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CaravelleToucas Trio Vasco

LiVreT pédagogiqueÉlémentaire • Collège

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LIVRET PÉDAGOGIQUE De la salle de classe à la salle de spectacle Vous êtes enseignant, musicien intervenant en milieu scolaire, parent, pédagogue, acteur culturel… Vous accompagnez un groupe d’enfants à une représentation des JM France. Ce dossier vous donne des clés pour guider les enfants vers le spectacle, en explorer les thématiques, pratiquer des ateliers d’écoute musicale et de création artistique.

Le comité de rédaction Un comité constitué de pédagogues, de chercheurs et de médiateurs culturels est chargé de la rédaction des dossiers, en collaboration avec les artistes. Ce comité participe à la conception des outils pédagogiques des JM France et à leur mise en œuvre.

Le parcours artistique et culturel de l’élève, un engagement partagé !

LIVRET PÉDAGOGIQUE ................................................................................................................. 1

À L’AFFICHE .................................................................................................................................... 2 QUI SONT LES ARTISTES ? ........................................................................................................... 3 QUELQUES SECRETS DE CRÉATION .......................................................................................... 5 LA MUSIQUE DU SPECTACLE ....................................................................................................... 7 OUVERTURE SUR LE MONDE ....................................................................................................... 9 J’ÉCOUTE ...................................................................................................................................... 12 JE CHANTE .................................................................................................................................... 14 PROJET DE CLASSE .................................................................................................................... 18

ATELIERS ARTISTIQUES ............................................................................................................. 19 CARTE-MÉMOIRE ......................................................................................................................... 20 PARCOURS DU JEUNE SPECTATEUR ....................................................................................... 21 LES JM FRANCE ............................................................................................................................ 22

1 Caravelle І Livret pédagogique І 2016-2017 © JM France

À L’AFFICHE

Toucas Trio Vasco

Caravelle Un voyage musical du Tage au Gange Voici une bien étrange réunion : une guitare, un accordéon et des tablas (percussions indiennes) embarqués ensemble dans un drôle de voyage ! Sur les traces du navigateur Vasco de Gama, telle une caravelle musicale, le Toucas Trio Vasco nous entraîne sur la route des Indes, de Lisbonne à Calicut, d’un fleuve à l’autre, de mers en océans, à la rencontre de traditions rythmiques et mélodiques pleines de vie. Fado, flamenco, musique tsigane, maqamat persans et ragas malais révèlent toute leur richesse sous les doigts de ces trois musiciens virtuoses aux horizons vastes comme le monde.

D’origine ibérique, Crestiano Toucas a tout joué ; entouré de Thierry, jazzman féru de sons slaves, et d’Amrat l’Indien, il nous offre un métissage musical original débordant de créativité et de lyrisme, qui fait rêver au souffle des alizés ! Ce spectacle est une illustration des métissages des musiques du monde et de l’alliance de la tradition à la modernité. Il peut être un point de départ pour un projet sur le thème du voyage, des grandes découvertes, des musiques latine et indienne. Public | À partir de 6 ans / Séances scolaires : élémentaire • collège / Tout public Durée | 50 min

© Manu Picado


QUI SONT LES ARTISTES ? Toucas Trio Vasco (Centre / Île-de-France) Crestiano Toucas, accordéon, voix Amrat Hussain en alternance avec Prabhu Edouard, percussions, voix Thierry Vaillot, guitare Musique, Crestiano Toucas

CRESTIANO TOUCAS Issu d’une famille mélomane d’origine portugaise, Crestiano Toucas commence à jouer de l’accordéon et à donner des concerts dès son plus jeune âge avant de se tourner à l’adolescence vers le saxophone. La plupart des instruments à clavier et à vent n’ont aucun secret pour lui. Interprète, il est également compositeur : musiques de films et d’émissions de télévision, improvisation jazz ou musiques savantes. Sur scène, c'est à travers l'accordéon qu'il s'exprime pleinement : cet instrument lui offre la possibilité de jouer la mélodie tout en exploitant le rythme et l'harmonie. Il aborde l'accordéon comme une basse, une guitare, une percussion. Voilà peut-être une clé de son jeu envoûtant : un parcours marqué par la diversité.

AMRAT HUSSAIN Originaire de la région du Rajasthan, Amrat Hussain a grandi dans la tradition de la poésie et de la musique classique indienne. « Dans ma famille on est musicien depuis sept générations, mon arrière-grand-père était le chef d’orchestre du Maharaja à Jaipur. » Amrat choisit les tablas et débute son apprentissage à cinq ans auprès de son grand-père. À douze ans, il est musicien professionnel. Un an plus tard, il donne son premier concert à la télévision nationale indienne. Très tôt en contact avec la scène, il décide de « faire connaître sa culture hors de l’Inde » en créant avec son frère The Dhoad Gypsies from Rajasthan, mélange de musique classique traditionnelle et gitane. C’est la première expérience de métissage culturel dans laquelle se côtoient musiciens, danseurs et fakir. C’est avec cette formation qu’il parcourt aujourd’hui encore le monde. PRABHU EDOUARD

Un des joueurs de tabla les plus éclectiques de sa génération, ce disciple émérite du célèbre maestro Shankar Ghosh a accompagné les grands noms de la musique indienne dont Hariprasad Chaurasia, Laxmi Shankar,V.G.Jog, Ashish Khan, T.V.Gopalakrishnan,T.Vishwanathan, Shashank, Rohini Bhate, Rajendra Gangani, Astad Debu… Musicien nomade et expérimentateur passionné il a collaboré avec les personnalités telles que Jordi Savall, Nguyen Lê, Joachim Kühn, Magic Malik, Moriba Ko•ta, Saïd Shraïbi, Kudsi Erguner, Jamchid Chemirani, J.P.Drouet… Son premier album en tant que leader «Apsara» (à paraître) donne à

entendre sa vision innovante et contemporaine de la musique indienne. Concertiste réputé, Prabhu est aussi un pédagogue expérimenté qui se consacre à la transmission de son art au cours de séminaires et master-classes internationaux.


THIERRY VAILLOT Élève de Pierre Cullaz au C.I.M, école de jazz et de musiques actuelles à Paris, Thierry Vaillot obtient son diplôme d’État de jazz en 1989. Auteur de neuf méthodes de guitare et d’harmonie aux éditions Henry Lemoine en collaboration avec Patrick Larbier, il a réalisé un DVD pédagogique sur l’accompagnement jazz à la guitare pour les éditions Connections. Il enseigne les musiques traditionnelles d’Europe de l’Est et le jazz manouche au Centre des Musiques Didier Lockwood et à l’École de Jazz de Tours tout en se produisant sur scène aux côtés de musiciens aussi divers que Stéphane Belmondo (jazz), Shyamal Maitra (Inde) ou les frères Chemirani (Iran).

TOUCAS TRIO VASCO

Ses racines ibériques, son goût pour les musiques latines, son intérêt pour le voyage et les grands navigateurs ont amené le compositeur Crestiano Toucas à créer un groupe de musique du monde inspiré par les musiques indiennes et ibériques. Le Toucas Trio Vasco est une formation originale : une guitare, un accordéon et des tablas (percussions indiennes), qui combinent la fougue du jazz à la douceur de la saudade et les rythmes fous des musiques hispaniques, africaines et indiennes. Le groupe ouvre les barrières des musiques du monde pour explorer tous les modes de jeu possibles : le tabliste indien joue des rythmes hispaniques, balkaniques et sud-américains, tandis que les deux autres musiciens jouent des percussions sur leurs instruments mélodiques et harmoniques. Amrat et Crestiano pratiquent le « bol », technique de chant rythmique de la tradition indienne. Chacun des musiciens intervient dans des écoles de musiques actuelles et de jazz avec des pédagogies ouvertes à la création, pour faire découvrir leur répertoire et leurs pratiques musicales métissées.

Site : www.toucastriovasco.com


http://www.toucastriovasco.com/

QUELQUES SECRETS DE CRÉATION Avec Crestiano TOUCAS, compositeur, créateur du trio, accordéoniste Quel est le message principal que vous souhaitez faire passer aux jeunes ?

C. T. : « Je n’ai pas de message à proprement parler à faire passer car je crois que cette musique parle d’elle-même. J’espère qu’elle ouvre les esprits et les sens, et qu’elle donne envie de voyager. Comme dit Amrat, le tabliste, « la musique est un langage universel ». Que le public se laisse gagner par la musique et il entendra le message. »

Quelle est la part de création originale et de musique traditionnelle dans ce voyage musical ?

C. T. : « Les compositions n’ont pas été créées spécialement pour ce spectacle. Le groupe existe depuis longtemps, j’avais dans mon répertoire suffisamment de musiques pour raconter notre voyage. Je m’intéresse depuis toujours aux grands navigateurs. Leur goût pour l’aventure et le corps-à-corps avec la mer me fascine. Pour ce spectacle, nous avons choisi des compositions qui rappellent le plus possible chacune des escales qu’ils auraient pu faire. Tantôt domine la péninsule ibérique en mineur harmonique, avec des sonorités flamencas et des bruits de castagnettes sur le chevalet de la guitare, tantôt les rythmes brésiliens. Puis le chaloupé des Îles du Cap Vert précède les bruitages d’une jungle africaine. Tantôt c’est l’Inde qui domine, par l’utilisation de certains ragas dans la mélodie. Certaines compositions ont été choisies pour leur ambiance. Ce sont plutôt des musiques descriptives. »

Quelle est la part de l’improvisation ? A-t-elle une place prédéfinie ?

C. T. : « À l’intérieur de chaque morceau, il y a un temps pour des échanges ou des solos improvisés qui se basent sur le thème mélodique et harmonique. »

Avez-vous développé une technique particulière dans votre façon de vous exprimer à l’accordéon ?

C. T. : « Comme tous les musiciens, je crois qu’au fil des années chacun développe son vocabulaire et son style. Chaque projet est l’occasion de s’enrichir grâce aux échanges avec les autres artistes et aux nouveaux challenges qu’on se donne. »

Quels liens établissez-vous entre l’accordéon, la guitare et les tablas indiennes ?

C. T. : « A priori il n’y en a pas, ce qui les relie au fond c’est leur complémentarité. »

Comment équilibrez-vous les interactions entre vos trois instruments ?

C. T. : « Dans un trio, chacun doit avoir sa part de jeu comme trois solistes bavards, avec une écoute attentive des autres. Je compose les musiques à l’aide de mon accordéon et d’un piano, et j’utilise aussi un logiciel de sons virtuels pour donner la couleur des œuvres aux musiciens avant qu’on les joue ensemble. Parfois, il nous manque des sons, des castagnettes, une sanza, des palmas ; nous faisons notre possible pour apporter ces sons sur scène avec notre imagination. C’est ainsi que je me suis mis à frapper sur mon accordéon, à utiliser le soufflet pour imiter le vent. J’utilise aussi la voix, un peu de percussion vocale, une sorte de beatbox à ma sauce. Les autres instrumentistes inventent de même. »

Y-a-t-il un chef d’orchestre entre vous trois, qui dirige ?

C. T. : « Étant donné que je suis le compositeur, je donne bien sûr des indications aux répétitions, mais j’utilise aussi beaucoup la créativité de mes musiciens, qui sont de grands virtuoses. »


Avec Amrat HUSSAIN, percussionniste

C’est votre famille qui vous a formé à la musique et plus particulièrement aux tablas quand vous étiez enfant. Est-ce une tradition qui se maintient en Inde et dans ses états comme le Rajasthan ?

A. H. : « Notre famille est très grande et elle a une grande renommée car elle perpétue la tradition des tablas et du chant depuis plusieurs générations. D’autres familles perpétuent d’autres instruments. Les enfants choisissent en général l’instrument de leur famille, car ils baignent dans l’ambiance, mais ils ne sont pas obligés de suivre la lignée. »

Jouez-vous d’autres instruments traditionnels de l’Inde, comme le sitar par exemple ?

A. H. : « Je joue de quelques autres percussions, mais les tablas et le chant sont mes principaux moyens d’expression. »

Votre pratique de nombreuses musiques du monde et vos rencontres artistiques ont-elles de l’influence sur la façon dont vous transmettez la musique de votre pays ?

A. H. : « J’ai joué en effet avec des artistes de tous les horizons, du jazz au reggae en passant par l’électro, tout cela m’a ouvert d’autres portes, comme la façon de sentir les pulsations par exemple. Grâce à ces rencontres entre l’Orient et l’Occident, je peux faire le pont entre la modernité et la tradition. »

Évoquerez-vous ces divers aspects dans votre spectacle destiné aux enfants de France ?

A. H. : « Je pense que la musique parle d’elle-même, c’est un langage universel. Je vais faire participer les enfants, ils vont apprendre quelques bols (onomatopées). Et ils pourront chanter avec nous s’ils ont appris les paroles de Vanille et piment par exemple. »

Avec Thierry VAILLOT, guitariste

À quelles conditions la guitare se prête-t-elle à l’évocation des cultures indiennes et africaines ?

T. V. : « La guitare est un instrument universel joué dans le monde entier de multiples façons. Pour ma part, j'ai écouté beaucoup de musiques du monde et j’ai personnalisé sur mon instrument des techniques de jeu issues de ces musiques. Par exemple, j’imite le sitar indien en l’accordant et jouant d’une façon particulière, et c’est en écoutant les enregistrements de maîtres de cet instrument que j’ai développé ces techniques. Je joue également des castagnettes espagnoles sur le chevalet de la guitare. Ainsi, tout au long du voyage de Caravelle, la guitare épouse la culture des pays traversés. »

On n’oublie pas, bien sûr, que le peuple gitan, dont la musique a eu tant d’importance en Europe, vient du sous-continent indien. Ce point sera-t-il mentionné – et démontré – pendant le spectacle ?

T. V. : « Bien sûr, le peuple gitan a donné naissance au flamenco largement évoqué dans le voyage. Castagnettes jouées par la guitare avec un accordage flamenco, cajón joué par l'accordéon. Amrat fait la synthèse de tout ceci, étant lui-même originaire du Rajasthan d'où sont partis les Gitans. De même, la culture tsigane est présente dans les séquences rythmiques inspirées des danses d'Europe de l'Est. »


LA MUSIQUE DU SPECTACLE PROGRAMME MUSICAL :

Partant du sud de l'Europe et navigant sur les océans, le spectacle est un voyage musical qui explore différentes escales, de Lisbonne à Calicut, en contournant l’Afrique, tel le navigateur Vasco de Gama, dont on peut suivre le périple sur la route des Indes.

Compositions originales de Crestiano Toucas :

Magellan Hispanico Zambia Sao Vicente Fogo de Caravela Magma Bluewish Lisboa – Calicut Vanille et piment

INSTRUMENTS

Guitare La guitare est un instrument à cordes pincées. Les six cordes sont disposées parallèlement à la table d'harmonie et au manche, généralement coupé de frettes (petites barrettes métalliques placées perpendiculairement aux cordes), sur lesquelles on pose les doigts de la main gauche pour déterminer la hauteur des notes. La main droite pince les cordes, soit avec les ongles et le bout des doigts, soit avec un plectre ou un médiator. Accordéon

L’accordéon appartient à la famille des vents. C’est un instrument polyphonique à clavier, dont le son est produit par la mise en vibration d’anches libres par l’air produit par le soufflet actionné par le musicien. Il existe 2 types d’accordéons : les diatoniques et les chromatiques. L’accordéon diatonique est plus petit, avec moins de notes. Il ne peut jouer que certaines tonalités. La hauteur de la note est différente selon que l’on ouvre ou que l’on ferme le soufflet, comme dans un harmonica. C’est l’instrument traditionnel des musiques à danser et des bals populaires.

L’accordéon chromatique, l’instrument utilisé par Crestiano Toucas, peut jouer toutes les notes et toutes les gammes harmoniques et mélodiques. Chaque bouton ou chaque touche du clavier correspond à une seule note, que l’on pousse ou que l’on tire le soufflet. C’est un instrument qui peut jouer tous les répertoires, du bal musette à la musique contemporaine en passant par le jazz et les musiques du monde.


https://fr.wikipedia.org/wiki/Frette_%28musique%29

https://fr.wikipedia.org/wiki/Plectre

Tablas Les tablas sont des percussions de l’Inde du Nord, jouées également au Pakistan, au Bangladesh, au Népal et en Afghanistan. Elles se présentent sous forme d'une paire de fûts, composée du dayan (tambour droit) qui produit divers sons aigus, et du bayan qui produit les sons de basse. Les tablas se jouent en solo, ainsi qu'en accompagnement dans la musique classique de l'Inde du Nord, du Pakistan et d’Afghanistan, et quasiment dans toutes les formes de musique traditionnelles de ces régions.

Cymbales Du grec signifiant « jetés ensemble » (même origine que le mot symbole), la cymbale est un instrument de la famille des percussions idiophones (dont le son est produit par le matériau de l'instrument lui-même). Elle consiste en un disque de métal avec le plus souvent un dôme en son centre. Pour produire le son, on percute la cymbale, généralement avec une baguette ou une autre cymbale, pour faire vibrer le métal.

Sanza La sanza est un instrument de percussion constitué de lames en métal fixées sur une caisse de résonance. On en joue en faisant vibrer les lames avec les deux pouces alternativement, ce qui lui vaut parfois le nom de piano à pouces.


https://fr.wikipedia.org/wiki/Symbole

https://fr.wikipedia.org/wiki/Instrument_de_percussion

https://fr.wikipedia.org/wiki/Idiophone

https://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9tal

https://fr.wikipedia.org/wiki/Baguettes_%28musique%29

https://fr.wikipedia.org/wiki/Pouce_%28anatomie%29

OUVERTURE SUR LE MONDE Chaque spectacle puise son inspiration dans différents domaines : histoire, géographie, nature, sciences, arts, psychologie… qui sont autant de thématiques transversales à aborder en classe.

1 | VOYAGE, VOYAGE… C’est à un voyage musical que nous invite le Toucas Trio Vasco. Les trois artistes en effet, partis du sud de l’Europe – au Portugal – nous emmènent, avec un accordéon, une guitare, des tablas et une sanza, le long des côtes occidentales et orientales de l’Afrique pour aboutir en Asie, plus précisément en Inde.

Le Toucas Trio Vasco s’est inspiré d’un vrai voyage, maritime celui-là, réalisé il y a plus de 500 ans par un navigateur portugais.

Vers les Indes

Ce navigateur s’appelle Vasco de Gama. Il est né vers 1469 au Portugal dans une famille de petite noblesse. En 1497 le roi Manuel 1er le Grand fait appel à lui pour diriger une grande expédition maritime qui a pour objectif de trouver une route directe vers la région d’Asie – les Indes – d’où viennent ce qu’on appelle les « épices », poivre notamment, mais aussi cannelle, clous de girofle, gingembre… et les richesses du sol, or, pierres précieuses, métaux rares... Tous ces produits sont très recherchés par les peuples de l’Europe, mais leur commerce est assuré principalement jusque-là par les Arabes et quelques grandes villes d’Italie (Venise et Florence en particulier), ce qui les rend assez coûteux. De plus, ce projet de concurrence commerciale avec le monde arabe se double d’une ambition religieuse : retrouver sur la route de l’Inde un royaume chrétien, celui du « Prêtre Jean » à propos duquel courent en Europe des récits légendaires, et progresser ainsi dans la lutte du christianisme contre l’islam.

Le Portugal et l’Espagne sont, dans ce XVe siècle finissant, les deux pays européens les plus avancés dans la construction de leur État. Ils ont gagné une longue guerre qui leur a permis de chasser les musulmans de la péninsule ibérique. C’est en effet en 1492 que prend fin, avec la chute du royaume de Grenade, la « reconquête » qu’ils ont menée pendant plusieurs siècles. Ce sont eux qui lanceront des expéditions qui changeront la marche du Monde. C’est ainsi qu’en 1492 sera initiée et financée la grande aventure menée par Christophe Colomb, un navigateur italien chargé par la reine Isabelle d’Espagne de trouver une « route » des Indes en se dirigeant vers l’Ouest.

Vasco de Gama, qui se voit confier lui aussi la mission de rejoindre les Indes, suit pour l’essentiel le chemin qui passe par les côtes occidentales de l’Afrique, une zone que les Portugais fréquentent depuis longtemps et où ils disposent de points de halte. Ils ont d’ailleurs, en 1488, atteint l’extrémité sud de l’Afrique, un endroit que son « découvreur », le portugais Bartholomeu Diaz, appellera le « Cap des Tempêtes » mais que le roi Jean II du Portugal qui régnait à l’époque rebaptisera « Cap de Bonne Espérance », marquant ainsi son espoir d’avoir trouvé la route de l’Inde.

Vasco de Gama part du port de Sines le 8 juillet 1497. Il commande quatre navires et environ 170 marins. Il double le Cap de Bonne Espérance le 22 novembre 1497. Il longe ensuite l’Afrique orientale, premier Européen à le faire, passant au Mozambique (où il rencontre les premiers bateaux arabes), à Zanzibar, Monbassa, Malinda, et il arrive aux Indes plus de neuf mois après son départ, le 23 mai 1498 dans une ville nommée aujourd’hui Calicut. Il y noue des relations empreintes d’ambiguïtés (commerce mais méfiance) avec le sultan local. Il en repart le 29 août 1498 et revient à Lisbonne fin juillet - début


août 1499, deux ans après son départ, avec seulement deux navires et 55 survivants, beaucoup de marins ayant été emportés par le scorbut (maladie ancienne affectant les marins).

Il repart pour l’Inde en février 1502 avec une flotte comptant une vingtaine de bateaux. Il se fait alors « conquérant » vis-à-vis des royaumes de la côte orientale de l’Afrique, et adopte à l’égard des autorités locales de la ville de Cochin (non loin de Calicut) où il séjourne une attitude également guerrière. Il rentre à Lisbonne en décembre 1503 en laissant sur place une présence portugaise. Il est tardivement – en 1524 – nommé vice-roi des Indes et meurt quelques mois plus tard à Cochin.

Vers un « nouveau monde »

Le voyage de Vasco de Gama est, tout autant que celui de Christophe Colomb et celui de Magellan, un épisode important pour comprendre l’histoire à venir de l’Europe et du monde, et notamment celle des régions et des peuples rencontrés. Il est en effet marqué par des changements techniques, politiques et économiques.

Ce voyage témoigne tout d’abord des progrès réalisés en Europe dans la maîtrise des techniques de navigation et de la connaissance de la Terre, avec des nouveautés telles que la construction de navires adaptés à la navigation dans les grands océans comme les caravelles, et l’apparition de nouveaux outils essentiels pour se repérer sur la surface des terres et des mers : la boussole et l’astrolabe importés respectivement de Chine et du monde arabe.

Il reflète aussi, de façon indirecte, l’entrée de l’Europe dans une période de stabilisation relative après de longs épisodes d’incertitudes et de conflits, internes et externes. La guerre de Cent Ans entre les royaumes de France et d’Angleterre s’est achevée en 1453, l’année même où les Ottomans prennent Constantinople, ancienne capitale de l’Empire romain d’Orient.

Il annonce ainsi à sa façon l’entrée dans une phase nouvelle de relations internationales caractérisée par l’emprise européenne sur le reste du monde, à laquelle n’échapperont que de rares contrées de l’Extrême-Orient (Chine et Japon en particulier), et qui prendra la forme de la colonisation. Pour n’en rester qu’au Portugal, il suffit de mentionner que l’Empire portugais comprendra en Afrique la plupart des zones d’accostage des marins, et en Asie des comptoirs en Inde, en Malaisie et en Indonésie. Les autres pays européens (Angleterre, France, Hollande) entreront rapidement dans cette course coloniale.

Il révèle enfin le rôle croissant des facteurs économiques dans le processus de « mondialisation » amorcé. On sait l’importance qu’a eue l’attrait pour les épices dans le projet de Vasco de Gama. Il faut y ajouter celui pour l’or et la main-d’œuvre servile. Certes, ces trois moteurs existaient déjà depuis longtemps ; la conquête au nom de la richesse et de la puissance n’est en rien spécifique à l’Europe du 16e siècle, et l’esclavage – notamment des hommes, femmes et enfants vivant au sud du Sahara – a été de longue date pratiqué au nord du continent africain, autour de la Méditerranée et dans toutes les zones parcourues par des nomades. Il n’en reste pas moins que le voyage de Vasco de Gama enclenche, parallèlement à la conquête de l’Amérique, ce qu’on appellera un jour le « commerce triangulaire » associant l’échange des hommes venus d’Afrique, les richesses des terres nouvellement conquises, et les produits industriels européens.

Mais ce voyage permet aussi de faire se rencontrer des peuples, des cultures, des langues, des musiques. C’est cette mixité que met en valeur le concert proposé par le Toucas Trio Vasco, à travers les mots, les tonalités et les rythmes. En fin de compte, de tous les tourments qui ont accompagné au fil des âges le désir de connaître la Terre et de s’étendre, il reste malgré tout ces musiques du monde dont le trio nous montre la richesse et la beauté apaisante.


Des outils pour élaborer la séquence Livre CHARON, S., Les explorateurs racontés par les peintres, Éd. Bayard Jeunesse, 2006. Sélection de 20 tableaux illustrant la vie des grands explorateurs, dont Vasco de Gama.

Site www.expositions.bnf.fr La BnF propose de magnifiques expositions virtuelles qui mettent en valeur ses fonds iconographiques. Entrer Vasco de Gama dans le moteur de recherche pour accéder à la partie de l’exposition sur les cartes marines consacrées à ce navigateur.

Illustration extraite du site d’un enseignant de cycle 3 proposant des fiches thématiques sur différents thèmes dont les grandes découvertes du XVe siècle


http://expositions.bnf.fr/marine/arret/03.htm

https://lescm.wordpress.com/histoire/les-grandes-decouvertes-temps-modernes/

J’ÉCOUTE - 1 Nos oreilles à l'écoute de l'univers musical du spectacle sur www.jmfrance.org

MAGELLAN (4’52)

Auteur Compositeur Crestiano TOUCAS

Interprètes Accordéon et voix, Crestiano TOUCAS Guitare, Thierry VAILLOT Percussions et voix, Amrat HUSSAIN

Formation Trio

D’où vient cette musique ?

Cette composition de type figuratif suggère le voyage en mer par des effets sonores. Les différentes parties musicales et les instruments se succèdent et se superposent, évoquant le mouvement des vagues. On imagine facilement le récit d’un voyage lointain.

Qu’est-ce que j’entends ? Inviter l’enfant à différencier les éléments sonores et à les décrire pour développer une écoute active

1. À 0’00, quel instrument entend-on et quel est le caractère de la musique ? 2. A 0’38, que se passe-t-il dans la musique ? 3. À 1’30, quel changement se produit et quel effet cela provoque-t-il ? 4. À 3’00, quels instruments distingue-t-on ? 5. À 3’48, qu’entend-on ? Réponses possibles : 1. À 0’00 : thème mélodique et calme joué à la guitare qui égrène des notes en

arpèges comme les reflets scintillants sur la mer.

2. À 0’38 : thème repris et doublé par l’accordéon, la guitare devient accompagnement. Notes des arpèges plus resserrées et reprises dans un registre piccolo plus aigu, ce qui semble étirer l’espace comme le sillage et la voilure d’un bateau qui s’éloigne vers l’horizon.

3. À 1’30 : improvisation à l’accordéon accompagné par la guitare qui joue la basse avec des rythmes latino-américain. L’accélération des arpèges à l’accordéon évoque les vaguelettes. Les notes sont déliées.

4. À 3’00 : improvisation calme à la guitare et entrée des tablas, l’accordéon joue l’accompagnement.

5. À 3’48 : retour du thème joué par l’accordéon accompagné par la guitare puis par les tablas.

J’approfondis Écoute d’œuvres classiques inspirées par l’eau et la mer :

• Claude Debussy, La mer, œuvre pour orchestre symphonique composée en 1903

Trois mouvements : 1. De l’aube à midi sur la mer 2. Le jeu des vagues 3. Le dialogue du vent et de la mer

• Maurice Ravel, Jeux d’eau, œuvre pour piano composée en 1901 Sur la partition, le compositeur a inscrit une phrase prononcée par un ami au sujet de cette pièce : « Dieu fluvial riant de l'eau qui le chatouille ».

• Franz Liszt, Jeux d’eau à la Villa d’Este, œuvre pour piano éditée en 1883


http://www.jmfrance.org/spectacles/caravelle

J’ÉCOUTE - 2 HISPANICO (6’20)

Auteur Compositeur Crestiano TOUCAS

Interprètes Accordéon et voix, Crestiano TOUCAS Guitare, Thierry VAILLOT Percussions et voix, Amrat HUSSAIN

Formation Trio

D’où vient cette musique ?

Dans cette composition, les thèmes ibériques font référence à l’Espagne. Ils illustrent la rencontre entre l’Espagne et l’Inde.

Qu’est-ce que j’entends ? Inviter l’enfant à différencier les éléments sonores et à les décrire pour développer une écoute active

1. À 0’00, qu’entend-on ? 2. A 0’18, que se passe-t-il dans la musique ? 3. À 0’33, que remarque-t-on ? 4. À 0’54, quel changement se produit-il ? 5. A 3’08, que joue l’accordéon ? 6. A 3’30, qu’entend-on de nouveau ? Réponses possibles : 1. À 0’00 : l’accordéon joue le thème musical A qui fait penser à une corrida, entre

la marche et le paso-doble. La guitare joue l’accompagnement.

2. À 0’18 : l’accordéon joue le thème B, ponctué par la guitare qui imite les castagnettes sur son chevalet.

3. À 0’33 : phrase musicale très rapide jouée à l’unisson par l’accordéon et les tablas.

4. À 0’54 : thème doux improvisé à la guitare, pendant que l’accordéon dialogue avec les tablas.

5. À 3’08 : ostinato (formule répétée en boucle) lancé par l’accordéon dans des sonorités graves et inquiétantes.

6. À 3’30 : la guitare reprend cet ostinato sur lequel l’accordéoniste et le percussionniste improvisent des onomatopées inspirées des bols indiens (rythmes vocaux). Les phrases rythmiques échangées entre les deux musiciens deviennent de plus en plus courtes jusqu’à ce que voix et instruments se rejoignent pour reprendre le thème initial à l’unisson. Cette performance représente une véritable fusion entre les musiques indiennes et espagnoles.

J’approfondis Écoute d’œuvres classiques inspirées par l’Espagne : • Georges Bizet, Carmen, opéra créé en 1875

• Manuel de Falla, Nuits dans les jardins d’Espagne, Impressions symphoniques

pour orchestre et piano, composées en 1909


JE CHANTE VANILLE ET PIMENT (4’00) Cette chanson porte un message de fraternité entre les enfants du monde, qu’ils soient blancs ou de couleur, leur seule quête étant le bonheur. Ce qui les réunit, c’est le jeu, le rire et le chant.

PAROLES Sur la route des épices On trouve des enfants De toutes les couleurs Courant dans la poussière Le sourire au vent Ils bravent la misère

Ils portent en eux la vie Pas d’autres envies Que d’être heureux aussi Et quel que soit leur cœur Le nom de leur pays Le jeu les réunit

Sur la route des épices On trouve des bateaux De toutes les senteurs Ils emportent avec eux La couleur des pays Un peu leur âme aussi

D’Orient en Occident Anis et Cardamome C’est le parfum des mômes Portés de sentiments De rêves et de chansons Pour la fraternité Sur la route des épices

L’anis donne son teint Aux cales des bateaux Les marchands les sultans Font bien leur condiment De poivre noir et blanc

Si vous allez là-bas Surtout n’oubliez pas Vos crayons de couleur Portez dans vos bagages Quelques goûts de bonheur Pour tous ces enfants sages

Sur la route des épices On trouve des couleurs De safran ou d’anis Si vous allez là-bas Surtout n’oubliez pas Vos crayons de couleur

La vanille et le piment Donnent du parfum au vent Beaucoup de cœur aux gens Sur la route des épices On trouve des enfants Qui cherchent le bonheur.

La, la, la…


PARTITION AVEC LES ACCORDS, POUR LES ENSEIGNANTS MUSICIENS


PROJET DE CLASSE Séquence menée par l’enseignant avec ou sans intervenant extérieur pour créer à partir des contenus du spectacle.

CRÉATION SONORE

Exploration sonore de différentes matières et création de parcours sonores

Objectifs :

- Découvrir la variété des sons obtenus à partir d’un même geste appliqué à différentes matières - Découvrir la variété des sons obtenus à partir de gestes différents sur un même matériau - Comprendre qu’un son est la résultante d’une matière et d’un geste - Être à l’écoute des autres et trouver sa place individuelle au sein d’un groupe.

Matériel nécessaire :

- Divers matériaux : bois, papier, métal, etc. - Divers objets du quotidien : tables, chaises, crayons, feuilles de papier, stylos, etc.

Disposition de la salle :

- Disperser les divers objets et matières dans une salle suffisamment vaste pour que les enfants puissent circuler et expérimenter les différents objets sonores, sans se gêner les uns les autres.

Description de la séquence :

- Phase 1 : explorer les divers matériaux et objets en écoutant les sons produits, et en variant le geste (taper, frotter, gratter, pincer, etc.) et l’intensité (taper/tapoter, tirer/pousser, etc.)

- Phase 2 : inventer un parcours sonore par petits groupes, en s’attachant à le construire avec un début, un milieu, une fin.

- Phase 3 : enregistrer ou jouer en direct l’enchaînement des sons trouvés (répartition des tâches, organisation, chef d’orchestre, etc.)

- Phase 4 : commenter la production de son groupe, puis de celle des autres groupes, en établissant des liens avec les paramètres du son (intensité, hauteur, timbre, durée).

Conclusion : Le positionnement du musicien, l’utilisation de son corps, ses mains, ses doigts influent sur le son produit, en plus de son jeu musical. Des outils pour élaborer la séquence AUTHELAIN, G. La création musicale grandeur nature Ed. Fuzeau, 2005. L’auteur, fondateur du Centre de Formation des Musiciens Intervenants de Lyon, a consacré sa vie de musicien et de pédagogue à la création musicale avec les enfants. DELALANDE, F. Naissance de la musique, Presses Universitaires de Rennes / INA-éditions, 2015. Le compositeur François Delalande a centré une grande partie de sa recherche musicale sur l’exploration du geste sonore chez l’enfant. Site www.icem-pedagogie-freinet.org le numéro de juin 2010 de la revue en ligne Créations, consacré à la création sonore avec différents dispositifs menés dans des classes de tous les cycles.


http://www.icem-pedagogie-freinet.org/node/9434

ATELIERS ARTISTIQUES Ateliers proposés par les musiciens du Toucas Trio Vasco Pour tout montage de projet, prendre contact avec la délégation locale des JM France

DÉCOUVERTE DES RYTHMES DU MONDE / PERCUSSIONS VOCALES INDIENNES ET APPROCHE DU BEATBOX Écoute et reproduction de sons, de rythmes et d’onomatopées sous forme de jeux de mots et d’échanges vocaux.

Objectifs :

Sensibiliser les enfants aux différents modes rythmiques utilisés dans le spectacle et leur faire découvrir la technique du beatbox : imitation vocale des instruments à percussions.

Contenus de l’atelier :

• Inspirations indiennes : les rythmes du sud et du nord de l'Inde. Les cycles rythmiques et les onomatopées. Apprentissage et interprétation d’un ou plusieurs bols, rythmes chantés en percussions vocales.

• Rythmes des Balkans, du Maghreb et de l’Espagne : rythmes ou claves asymétriques, mesures à 5, 7, 9 et 11 temps. Travail de la décomposition, des ghost notes, conscience de l’importance du pied, du time, du débit, de la souplesse.

• Application sur des grilles harmoniques utilisées par ces esthétiques musicales. Évolution de la clave basique à la liberté rythmique.

HARMONIES ET MODES TRADITIONNELS Présentation de différentes couleurs de gammes et de phrases musicales et comparaison pour différencier les cultures musicales des pays traversés par Vasco de Gama.

Objectifs :

Sensibiliser les publics aux couleurs et aux ambiances de certaines musiques du monde par l’écoute de différentes gammes et structures harmoniques et par l’apprentissage de phrases mélodiques avec accents rythmiques.

Description de l’atelier :

Présentation des différents sons obtenus avec les instruments, en fonction de la posture du musicien, des façons d’utiliser les mains, les doigts, la voix, le corps pour diversifier les modes de jeu. Présentation de musiques métissées de différents pays et régions, Balkans, Espagne, Maghreb, Afrique, Amérique du Sud, Inde, avec leurs modes de jeu et leurs accordages spécifiques.


CARTE-MÉMOIRE À découper et à coller dans le cahier, pour se souvenir du spectacle

Le titre du spectacle : ……………………………………………….. Le jour ? ……………………………………………………………….. Dans quelle ville ? …………………………………………………… Dans quelle salle ? ……………………………………...……………

Ce spectacle évoque le voyage de quel navigateur ?

□ 1. Magellan □ 2. Vasco de Gama □ 3. Marco Polo Qu’est-ce qu’une caravelle au XVe siècle ?

□ 1. Un bateau d’explorateur □ 2. Une petite caravane □ 3. Une invention aéronautique Les tablas sont des instruments de quel pays ?

□ 1. Espagne □ 2. Inde □ 3. Turquie

Quel est le type d’accordéon joué pendant le spectacle ?

□ 1. Harmonique □ 2. Diatonique □ 3. Chromatique Quel est le type de guitare jouée pendant le spectacle ?

□ 1. Électrique □ 2. Acoustique □ 3. Basse Qu’as-tu aimé dans le spectacle et qu’est-ce qui t’a étonné ?

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PARCOURS DU JEUNE SPECTATEUR Outils de médiation

À retrouver sur le site www.jmfrance.org

Avant le spectacle • À la rubrique Spectacles, retrouvez des photos, des extraits vidéo, des extraits sonores, des revues de presse, pour préparer la venue de votre classe au spectacle choisi.

• À la rubrique Documentation, retrouvez le livret pédagogique, la charte du jeune spectateur et l’affiche du spectacle à imprimer, exposer et commenter en classe. L’illustration de Caravelle a été imaginée et réalisée par l’illustratrice Marta Orzel, dont l’univers est à découvrir sur www.martaorzel.com Le jour du spectacle Billet d’entrée : pour familiariser le jeune spectateur avec les rituels du spectacle vivant, les délégations JM France donnent un vrai faux billet d’entrée illustré, avec deux parties détachables, une pour la salle, une pour l’enfant. Cette partie pourra être collée sur le cahier d’activité comme témoignage de son aventure artistique. Après le spectacle Commentaires : donnez votre avis et celui des enfants en utilisant la rubrique Commentaires mise à disposition sur chaque page de présentation des spectacles.

Mise en ligne des réalisations scolaires : envoyez les photos, les reportages, les enregistrements, les vidéos, les montages audiovisuels, les articles rédigés par la classe à votre correspondant JM France. Un espace Actualité leur est dédié sur la page d’accueil du site, rubrique Réseau.

Direction artistique : Anne Torrent | Référente pédagogique : Isabelle Ronzier | Rédaction : Hélène Raynauld et Gérard Wild, membres du comité pédagogique des JM France, avec la participation des artistes | Photo © Manu Picado | Illustration © Marta Orzel Tous droits réservés. Toute reproduction totale ou partielle de cette documentation est interdite en dehors de la préparation aux concerts et spectacles des JM France. JM France – www.jmfrance.org


http://www.jmfrance.org/

LES JM FRANCE Depuis 72 ans, les JM France, association reconnue d’utilité publique, œuvrent pour l’accès à la musique de tous les enfants et jeunes, prioritairement issus de zones reculées ou défavorisées. Chaque année, 500 000 enfants et jeunes ont accès à la musique grâce aux JM France. MISSION Offrir au plus grand nombre d’enfants et de jeunes, une première expérience musicale forte, conviviale et de qualité.

OBJECTIF Initier et sensibiliser les enfants et les jeunes à toutes les musiques (actuelles, classiques, du monde) pour les aider à grandir en citoyens.

ACTIONS 2 000 spectacles, ateliers et parcours musicaux par an sur tout le territoire - principalement sur le temps scolaire - avec plus de 150 artistes professionnels engagés et un accompagnement pédagogique adapté.

RÉSEAU 1 200 bénévoles, 400 salles et plus de 100 partenaires culturels et institutionnels associés (collectivités, ministères, scènes labellisées), en lien étroit avec les établissements scolaires, les écoles de musique, etc.

VALEURS L’égalité d’accès à la musique, l’engagement citoyen, l’ouverture au monde.

HIER Les JM France – Jeunesses Musicales de France - naissent de l’intuition d’un homme, René Nicoly qui, il y a soixante-dix ans, fait le pari que rien n’est plus important que de faire partager la musique au plus grand nombre. Il invente le concert pour tous et développe, dans toute la France, l’accueil au spectacle des lycéens, des étudiants, puis des enfants. Une grande tradition de découverte musicale poursuivie jusqu’à ce jour.

LES JM INTERNATIONAL Avec près de cinquante pays, les JM France forment les Jeunesses Musicales International, la plus grande ONG en faveur de la musique et des jeunes, reconnue par l’UNESCO.

ÉLÈVES AU CONCERT Programme national signé entre les JM France et les ministères de l’Éducation nationale et de la Culture pour développer l’action musicale auprès des élèves, du primaire au lycée.

Laissez-vous guider au fil du parcours « enseignant » pour une découverte

accompagnée des JM France : www.jmfrance.org/enseignant


http://www.jmfrance.org/enseignant

livret pédagogique - · pdf filet. hierry . v. aillot. élève de pierre...

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