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L’influence du rock sur la

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société anglaise des années

1960.

 

 

 

     

Joulié Tifaine Dossier d’Ethnomusicologie,Mme Cervera Manach Julia

Sommaire

Introduction

page 3

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I. L’arrivée et l’implantation du rock en

Angleterre page 4

II. Les radios pirates, la diffusion du

rock page 6

III. Les fans et les influences du rock sur

la jeunesse page 8

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IV. Le rock anglais aujourd’hui

page 10

Conclusion

page 12

Bibliographie et Webographie

page 13

Annexe 1

page 14

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Introduction :

Le rock est un style que nous connaissons tous de nos jours, tant il est populaire et diffusé

par les moyens de télécommunication. Il est caractérisé par un chanteur, une basse, une batterie, une guitare électrique pour la majorité des cas. Vient parfois s'ajouter un synthétiseur, des cuivres ou d'autres instruments. Ce style de musique plutôt populaire s'est développé à partir des années 50 aux Etats-Unis, puis s'est diffusé dans le monde entier assez rapidement. Nous allons nous concentrer dans notre dossier sur le rock britannique, qui a permis de nombreuses transformations dans le pays, que ce soit au niveau politique, social ou encore culturel. Notre problématique est donc la suivante : quelle a été l’influence du rock sur la société anglaise des années 1960 ? On peut néanmoins se demander comment de telles transformations peuvent-elles être possibles. Le rock n'est aujourd'hui finalement qu'un style de musique, appartenant à la culture de masse où un nouveau groupe naît quasiment toutes les semaines. Cependant, malgré la multitude de nouveaux artistes qui émergent constamment, ces groupes anglais des années 60 tels que les Beatles et les Rolling Stones -pour ne citer que les plus connus- sont toujours écoutés de nos jours, avec nostalgie pour les plus anciens, et respect pour les plus jeunes.

Comment pouvons-nous expliquer cette euphorie du rock au Royaume-Uni et cette persistance aujourd'hui? Mais surtout d'où provient ce rock britannique, et quelles en furent les conséquences?

Pour répondre à toutes ces questions, nous allons décrire dans une première partie l'arrivée et l'implantation du rock au Royaume-Uni, provenant tout droit dans Etats-Unis. Ce courant musical contestataire va alors vite devenir une contre-culture face au gouvernement. Ensuite, nous verrons en quoi les radios pirates ont joué un rôle crucial pour la diffusion du rock, mais aussi en quoi elle reflétait la jeunesse anglaise en quête de liberté. Dans une troisième partie, nous analyserons ce principe de "fan": qui ils sont vraiment, d'où vient leur obsession, pourquoi, et vers quoi ce fanatisme peut les mener. Nous parlerons aussi des influences sur la jeunesse anglaise qu’à pu avoir le rock, que ce soit en positif ou en négatif. Pour finir, nous expliquerons à notre manière ce qu'est le rock anglais aujourd'hui. Il apparait toujours comme la référence absolue en matière de rock, toujours écouté de nos jours. On parlera également de l'influence que les groupes anglais des années 60 continuent d'avoir sur les jeunes groupes de rock, ces derniers d'ailleurs anglais pour les plus connus.

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I. L’arrivée et l’implantation du rock en

Angleterre.    

 

Née tout d’abord dans les années 1950, c’est en

1960 que le rock commence vraiment son ascension. Le rock est un genre de musique populaire qui est né à la fin des années 1950. C’est un dérivé du rock’n’roll qui lui utilise une contrebasse quand le rock va changer pour une basse. Le genre prend ses racines dans le rock’n’roll, le rhythm and blues, la country des années 1940 et 1950 ainsi que dans la folk music, le jazz et la musique classique. C’est au même moment à la fin des années 1950 que le public britannique découvre le rock’n’roll américain à travers les films Graine de violence (1955) et Rock Around the Clock (1956). La chanson Rock Around the Clock de Bill Haley & His Comets, présente sur les deux films, arrive en tête des classements de ventes en 1955 et 1956, mettant en lien rock’n’roll

et délinquance juvénile. C’est en 1960 que commence à émerger de nombreux groupes dans plusieurs grandes villes d’Angleterre comme Liverpool, Manchester, Birmingham et Londre. The Beatles en 1960 (Liverpool), The Rolling Stones (Londres) et The Animals (Newcastle) en 1962, The Kinks (Londres) et The Who (Londres) en 1964 et bien d’autres. Peu à peu le rock devient contestataire. Si le rock ’n’ roll a toujours été porté par une jeunesse trop à l’étroit dans la société dirigée par de ses aînés, les textes jusqu’aux années 1960 étaient souvent confinés aux thèmes festifs éventuellement chargés de connotations sexuelles. C’est avec Bob Dylan que les paroles prennent une tournure à la

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fois plus poétique et plus engagée. Mariant la poésie surréaliste à l’engagement du mouvement folk, il aborde des thèmes politiques et sociaux. Son impact sera décisif des deux côtés de l’Atlantique. Aux États-Unis, les « protest songs » expriment le rejet de la guerre froide ou de l’engagement militaire au Viêt Nam tandis qu’au Royaume-Uni, John Lennon livre des textes plus personnels et recherchés. Les influences américaines sont donc très fortes. Mais le rock anglais ou « rock britannique », comme l’ont baptisé les francophones, a su trouver sa propre identité. Le rock devient à la fois un mouvement artistique, qui acquiert une légitimité intellectuelle, et un courant de « contre-culture ». Le rock anglais est relayé par de nombreux médias, la radio mais aussi de nombreux journaux comme Sounds, Melody Maker, et New Musical Express… Des festivals sont mis sur pied, notamment les fameux festivals de l'île de Wight, mais aussi Glastonbury et le précurseur, le National Jazz & Blues Festival, à partir de 1961. L’expansion du rock’n’roll en Angleterre fut plus facile que dans d’autre pays grâce à une langue commune que partagent les Etats-Unis et l’Angleterre. Il est donc plus facile de comprendre les idées des chansons, et les britanniques se sont sentis privilégiés puisqu'eux seuls en Europe avait ce lien si étroit avec les Etats-Unis qui continuaient de devenir une grande puissance mondiale. Ceci dit, pendant un certain temps, les publics du reste de l'Europe n'avait aucune traduction de ces chansons Anglaises ou Américaines, ce qui n'a pas empêché de générer de nombreux fans dans toute l'Europe. La langue n'est donc pas un barrage pour la diffusion de la musique rock. Certains penseraient même que traduire une chaonson serait la "dénaturer", lui enlever la beauté de la langue et de la musique. Faisons maintenant un point sur le contexte politique présent en Angleterre à l’arrivée du rock’n’roll. Les années 1950 ont été marquées par la décolonisation. Le Royaume Uni perd alors sa superpuissance et une période de flottement va alors se faire ressentir dans le pays. Dans ces années 1960 au Royaume-Uni, la nouvelle génération profite alors de leur liberté naissante pour faire la fête en expérimentant des drogues et nouveaux vêtements comme la minijupe ou les lunettes rondes. Le mouvement, l'amusement et la musique sont donc à l'honneur. La naissance du mythe culturel du "Swingin London" s'est faite en mettant en avant le fait que Londres avait peut être perdu sa surpuissance politique et économique, mais la ville se retrouvait finalement au centre de l'univers culturel avec ses groupes, adorés de la nouvelle génération. Quelques années plus tars, suite à l’immense succès des groupes anglais, nombreux de ces derniers partent à la conquête des USA, alors pays précepteur de ce nouveau genre qu’est le rock. On va appeler cela la "British invasion". Pour ce groupe des Beatles sur la photo de droite, un terme va même être inventé

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spécialement pour eux: la Beatlemania, traduisant ce succès naissant que connaissait le groupe de rock, quel que soit l'endroit où ils se rendaient.  

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II. Les radios pirates, la diffusion du rock.

Les radios pirates, les plus emblématiques étant Radio Caroline et Radio London, en

proposant des programmes adaptés aux attentes de la jeunesse, jouèrent un rôle significatif dans l'essor de nouvelles formes de musique populaires, particulièrement de rock. Pour contrer les radios qui étaient auparavant un monopole d’état, deux danois ont imaginé la mise en place des radios pirates. Une radio pirate est une station placée sur un bateau en haute mer dans des zones sous la dépendance d’aucun état. Le rock va pouvoir trouver son public grâce à ce type de radio. La première radio pirate britannique est créée par un irlandais du nom de Ronan O’Rahilly qui fonde Radio Caroline, prénom devient le plus populaire d’Angleterre. Avant la création des radios pirates, il y avait très peu de musique pop durant la journée sur la BBC, radio d’Etat en Angleterre. En effet, ce type de musique était limité à uniquement six heures par semaine. Ronan O’Rahilly a déclaré dans une interview que la BBC n’avait pas accepté de lui laisser un créneau pour créer une émission de musique pop, il lui avait donc paru logique de créer sa propre radio. Radio Caroline voit donc le jour le 9 mai 1964. Les radios pirates anglaises se situent généralement dans l’estuaire de la Tamise ou sur des structures militaires abandonnées. Radio Atlanta et Radio London qui sont crées par la suite sont les pionnières de la radio commerciale avec le lancement de la PUB à la radio afin de se financer et de pouvoir payer les droits d’auteurs aux artistes qu’ils diffusent. Radio Atlanta et Radio Caroline vont finir par se regrouper et deviendront Radio Caroline South pour Radio Atlanta et Radio Caroline North pour Radio Caroline. Au début des radios pirates, il n’y avait aucun moyen de compter le nombre d’auditeurs, les stations ont donc incité les auditeurs à écrire à la radio afin de pouvoir avoir une idée de leur public. Les Dj’s, aussi bien que les groupes et chanteurs qu’ils passaient deviennent de vrais vedette et des héros pour la jeune génération anglaise.

Mais pendant que les radios pirates prolifèrent, la BBC perd énormément d’auditeurs et il est hors de question pour le

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gouvernement britannique de l’époque que ces radios pirates continuent à bafouer le monopole des ondes alors réservé à la BBC. Le gouvernement présente donc sa riposte avec une loi le 22 janvier 1965, qui interdit la diffusion des radios pirates depuis tout objet, sur terre, mer ou dans les airs, elle interdit aussi toute aide faite au pirates. Cette loi est partagée entre le Royaume Uni, la France, la Belgique, le Luxembourg, la Suède et la Grèce. Cependant cette première attaque n’est pas encore décisive. Le gouvernement ayant compris l’influence des radios pirates sur le peuple décide de lancer sa première radio commerciale. Cependant rien n’y fait, en 1965 Radio London compte plus de 8 390 000 d’auditeurs et Radio Caroline 6 210 000 d’auditeurs. Pour les radios pirates, 1965 était une année euphorique mais 1966 amène les premières fermetures et les dirigeant des radios pirates ne veulent plus seulement équilibrer les comptes mais veulent faire des bénéfices. Il y a donc plus de pubs et pendant plus longtemps. Les radios pirates influencent donc aussi la consommation. Le 20 juin 1966, l’image des radios pirates est à jamais salie suite au meurtre du patron de Radio Atlanta par le patron de Radio City pour une histoire d’émetteur jamais payé. Le 2 juillet 1966, le premier ministre de l’époque Harold Wilson, fait voter la loi "Marine Broadcasting Offences Act" qui vise à éliminer une bonne fois pour toutes les radios pirates. D'après cette loi, les radios pirates représentent un danger pour la navigation et leur signal peut gêner la transmission des appels de détresse et l'organisation des services de secours. De nombreuses radios ferment mais certaines, les plus importantes font de la résistance et demande à leur public d’écrire au premier ministre. Chose que font les auditeurs. Or le 15 aout 1967 un texte met officiellement hors la loi les radios pirates. Radio London ferme le jour même. Des milliers de fans se réunissent le jour même à Londres pour l’arriver des Dj’s qui débarquent des bateaux et de nombreux fans portent un bandeau noir au bras avec écrit « Wilson for ex-premier » soit « Wilson démission ». Les radios pirates ont une incroyable influence sur la société, de la même à renverser le gouvernement.

Seule Radio Caroline fait de la résistance et cela va durer encore quelques mois. Elle va devenir la plus grande radio du monde avec plus de 20 million d’auditeurs. C’est le 2 mars 1968, qu’un commando envoyé par les dirigeants de Radio Caroline qui va mettre fin à cette radio pirate, pour cause de faillite commerciale.

C’est en 1968 que l’aire des radios pirates prend fin mais aujourd’hui le Royaume-Uni compte plus de 299 radios musicales qui diffusent du rock et de la pop jour et nuit. Pour finir sur les radios pirates, nous pouvons dire que les radios pirates ont été d’une aide précieuse à la diffusion du rock en Angleterre. Elles avaient aussi une grande influence sur la société et sur les personnes qui la forment.

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III. Les fans et les influences du rock sur

la jeunesse.

Ce mot "fan" vient de l'anglais "fanatic", qui se traduit littéralement par "fanatique" en

français. Il s'agit d'un individu qui éprouve une forte admiration pour une personne ou un groupe de personnes comme un chanteur ou une équipe de foot par exemple. Dans ce cas là, on parle aussi de "suporter", mais il arrive parfois que le fanatisme tourne à l'obsession et puisse devenir dangereux envers les idoles, entrainant souvent des situations difficiles à comprendre. Nous avons voulu ici comprendre pourquoi les fans s'étaient beaucoup développés durant cette période des années 60, les poussant parfois à effectuer des actes aux conséquences désastreuses et irréversibles.

Avec le développement de la radio et des autres moyens de communication, il fut de plus en plus facile de savoir où se trouvait un individu, surtout lorsque celui-ci était célèbre. Ainsi, les admirateurs des Beatles ou des Rolling Stones pouvait savoir où se rendaient ces derniers pour tel concert ou telle émission. Le fait de pouvoir les suivre a été un déclencheur pour ces supporters qui en sont venus à aller partout où ils étaient, à en devenir fanatique, d'où ce terme de fan. Ceci dit, le fait de les voir n'était pas suffisant. On a voulu les toucher, qu'ils écrivent un mot sur notre corps, et bien d'autres choses de plus en plus déraisonnables. Les fans acceptent tout tant qu'ils peuvent voir leur idole et recevoir un simple regard ou un petit geste de leur part. Malheureusement, les fans peuvent aller jusqu'à commettre des actes incompréhensibles, de par un acte de leur idole qui les aurait "déçu". C'est pour cette motivation que Mark David Chapman a tiré sur John Lennon 5 fois de suite. Le leader des Beatles est ensuite décédé des suites de ses blessures.

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Chapman a déclaré avoir décidé d'assassiner le chanteur puisque celui-ci ne respectait pas les promesses de paix et d'égalité prônées dans ses chansons. Ce fan aurait pris trop au sérieux des musiques qui servait uniquement de discours pour y réfléchir, et non pas d'engagement révolutionnaire. Certain diront à juste raison que c’est parce que Chapman était un malade mental qu’il a commis cet acte impardonnable. Mais historiquement c’est les Beatles et le rock qui ont crée, sans le vouloir, le phénomène de fans. Il n’existait rien de tel auparavant.

Ainsi, les fans se sont attachés à ces artistes dans les années 60 qui paraissaient vouloir changer le monde avec leurs chansons. Certes, grâce au rock et aux radios pirates, ce genre a pu être diffusé à un plus grand nombre de personnes et apporter de nombreuses libertés. Cependant, les fans ont sur estimé le pouvoir de cette nouvel musique, pensant qu'elle mènerait vers une paix éternelle et un régime politique parfaitement démocratique et égalitaire. Ce n’est pas la musique qui change le monde mais c’est les gens qui changent le monde.

Alors à la question comment expliquer ce phénomène de fan, nous pouvons dire que c’est une génération un peu perdue qui a vu apparaitre des icones, des modèles auxquels elle pouvait enfin s’identifier. Les nouveaux moyens de communication ont aussi aidé à cette « fanmania ». Etre toujours plus proche de son idole, ne pas le perdre sous tous les prétextes possibles. Cette jeune génération avait besoin de modèles, d’exemples, voilà ce qui a expliqué la naissance des fans.

De plus, il n’est pas difficile de comprendre quand on regarde des photographies de cette époque que les nombreux groupes de rock anglais, principalement les Beatles et les Rolling Stone, que ces derniers on énormément influencés sur les tenues vestimentaires et coiffures de l’époque. Par la suite, l'industrie de la musique britannique n'a cessé de croître et son rôle devint de plus en plus important dans la culture populaire et avant-gardiste mondiale. Pour prendre l’exemple des Beatles, ils ont créé une véritable identité visuelle de leur groupe. Cheveux bruns avec une mèche, des chemises blanches et vestes noires… Ceux qui semblaient être des élèves studieux s'avèrent finalement être des doux rockeurs parlant de drogue, de mort, d'amour et de ruptures. Ce décalage entre leur image et ce que révélaient finalement leurs chansons reflète la génération de l'époque: propre sur elle mais recherchant toujours un coin rebelle.

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Le rock a également amené à une libération sexuelle importante et une certaine banalisation des drogues.

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IV. Le rock anglais aujourd’hui.

Dans cette dernière partie nous allons voir comment le rock anglais apparaît encore

aujourd’hui comme la référence absolue et pour quelles raisons on continue encore à écouter du rock anglais des 1960 de nos jours.

Tout d’abord nous pouvons voir suite à un sondage effectué par le site internet culturel Topito que dans le top 11 des meilleurs groupes de rock de tous les temps, cinq groupes anglais apparaissent et tous datent des années 1960-1970. Autre sondage, le magasin musical de référence NME a organisé un vote afin de désigner l’icône ultime du rock et la tête du

classement est occupée uniquement par des anglais. En première position, John Lennon des Beatles, en deuxième position on trouve Liam Gallagher d’Oasis, troisième position David Bowie et enfin en quatrième position Alex Turner, leader des Arctic Monkeys (photographie du groupe à gauche). L’ancienne et la nouvelle génération représentée par Alex Turner se partage donc le haut du classement. Ainsi on peut voir que les groupes anglais, des années 1960 ou des années 2000 sont toujours une référence.

Mais il n’y a pas que les groupes des années 1960 qui sont cités comme référence. Dans un sondage fait par les Inrockuptibles auprès des participants au concours des Inrockslab (cf Annexe 1), et les influences en matière de rock des groupes présents au concours français de jeunes talents, sont par ordre de récurrence : les Arctic Monkeys, les Strokes et les Foals (photographie du groupe à droite), trois jeunes groupes anglais. On peut donc voir que le rock anglais influence toujours les jeunes générations.

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Mais pourquoi ? Cela est difficile à affirmer, mais on pourrait peut être l’expliquer par le fait que les groupes anglais des années 1960 ont vraiment été les premiers à inventer un genre qui a parlé à tout le monde et très vite. De plus, ces groupes ont su maintenir une qualité musicale tout au long de leur vie et ils ont également su passer le flambeau avec succès. On sait combien par exemple Mick Jagger, leader des Rolling Stones est une référence pour bien de jeunes chanteurs de rock. Quant à savoir pourquoi on écoute toujours les musiques rock des années 1960-1970 ? La réponse est très simple. De nos jours, les musiques commerciales bateaux inondent le marché musical et il est très difficile de trouver de la musique commerciale de qualité. Un retour aux sources s’impose donc. C’est très certainement un ras-

le-bol des musiques commerciales actuelles qui fait que l’ont écoute toujours The Rolling Stones, The Beatles, The Animals ou encore Led Zeppelin et Pink Floyd pour ne citer qu’eux. Et aussi bien évidemment que la qualité musicale de ces groupes anglais à traversé les années sans prendre une ride et que l’écoute est toujours aussi agréable.

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Conclusion :

Il est très dur d'expliquer pourquoi le rock anglais est toujours aussi populaire de nos jours.

Cet avis reste très subjectif, mais nous pouvons conclure que cet impact que les groupes britannique ont effectué dans les années 60 a perduré de nos jours. Ainsi aujourd'hui, quand on écoute ces groupes de musique, on ne peut s'empêcher de penser qu'il s'agissait d'une autre époque, et que des paroles qui nous semblent banales aujourd'hui, avaient finalement un sens extraordinaire et pouvait chambouler une nation entière.

D'un point de vue positif, ces groupes ont permis de construire une véritable identité culturelle au Royaume-Uni, et de pouvoir faire face aux Etats-Unis dans l'industrie du disque. De plus, des libertés se sont créées pour le peuple britannique. Les radios pirates ont permis d'apporter la pop rock sur les ondes nationales de la BBC, mais aussi de réunir cette jeune génération autour d'un même style de musique. La drogue paraissait alors comme une chose banale, tout comme l'évocation du sexe qui est devenu quelque chose de courant. Avec l'apparition et le développement de la pilule contraceptive dans ces mêmes années 60, le sexe n'est alors plus un tabou, et les chansons anglaises en profitent pour en écrire des chansons inédites sur le sujet.

Malheureusement, il faut aussi analyser le revers de la médaille. Ces fans, obnubilés par leurs idoles, finissent par confondre fiction et réalité, et se rêvent vivant avec leur chanteur préféré ou prennent toutes les paroles des chansons au sérieux. Ainsi, une déception se crée chez le fanatique, qui peut l'emmener à effectuer des actes aux conséquences inouïe. Cette obsession pour les stars ne s'est pas affaiblie de nos jours, puisqu'en plus avec les réseaux sociaux, le fan peut suivre toute la journée de la star, qu'elle publie elle-même sur son profil instagram, twitter ou encore facebook.

Le rock anglais peut cependant être fier des racines qu'il possède avec des groupes plus talentueux les uns que les autres. Et plus généralement, les anglais peuvent être fiers de leur culture rock, car encore aujourd’hui les groupes anglais, jeunes ou moins jeunes, sont une référence pour nombre de personnes.

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Bibliographie et Webographie :

Bibliographie :

- Mick Jagger de Philip Norman.

Webographie :

- Rtl.fr

- Wikipedia.com

- Topito.fr

- Premiere.fr

+ le film The Boat That Rocked de Richard Curtis

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Annexe

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