des

spectacles et des tournées. Elle est également soutenue par un certain nombre de mécènes et de sponsors, publics et

privés. Associations, institutions, collectivités territoriales, entreprises ou fondations : chaque partenaire est mis en valeur

par la compagnie dans sa communication. Selon la nature du soutien apporté, de multiples contreparties sont

envisageables : quotas d’invitations, représentations gratuites, mentions spéciales, présence du logo, etc.

Création et Tournée 2013

o Mars 2013 : Lectures – Paris Labo 13 / M.I.E (Paris)

o Mai 2013 : Répétitions/lectures – Halle Freyssinet (Paris)

o Juin-Juillet 2015 : Résidence artistique – accueillie par la compagnie du Footsbarn Travelling Theatre (Allier)

o Juillet 2015 : Création du spectacle – Place de l’Ancien Palais, Moulins (Allier)

o Juillet-Août 2015 : 20 représentations en tournée dans l’Allier, la Creuse, la Corrèze et le Lot

Partenaires de production 2013

o Compagnie Le Masque Ambulant

o Jeune Théâtre National

o Maison Louis Jouvet / École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier Languedoc-Roussillon

o Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique

o Association Le Transfo

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Lieux de représentation 2013

Département de l’Allier (03)

o BELLENAVES – Château de Bellenaves

o DENEUILLE-LÈS-CHANTELLE – Chambord / M. et Mme Charrière-Bournazel

o GIPCY – Prieuré Saint-Jean de Grosbois / ONF APAS

o HÉRISSON – Festival Hérisson en Fête / Footsbarn Travelling Theatre (2 représentations)

o MOULINS – Place de l'Ancien Palais / Mme Soupa

o SOUVIGNY – Espace St Marc / Mairie de Souvigny

o TAXAT-SENAT – Parvis de l’église St André de Taxat / Association des Amis du Vieux Taxat

o VERNEUIL-EN-BOURBONNAIS – La motte coquet / Mairie de Verneuil-en-Bourbonnais

Département de la Corrèze (19)

o CUREMONTE – Château de Saint-Hilaire et Plas / Association Entre Temps Curemonte

o TURENNE – Chapelle des Capucins / Association Les Amis de Turenne

Département de la Creuse (23)

o AUBUSSON – Au Fabuleux destin, café-spectacle à la p’tite semaine / Éditions Sans sucre ajouté

o CHAMPAGNAT – La naute / Association Naut’Active

Département du Lot (46)

o CÉNEVIÈRES – Château de Cénevières

o LIMOGNE-EN-QUERCY – La placette, dans le cadre des Lundis de Limogne / Compagnie ARTAEM

o LIVERNON – Cabaret Clan Destin / Association Musicausse et Campagn'art

o MARCILHAC-SUR-CÉLÉ – Ruines de l’abbaye, dans le cadre des Mardis de Marcilhac / Association Anima

o SAINT-CIRQ-LAPOPIE - Maison de la Fourdonne

o VAYRAC – Place de la mairie / Mairie de Vayrac

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Fiche technique

Vous trouverez ci-jointes toutes les informations nécessaires à l’accueil

du spectacle et au bon déroulement de celui-ci.

Il est entendu que certains points restent à adapter en fonction des

caractéristiques du lieu, chaque cas étant différent. L’ensemble de ces

conditions feront l’objet d’un contrat entre la compagnie et le lieu

d’accueil.

N’hésitez pas à nous contacter pour toute question.

o Conditions de représentation : le lieu doit être disponible au plus

tard dans la demi-journée qui précède la représentation pour les

besoins d'adaptation à l’espace, le montage du décor et la

préparation des acteurs. La billetterie ouvre 30 minutes avant le

début du spectacle dont la durée est d’environ 1h. Il est possible

pour le lieu d’organiser une buvette avant et/ou après le spectacle

ou un pot de l’amitié.

o Dimensions scéniques : l’espace de jeu représente 6m d’ouverture sur 6m de profondeur. Il faut compter un

dégagement de 2m50 avant le premier rang de spectateurs devant cet espace. En cas de repli en intérieur, ce

dégagement peut être légèrement diminué mais la hauteur sous plafond ne peut être inférieure à 3m30.

o Montage et démontage du décor : le décor est composé principalement d’une caisse en bois et de deux paravents

démontables. L’ensemble de ces éléments est transporté, monté et démonté par la troupe.

o Lumière : il est nécessaire d’avoir à disposition une arrivée d’électricité pouvant supporter un tirage de 2kw sur le

lieu même de la représentation. Les raccordements et montage de la lumière pour la scène sont effectués par la

troupe.

o Installation du public : des chaises ou bancs en nombre suffisant pour les spectateurs sont à prévoir par le lieu

d’accueil. Celui-ci a pour responsabilité de les disposer à l’issue du montage (3h avant le début de la représentation)

et de les ranger au moment du démontage. Le nombre maximum de spectateurs est à déterminer conjointement

par le lieu et la compagnie, en fonction de la taille de l’espace envisagé et des conditions de sécurité.

o Accessibilité : le lieu de représentation doit être accessible en camion type renault-master, véhicule de la troupe

nécessaire au transport du décor et des acteurs. Le déchargement du camion s’effectue au plus près du lieu de

montage du décor. Pour faciliter le démontage du décor, l’emplacement prévu par le lieu pour garer le camion ne

doit pas être trop éloigné du lieu de représentation.

o Loge : un espace loge avec un point d’eau et un miroir est à mettre à disposition des acteurs. Cet espace, proche du

lieu de représentation, doit être réservé à l'usage exclusif de l’équipe artistique, de leur arrivée à leur départ.

o Repli : un endroit de repli en intérieur est indispensable, afin de ne pas annuler le spectacle en cas d’intempéries.

Celui-ci doit respecter les normes de sécurité minimum pour l’accueil de spectateurs, être suffisamment large pour

accueillir le décor, d’une hauteur de plafond supérieure à 3m30 et de plain-pied. De même qu’en extérieur, le

véhicule de la compagnie doit pouvoir accéder au plus près de cet endroit de repli.

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o Accueil du public et billetterie : selon les modalités d’accueil du spectacle, la billetterie peut être assurée par les

acteurs qui accueillent chaque fois les spectateurs, leurs distribuent un programme (prévu par la troupe) et les

invitent à s’asseoir. Une rencontre informelle est proposée par la troupe aux spectateurs à l’issue du spectacle. Le

tarif des places est d’ordinaire de 12€ plein tarif et 6€ tarif réduit. Il peut varier en fonction du type de contrat prévu.

o Défraiements : un forfait de frais de transports est à négocier selon la distance. Un repas chaud est à prévoir par le

lieu d’accueil pour l’équipe artistique à l’issue du démontage complet du spectacle. Ce repas est de préférence

partagé avec les organisateurs. L’équipe est composée selon les circonstances de 3 à 5 personnes. (A titre indicatif,

l’heure du repas varie entre 23h et 23h30 pour une représentation qui débute à 21h.)

o Communication : la communication locale autour du spectacle est prise en charge par le lieu d’accueil. En revanche,

la compagnie fournit à chacun des tracts et des affiches du spectacle, avec bandeaux personnalisés. Elle diffuse

également toutes les informations pratiques et publicitaires sur son site internet et ceux de ses partenaires.

o Coût de cession du spectacle : 1 200€ T.T.C (à négocier selon le nombre de représentations et la structure d’accueil.)

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Verrière, 11 impasse de Chambord, 03140 Deneuille-lès-Chantelle

N° Siret : 800 496 564 00017 / APE : 9001Z

N° Déclaration en Préfecture : W032002906

Licence d’entrepreneur de spectacle : 2-1075492 / 3-1075493

Représentée par Mme Françoise Charrière en qualité de présidente

Contacts :

lesfousmasques@gmail.com

Henri ALEXANDRE 06 49 12 66 70

Pierre YVON 06 82 66 93 95

Toutes les informations sur la compagnie

www.lesfousmasques.com

www.facebook.com/fousmasques

Crédits photos du Mariage forcé : Bazil, Richard Dubieniek, Dominique Lapeyre, Pauline Guichot.