Marché de l’art

1950-1980Retour à la figuration

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Poussée économique (Les Trente Glorieuses)

Extension du marché de l’art Influence du galeriste sur la valeur de l’objet d’art Cette valeur est validée par l’institution L’objet peut être commercialisé

L’exposition sert de médiatrice au passage de l’art à l’argent L’artiste est aliéné au marché

1. Contexte

Willelm De Kooning, Black Untitled, 1948New York, Met

2. Willelm De Kooning

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Willem de Kooning, Woman, I, 1950-1952New York, The Museum of Modern Art

3. L’Independant Group

Richard Hamilton, Just What is it that Makes Today’s Homes so Different, so Appealing?, 1956Tübingen, Kunsthalle

Robert Rauschenberg, Bed, 1955New York, MoMA

4. Le Néo-dadaïsme

8Jasper Johns, Flag on Orange Field, 1957Cologne, Ludwig Museum

4. Le Néo-dadaïsme

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Roy Lichtenstein, Whaam!, 1963London, Tate Gallery

5. Le Pop Art

Roy Lichtenstein, Eddy Diptychon, 1962New York, Collection Sonnabend

James Rosenquist, I Love You With my Ford, 1961Stockholm, Moderna Museet

Edward Ruscha, Couverture de Twentysix Gasoline Stations, avril 1963 (National Excelsior Press)

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Andy Warhol, Oxidation Paintings, 1977-1978New York, Gagosian Gallery

Leo Castelli dans sa galerie d’art à New York lors de l’exposition personnelle de Jasper Johns 1955

16Jack Smith & Henry Flynt devant le MoMA en 1963

17Henry Flynt le 28 février 1963 à New York

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L’art est promu par le marchand (valeur symbolique) et médiatisé par l’institutionnel (valeur marchande confirmée).

Ce qui fait le succès d’un artiste, c’est sa cote, déterminée par le marché et l’institutionnel. L’artiste ne suffit plus à sa propre validation.