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Livret-guide 2016-2017

FACULTE DES ARTS MASTER ARTS DU SPECTACLE & AUDIOVISUEL SPÉCIALITÉ ARTS DE L'ÉCRAN

Master 2 Métiers du cinéma

COPRODUCTION INTERNATIONALE D’ŒUVRES CINEMATOGRAPHIQUES ET AUDIOVISUELLES

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SOMMAIRE

PRESENTATION DU MASTER ....................................................... p. 2

ARCHITECTURE GENERALE DES COURS .......................................... p. 5

CONTENU PEDAGOGIQUE DES COURS : PREMIER SEMESTRE ............. p. 7

CONTENU PEDAGOGIQUE DES COURS : SECOND SEMESTRE ............ p. 15

CALENDRIER UNIVERSITAIRE DES DATES AFFERENTES AU MASTER .. p. 21

INFORMATIONS GENERALES ................................................... p. 22

REPERES BIBLIOGRAPHIQUES .................................................. p. 23

EVENEMENTS ET RENCONTRES DES PROMOTIONS PRECEDENTES .... p. 26

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES .................................................. p. 31

Photo de couverture : Les Sept Samouraïs (Akira Kurosawa, 1954)

2

Présentation du Master

des effectifs étudiants

limités, en adéquation avec les besoins du secteur (une quinzaine par promotion)

des unités d’enseignements qui forment à tous les aspects des métiers de la production (compétences artistiques, économiques, juridiques, techniques et managériales)

des forces pédagogiques complémentaires, articulant de façon dynamique la recherche universitaire, l’enseignement appliqué et l’expérience d’experts et de professionnels reconnus à l’échelle européenne

des intervenants étrangers anglophones et des cours en anglais, dont la pratique est indispensable dans le secteur de l’audiovisuel

des séances de perfectionnement en

outils informatiques fondamentaux une formation en phase avec l’ère du

numérique, incluant nouveaux médias et nouvelles technologies

un accompagnement concret à la future insertion professionnelle, avec des cours dédiés à l’élaboration d’un CV compétitif, aux techniques de présentation et de communication orales

des journées de rencontres avec de nombreux acteurs de la filière audiovisuelle

un stage de fin d’année pour une mise en contact avec le vaste réseau des professionnels du cinéma, et une expérience pratique du métier.

A qui s’adresse ce Master ? Pour être en adéquation avec les besoins du secteur et offrir une formation de qualité, sont choisis sur dossier 15 à 20 étudiants titulaires au moins d’un Master 1 de disciplines variées (Cinéma, Droit, Économie, Information et Communication, Sociologie, etc.). Ayant une solide culture cinématographique, un niveau d’anglais B2 minimum (et C1 en français pour les étrangers), porteur d’un projet d’avenir l’étudiant le construira dans un métier de la filière cinématographique ou audiovisuelle.

Délivrés par des enseignants universitaires et des

experts reconnus du secteur, les enseignements

s’articulent autour de 440 heures de cours, permettant

l’acquisition de savoirs et savoir-faire.

3

Enseignants et chargés d’enseignement :

Nathalie Bittinger Maître de conférences, faculté des arts Nicolas Brevière Producteur, réalisateur, scénariste Patricia Caillé Maîtresse de conférences, IUT Information-Communication Sylvain Caschelin Responsable du Master Traduction audiovisuelle, ITRI Lara Delage-Toriel Maître de conférences, Faculté des langues et des cultures étrangères Laurent Dené Producteur Karine Favro Maître de conférences, faculté de Droit Claude Forest Professeur, Responsable du Master Coproduction Internationale d'œuvres cinématographiques et audiovisuelles Théo Hassler Professeur, faculté de Droit Juliette Laurent Comédienne Julia Laurenceau Réalisatrice Abdelkader Matmour PRAG, Faculté des sciences économiques et de gestion Jean-François Pey Réalisateur, enseignant Sophie Salbot Productrice Emmanuel Somot Graphiste Stefano Tealdi Producteur Meher Trabelsi Informaticien Charlotte Vincent Productrice

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Architecture générale du Master Coproduction internationale d’œuvres

cinématographiques et audiovisuelles

1er semestre (S3)

S 3UE 1

Ects : 6

Coef : 1

LANGUE ET METHODOLOGIE (3 modules) AR3DKU15

- Les cinémas d’Afrique (20H) – cours en anglais AR3DKM15

- Méthodologie de la recherche (10H) AR3DKM16

- Méthode d’organisation d’un évènement (10H) AR3DKM17

S 3 UE 2

Ects : 3

Coef : 1

LES ENJEUX DE LA PRESENTATION PERSONNELLE (4 modules) AR3DU25

- Se présenter en milieu professionnel (10H) AR3DKM25

- Utilisation des images et graphiques (10H) AR3DKM26

- Perfectionnement en logiciels de tableurs (Excel, open office) (10H)

AR3DKM27

- Techniques d’expression orale, présentation de projet, dynamique de groupe

(10H) AR3DKM28

S 3 UE 3

Ects : 6

Coef : 1

EXPERTISE SCENARISTIQUE ET BUDGETAIRE (2 modules) AR3DKU35

- Dramaturgie, écriture de scénario, analyse des structures (documentaire,

fiction) (20H) AR3DKM30

- Devis et plan de financement sur un court métrage (20H) AR3DKM33

S 3 UE 4

Ects : 6

Coef : 1

DROIT DU CINEMA ET DE L’AUDIOVISUEL (3 modules) AR3DKU4

- Chaine des droits et contrats de coproduction (20H) AR3DKM41

- Droit et production de l’audiovisuel (10H) AR3DKM42

- Droit des nouveaux modes de diffusion – internet, téléphones (10H)

AR3DKM43

S 3 UE 5

Ects : 6

Coef : 1

ECONOMIE ET GESTION DU CINEMA ET DE L’AUDIOVISUEL (2 modules) AR3DKU5

- Principes fondamentaux de l’économie du cinéma : rappels comptables,

juridiques et de gestion (20H) AR3DKM51

- L’entreprise de production (20H) AR3DKM52

S 3 UE 6

Ects : 3

Coef : 1

APPROFONDISSEMENT THEMATIQUE (2 modules) AR3DKU65

- Approfondissement pratique Rencontres avec des professionnels

(7 conférences de 3H) AR3DKM65

- Approfondissement théorique : une UE au choix dans le master Arts de l’écran

(parcours recherche) ou mutualisée avec la FSEG et l’IRIST * (20H) AR33GM44

* Cours de la FSEG ouverts au premier semestre : Introduction à l'économie (L1-18h) ; Introduction à la microéconomie (L1-30h) ; Introduction à la gestion d'entreprise (L1-30h) ; introduction au droit (L1-20h) ; Marketing (L2-20h) Cours de l’IRIST : Management de l’innovation et de la création (M1-20h) ; Politiques de la culture et des publics (M2-20h)

5

Architecture générale du Master Coproduction internationale d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles

2ème semestre (S4)

S 4 - UE1

Ects : 3

Coef : 1

ASPECTS CULTURELS, ECONOMIQUES ET JURIDIQUES DE LA COPRODUCTION

INTERNATIONALE (2 modules) AR3DLU15

- La coproduction internationale (30H) AR3DLM15

- Traduction et adaptation : dossiers, scénarios, sous-titres (10H) AR3DLM16

S 4 - UE2

Ects : 3

Coef : 1

METHODOLOGIE APPLIQUEE (4 modules) AR3DLU25

- Perfectionnement en logiciels : graphisme, PowerPoint, internet (10H)

AR3DLM25

- Techniques du pitch et de rédaction d’un rapport de stage (10H) AR3DLM20

- Méthodologie du mémoire (6H) AR3DLM22

- Organisation d’un évènement (14H) AR3DLM23

S4 - UE3

Ects : 3

Coef : 1

PRODUIRE (2 modules) AR3DLU35

- Produire en Afrique (20H) AR3DLM35

- Rencontres avec des professionnels / 7 conférences de 3H AR33HM53

S 4 - UE4

Ects : 3

Coef : 1

EXPERTISE SCENARISTIQUE ET BUDGETAIRE (2 modules) AR3DLU45

- Scénario - Rédaction de notes de lecture (20H) AR3DLM45

- Devis et plan de financement sur un long-métrage (20H) AR3DLM46

S 4 - UE5

Ects : 3

Coef : 1

LA DIFFUSION DU FILM (2 modules) AR3DLU55

- La distribution et l’exploitation en salles (20H) AR3DLM55

- Autour des mandats d’un film (vidéo, VOD, TV, étranger) (20H) AR3DLM56

S 4 - UE6

Ects : 15

Coef :8

(3+5)

STAGE PROFESSIONNALISANT EN ENTREPRISE

durée : 4 à 6 mois à partir du 1er

avril

ET MÉMOIRE DE FIN D’ETUDE (2 modules) AR3DLU65

- Mémoire de stage AR3DLM65

- Mémoire de recherche AR3DLM66

6

1er SEMESTRE Arts de l’écran

Métiers du cinéma - Coproduction internationale d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles

UE1 LANGUE ET MÉTHODOLOGIE

AR3DKU15 COEF.1-ECTS 6/3 MODULES

LES CINEMAS D’AFRIQUE- PARTICULARITÉS DES CINÉMAS NATIONAUX ET RÉGIONAUX EN

AFRIQUE DU NORD

AR3DKM15

(20H CM–2H SUR 10 SEMAINES)

PATRICIA CAILLÉ

Ce cours est en anglais. Nous développerons une analyse de ce qui caractérise en Afrique du Nord

et au Moyen Orient un cinéma national par comparaison avec un cinéma régional (« cinéma

maghrébin » ou « cinéma arabe », etc.). Quels sont les questionnements et les éléments mobilisés

dans la construction de telles identités ? Dans quels lieux ? Considérant la redéfinition des

politiques européennes et nationales de soutien au cinéma et à la production audiovisuelle, nous

examinerons les enjeux de la configuration des identités régionales à la lumière des programmes

de financement et de valorisation des films initiés par les pays du Golfe. Nous nous attacherons

aux questions liées aux financements, à la production, à la circulation des films et nous

terminerons ce semestre par l’évocation des effets des mutations économiques, technologiques

et culturelles sur la conception que nous avions du cinéma et sur la construction de telles

identités. Enfin, quels sont les équipements et médias qui permettent aujourd’hui la rencontre

entre des films et des publics ? Quelles sont les cultures de cinéma qui se développent dans ces

régions ?

Bibliographie sélective :

ARMES Roy, Postcolonial Images: Studies in North-African Films, Bloomington: Indiana UP,

2005.

BENCHENNA Abdel, CAILLE Patricia et MINGANT Nolwenn (dir.), La Circulation des films :

Afrique du Nord et Moyen Orient. Africultures, 110-111. Paris: L’Harmattan, 2016.

HIGSON Andre “The Concept of National Cinema.” Screen 30 (4): 36–47, 1989.

M2

7

IORDANOVA Dina, and VAN de PEER Stefanie (ed.). Film Festival Yearbook 6: Film Festivals

and the Middle East. St Andrews Film Studies, 2014.

Modalités d’évaluation :

Session 1 : dossier en temps libre


METHODOLOGIE DE LA RECHERCHE

AR3DKM16

(10H TD– 2h tous les 15 jours en alternance avec la méthodologie d’organisation)

CLAUDE FOREST

Des outils méthodologiques utiles à la recherche en économie, droit et sociologie appliqués au

cinéma et à l’audiovisuel seront présentés lors de cet atelier conçu pour permettre, au-delà du

rappel des normes universitaires d’écriture et de mise en forme, un accompagnement

personnalisé des étudiants tout au long de l’année dans l’appréhension théorique de leur sujet et

la rédaction de leur mémoire.

Bibliographie succincte :

BEAUD Michel, L’Art de la thèse, Paris, La Découverte, 2006.

FOREST Claude et alii., Vade-mecum du mémoire de master, Strasbourg, UDS, 2015.

FRAGNIERE Jean-Pierre, Comment réussir un mémoire, Paris, Dunod, 2009.


Session 1 : présentiel + bilan d’étape


METHODOLOGIE D’ORGANISATION D’UN EVENEMENT

AR3DKM17

(10H TD– 2h tous les 15 jours en alternance avec la méthodologie de la recherche)

CLAUDE FOREST

Autour de la création de groupes de travail établis selon les sensibilités des étudiants, plusieurs

évènements scientifiques (colloque, rencontres professionnelles…) ou artistiques (production d’un

court métrage…) seront préparés après avoir été élaborés collectivement.


Session 1 : présentiel + bilan d’étape des travaux

Session 2 : pas de rattrapage

8

UE2 LES ENJEUX DE LA PRESENTATION PERSONNELLE

AR3DKU25COEF.1-ECTS 3/4MODULES

SE PRESENTER EN MILIEU PROFESSIONNEL

AR3DKM25

(10H TD–2H SUR 5 SEMAINES)

NICOLAS BREVIERE

Un curriculum vitae et une lettre de motivation sont souvent les seuls intermédiaires relationnels

qui vont peser sur la décision de la personne à laquelle ils ont été adressés pour aller plus loin et

faire connaissance. La forme et le contenu sont donc primordiaux. Des règles sont à connaître,

des techniques à assimiler, des logiques à comprendre. Il faut aussi se servir des rencontres

informelles pour savoir se présenter et parler de soi, tout comme bien préparer un entretien.

Plusieurs exemples montreront les erreurs à ne pas faire, l’importance du travail sur la

présentation du CV.

Modalités d'évaluation :

Session 1 : rédaction d’une lettre de motivation et d’un CV pour répondre à une annonce


UTILISATION DES IMAGES ET GRAPHIQUES

AR3DKM26


EMMANUEL SOMOT

Cours d’initiation au logiciel de mise en page In Design, et plus largement à la chaine graphique

(Illustrator, Photoshop, in design). Du print au web, comment préparer et créer des images et des

objets de communication.


Session 1 : contrôle des connaissances (exercice sur In Design) - 2H

Session 2 : contrôle des connaissances (exercice sur Illustrator/Photoshop/In Design) - 2H

PERFECTIONNEMENT EN LOGICIELS DE TABLEURS

AR3DKM27


MEHER TRABELSI

Quelle que soit la discipline, les logiciels de tableurs sont omniprésents dans la vie

professionnelle. Dans le milieu cinématographique et la coproduction, les échanges de fichiers

9

budget sont très récurrents. Cet enseignement basé sur le logiciel Libre Office aura pour but de

faciliter la gestion de fichiers de données et d'automatiser les calculs fréquents pour l'élaboration

d'un budget de film.


Session 1 : contrôle des connaissances (exercice sur Libre Office) - 1H30

Session 2 : pas de session 2

TECHNIQUES D’EXPRESSION ORALE, PRESENTATION DE PROJET, DYNAMIQUE DE

GROUPE

AR3DKM28

(10H TD–2 X5H : ATELIER INTENSIF SUR 2 JOURS, STUDIO DUN)

JULIETTE LAURENT

Lors de ces deux cours intensifs de 5 heures, il s'agira d'améliorer les outils d'expression et de

communication orale de chaque étudiant en prenant appui sur les atouts et les faiblesses de

chacun. Ce travail passe par une mise en valeur du discours, de sa clarté, de sa pertinence mais

aussi par un décryptage du langage non verbal et une meilleure appréhension de son image, son

corps et sa voix, des outils essentiels quand on se destine à un métier de communication et

d'images.


Session 1 : évaluation de participation et examen oral de mise en situation


UE3 EXPERTISES SCENARISTIQUE ET BUDGETAIRE

AR3DKU35 COEF.1-ECTS6/2MODULES

DRAMATURGIE, ECRITURE DE SCENARIO, ANALYSE DES STRUCTURES (DOCUMENTAIRE,

FICTION)

AR3DKM30


NATHALIE BITTINGER (INTRODUCTION, 2H) et JULIA LAURENCEAU (DOCUMENTAIRE, 4 H) et JEAN-FRANÇOIS PEY (FICTION, 12 H) et LARA DELAGE-TORIEL (ADAPTATION, 2 H) Étude dramaturgique d'une sélection de longs métrages. Il s'agit de faire émerger les principes

scénaristiques qui les structurent et les singularisent. Les films proposés à l'étude sont récents,

présentent des thèmes et des procédés variés, ils ont tous fait l'objet de coproductions

internationales.

10

Bibliographie :

CHION Michel, Écrire un scénario – Ed. définitive, Paris, INA/Cahiers du cinéma, 2007.

JENN Pierre, Techniques du scénario, Paris, FEMIS, 1991.



Session 2 : devoir sur table 2H

DEVIS ET PLAN DE FINANCEMENT SUR UN COURT METRAGE

AR3DKM33

(20H TD 1X2H d’introduction et 6X3H)

NICOLAS BREVIERE

Présentation générale de l’économie du Court Métrage en France. Élaboration de devis et de plan

de financement. Arriver à concilier un budget avec les enjeux artistiques. Apprendre à lire un

générique. Comprendre l’intérêt de produire des courts-métrages en France.


Session 1 : dossier de présentation de court métrage (note de production, devis et plan de

financement) + soutenance orale (15 min)

Session 2 : devoir sur table (10 questions à 2 points)

UE4 DROIT DU CINEMA ET DE L’AUDIOVISUEL

AR3DKU4 COEF. 1-ECTS 6/3MODULES

CHAINE DES DROITS ET CONTRATS DE COPRODUCTION

AR3DKM41


THEO HASSLER & KARINE FAVRO

Une fois la fabrication d’un film achevé, il est nécessaire d’avoir l’autorisation d’exploiter les

droits du film, sous peine d’être un contrefacteur. Cela se fait au travers d’une chaîne de droits

sur le film transmis demain en main, par le biais de contrats idoines, entre les professionnels du

secteur : distributeurs, exploitants de salle, télévisions, éditeurs vidéo…

Ce module (CM et TD) sera l’occasion d’expliquer quels sont les contrats à conclure, et

notamment leurs dispositions essentielles, et de souligner quelques aspects du contentieux

pouvant surgir à cette occasion, notamment en perspective avec les nouveaux modes

11

d’exploitation comme internet et leurs implications sur le droit applicable dans un monde

globalisé.

Bibliographie :

HASSLER Théo, Guide pratique de l’audiovisuel, Paris, Litec, 1992.


Session1 : devoir sur table – 1H

Session 2 : oral

DROIT ET PRODUCTION DE L’AUDIOVISUEL

AR3DKM42


LAURENT DENE

Définition du métier de producteur audiovisuel, son rôle, sa responsabilité.

Montage éditorial, financier et juridique d’une production : l’évaluation du projet, le marché, sources et mécanismes de financement, la fabrication. Les contrats : avec les télévisions, avec les partenaires publics et privés, les contrats de coproductions, les contrats d’auteur, les contrats de travail. Basée sur de nombreux exemples, le cours privilégiera une approche concrète et pragmatique.


Session1: dossier en temps libre

Session2 : dossier en temps libre

DROIT DES NOUVEAUX MODES DE DIFFUSION – INTERNET, TELEPHONE

AR3DKM43


KARINE FAVRO

Les médias ont changé de paradigme en raison de l'arrivée du numérique qui bouleverse les

règles du jeu et les rapports de force entre les principaux acteurs. L'univers des médias est

désormais décloisonné en raison de la toute-puissance du réseau, support entre les supports. La

possibilité de consommer des journaux, des programmes audiovisuels, cinématographiques à

l'aide d'une simple ligne téléphonique oblige certes à reconsidérer l'économie des médias

traditionnels, mais surtout les règles de droit applicables. Cet enseignement fournit les outils pour

comprendre le droit des médias à l'heure du numérique. À partir des principes fondamentaux du

droit, il s'agit d'analyser les modalités de consommation (programmes non linéaires, contenu sur

mobiles ou tablettes, recherche de la gratuité, pratique du piratage, interactivité...), d'envisager

12

les conséquences des modes de financement sur la nature juridique des contenus offerts. Il s'agira

enfin de comprendre le rôle de l'État et de la régulation au sein des médias, ainsi que des

instances mises en place à cet effet (CSA, ARCEP, CNCIA, ARDP, HADOPI, CNIL).

Modalités d'évaluation : voir modalités d’évaluation du CM « CHAINE DES DROITS ET CONTRATS DE COPRODUCTION » - évaluation unique.

UE5 ECONOMIE ET GESTION DU CINEMA ET DE L’AUDIOVISUEL AR3DKU5COEF.1-ECTS 6/2MODULES

PRINCIPES FONDAMENTAUX DE L’ECONOMIE DU CINEMA - RAPPELS COMPTABLES,

JURIDIQUES ET DE GESTION

AR3DKM51


ABDELKADER MATMOUR

Diriger une entreprise requière des connaissances multiples en économie, en droit, en gestion et

en comptabilité. Ce cours tente d’apporter un point de vue sur la partie comptable. Pour être plus

précis sur la partie comptabilité financière. L’objectif est de donner les outils nécessaires à une

première approche de l’analyse financière d’une entreprise. Des notions essentielles comme la

structuration du bilan et la rentabilité seront abordées.

Modalités d'évaluation : Session 1 : contrôle des connaissances – 2h Session 2 : contrôle des connaissances – 1h30

L’ENTREPRISE DE PRODUCTION

AR3DKM52

(20H TD–2H d’introduction et 6X3H)

NICOLAS BREVIERE

Créer son entreprise est souvent une option retenue trop rapidement pour produire un projet.

Avec ce cours, nous essaierons d’évaluer quand et comment créer sa société, savoir ce qu’il faut

analyser au préalable et surveiller tout au long de la vie de son entreprise. Il s’agira de vous

donner le plus de clés possibles pour faire le meilleur choix au départ et d’assurer la pérennité de

votre entreprise.


Session 1 : devoir sur table 1h30

Session 2 : devoir sur table 1h30

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UE6 APPROFONDISSEMENTS THEMATIQUES

AR3DKU65 COEF.1-ECTS 3/2MODULES

APPROFONDISSEMENT PRATIQUE - RENCONTRE AVEC DES PROFESSIONNELS

AR3DKM65

7 CONFERENCES DE 3H (dates essentiellement en décembre, communiquées ultérieurement)

NICOLAS BREVIERE & CLAUDE FOREST

En fin de semestre, des rencontres de trois heures seront organisées durant lesquelles les

étudiants pourront écouter et interroger des professionnels de tous les secteurs de la filière :

scénariste, réalisateur, producteur, distributeur, exploitant, vendeur à l’international, chaine de

télévision, institutionnel.


Session1 : dossier en temps libre (compte rendu de rencontres)

Session2 : pas de session 2

APPROFONDISSEMENT THEORIQUE

AR33GM44

(20H CM)

Une UE à prendre au choix dans le master Arts de l’écran – parcours Etudes cinématographiques,

ou mutualisé avec la FSEG, ou l’IRIST :

Pour les cours du master Etudes cinématographiques, se reporter à son livret guide.

Cours de la FSEG ouverts au premier semestre, au choix :

- Introduction à l'économie L1 (18h) ;

- Introduction à la microéconomie L1 (30h) ;

- Introduction à la gestion d'entreprise L1 (30h) ;

- Introduction au droit L1 (20h) ;

- Marketing L2 (20h).

Cours de l’IRIST au choix :

- Management de l’innovation et de la création (M1) ;

- Politiques de la culture et des publics (M2).

Modalités d'évaluation : se reporter à l’UE choisie.

14

2ème SEMESTRE

Arts de l’écran

Métiers du cinéma - Coproduction internationale d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles

UE1 ASPECTS CULTURELS, ECONOMIQUES ET JURIDIQUES AR3DLU15 DE LA COPRODUCTION INTERNATIONALE COEF.1-ECTS 3/2 MODULES

LA COPRODUCTION INTERNATIONALE

AR3DLM15


CHARLOTTE VINCENT

La capacité à trouver des sources de financement à l’étranger devient de plus en plus

indispensable pour les producteurs français. Il faut donc bien connaître le marché international,

ses règles et ses pratiques. La France reste aussi un des premiers financeurs de films non

francophones dans le monde, il conviendra de présenter un panorama des financements

possibles. Avec des études de cas concrets, on présentera également les marchés de coproduction

et les moyens de trouver des coproducteurs.

Modalités d'évaluation : Session 1 : devoir sur table – 3h Session 2 : pas de session 2

TRADUCTION ET ADAPTATION : DOSSIERS, SCENARIOS, SOUS-TITRES

AR3DLM16


SYLVAIN CASCHELIN

D’une langue à l’autre, il ne suffit pas de bien traduire. Il faut « adapter », c’est-à-dire, dans le cas

de dossiers et de scénarios, faire disparaître le sentiment que le texte original a été écrit dans une

langue étrangère, l’immerger dans le bain linguistique de l’autre, prendre si besoin certaines

libertés, respectueuses toujours, appréciables souvent. La fidélité au texte peut parfois prendre

des formes de fétichisme malvenu. Dans le cas du sous-titrage, ce n’est plus seulement une

M2

15

option, c’est une nécessité organique. Il faut réduire, condenser, garder l’essentiel pour la

compréhension du spectateur car le temps de lecture est implacable et les vitesses d’élocution

sans pitié. Communiquer, c’est aussi savoir tendre une passerelle, être au plus près sans pouvoir

être parfait. Pour y parvenir, on doit savoir mettre en œuvre des méthodes, des techniques, mais

aussi beaucoup de créativité et d’exigence.


Session 1 : devoir sur table (sous-titrage) – 2h


UE2 MÉTHODOLOGIE APPLIQUEE AR3DLU25 COEF.1-ECTS 3 / 4 MODULES

PERFECTIONNEMENT LOGICIELS : GRAPHISME, POWERPOINT, INTERNET

AR3DLM25


EMMANUEL SOMOT

Le monde du cinéma et de l’audiovisuel, comme le reste de la société, est devenu en très peu

d’années familier de Facebook, Twitter, Instagram et autres réseaux sociaux. Les producteurs du

monde entier s’envoient des fichiers protégés sur Vimeo, La révolution numérique a changé la

donne à bien des égards. La communication électronique est prépondérante. Aujourd’hui, sans un

site attractif, une entreprise ou une initiative peinent à exister. Du coup, les professionnels,

débutants ou confirmés, doivent se former à de nouveaux outils. Comment créer un site internet,

utiliser Blogger, recourir à d’autres possibilités. Comment créer et diffuser une newsletter sur

internet? Comment susciter de l’interactivité, du buzz internet ? Entre autres perspectives. Ce

module d’enseignement sera complété par la découverte des successeurs de Powerpoint : Sway,

Bunkr, Prezi.

Modalités d'évaluation : Session 1 : exercices pratiques Session 2 : pas de session 2

TECHNIQUES DU PITCH – REDACTION D’UN RAPPORT DE STAGE

AR3DLM20

(3X3H EN ATELIER)

STEFANO TEALDI

Un pitch n’est rien d’autre que la présentation verbale d’un concept, d’une situation, d’une idée,

d’une histoire ou… d’un projet de film ! Pitcher, c’est accrocher l’attention, donner envie d’en

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savoir davantage. C’est une pratique répandue aujourd’hui dans le monde entier,

particulièrement dans le monde du cinéma, de l’audiovisuel et des nouveaux médias. Et c’est un

art. Un véritable art dont Stefano Tealdi va révéler tout l’intérêt grâce à une série d’exercices

menés en groupe et commentés par ses soins.

Modalités d'évaluation : Session 1 : exercices pratiques Session 2 : pas de session 2

METHODOLOGIE DU MÉMOIRE

AR3DLM22

(6H TD-2H SUR 3 SEMAINES)

CLAUDE FOREST

Poursuite des enseignements du premier semestre.

Modalités d'évaluation : Session 1 : présentiel et participation Session 2 : pas de session 2

ORGANISATION D’UN EVENEMENT

AR3DLM23

(14H TD-2H SUR 7 SEMAINES)

CLAUDE FOREST

Poursuite du premier semestre. Réalisation de l’évènement.

Modalités d’évaluation : Session 1 : évaluation de la réalisation pratique Session 2 : pas de session 2

UE3 PRODUIRE AR3DLU35 COEF.1-ECTS 3/2 MODULES

PRODUIRE EN AFRIQUE

AR3DLM35

(20H CM – 2H SUR 10 SEMAINES)

SOPHIE SALBOT

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RENCONTRES AVEC DES PRODUCTEURS

AR33HM53

(7 CONFERENCES DE 3H)

CHARLOTTE VINCENT & CLAUDE FOREST

Organisation d’un cycle de 7 rencontres avec des producteurs en mars 2017.

Modalités d’évaluation : Session 1 : rédaction d’un compte rendu, ou retranscription d’une intervention d’un professionnel Session 2 : pas de session 2

UE4 EXPERTISE SCENARISTIQUE ET BUDGETAIRE AR3DLU45COEF.1-ECTS 3/2MODULES

SCENARIO – REDACTION DE NOTES DE LECTURE

AR3DLM45

(20H TD – 2H + 6 SESSIONS DE 3 H)

CHARLOTTE VINCENT

Apprendre à développer des outils de réflexion pour commenter et améliorer un scénario.

Rédaction de fiche de lecture type pour le CNC. Trouver les bons arguments à utiliser dans la note

de production pour mieux présenter votre projet.


Session 1 : devoir sur table 3h


DEVIS ET PLAN DE FINANCEMENT SUR UN LONG-METRAGE

AR3DLM46

(20H CM- 1H + 6 SESSIONS DE 3 H + 1H)

CHARLOTTE VINCENT & NICOLAS BREVIERE

Présentation générale de l’économie des longs métrages français. Élaboration d’un devis et d’un

plan de financement. Étude de la faisabilité d’un film, panorama des différents financements sur

le territoire français.


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Session 1 : dossier de présentation de long-métrage français (Note de production, devis et plan de financement) + soutenance orale (15 min) Session 2 : pas de session 2

UE5 LA DIFFUSION DU FILM AR3DLU55 COEF.1-ECTS 3/2MODULES

LA DISTRIBUTION ET L’EXPLOITATION EN SALLES

AR3DLM55

(20H – 6 SEANCES DE 3H + 1 SEANCE DE 2H)

CHARLOTTE VINCENT

Présentation des différents acteurs de la distribution et de l’exploitation en France. Mieux

comprendre les enjeux et les problématiques de ces secteurs. Arriver à identifier le distributeur

idéal pour le film que vous produisez et bien calculer le minimum garanti qu’il peut vous donner.

Arriver à vendre son projet à des distributeurs.

Modalités d’évaluation : Session 1 : devoir sur table - 2H Session 2 : pas de session 2

AUTOUR DES MANDATS D’UN FILM (VIDEO, VOD, TV, ETRANGER)

AR3DLM56

(20H - 2H INTRODUCTION + 6 SEANCES DE 3H)

NICOLAS BREVIERE

Us et coutumes des contrats de commercialisation d’un film (les mandats). Marge de manœuvre

et de négociation d’un producteur. Panorama des acteurs du secteur VOD, Vidéo, TV et étranger.

Calcul de MG.

Modalités d'évaluation : Session 1 : devoir sur table – 2H Session 2 : pas de session 2

19

UE6 STAGE professionnalisant en entreprise et

MÉMOIRE de fin d’étude

AR3DLU65 COEF.8 (3+5)-ECTS 15/2 MODULES

MÉMOIRE DE STAGE

AR3DLM65

CHARLOTTE VINCENT & NICOLAS BREVIERE

Rédaction d’un mémoire de stage sur les missions confiées lors de la présence en entreprise,

présentation du secteur d’activité et des enjeux macroéconomique, présentation de la structure

et de sa stratégie.

Modalités d'évaluation : Session 1 : mémoire de stage évalué conjointement par le tuteur de l’entreprise et le responsable des stages Session 2 : pas de session 2

MÉMOIRE DE RECHERCHE

AR3DLM66

CLAUDE FOREST

Rédaction d’un mémoire de recherche théorique (60-80 pages).

Modalités d'évaluation : Session 1 : soutenances les 12, 13, 14 septembre 2017 Session 2 : pas de session 2

20

Calendrier des dates afférentes au Master 2 Coproduction

internationale d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles

2016-2017

Principales dates

1ER SEMESTRE 2016-17

Réunion d’accueil des masters coproduction Jeudi 8 septembre 2016

Début des cours Lundi 12 septembre

(Rattrapages promotion 2015-16) Deux premières semaines

de septembre

(Soutenances de la deuxième promotion) 15 septembre

Rendu du bilan d’étape aux enseignants Du 5 au 9 décembre

Fin du 1er

trimestre 16 décembre

Rendu des notes du 1er

semestre par les enseignants 2 janvier 2017

Jury 1er

semestre Jeudi 26 janvier

2EME SEMESTRE 2016-17

Début des cours Lundi 2 janvier 2017

Rencontres professionnelles et colloque Du 13 au 18 mars

Fin des cours 31 mars

Début des stages 1er

avril

Rendu des notes du 2éme

semestre par les enseignants Du 1er

au 15 mai

SOUTENANCES 2016-17

Dépôt des mémoires de recherche Avant le 24 août

Dépôt des mémoires de stage Avant le 8 septembre

Rattrapages du 1er

semestre Deux premières semaines

de septembre

Soutenances 12, 13, 14 septembre 2017

Jury d’année 20 septembre

ADMISSIONS 2017-18

Date limite de dépôt des candidatures 30 juin 2017

Jury admissions 2ème

session 8 juillet

21

Informations générales

L’emploi du temps hebdomadaire est partiellement modulable en raison des

contraintes des nombreux intervenants professionnels. Un semainier est régulièrement

fourni aux étudiants.

Le calendrier des cours est spécifique en raison du stage long obligatoire : le début du premier semestre est identique aux autres masters, mais le second commence la première semaine de janvier, et s’achève la dernière de mars.

Le stage obligatoire de quatre à six mois sera trouvé par l’étudiant, avec accompagnement du référent professionnel. Il doit être effectué entre avril et septembre et suit la Politique générale des stages de l’université. Les modalités et procédures sont disponibles sur le site : www.unistra.fr/index.php?id=19517

Les modalités des examens et évaluations suivent le Règlement général des examens et des concours de l’Université de Strasbourg, disponible sur son site internet : www.unistra.fr/index.php?id=16392&L=3#c72107

Spécificités du Master 2 Coproduction : -les rattrapages des cours du premier semestre ont lieu la première quinzaine de septembre (dates et modalités à préciser avec chaque enseignant) ; - il n’y a pas de seconde session pour les UE du deuxième semestre.

http://www.unistra.fr/index.php?id=19517

http://www.unistra.fr/index.php?id=16392&L=3#c72107

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REPÈRES BIBLIOGRAPHIQUES

En sus des indications spécifiques à chaque cours, selon son parcours antérieur l’étudiant pourra

consulter utilement, soit dans l’une des bibliothèques de l’université (U2-U3, Le Portique, IEP…),

soit en salle 515 (liste des disponibilités sur demande au secrétariat) :

ÉCRITURES ET METHODOLOGIE

– AMBROSE Gavin et HARRIS Paul, Composition et mise en page, Pyramyd, 2009, 193 p.

– ARISTOTE, Poétique, Le livre de poche, (1990), 216 p.

– CARRIÈRE Jean-Claude et BONITZER Pascal, Exercice du scénario, La Femis, 2000, 134 p.

– CARRIÈRE Jean-Claude, Raconter une histoire. Quelques indications, La Femis, 2001, 132 p.

– CHION Michel, Écrire un scénario, Cahiers du cinéma/INA, (1986) 2002, 222 p.

– COLIGNON Jean-Pierre et DECOURT Jacques, En français dans le texte. Accords parfaits, Éd. du

CFPJ, 1993, 102 p.

– LAVANDIER Yves, La dramaturgie, Le Clown et l’Enfant, (6ème

éd.) 2014, 570 p.

– LAVANDIER Yves, Évaluer un scénario, Le Clown et l’Enfant, 2011, 62 p.

– LAVANDIER Yves, Construire un récit, Le Clown et l’Enfant, 2011, 201 p.

– NINEY François, Le documentaire et ses faux-semblants, Klincksiek, 2009, 207 p.

– VANOYE Francis, Scénarios modèles, modèles de scénarios, Nathan Université, (1991) 2008, 236

p.

–ROBERT Nicolas B. et ROBERT Jean-Claude, L’anglais des producteurs. Vocabulaire anglais-

français du cinéma et de l’audiovisuel, Économica, 1995, 295 p.

DROIT ET ECONOMIE DU CINEMA ET DE L’AUDIOVISUEL

–ALBERSTAT Philip, The Insider's Guide To Film Finance, Focal Press, (2004) 2013, 280 p.

– BEAUCHEMIN-FLOT Christine et FLOT Yannick, La vie des productrices, Séguier, 2016, 300 p.

–BENHAMOU Françoise et FARCHY Joëlle, Droit d’auteur et copyright, La découverte, (2009)

2014, 126 p.

– BONNELL René, La vingt-cinquième image. Une économie de l’audiovisuel, Gallimard, 2006, 864

p.

– CRETON Laurent, DÉHÉE Yannick, LAYERLE Sébastien et MOINE Caroline (dir.), Les producteurs :

enjeux créatifs, enjeux financiers, Nouveau monde éditions, 2011, 392 p.

– DAVIES Adam et WISTREICH Nicol, The Film Finance Handbook: How to Fund Your Film: New

Global Edition, International Edition, 2007, 480 p.

– DUSOLLIER Séverine, Droit d’auteur et protection des œuvres dans l’univers numérique, Larcier,

2007, 624 p.

– FLOT Yannick, La vie tumultueuse des producteurs, Séguier, 2014, 456 p.

– FOREST Claude, L'industrie du cinéma en France. De la pellicule au pixel, La documentation

Française, 2013, 184 p,

– FOREST Claude (dir.), L’internationalisation des productions cinématographiques et

audiovisuelles, Presses universitaires du Septentrion (à paraître).

23

– GAUTIER Pierre-Yves, Propriété littéraire et artistique, PUF, (9ème

éd.) 2015, 927 p.

– HASSLER Théo et NEDELEC Yves-Henri, Guide pratique des contrats de l’audiovisuel, Litec, 2011,

575 p.

– JOHNSON Gerry, SCHOLES Kevan, WHITTHINGTON Richard et FRÉRY Frédéric, Stratégique,

Pearson Education, (10ème

éd.) 2014, 640 p.

– KUPERBERG Pierre et Stéphane, Créer et gérer une entreprise audiovisuelle, Dixit, 2010, 336 p.

– RIAHI Karine, BOURGEOIS Matthieu et FONTAINE Cécile, Les contrats de la production Cinéma

et Télévision, Dixit, 2013, 383 p.

– TERREL Isabelle et VIDAL Christophe, Comment Financer. Cinéma et Télévision, Dixit, 2012, 320

p.

L’ECONOMIE DU CINEMA AFRICAIN

– ANGOUA NGUEA Annette, Repenser la production cinématographique au Cameroun,

L’Harmattan Cameroun, 2011, 160 p.

– ARMANDO SOBA Joseph, Vers l'hégémonie hollywoodienne : mécanismes de la pénétration

culturelle américaine en Afrique, dans L'Homme et la Société, N. 127-128, 1998, « Cinéma

engagé, cinéma enragé ». pp. 91-102.

– Association des 3 mondes, FESPACO, Les cinémas d’Afrique. Dictionnaire, Paris, Karthala/ATM,

2000, 600 p.

– BACHY Victor, La Haute-Volta et le cinéma, Bruxelles, OCIC/L’Harmattan, 1983, 84 p.

– BACHY Victor, Le cinéma au Mali, Bruxelles, OCIC/L’Harmattan, 1983, 84 p.

– BACHY Victor, Le cinéma en Côte d’Ivoire, Bruxelles, OCIC/L’Harmattan, 1983, 84 p.

– BARLET Olivier, Cinémas d’Afrique des années 2000, Paris, L’Harmattan, 2012, 442 p.

– BARLET Olivier, Les cinémas d’Afrique noire, Paris, L’Harmattan, 1996, 352 p.

– BOUGHEDIR Ferid, Le cinéma africain de A à Z, Bruxelles, OCIC, 1987, 206 p.

– CAILLE Patricia et MARTIN Florence, Les cinémas du Maghreb et leurs publics, Paris,

L’Harmattan, 2008, 344 p.

– CESCA (Centre d’étude sur la communication en Afrique), Camera Nigra. Le discours du film

africain, Bruxelles, OCIC/L’Harmattan, 1983, 228 p.

– CHERIAA Taher, Deux marchés et deux politiques de l’audio-visuel en Afrique de l’Ouest : au

Sénégal et au Burkina Faso, ONU, 1988, 107 p.

– CONVENTS Guido, L'Afrique ? Quel cinéma ! Un siècle de propagande coloniale et de films africains, Anvers, EPO, 2003, 367 p. –CONVENTS Guido, Préhistoire du cinéma en Afrique 1897-1918, Bruxelles, OCIC, 1986, 235 p. – CORRIOU Morgan (dir.), Publics et spectacle cinématographique en situation coloniale, Tunis,

IRMC/CERES, 2012, 320 p.

– DIAWARA Manthia, African cinema. Politics and culture, Bloomington, Indiana university press,

1991, 192 p.

– DIOH Tidiane, Histoire de la télévision en Afrique noire francophone des origines à nos jours,

Paris, Karthala, 2009, 180 p.

– DUPRE Colin, Le FESPACO, une affaire d’Etat(s) 1969-2009, Paris, L’Harmattan, 2012, 406 p.

– FEPACI, L’Afrique et le centenaire du cinéma, Paris, Présence africaine, 1995, 421 p.

24

– FOREST Claude (dir.) L’industrie du cinéma en Afrique, (dir.), Bruxelles, De Boeck, Afrique

contemporaine, n° 238, 2011, 166 p.

– FOURCHARD Laurent, GOERG Odile, GOMEZ-PEREZ Muriel (dir.), Lieux de sociabilité urbaine en

Afrique, Paris, L’Harmattan, 2009, 610 p.

– FUHRMANN Wolfang, Imperial projections. Screening the German colonies, New York, Berhahn,

2015, 309 p.

– GARDIES André, Cinéma d’Afrique noire francophone. L’espace miroir, Paris, L’Harmattan,

2000, 192 p.

– GARDIES André, HAFFNER Pierre, Regard sur le cinéma négro-africain, Bruxelles, OCIC, 1987,

234 p.

– GENOVA James E., Cinema and development in West Africa, Bloomington, Indiana university

press, 2013, 192 p.

– GOERG Odile, Censure cinématographique en AOF, dans Cahiers d’études africaines, n°205,

2012, p. 165-198

– GOERG Odile, Fantômas sous les tropiques. Aller au cinéma en Afrique coloniale, Paris,

Vendémiaire, 2015, 285 p.

– GUBACK Thomas H., Derrière les ombres de l’écran. Le cinéma américain en tant qu’industrie,

dans « Pour une sociologie du cinéma », Michel Brulé (dir.), Montréal, Sociologie et sociétés, vol

8, n°1, avril 1976, p. 5-23.

– KIFOUANI Delphe, De l’analogique au numérique. Cinémas et spectateurs d’ASF à l’épreuve du

changement, Paris, L’Harmattan, 2016, 148 p.

– LELIEVRE Samuel (dir.), Cinémas africains, une oasis dans le désert ?, Paris, Corlet/Télérama,

CinémAction n° 106, 1° trim. 2003

– LENOBLE-BART Annie, TUDESC André-Jean, Connaître les médias d’Afrique subsaharienne.

Problématiques, sources et ressources, Paris, Karthala, 2008, 180 p.

– POMMIER Pierre, Cinéma et développement en Afrique noire francophone, Paris, Pedone, 1974,

188 p.

– REYNOLDS Glenn, Colonial cinema in Africa, Jefferson, Mc Farland & Cie, 2015, 236 p.

– ROY Armes, Dictionnaire des cinéastes africains de long métrage, Paris, Karthala, 2008, 402 p.

– RUELLE Catherine, Afrique 50. Singularités d’un cinéma pluriel, Paris, L’Harmattan, 2005, 334 p.

– SAWADOGO Boukary, les cinémas francophones ouest-africains, Paris, L’Harmattan, 2013, 252

p.

– SERCEAU Michel (dir.), Cinémas du Maghreb, CinémAction n° 111, 2004, 224 p.

– UNESCO, Films ethnographiques sur l’Afrique noire. Catalogue, Bruges, UNESCO, 1967, 408 p.

– VIEYRA Paulin Soumanou, Le cinéma africain, Des origines à 1973, Paris, Présence Africaine,

1975, 444 p.

– VIEYRA Paulin Soumanou, Le cinéma au Sénégal, Bruxelles, OCIC/L’Harmattan, 1983, 170 p.

– VIEYRA Paulin Soumanou, Le cinéma et l’Afrique, Paris, Présence Africaine, 1969, 218 p.

25

Quelques évènements des années antérieures :

Mars 2015

Colloque International

L’INTERNATIONALISATION DES PRODUCTIONS

CINEMATOGRAPHIQUES ET AUDIOVISUELLES

Conférences | Tables rondes | Projections | Concert

26

Décembre 2015

27

Mars 2016

28

PARMI CEUX QUI ONT RENCONTRE

LES PROMOTIONS PRECEDENTES :

PRODUCTEURS

Nicolas Seydoux

(GAUMONT)

Marc Missonnier

(FIDELITE FILMS)

Francis Boespflug

(PYRAMIDE PROD.)

J.-C. Reymond

(KAZAK)

Patrick Quinet

(ARTEMIS)

Éric Fantone

(LITTLE EMPIRE)

Bénédicte Couvreur

(HOLD-UP FILMS & LILIES FILMS)

Cédric Bonin

(SEPPIA FILMS)

Helge Albers

(ACHTUNG! PANDA)

Emmanuel Agneray

(BIZIBI PRODUCTIONS)

Cédomir Kolar

(ASAP FILMS)

Michel Klein

(LES FILMS HATARI)

Sébastien Aubert

(ADASTRA FILMS)

François Da Silva

(NOVO FILMS)

Julien Monestiez

(MYSTEO)

Abi Sirokh

(KNIGHTWORKS)

Lucas Rosant

(MELIA FILMS)

Marc du Pontavice

(XILAM FILMS)

Philippe Avril

(UNLIMITED & Les FILMS de l’ÉTRANGER /

référent professionnel du master

Coproduction de 2014 à 2016)

Alexandre Charlet

(LES FILMS DU CYGNE)

Teresa Hoefert de Turegano

(PUBLIC FILM FUND)

Roberto Olla

(EURIMAGE)

Mathieu Sauer

(KNIGHTWORKS)

Thomas Schmitt

(MOSAIQUE FILMS)

Marie Sonne-Jensen

(LA VOIE LACTEE)

CINEASTES

Merzak Allouache

Tariq Teguia

29

ACTEURS DU MARCHÉ

Delphyne Besse

Ventes internationales (UDI)

Andreas Schreitmüller

Dir. cinéma et fiction (ARTE GEIE)

Éric Vicente

Directeur des ventes

(ARP SELECTION)

Julie Bergeron

(Marché du Film /

Festival de Cannes)

Stéphane Libs

Exploitant (CINEMAS STAR)

Jani Thiltges

Président du programme des EAVE

Catherine Buresi

Experte européenne audiovisuelle

André Lange

Ancien responsable des études de l’OEA

Laëtitia Kulyk

Chargée de mission (EUROPA CINEMAS)

Stéphane Guénin

Président de l’AFPF

Roberto Olla

Directeur exécutif

(EURIMAGES)

Georges Heck

(Vidéo les beaux jours)

Lucie Merijeau

Vice-Présidente de l’AFCA

Florence Bonvoisin

Journaliste/consultante

Stéphane Guénin

Président APFP

Alice Landrieu

(Centre National du Cinéma et de l’image

animée)

31

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES

SECRÉTARIAT DU MASTER [email protected] RESPONSABLE du MASTER Claude Forest, Professeur des Universités [email protected] Le responsable des masters reçoit tous les jeudis sur rendez-vous.

REFERENTS PROFESSIONNELS Nicolas Brevière et Charlotte Vincent, producteurs

INSCRIPTION :

L’admission au Master Coproduction internationale d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles est soumise à l’accord d’une Commission pédagogique, sur présentation d’un dossier de candidature motivé comprenant notamment un projet de mémoire de recherche.

L’inscription est à effectuer sur le site de l’Université de Strasbourg (www.unistra.fr)

Début des cours 2016-2017: 12 septembre 2016

Date d’ouverture des candidatures 2017-2018 : avril 2017

Commission d’admission : 1ère

quinzaine de juillet. Un entretien préalable pourra

être demandé (fin juin) par la Commission avant sa décision.

POUR TOUTE INFORMATION COMPLÉMENTAIRE :

FACULTÉ DES ARTS 03.68.85.63.56 / arts.unistra.fr CANDIDATURES aria.u-strasbg.fr

mailto:[email protected]

mailto:[email protected]

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ARTS DU SPECTACLE ET AUDIOVISUEL

Secrétariat et accueil du Master

Coproduction internationale d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles

Julie PITTAU-SCHWAMBACH

[email protected]

FACULTE DES ARTS

Portique

14, rue René Descartes

67084 Strasbourg Cedex

livret-guide 2016-2017arts.unistra.fr/uploads/media/livret_m2_coprod__05_09_16docx_01… ·...

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