les nouvelles de l'inha n°20 · domaine de recherches tenant à l’histoire des musées, à...

1 Les Nouvelles de l’INHA / nº 20 / décembre 2004

Nouvelles Les Nouvelles de l’INHA / décembre 2004 Trimestriel

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Éditorial

Alain Schnapp me laisse généreusementla plume pour présenter le n° 20 desNouvelles de l’inha, à moi qui suis nouveaudans cette maison. Faut-il justifier la pré-sence, aux côtés du directeur général de l’institution, d’un adjoint qui soit un conservateur de musée ? Au-delà des scrupules qui assaillent ce dernier, il faut s’interroger sur la signification de cette présence. Il s’agit certes de direclairement que le jeune établissement,dans sa triple tutelle ministérielle, com-porte une forte composante « ministèrede la Culture ». Et c’est son principe mêmede réunir aux forces vives de l’histoire de l’art et de l’archéologie de l’universitéet des différents centres de recherches celles de la Culture.

Y a-t-il une histoire de l’art de l’universitéet une autre des musées ? Oui et non. S’ilparaît évident qu’il fait partie des missionsdu conservateur d’étudier, de cataloguerles œuvres dont il a la charge, d’autresque lui peuvent y contribuer. Il y a long-temps que des professeurs d’universitéparticipent à la vie des musées, et s’expriment

parfois grâce à eux. Il y a aussi tout undomaine de recherches tenant à l’histoiredes musées, à leurs collections, à la pré-sentation et à la restauration de celles-ci,à leurs bâtiments, à leur administrationque conservateurs et non conservateursdoivent conduire ; ces recherches ont déjàdonné de beaux résultats, à Paris et dansles régions françaises. Dans ces régions,précisément, il faut, à partir de ce quiexiste déjà, que les universités, les centresde recherches, les musées, travaillent à desprojets communs. Ce qui est largementcommencé. À l’inha d’aider à harmoniserles efforts et de susciter d’autres initiatives.

Les différentes approches, les différentescomposantes de l’histoire de l’art se trou-vent maintenant regroupées, confrontéesgalerie Colbert. Que le dialogue soitfructueux, c’est l’un des grands paris de cette maison : il y a même des conser-vateurs de musée qui réfléchissent et des universitaires qui aiment les objets.Comment ne pas penser aux élèvesd’André Chastel, à cette « double posté-rité » de professeurs et de conservateurs,

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Éditorial

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Comptes rendus –Journées d’étude et colloquesL’idée de civilisation

Les nouveaux objets

de l’histoire du cinéma

Histoire de l’histoire

de l’art en France au

XIXe siècle

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DossierPartenariat Getty

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Le point sur un outil,un fonds, une rechercheAxe « Beaux-Arts/

Musique/Théâtre »

Les Primitifs français

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Nouvelles acquisitionsArchives d’historiens

de l’art

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CalendrierConférences du mercredi

Bibliothèques

d’architecture

Journées d’étude

du CEHTA

Les avatars de la

littérature technique

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AnnoncesLes Arts du spectacle

à la BnF

Un nouveau service

Le centre de documen-

tation de Paris 1

Publications de l’EPHE

Nouveaux collaborateurs

de l’INHA

à ces universitaires qui signèrent les cata-logues de tant d’expositions exemplaires ?On ne devra pas oublier non plus le monde des marchands d’art et des experts,qui sont un ferment important pour larecherche, l’exemple anglo-saxon le montreassez. Si ceux-ci vivent des œuvres d’art,ils vivent aussi pour les œuvres d’art, et les ségrégations ne sont plus de mise.Que la galerie Colbert entende s’exprimerhistoriens d’art et archéologues de toutesplumes et de tous poils !

Ce premier trimestre 2005 sera celui de l’inauguration officielle de la galerie parles trois ministres responsables. Ce seral’occasion de mieux expliquer l’originalitéde l’inha, cette institution souhaitéedepuis si longtemps, qui ne sera forteque par les compétences qu’elle sauraregrouper et, peut-être, fédérer.Nous y travaillons aux côtés d’AlainSchnapp, en pensant à tous ceux qui nous ont précédés.

Jean-Pierre CuzinAdjoint au directeur général de l’INHA

Autoportrait, provenant du cadre

du diptyque de Notre-Dame-de-Melun

Jean Fouquet, vers 1450, médaillon

© Photo RMN - J. G Berizzi


d’une archive de production ;– « Histoire des professions artistiques »(rapport de Jean A. Gili) : ont été choisispour exemple les métiers de chefs opéra-teurs, de décorateurs et de compositeurspour l’image ;– « Dispositifs et technologies de repré-sentations » (rapport de FrançoisAlbéra) : la séance s’est construite autourdes technologies de la vision, du son et de la lumière ;– « Les publics et la réception du film » :on s’est plus particulièrement intéresséaux questions de réceptions populaire et savante, à l’histoire sociale du cinémaet au rôle patrimonial potentiel des internautes.

Ces journées ont souligné l’importancedes questions économiques pour l’histoiredu cinéma, qu’il s’agisse des coûts de production, de la distribution ou de la fréquentation des salles obscures. Lanature même du cinéma, à la fois créationartistique et industrie, induit cette impor-tance et génère ce champ interdisciplinaire.Elles ont également montré l’évolutiondes professions artistiques ainsi que l’in-troduction de nouvelles technologies :numérique, rôle d’Internet dans la réception,dans la diffusion des films et peut-êtremême dans le domaine patrimonial.

Ces journées d’étude feront l’objet d’unepublication, comme les deux précédentsvolets de ce cycle.

Irène BessièreChargée de mission pour le cinéma à l’INHA

Comptes rendus – Journées d’étude et colloquesL’idée de civilisation Les nouveaux objets de l’histoire du cinémaHistoire de l’histoire de l’art en France au XIXe siècle

L’idée de civilisation5 novembre 2004Centre Louis Gernet

Centre Louis Gernet

Lors de cette journée d’étude, organiséepar Chryssanthi Avlami et OlivierRemaud, il s’agissait d’interroger à nou-veaux frais un concept qui se révèle indissolublement lié à l’impératif d’uni-versalité revendiqué par les « Lumières ».Si le xviiie siècle rend la civilisation tributaire d’un ensemble de temporalitéshétérogènes, celle-ci se trouve déterminéeau xixe comme un processus historiquehomogène et téléologique. La populari-sation de son sens, dont on considère traditionnellement qu’elle remonte àL’histoire de la civilisation en Europe depuisla chute de l’empire romain de Guizot (éga-lement traducteur de Gibbon), transcritles évolutions profondes et complémentairesdes discours de la science historique et de l’anthropologie politique, de l’Anti-quité jusqu’au xixe siècle.

Dans ce large contexte, on peut distingueravec Lucien Febvre au moins deuxdéfinitions du terme de civilisation : d’unepart, la civilisation comme concept collectif ou individuel, qui récapitule lesens du développement humain sous l’angle du progrès ou de la perfectibilité ;d’autre part, la civilisation commeconcept ethnologique et supra-individuelqui thématise le rapport à l’altérité.Entre ces deux significations se loge uneétonnante variété de notionssubstitutives : la civitas, l’humanitas,l’urbanitas, l’eruditio, l’industria humana,la civiltà, la nobiltà, l’incivilmento,la Gesinnung, la Bildung, l’Aufklärung, la police, la politesse, le raffinement, ouencore la démocratie. Ces notions fontpartie du dispositif sémantique de l’idéede civilisation. Elles permettent d’iden-tifier les formes plurielles d’un conceptqui s’avère relativement nouveau et de souligner les trajets d’influences appelés à constituer une certaine image de l’Europe.

Plusieurs questions ont orienté les travauxdes intervenants sollicités : de la figure du « sauvage » à celle du « barbare », en passant par l’homme « civilisé » ou« domestiqué », quels rapports le concept

de civilisation entretient-il avec les théma-tiques de l’empire et de l’histoire univer-selle (C. Darbo-Peschanski, Kenta Ohji) ?Quelles images de l’origine grecque véhi-cule-t-il (Chryssanthi Avlami) ? Commentarticule-t-il, dans le sillage des réflexionssur l’économie politique, les deux langagesde la valeur et du fait (Catherine Colliot-Thélène) ? Dans quelle mesure propose-t-il une alternative au modèle social ducontrat (Bertrand Binoche) ? À partir dequel moment et selon quelles procéduresenfin l’idée de civilisation devient-elle unconcept proprement politique qui inclut,en France, le projet des histoires nationales(David Schreiber) et qui formule, enAllemagne, l’opposition entre la Kulturet la Zivilisation (Olivier Remaud) ?

Les textes feront l’objet, en 2005, d’unepublication regroupée dans un numérode la Revue de synthèse.

Chryssanthi Avlami et Olivier Remaud

Les nouveaux objets de l’histoire ducinéma2-3 décembre 2004INHA

Université de Paris I /Maison des sciences de l’homme /Institut national d’histoire de l’art

Organisées par le groupe de recherche« Histoire du cinéma et histoire de l’art »,ces journées d’étude clôturent un cycle detravaux et de réflexion mené pendanttrois ans sur l’histoire du cinéma, sa pos-sible construction, sa (re)définition et sesrelations avec l’histoire de l’art. Elles vien-nent à la suite des journées d’étude denovembre 2002 et décembre 2003 oùavaient été respectivement abordées laproblématique des sources et les méthodesde l’histoire du cinéma.

Ces deux dernières journées d’étude ontété structurées en quatre séances théma-tiques initiées par un rapport introductifqui faisait le point sur chacun des thèmesretenus :– « Histoire économique du cinéma fran-çais » (rapport de Laurent Creton) : cette séance a traité de l’évolution de laproduction et des budgets de films, de la distribution des films et du coût

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Histoire de l’histoire de l’art enFrance au XIXe siècle2-5 juin 2004École du Louvre/Collège de France

Collège de France /École du Louvre /Institut national d’histoire de l’art

Placé sous la direction scientifique de Roland Recht, membre de l’Institut,Professeur au Collège de France, de Philippe Sénéchal, alors conseillerscientifique à l’inha, de Claire Barbillon,directrice des études à l’École du Louvre,et de François-René Martin, pensionnaireà l’inha, ce colloque international avaitpour ambition d’explorer cette longuepériode au cours de laquelle l’histoire de l’art s’écarte de la démarche antiquaire,démultiplie ses objets d’étude, affine ses instruments d’analyse, s’empare des discours des autres disciplines, rêvant àdes grammaires ou à des théories évolu-tionnistes susceptibles de faire entrer la profusion des phénomènes artistiquesdans des modèles d’analyse solides.L’ampleur du sujet obligeait à se limiterau cas français, mais les correspondanceset les transferts d’une scène nationale à une autre, les échanges et les incompré-hensions entre les savants français et leurshomologues allemands, anglais ou italiens,dues à des traditions nationales persistantes,ressortirent dans nombre d’interventions.

Les thèmes qui structuraient le colloquen’avaient d’autre visée que de révélerl’ampleur des bouleversements épistémo-logiques survenus durant cette période, la cartographie complexe de la discipline,les déplacements de ses frontières, le statutincertain de ses discours, mais aussi lavariété, aujourd’hui, des approches histo-riographiques qui en rendent compte.Près de quarante interventions 1 vinrentainsi retracer divers aspects de l’histoirede la discipline, entre la Révolution française et la fin de la Première guerremondiale, prenant place dans différentesthématiques : « Héritages érudits et cons-tructions nouvelles » ; « Controverses » ;« Histoire visible, histoire écrite (i et ii) » ;« Frontières du discours » ; « Idéologies » ;« Formalismes ».

Alors même que l’approche trop strictementbiographique avait été écartée lors

de la conception du colloque, au profitdes objets, des problématiques et desméthodes qui eurent cours au xixe siècle,quelques grandes figures revinrent avecinsistance dans les travaux comme dans les discussions : Séroux d’Agincourt,Taine, Stendhal, Courajod, La Sizeranne,Müntz, mais aussi des personnages moinsattendus, comme Labarthe ou Renouvier.Dans de nombreuses interventions, il futquestion des instruments du savoir propreà l’historien de l’art, comme la bibliogra-phie systématique, réponse à la « peur de la quantité ». Dans un essai pionnier,Francis Haskell avait du reste esquissé les grandes lignes d’une histoire du livred’art, qui reste à écrire. Mais c’est à uneconception plus large et éclatée du livreet de l’écriture que se référèrent les inter-venants du colloque en explorant les tra-verses entre les collections d’objets et lesrecueils de planches, en interrogeant lestensions entre la visualisation du savoir et la narration historique, en insistant sur la matérialité du livre, sa composition,jusqu’au soin apporté par quelques-uns,tel Arthur Haseloff, à faire lui-même sesphotographies pour illustrer ses articles.Tel est l’intérêt de la notion d’instrumen-tarium de l’historien de l’art, développéepar Pascal Griener, qui ne s’interroge plustant simplement sur le dispositif du livretel qu’il s’offre au lecteur, mais qui vise à retrouver l’« écologie » de l’historien de l’art au travail, dans tous les registres de sa pratique savante, comme Robert de La Sizeranne, avec ses fascinants mon-tages d’images qui annoncent leBilderatlas d’Aby Warburg.

Affinant la gamme de ses méthodes maisrestant tiraillée entre l’impératif de scien-tificité et les pouvoirs prophétiques de lacritique littéraire, l’histoire de l’art futtout au long de cette période exposée auxsecousses de l’histoire politique. Qu’il s’agisse de l’ombre portée de la Révolutionou de la diffusion de catégories ethniques,particulièrement après 1840, les grandescontroverses politiques du moment ainsique les schèmes explicatifs transmis par les grandes formations idéologiquesinfluencèrent profondément l’histoire de l’art. Elle céda ainsi à la recherchepresque obsessionnelle des origines,concevant de longs cheminements stylis-tiques jusqu’en Orient pour retrouver les sources de l’architecture nationale ;

elle s’interrogea sur les styles, tout parti-culièrement celui de la Renaissance, s’insurgeant contre les privilèges de l’artclassique inspiré par l’Antiquité. Elletrouva enfin, avec l’Allemagne, surtoutaprès la perte de l’Alsace-Lorraine, unobjet permanent de passions contradic-toires ; berceau de l’histoire de l’art institutionnelle, l’Allemagne fut pour un Eugène Müntz ou un Émile Mâle une nation de destructeurs, qu’il fallaitcombattre dans le domaine de la scienceautant que dans celui de la politique.

L’histoire de l’art française de cette périodefut cependant un véritable laboratoireméthodologique, ce que nous avons parfoisdu mal à percevoir aujourd’hui. Entémoigne le problème du « formalisme »français, objet d’une session du colloque,qui se développa indépendamment duformalisme allemand, puisant à de multi-ples sources comme la grammaire ou lagéologie, ou encore la théorie de la « sug-gestion », développée par des médecinstels que Bernheim, et qui viendra nourrirquelques années plus tard, comme l’a révélé Dario Gamboni, le formalismed’un Henri Focillon.

François-René MartinPensionnaire à l’INHA

1. Pour une liste complète des différentes communications,

voir le site Internet de l’INHA : www.inha.fr


DossierL’INHA et la fondation Getty : un partenariat exemplaire

L’INHA est devenu un partenaire du Getty en renouant avec le projetoriginel de Jacques Doucet d’unebibliothèque largement ouverte surtoutes les dimensions de l’histoire et de l’archéologie, et en mettant sur pied un programme d’accueil de chercheurs et de conservateurs.Cette proximité est plus profondequ’il n’y paraît puisqu’elle touche aux ressorts mêmes de l’activité derecherche. Avec ses moyens propreset son histoire, l’INHA a l’ambitionde redonner à sa bibliothèque et auxprogrammes de documentation qui l’entourent l’efficacité qui étaient la leur quand Doucet, Vuaflart etRené-Jean créèrent la BAA : sur ce chemin le Getty est plus qu’un allié, un complice.

C’est en Allemagne avec Eduard Gerhard– secrétaire par ailleurs de l’Instituto dicorrispondenza archeologica, ancêtre denos institutions archéologiques modernes– qu’est née l’idée « d’apparatus » acadé-mique. Gerhard désignait ainsi un ensem-ble documentaire de gravures, de livres,de moulages et parfois même d’objetsarchéologiques et d’œuvres d’art réunisdans le projet spécifique d’étudier les artsde l’Antiquité. Pour Gerhard, la créationd’une collection de ce genre correspondaità une double volonté d’émancipation :l’histoire des arts de l’Antiquité devait se libérer de la tutelle des philologues quirégnaient sur les universités autant que de celles des artistes et des collectionneurs.Dans son esprit, il ne s’agissait pas decouper les ponts mais d’instaurer unerelation de parité entre ceux qui s’em-ployaient à étudier les sources écrites,ceux qui réalisaient ou collectionnaientles œuvres d’art, et ceux dont le métierétait de les étudier.

De cette volonté d’émancipation est né le« séminaire », regroupement de chercheurset d’étudiants qui trouvaient sur les lieuxmême de l’enseignement les instrumentsde travail qui leur étaient nécessaire. Le séminaire archéologique a ainsi été lemodèle du séminaire d’histoire de l’artqui a fleuri en Allemagne dans la secondemoitié du xixe siècle. Il n’est pas sans ironieque la forme la plus achevée jamais donnéeà ce concept se retrouve dans la biblio-thèque privée d’Aby Warburg devenue,

par un cruel (et providentiel) retournementde l’histoire, le Warburg Institute de Londres. Dans la bibliothèque duWarburg, le classement obéit à des règlesqui sont celles mêmes imaginées par sonfondateur, en sorte que, pour peu qu’onsoit familiarisé avec cette approche, ce sont les livres qui paraissent aller audevant du lecteur en faisant surgir à sesyeux ébahis des rapprochements aussilumineux qu’imprévus. Il y a loin, certes,de l’apparatus des quelques centaines dedocuments et livres imaginé par Gerhardà l’immense bibliothèque de Londres. Cequi les relie cependant tient à la nécessitéde l’accès immédiat au livre, à l’idée quela réflexion et le jugement dépendentautant du contact direct avec les œuvresque d’une bibliographie maîtrisée : la« Präzensbibliothek » est la forme moder-ne de cette intuition.

Si la tradition allemande est fondatrice,c’est bien en Amérique du Nord qu’elles’est développée sous la forme encyclopé-dique des bibliothèques modernes enaccès libre. La commodité, la richesse etle caractère accueillant de ces immenses« cathédrales de savoir » frappaient lespremiers boursiers européens qui s’aven-turaient sur les terres encore inconnuesde l’Amérique universitaire au début duxxe siècle. Plus tard venues que leurshomologues étrangères, plus éloignées(alors !) des lieux de production du savoir,les bibliothèques américaines ont su met-tre en œuvre très tôt le libre accès, le prêtpresque illimité et surtout une politiquesystématique d’achat de bibliothèquesd’érudits ou d’institutions. L’idée d’uneveille documentaire universelle, qu’incar-naient la British Library et la Bibliothèquedu Congrès, s’est ainsi imposée, d’Est en Ouest, à toutes les grandes universitésqui firent de leur bibliothèque un des éléments de la politique d’attractiondes étudiants et des professeurs. Au système allemand qui juxtaposait petitesbibliothèques spécialisées et bibliothèquescentrales universalistes, le modèle américaina préféré de grandes structures documen-taires qui unissaient collections généraleset collections spécialisées.

À la rencontre de ces deux modèles, untroisième vit le jour en 1930 avec la fon-dation de l’Institute for Advanced Study,créé par le grand réformateur de la

médecine américaine, Abraham Flexner, à Princeton, grâce à un don de la familleBamberger. Dans le monde troublé de l’avant-guerre, Flexner eut l’idée de créerun havre pour accueillir les savants ettout particulièrement les chercheurs allemands chassés par les nazis. Cetteinstitution dédiée à la recherche fonda-mentale fut dotée d’une bibliothèque quin’était ni un outil universitaire ni unedocumentation spécialisée, mais qui tenaitdes deux en offrant aux lecteurs ce qu’ilfallait de culture générale et en développant,au gré des recrutements et des accueils de chercheurs, des points de référence etdes collections spécialisées. L’Institut dePrinceton innovait en imaginant un outildestiné aux seuls chercheurs et qui n’étaitjustifié que par un impératif de recherchefondamentale. Il liait de plus cette inno-vation à une autre : la mise sur pied d’un programme d’invitations susceptibled’accueillir pour de longues périodes des chercheurs « en résidence » appelés àtravailler avec les membres permanents de l’Institut. Cette adaptation originaledu modèle britannique des Collègesd’« Oxbridge » a connu le succès que l’onsait, au point que des institutions récentescomme le « Wissenschaftskolleg »de Berlin ou le Collegium de Budapestont été fondées sur ce modèle.

La création du Getty Center dépend clai-rement de cette influence. À partir descollections disparates de J. Paul Getty etd’une petite bibliothèque spécialisée, l’équipe fondatrice a su créer en quelquesannées un immense musée et un centrede documentation d’une richesse inégalée.Avec le Getty, l’idée de bibliothèque spé-cialisée a connu une croissance inédite.Aucune des grandes bibliothèques dumême genre, la Hertziana de Rome, leWarburg de Londres ou le Zentralinstitutde Munich ne se sont développées aussivite ni dans autant de directions. Car, auGetty, la Special Collection (les collectionspatrimoniales) joue un rôle aussi impor-tant que les collections générales. Dansune sorte de frénésie documentaire, leGetty collecte aussi bien les gravures, lesmanuscrits que les archives ou les impri-més, et cela dans les secteurs et les domainesles plus variés… C’est le même désir et lamême hâte de rassembler en un mêmelieu tant « d’infinite cose » qu’on retrouvedans la passion de Jacques Doucet rassem-

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blant en quelques années le cœur de quisera la Bibliothèque d’art et d’archéologie.

Cette première convergence me paraît enrecouvrir bien d’autres. C’est le Getty qui,à partir de 1990, a poursuivi avec le cnrsle programme initié par Jacques Doucetd’une bibliographie d’histoire de l’art, et c’est la même institution qui a imaginéces banques de données devenues indispen-sables que sont le Provenance Index ou,pour l’histoire des collections, une listed’autorité de noms d’artistes. Mais le Gettya introduit une nouveauté dans le domainede l’histoire de l’art et des humanités : l’idée de chercheurs en résidence. Ce projeta pris corps autour des collections dumusée, mais il a rapidement empruntéune autre direction qui recoupe le principede l’Institut de Princeton : celle d’unecommunauté de chercheurs invités quitravaillent sur les collections de la biblio-thèque, du musée et, bien sûr, sur des thè-

Les coopérations en cours entre leGetty et l’INHA

Certains des axes de recherche mis enplace par l’inha donnent lieu à un parte-nariat dynamique :– Le Provenance Index du Getty a élargises ambitions en devenant le Project forthe Study of Collecting and Provenance,avec lequel l’inha collabore par le biaisde son projet « Histoire du goût ».– L’indexation des catalogues de ventefrançais du xviiie siècle conjugue lesefforts du Getty et de l’inha, avec la col-laboration décisive du centre François-Georges Pariset.

Le colloque « Redistributions : révolu-tion, politique, guerre et déplacements del’art » (9-11 décembre 2004), co-organisépar les deux institutions, a constitué lamanifestation de réouverture de l’audito-rium de la galerie Colbert. Un compterendu en sera fait dans le prochain numérodes Nouvelles, en attendant la publicationdes actes.

La Research Library du Getty ResearchInstitute a généreusement mis à la dispo-sition des lecteurs de la Bibliothèque del’inha une copie complète des microfilmsdes archives Duveen, documents clé surl’histoire du marché de l’art durant la pre-

The Getty Research Library and Central Garden

© 2003, the J. Paul Getty Museum / John Stephens

mes d’intérêt général. Au concept origineld’une documentation complète, commodeet accessible, le Getty ajoute (en 1985) l’idée de « chercheurs en résidence » quiexploitent librement les ressources dispo-nibles.

En mêlant doctorants, post-doctorants etchercheurs déjà reconnus, les program-mes d’invitation du Getty ont joué unrôle considérable dans les échanges intel-lectuels autant que dans la promotion dela pluridisciplinarité. Largement ouvertesà tous les courants des « humanités », lesinvitations rassemblent depuis quelquesannées des chercheurs de toutes les disci-plines liées aux sciences humaines autourd’un thème. C’est dire que, si les histo-riens de l’art sont au cœur des program-mes, les liens qu’ils peuvent tisser avec lessociologues, les anthropologues, lespsychologues ou les praticiens des artsconcourent à ouvrir la réflexion et à équi-

librer les rapports entre disciplines.

En quittant les environs de la troisièmerue de Santa Monica (une des rares ruespiétonnes de Los Angeles) et en s’instal-lant dans le somptueux écrin de la collinede Brentwood imaginé par RichardMeier, le Getty a sans doute perdu unpeu de sa convivialité originelle, mais il arassemblé sur un même site le musée,l’institut de conservation, le programmede subvention et le l’institut de recherche.Il s’agit là d’un regroupement unique,largement ouvert sur le monde et quioffre à la communauté internationale des historiens de l’art, entendue au senslarge, une palette d’outils de travail et de réflexion.

Alain SchnappDirecteur général de l’INHA

mière moitié du xxe siècle des deux côtésde l’Atlantique.

Enfin, le Getty Fund a permis l’arrivée àl’inha, depuis deux ans, de trois boursierslatino-américains par an, à la source de larénovation des liens intellectuels avec despays traditionnellement intéressés par lesméthodes ou les débats français, commel’Argentine, le Brésil ou le Mexique.


Le point sur un outil, un fonds, une rechercheAxe « Beaux-Arts/Musique/Théâtre»

Un an après la présentation de l’axe de recherche dans les Nouvelles del’INHA (n° 13-14), l’avancement desprojets a pris un tour décisif et faitl’objet d’une présentation à l’occa-sion d’un séminaire du départementdes Études et de la Recherche, tenule 8 juin dernier rue Vivienne, enprésence de représentants des parte-naires des projets : la Bibliothèquenationale de France (département dela Musique) et l’UMR 200 du CNRS(IRPMF).Par ailleurs, l’INHA a accueilli les 3 et 4 décembre 2004 les réunions de travail du Répertoire internationald’iconographie musicale, un ambi-tieux projet dont la renaissance estdésormais assurée.

Avancement des programmes en coursFonds Albert Pomme de MirimondeIl a été rappelé les avancées de ces dernièresannées : établissement de la bibliographiedes travaux de M. de Mirimonde, classe-ment et liste des archives du chercheurprésentes dans le fonds. Reclassement des boites d’iconographie respectueux du cadre choisi par le chercheur (inspiréde celui du département des Estampes).La grille de saisie informatique permettantun catalogage détaillé des quelque dixmille photographies d’œuvres d’art à sujetmusical rassemblées par A. Pomme de Mirimonde est finalement aboutie. Elle est le résultat d’une concertationapprofondie avec les partenaires du projetset de nombreux échanges avec la BnF,dépositaire du fonds et ses services infor-matiques. Élaborée à l’aide du logiciel File Maker Pro, en tenant compte desspécificités du système Intermarc usitépour les inventaires des collections de laBnF, elle constituera une base d’attente,récupérable à terme par les nouveaux systèmes informatiques, pour l’heure engestation, de l’inha et de la BnF. Aprèsune longue période de mise au point,

le catalogage du fonds devrait être lancécet automne.

La liste des œuvres d’art à sujets musicauxpubliées par Albert Pomme de Mirimonde,ainsi que la bibliographie de ses écrits,sont actuellement disponibles au sein d’unemême base de données sur le site de l’inha. Dans un premier temps, seule la moitié de ces œuvres (écoles françaiseet italienne) est interrogeable ; il s’estavéré nécessaire de réactualiser les titresqu’il avait cités, tout comme d’ajouterdiverses informations (numéros d’inven-taires, mentions de collection, etc). Sansimages, une telle base risque d’être bienaustère et d’un intérêt restreint, mais les droits de reproduction des œuvres de musées pourraient contraindre nosambitions comme celles de nombreuxprojets similaires. Toutefois, environ dixpour cent des références sont d’ores etdéjà illustrées grâce à des renvois électro-niques aux images des sites Internet des institutions détentrices des œuvres.Par ailleurs, en accord avec la BnF, pour-raient être mises en ligne les images, fort nombreuses, issues des collections

Jean-Baptiste Oudry,

Nature morte au violon, devant de cheminée,

huile sur toile, Paris, musée du Louvre

© Photo RMN - DR

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du département des Estampes et de laPhotographie. Cette base en cours de développement est destinée à être progressivement enrichie.

Les ressources iconographiques de la revue MusicaLa revue Musica, publiée entre octobre1902 et août 1914 par l’éditeur PierreLaffitte, est une des premières revuesillustrées qui soit consacrée à l’actualitéde la vie musicale contemporaine et àl’histoire de la musique. De nombreuxarticles et images y sont proposés,concernant des sujets aussi divers quel’architecture publique (théâtres, opéras,conservatoires, salles de concert), les dessins autographes de compositeurs, les portraits de musiciens, les photos de scène (opéras, ballets, concerts) denombreuses œuvres picturales en relationavec la musique. Cet ensemble constitueun apport considérable à l’iconographiemusicale. Par la diversité de ses articles et de ses enquêtes, la revue est aussi unesource importante pour l’histoire des pra-tiques musicales du début du xxe siècle.

À la suite des travaux d’EmmanuelleMacé, de Thomas Jacqueau et d’AkiYamamoto, nous avons poursuivi et ache-vé le recensement des 2 006 articles de la revue, des 1 144 partitions publiéesdans les suppléments musicaux, ainsi que l’indexation des 7 166 illustrations. Enfin, des fiches d’autorité ont été élaboréespour chacune des 1 840 personnes (artistes,compositeurs, photographes et auteursd’articles) nommées dans la revue.

Les dernières phases du projet, maintenanten vue, nécessitent bien entendu la numé-risation intégrale de la revue actuellementà l’étude avec le concours de partenairespublics. Le projet s’achèvera par la cons-truction d’un outil d’interrogation et la mise en ligne à disposition du public.

Par ailleurs, a été récemment présenté (cf. Nouvelles de l’inha, n° 18) un outil,élaboré par Thomas Jacqueau, d’interro-gation des Livres de fêtes numérisés de la Bibliothèque de l’inha, qui a suscitébeaucoup d’intérêt.

Hélène de CelhayTarek BerradaChargés d’études et de recherche à l’INHA

Paris accueille le Répertoire international d’iconographie musicaleLes 3 et 4 décembre 2004, l’inha aaccueilli les réunions de travail du Réper-toire international d’iconographie musi-cale (ridim). Les statuts de l’institutionayant été approuvés par ses trois sociétésinternationales de tutelle (InternationalCouncil of Museums/International Musi-cological Society/International Associationof Music Libraries), la Commission mixtedu ridim a pu, à cette occasion, tenir son premier conseil et élire son président(chairman) en la personne de M. AntonioBaldassare, professeur aux universités de Zurich, Bâle et New York, ainsi queles membres du bureau. La Commissionmixte a accepté la proposition, faiteconjointement par l’Institut de recherchesur le patrimoine musical en France(irpmf), la Bibliothèque nationale deFrance (BnF, département de la Musique)et l’inha, d’accueillir le Centre interna-tional du ridim à Paris. La base de don-nées internationale, en préparation depuisplusieurs années à l’université de l’Ohio et de Caroline du Nord, a été présentéeet discutée pour être finalisée.

Aux côtés de ses partenaires (irpmf etBibliothèque nationale de France), l’inha(axe de recherche « Beaux-Arts/Musique/Théâtre ») s’est investi dans ce projetd’envergure qui répond à ses principalespréoccupations et accompagne ses effortsde recherche documentaire entrepris en ce domaine depuis plusieurs années.

Définition et objectifs du rriiddiimmLe ridim est un projet international, fondéle 6 août 1971 lors d’une réunion de l’Association internationale des biblio-thèques musicales (aibm), ayant pourprincipal objectif de développer des centresde recherche consacrés à l’inventaire et à l’étude des sources intéressant l’ico-nographie de la musique, discipline associant histoire de l’art, organologie,sciences historiques (religion, mytholo-gie), allégorie, etc.

Il est conçu pour aider les interprètes, leshistoriens et historiens de l’art, les biblio-thécaires, les facteurs d’instruments, leséditeurs de livres et de disques, dans l’uti-lisation optimale des sources visuelles tantsur le plan scientifique que sur le planpratique. L’initiative en revient à Barry S.

Brook, avec l’appui de GenevièveThibault de Chambure et de HaraldHeckmann.

Cataloguer des documents iconographiquesd’intérêt musical était, jusqu au début des années 1970, une entreprise largementprivée et non coordonnée, disposant de peu d’outils méthodologiques et derecherche. Divers systèmes de catalogagedes documents visuels avaient été propo-sés, mais le ridim a pris la tête du mou-vement en raison de son utilisation des nouvelles technologies facilitant l’in-ventaire de très nombreux documents. Le ridim a ainsi pris sa place auprès des autres répertoires – le Répertoireinternational des sources musicales(rism, 1952) et le Répertoire internationalde littérature musicale (rilm, 1966) –comme troisième entreprise bibliogra-phique internationale concernant la musique.Il est régi par une Commission mixteinternationale, dont les membres sontnommés à part égale par les conseils exé-cutifs des trois organisations de tutelle.

Les Centres nationauxOrganisation professionnelle non gouver-nementale, le ridim est structuré en cen-tres nationaux. Chacun de ces centres secharge notamment de la bonne applicationdes normes en matière de catalogage des documents iconographiques à sujetsmusicaux et contribue à l’alimentationd’une base de données internationale.

Le centre national le plus ancien, de sur-croît l’un des plus importants, est leCentre d’iconographie musicale, fondé à Paris par la comtesse de Chambure(Geneviève Thibault) en 1967.Fonctionnant sous les auspices du cnrset du ministère de la Culture, ce centreest abrité, depuis 1998, à la Bibliothèquenationale de France au sein de l’irpmf,équipe de recherche soutenue par le cnrs,le ministère de la Culture et la BnF. Il est en outre l’éditeur du périodiqueannuel Musique, images, instruments.

Le Research Center for MusicalIconography, établi à la City Universityof New York, sert de centre national amé-ricain du ridim. Il conserve les archivesphotographiques et fichiers maîtres du premier ridim international, fondé


par Barry S. Brook en 1972.Le Comité national suédois a été fondéen 1975 à la Svenskt MusikhistorisktArkiv, Stockholm.Le Comité national allemand, placé sousl’autorité du rism-Allemagne, est abritépar la Bayerische Staatsbibliothek de Munich depuis 1976.Le Comité italien, Catalogo Italiano di Iconografia Musicale, fondé en 1987, est accueilli par la bibliothèque du Conservatorio Statale di Musica« Giuseppe Verdi » à Milan.

Des centres nationaux ont également étéfondés au Canada, au Danemark, en Hollande, en Hongrie, au Japon, en Pologne et en République tchèque.Un travail de catalogage des sources d’iconographie musicale est égalementréalisé dans un certain nombre d’établis-sements locaux de recherche et dansdiverses universités.

Le centre internationalLe centre international est hébergé à Parispar l’inha. Il est l’organe exécutif de la Commission mixte, chargé de lacoordination et de la coopération entreles différents membres et centres du ridim.La responsabilité du contenu du siteInternet du ridim et de sa base de don-nées (importation et contrôle des notices)et du bulletin d’information dénomméNewsletter, lui incombent. Le rôle du cen-tre international sera d’assurer l’importa-tion et le contrôle des notices en rapportétroit avec les concepteurs de la base.

La Commission mixteLes conditions de fonctionnement de laCommission mixte sont les suivantes : le président élu est responsable de l’avan-cement du programme. La Commissionmixte organise des réunions profession-nelles sur programme, notamment à l’occasion des assemblées annuelles ou pluriannuelles des organisations de tutelle.Elle se réunit au moins une fois par an.Elle peut aussi organiser des échanges enligne. La Commission mixte est garantedes normes de catalogage utilisées par le projet de base de données internationa-le. Elle est responsable du réseau decontacts entre les centres/individusà l’échelle nationale, et des relations avec

l’institution hébergeant la base de donnéeset le site Internet du ridim.Elle est également responsable en dernierressort des publications du ridim.

La base de données internationaleUne base de données internationale permettant de cataloguer les ressourcesdocumentaires de chaque pays est crééeet administrée par le ridim. Une préfigu-ration de cette base a été préparée par unconservateur de bibliothèque (Alan Green,Ohio University) et un informaticien(Stephen Westman, University of NorthCarolina at Charlotte). Elle est en voie d’achèvement.

Certains centres nationaux disposent de leur propre base, différente et pas tou-jours compatible avec celle du ridim.Ces bases doivent être accessibles à tous

les membres du ridim sous forme aumoins de liens.– Certains centres nationaux disposent également de leur propre base, celle-là com-patible avec celle du ridim. Leurs donnéespourraient être versées en tout ou partiedans la base internationale. – Certains centres nouveaux ou encorepeu développés pourront utiliser exclusi-vement la base internationale dont lelogiciel leur sera accessible gratuitement.– Chaque centre national restera proprié-taire de ses notices dans la base interna-tionale ridim.Cette base répondra à des normes inter-nationales de catalogage. Elle comporterades champs obligatoires (cf. note 1) et une terminologie unique, même si des champs particuliers pourront êtreménagés pour des besoins locaux.

Ainsi, préparée depuis 2000 par une sériede réunions internationales, la renaissancedu Répertoire international d’iconographiemusicale entre désormais dans une phaseactive dont la communauté scientifiqueinternationale se réjouira.

Florence GétreauDirectrice de l’IRPMF

Jean-Michel-NectouxConseiller scientifique à l’INHA

Tarek BerradaChargé d’études et de recherche à l’INHA

Composition de la Commission mixtedu RIDIM– Membres représentants la Société inter-nationale de musicologie (sim) : AntonioBaldassare (Universität Zurich/New York),Armin Brinzing (Bayerisches Staatsbiblio-thek, Munich) et Tilman Seebass (Institutfür Musikwissenschaft, Innsbruck)– Membres représentants l’Associationinternationale des bibliothèques musica-les (aibm) : Zdravko Bla`zekovic (CityUniversity of New York), FlorenceGétreau (irpmf, Paris) et VeslemöyHeintz (Music Library of Sweden,Stockholm)– Membres représentants le Conseil inter-national des musées (icom) : Martin Elste(Staatliches Institut für Musikforschung,

Berlin), Arnold Myers (University ofEdinburgh, Edinburgh) et Renato Meucci(Université de Milan)

Jean-Michel Nectoux (inha, conseillerscientifique) et Tarek Berrada (inha,chargé d’études et de recherche) sontmembres non votants de la commission.

Composition du bureauPrésident (chairman) : Antonio BaldassareVice-président (Vice chairman) : Arnold MyersSecrétaire général de la Commissionmixte : Armin BrinzingAdministrateur : Tarek Berrada

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Le point sur un outil, un fonds, une rechercheLa recherche sur les Primitifs français : un état des lieux

La Fondation de France contribue parson financement aux programmes de recherche de l’inha. Grâce à sonconcours, un poste de pensionnaire dansl’axe « Histoire de l’histoire de l’art » a puainsi être créé. C’est dans ce cadre queFrançois-René Martin, de 2001 à 2004, a consacré une partie de son tempsau problème de l’historiographie des

Primitifs français. Les résultats de sarecherche ont été présentés dans le cadrede séminaires et de colloques, ainsi quedans diverses publications. La commémo-ration du centenaire de l’importanteexposition des Primitifs français, organiséeen 1904 au Pavillon de Marsan et rue de Richelieu à la Bibliothèque nationale,offrait une occasion de faire le bilan de plus d’un siècle de découvertes et de recherches. Bilan en matière d’histo-riographie, mais aussi bilan des recherchesmenées par les spécialistes de l’histoire de l’art médiévale et qui font de ce domaineun lieu vivant et fécond, où nombre deproblématiques spécifiques pour la disci-pline auront été enrichies, construites ou redéfinies ces dernières années.L’exposition de 2004 organisée par lemusée du Louvre, « Primitifs français :

découvertes et redécouvertes », ainsi que d’autres manifestations organiséescette même année, en témoignent.

Problèmes d’historiographieDans Le Musée éphémère (Paris, Gallimard,2002), Francis Haskell montre combienl’exposition parisienne des Primitifs français, en 1904, prenait place dans unegrande vague internationale de grandesexpositions, indissociable d’une mutationprofonde du goût. Cette « seconde redé-couverte des maîtres anciens », après celledu milieu du xixe siècle, a durablementfaçonné notre vision de l’art du MoyenÂge mais aussi du « primitivisme ».Depuis plus de vingt ans, les travaux sesont multipliés, faisant de cette expositionparisienne ou de ses voisines, à Bruges en 1902 et à Sienne en 1904, un creusetintellectuel essentiel. Les méthodes s’ysont forgées, au contact des idéologies ;la définition des écoles nationales et deleurs contours a souvent épousé l’imagi-naire national de l’époque. Henri Zernerfut un des premiers à montrer les ressortsde la querelle entre Henri Bouchot, le commissaire de l’exposition parisienne, et l’historien de l’art Louis Dimier, spé-

cialiste de l’École de Fontainebleau. Sousle conflit des méthodes, se dessinent desoppositions esthétiques profondes, prépa-rant la réévaluation de l’époque maniéris-te, quelques années plus tard. De son côtéEnrico Castelnuovo a invité à reconsidérerle champ historiographique français dansson ensemble. Les querelles de 1904 nefont ainsi que déplacer ou reproduire lesconflits des années 1890 entre les partisansde Louis Courajod et ceux d’Eugène Müntz,entre les tenants d’une vision franco-flamande des origines de l’art national et les défenseurs du classicisme italien.

C’est dans le miroir de la politique queNeil Mac William interprète la carrièreintellectuelle de Dimier, critique implaca-ble des fondements intellectuels de l’exposition de 1904, mais aussi membrefondateur de l’Action française. À ce titre,les attendus idéologiques du discours deHenri Bouchot, étudiés dans le cataloguede l’exposition du Louvre, semblentaujourd’hui apparaître avec davantage de clarté : puisant chez Viollet-le-Ducnombre de thématiques, la laïcité commela figure du peintre-ouvrier, ces attendussont indissociables d’une vision républi-

Jean le Bon (1319-1364), Roi de France

école française, XIVe siècle

huile sur bois

© Photo RMN - J. G Berizzi


caine des origines de la nation, au momentdes débats sur la séparation de l’église et de l’État. De leur côté, Élisabeth Emeryet Laura Morowitz inscrivent l’expositionde 1904 dans une très large perspective,celle de l’histoire culturelle du « médiéva-lisme » en France autour de 1900, de Viollet-le-Duc à Émile Mâle, de la religiosité des Nabis à l’invention des pèlerinages de masse. Enfin, il fautmentionner les travaux d’Elisa Camporealesur l’exposition d’art médiéval de Siennede 1904, qui, ajoutés à ceux relatifs à l’exposition des Primitifs flamands à Bruges, permettent désormais de saisir les interactions – émulation scientifique,conflits, rituels politiques, réception croisée –entre ces manifestations.

Recherches en coursLa journée d’étude organisée par l’Institutnational d’histoire de l’art le 13 mai 2004,« Primitifs français : problèmes de connoisseurship et d’historiographie »,fut l’occasion de revenir sur toutes cesquestions relatives à l’histoire de l’histoirede l’art, mais aussi sur l’actualité de la recherche sur les Primitifs français.Trois problèmes, déjà posés en 1904 maisqui restent toujours sensibles, ont étéabordés dans les trois premières commu-nications. Le triptyque de l’Annonciationd’Aix et sa reconstitution ont été étudiéspar Dominique Thiébaut (musée du Louvre), commissaire de l’expositionde 2004. Sur le modèle de l’analyse fameused’E. Castelnuovo et de C. Ginzburg surle « centre et la périphérie » en histoire de l’art, Frédéric Elsig (université de Genève)a proposé un bilan critique et de nouvel-les pistes de recherche sur « le dossierlyonnais », en situant l’art de ce centre, à la fin du xve et au long du xvie siècle, à la confluence de multiples courantsnovateurs venus de France comme deSavoie ou d’Italie. Philippe Lorentz (uni-versité Marc-Bloch de Strasbourg) a réexaminé le problème de l’identité du

maître de Moulins, à la lumière des derniersdocuments exhumés et vivement discutéspar les spécialistes. C’est la délicate questionde la formation d’un art de cour interna-tional que Michele Tomasi (Getty fellow)a abordé, à travers une lecture de l’HöfischeKunst de Julius von Schlosser. Enfin, dans la dernière communication d’AnneRitz-Guilbert et François-René Martin, il fut question de la formation de HenriBouchot comme « connaisseur », formationacquise au double contact de la collectionde Roger de Gaignières, dont il fit l’inventaire, et des peintures de JeanFouquet. Les débats, quant à eux, ont permis d’esquisser un bilan critique des recherches menées depuis vingt ans.Bilan critique mais aussi perspectivesdéclinés en conclusion par Michel Laclotte.Ont pris part à la discussion NicoleReynaud, François Avril, Henri Zerner.

Comme Frédéric Elsig vient de le retracerdans son ouvrage La Peinture en Franceau xv e siècle, la recherche sur les Primitifsfrançais depuis cinquante ans a permis dedécloisonner les artistes, jusque-là rangésdans des écoles nationales, en les rendantà des milieux de production artistiqueredéfinis et en soulignant leur mobilité etles intérêts spécifiques de commanditaires.Ainsi, l’art avignonnais est désormais étudiéau sein du mouvement plus vaste de dif-fusion des modèles flamands dans l’arcméditerranéen (voir notamment l’exposi-tion, organisée par Mauro Natale, « ElRenacimiento mediterraneo », Madrid,2001). Question essentielle de la circulationdes courants et des œuvres qui permet de redéfinir des styles collectifs hors descirconscriptions nationales : les travauxrécents sur la Picardie, la Bourgogne oul’Anjou en témoignent.

Ces perspectives dynamiques permettenten retour de mieux faire ressortir les ruptures stylistiques provoquées pardes personnalités atypiques et novatrices,

comme Konrad Witz en Savoie, tel que Charles Sterling l’avait étudié, ouBarthélémy d’Eyck, dont l’œuvre puis-samment plastique s’impose très vite commeun modèle dans les années 1440, commel’ont montré Nicole Reynaud et EberhardKönig. Les individualités artistiques sesont multipliées : à l’occasion de l’exposition« Jean Fouquet » (Bibliothèque nationalede France, 2003), François Avril a pudétacher de l’œuvre de l’artiste tourangeaucelle d’un épigone, le maître du Boccacede Munich. Enfin, depuis quelquesannées, la prise en considération desinteractions entre les différents médiums,peinture de chevalet et de manuscrit,orfèvrerie, tapisserie, vitrail, etc., permetde poser de manière très différente lesproblèmes de style, de diffusion desmodèles et de commande. L’exposition« Paris 1400 », organisée cette année au musée du Louvre, illustre cette exigencede décloisonnement.

Dans le domaine de l’historiographie et de la réception, d’autres chantiers noussemblent prometteurs. Il faudrait mieuxconnaître les débuts de la formation, chez les érudits et les connaisseurs, d’uneécole française des Primitifs : le rôle des Allemands dans les années 1840, SulpizBoisserée, Gustav F. Waagen, JohannDavid Passavant, au contact de Bastardd’Estang, n’a peut-être pas été suffisammentéclairé. Enfin, la fascination des artistesfrançais du xxe siècle, de Matisse à Bazaine, pour la Pietà d’Avignon, leCouronnement de la Vierge d’EnguerrandQuarton, devra être mieux cernée.D’autres expositions que celle de 1904,celle de l’Art français en 1937 tout particulièrement, sont par ailleurs desjalons essentiels pour cette réception.

Anne Ritz-GuilbertChargée d’études et de recherche à l’INHA

François-René MartinPensionnaire à l’INHA

Bouchot à sa table de travail

Bibliothèque nationale de France, département des Estampes et de la Photographie

[Ne2-fol, Vol. 191]

© cliché Bibliothèque nationale de France, Paris

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Nouvelles acquisitionsArchives d’historiens de l’art : André Chastel et Jacques Thuillier

Déjà riche de plusieurs fonds d’archivesd’historiens de l’art 1, la bibliothèque en accueille deux nouveaux, d’un immenseintérêt pour l’histoire de notre disciplinepuisqu’il s’agit des archives d’André Chastel 2

et d’une partie de celles de JacquesThuillier.

Dans le cas d’André Chastel, ce sont tousses papiers de travail depuis ses années dekhâgne qui sont arrivés à la bibliothèque :notes, cahiers, dossiers préparatoires à desouvrages et articles, correspondances,photographies. Ces documents apportentun témoignage irremplaçable sur sadémarche intellectuelle et ses méthodesde travail ainsi que sur celles des historiensd’art avec lesquels il était en relations.

Les dossiers donnés par Jacques Thuilliersont, eux, nettement rattachés à des mo-ments précis de sa carrière. Ils sont richesde documentation sur son propre travail,en particulier de commissaire d’expositionet sur son activité d’éditorialiste, maisaussi sur le fonctionnement des nombreu-ses commissions auxquelles il a participé.

Nous nous efforçons de mettre en œuvrele plus rapidement possible, grâce en particulier au travail de chargés d’étude,l’inventaire de ces fonds précieux qui permettront de nombreuses recherchesdans le cadre de notre axe consacré àl’histoire de l’histoire de l’art et de sonenseignement. Provenant de personnalitésqui ont tant œuvré pour l’existence del’inha, ils nous sont particulièrement chers.

Dominique MorelonResponsable du service du patrimoine

à la Bibliothèque de l’INHA

1. Citons ceux de Marcel Aubert, Loys Delteil, Paul Deschamps,

Pierre Francastel, Louis Grodecki, Pierre Lavedan, Louis Réau,

Seymour de Ricci…

2. Dont nous venons également de recevoir la bibliothèque

(cf. encadré.)

La bibliothèque a la satisfaction de porterà la connaissance de la communautéscientifique la réception récente de la biblio-thèque d’André Chastel, confiée en dépôtà l’inha par la Bibliothèque nationale deFrance.

Le traitement du fonds nécessitera envi-ron neuf mois et démarrera en janvier2005. À l’automne de cette même année,une journée d’étude sera consacrée à lamise en valeur de ce fonds.

Il est déjà possible de cerner la collectionde ce grand chercheur : elle allie la com-plétude d’une bibliothèque spécialisée enart dans les champs d’action privilégiés parl’historien de l’art à un ensemble multidis-ciplinaire notable – philosophie, histoire,littérature.

André Chastel

© Laurent Chastel


Rencontres de l’INHAConférences du mercrediJanvier 2005

Cinquante chercheurs et boursiers, unedouzaine d’invités chaque année et autantde chercheurs accueillis participent auxsept axes de recherche et aux programmesassociés mis en place depuis la création de l’institut. Après ses premiers moisd’occupation des salles et des bureaux de la galerie Vivienne, l’inha, avec ses historiens de l’art, universitaires ouconservateurs, se devait de donner defaçon régulière une image de ses activitéset de ses compétences, tout en se faisantl’écho des travaux de ses partenaires ou de l’actualité de la recherche.

C’est pourquoi, à côté des journées d’étudeet des colloques qui ponctuent l’année, il asemblé utile, pour qu’une première convi-vialité scientifique s’engage sur ce nouveaucampus urbain dédié à l’histoire de l’art, denous fixer un rendez-vous hebdomadaire.

Tous les mercredis en fin d’après-midi(17h30-19h30), se succèdent désormais lesconférences de nos invités, des pension-naires, boursiers et chargés d’étude, mais aussi des équipes autour d’une tableronde, d’un point d’information sur telou tel programme, ou de quelque exposi-tion, publication ou acquisition.Ainsi, dans les premières semaines de l’année 2005, interviendront BarbaraMusetti, Martine Denoyelle, ChristianLandes, Maristella Casciato, Susan Allen,Jean-Hubert Martin, Irina Genova,Andrea de Marchi, etc.

Ces rencontres sont ouvertes à tous, envue d’un dialogue scientifique sanscontrainte ni préséance, et s’enrichirontdes propositions issues des institutionsréunies autour du passage Colbert. Vous y êtes expressément invités.

Jean-Marc PoinsotDirecteur du département des Études et de la

Recherche à l’INHA

Bibliothèques d’architecture : problème de sources et de méthodes.Journées d’étude internationales14-15 janvier 2005INHA, salle Vasari

AFHA /Institut national d’histoire de l’art

Ces journées d’étude, co-organisées parl’Association française des historiens del’architecture (afha) et l’inha, illustrentle nouvel intérêt porté aux livres d’archi-tecture depuis une quinzaine d’annéesdans la communauté internationale deshistoriens d’architecture. Ce nouvel objet d’étude s’est développésuivant deux directions : une première a conduit les historiens à faire parler lespratiques éditoriales ; la seconde à généréde nouvelles connaissances relatives à lacirculation et à l’utilisation de ces ouvra-ges. C’est précisément ce dernier aspectqui sera traité les 14 et 15 janvier.

Les intervenants discuteront d’abord dessources (documents d’archives, biblio-thèques existantes, ouvrages dispersésgardant les traces de leurs provenances,catalogues de ventes, bibliographies pro-fessionnelles, listes de souscription). Ilsréfléchiront ensuite sur les bibliothèquesarchitecturales constituées par les différentesinstitutions (académies, écoles, sociétés).Ils évoqueront enfin les bibliothèquesd’architectes pour s’interroger sur lavaleur, les limites et les interprétationspossibles de ces sources.Le traitement d’un sujet à la fois très préciset intimement lié à une réflexion métho-dologique nécessite de réunir – ce sera lecas – des chercheurs issus de différentestraditions nationales. En effet, bien qu’ellene soit qu’un des multiples instrumentsque nous utilisons dans nos recherches,l’histoire des bibliothèques d’architecturenous permet de repenser nos stratégies etnos ambitions d’historiens de l’architectureen nous rapprochant de l’histoire des pra-tiques culturelles, notamment l’histoiredu livre.

Renseignements :[email protected]@inha.fr

Olga MedvedkovaPensionnaire à l’INHA

CalendrierRencontres de l’INHABibliothèques d’architecture : problème de sources et de méthodesJournées d’étude du CEHTALes avatars de la « littérature» technique

Mercredi 1122 janvier17h30 / Table ronde.Les bourses de recherche sur l’art aux États-Unisavec la participation de la TerraFoundation

Mercredi 1199 janvier17h30 / Barbara Musetti, doctorante,boursière de la Compagnia di San Paolo.Rodin et l’Italie, « Quand l’Antique épuise ses sources il ne reste plus que la contemporanéité. »

Mercredi 2266 janvier17h30 / Martine Denoyelle, conservateuren chef au musée du Louvre, pensionnaireà l’inha.Histoire de la connaissance des vases grecs :bilan de deux années de recherche et d’informatisation.

Contact :Vous pouvez être destinataires de cesprogrammes et obtenir des informationsà leur propos en communiquant votreadresse électronique à :[email protected]@inha.fr

Institut national d’histoire de l’arthttp://www.inha.frAccès : 6 rue des Petits Champs75002 ParisSalle Giorgio Vasari

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Journées d’étude du CEHTA11-12 février 2005INHA, salle Vasari

CEHTA

L’installation à l’inha du Centre d’histoireet théorie des arts (cehta) de l’ehess nepouvait s’accomplir sans que des journéesd’étude ne signalent les nouvelles possibi-lités d’accueil et de recherches ouvertes aux doctorants. La vocation du cehta est de croiser les approches historiques et les interrogations de l’anthropologie et de l’esthétique. Ainsi, au-delà de la diversitédes objets d’étude («Sur l’iconographiephotographique des voyages de découver-tes, 1880-1900 », « Le travail du mythe chezles artistes contemporains », « L’approchecritique de Cesare Brandi », « La peintureténébriste du début du baroque »), lesjournées des 11 et 12 février auront-ellesun caractère méthodologique marqué.Par cette initiative, nous espérons égale-ment favoriser l’échange avec les doctorantset les chercheurs des autres centres présentssur le site de l’inha.Les journées d’étude des doctorants du cehta sont coordonnées par Giuseppede Liberti, post-doctorant sous la directionde Danièle Cohn.

D’autres initiatives, autogérées par lesétudiants du cehta, sont en train de voirle jour, comme la création d’une revue enligne, qui devrait engager les trois centresde l’ehess installés à l’inha (le Grouped’anthropologie historique de l’Occidentmédiéval, le Centre Gernet et le cehta),et dont l’ambition est d’accueillir, aprèssélection, des articles de chercheurs de toushorizons. Enfin, le cehta compte égale-ment sur ses étudiants pour mettre en valeurson fonds documentaire, constitué pourmajeure partie des bibliothèques croiséesde Pierre Francastel et de Louis Marin.

Les articles et ouvrages des membres ducentre depuis sa fondation peuvent êtreconsultés ; un groupe travaille à l’élabora-tion d’une approche transversale de ce fonds,à travers la constitution d’objets théoriques.

Contact :[email protected]

Giovanni CareriDirecteur du CEHTA

Les avatars de la « littérature » technique : diffusion des savoirs et forme des publicationscolloque international3-5 mars 2005CNAM/INHA

Conservatoire national des arts et métiers /Institut national d’histoire de l’art

Ce colloque se propose de contribuer àune meilleure analyse des publicationsqui ont assuré la constitution et la diffusiondes savoirs techniques relatifs à la cons-truction. Son programme repose sur l’hypothèse que les différentes formes de publications traditionnellement acceptées(le manuel, le traité, l’essai, le recueil, larevue, le catalogue, le cours, etc.) doiventêtre interrogés du point de vue des diffé-rences de contenu, de positionnementdes auteurs et des ouvrages dans le champgénéral des discours et des savoirs techni-ques et de leur transmission. Pour ce faire,l’ouvrage doit être analysé de façon inter-ne (comment se construit un traité, unmanuel, un essai ?), mais aussi suivant les facteurs externes (période historiqueconcernée, statut de l’auteur, réseau depublication, public visé). Aussi ce colloqueréunit-il un ensemble d’interventions por-tant sur des ouvrages ou des corpus d’ouvrages destinées à être autant d’exemplesde ce type d’approche.

Cette réflexion sur les publications tech-niques accompagne la mise au pointd’une base de données bibliographiqueentreprise par le Centre d’histoire destechniques (cnam-ehess) et la biblio-thèque du cnam (avec la collaboration de la bibliothèque de l’institut).Le colloque s’insère également dans le cadre des programmes de recherche de l’inha sur le livre d’architecture : basede données sur la collection de livres d’architecture de Jacques Doucet ; base de données sur les livres de l’École desbeaux-arts.

La première journée sera dédiée aux pro-blèmes méthodologiques ainsi qu’auxouvrages ayant contribué à établir les règlesde l’art de bâtir.

La deuxième journée sera divisée en ateliers :une première série, le matin, abordera

la question du rôle des publications dansl’établissement des connaissances techniqueset le problème de la représentation. La seconde série d’ateliers, l’après-midi,sera consacrée au cas particulier desrevues techniques, ainsi qu’au rôle jouépar les pouvoirs publics dans les publica-tions relatives à la construction.

La dernière journée sera l’occasion d’étu-dier la question de la diffusion des savoirstechniques ainsi que la diversité typolo-gique des ouvrages de construction à l’époque contemporaine.

Pour clore le colloque et ouvrir la réflexion,on proposera, en fin de journée, une pre-mière synthèse des apports historiques et méthodologiques des contributions.Celles-ci seront complétées par la visitedes bibliothèques du cnam et de l’inha.

Renseignements :Centre d’histoire des techniques (cdht)5, rue du Vert bois 75003 ParisT. 01 53 01 80 25

Institut national d’histoire de l’art2, rue Vivienne 75002 ParisE. [email protected]

Le programme est accessible sur le sitewww.inha.fr

Alice ThomineConseiller scientifique à l’INHA


AnnoncesLes Arts du spectacle à la BnFUn nouveau service en ligneLe centre de documentation de Paris IPublications de l’École pratique des hautes études

Les Arts du spectacle à la BnFLe déménagement du département des Arts du spectacle de la Bibliothèquenationale de France, prévu depuis plusieursannées dans le cadre du développementdu projet Richelieu, se concrétise et cons-titue un prologue aux opérations de restruc-turation du quadrilatère impliquant également l’inha.

Ce département quitte l’Arsenal – soumisà des travaux de mise en conformité –,où Auguste Rondel (1858-1934) avaitinstallé ses collections théâtrales en 1925,dans une bibliothèque littéraire, dirigéesuccessivement par des écrivains, desauteurs dramatiques et même un ancienadministrateur de la Comédie-Française.C’est dire qu’on y trouvait une ambiance propice au développement des collectionsdédiées à l’ensemble des expressions du spectacle vivant, mais aussi aux annéesfondatrices du cinéma, dont Rondel fut le témoin, et de tous les types dedivertissement, les fêtes, la tauromachie – c’est un méridional – et même le sport.

Grâce à ce collectionneur visionnaire et à la centrale documentaire qu’il constitueen réunissant des centaines de milliers de dossiers de presse, les études, jusqu’alorssurtout littéraires du spectacle, s’étendentà la représentation scénique : Rondel est le contemporain et l’ami d’AndréAntoine, reconnu en France comme lefondateur de la mise en scène moderne.

À la suite du fonds Antoine, de très nombreuses collections viendront rejoin-dre la collection Rondel, dont celle d’unpraticien qui révolutionna les esthétiquesscéniques du xxe siècle, Edward GordonCraig. Auteurs dramatiques, metteurs en scène, décorateurs représentent plu-sieurs centaines de fonds, auxquels il fautassocier ceux des salles de théâtres, des festivals, et des domaines, comme lecirque, le mime ou le music-hall. Les fonds radiophoniques et télévisuelscomplètent ces ensembles illustrant l’interdisciplinarité qui anime le mondedu spectacle, et la multiplicité des sup-ports qui en portent témoignage. Les accroissements réguliers assurent l’actualité des collections.

Près de dix-sept kilomètres de fonds sontainsi répartis sur les sites Richelieu et

Tolbiac, avec une salle de lecture autono-me, la sixième des collections spécialiséesdes sites Richelieu et Louvois.

Renseignements pratiques :Heures d’ouverture de la nouvelle salle de lecture :du lundi au vendredi 10h-18h / samedi10h-17h à partir du 15 décembre 2004T. 01 53 79 37 30E. [email protected] de lecteurs établies auprès du serviced’accréditation dans le hall

Noëlle GuibertDirectrice du département des Arts du spectacle

Un nouveau service en ligneUn service de renseignements bibliogra-phiques en ligne est mis à la dispositiondes étudiants et des chercheurs depuis le1er octobre 2004 à la bibliothèque de l’inha.Il concerne les collections des quatrebibliothèques partenaires de l’inha, c’est-à-dire la bibliothèque de l’inha-collectionsJacques Doucet, la bcmn, la bensbaet la benc.

La majorité des documents concernantces collections se trouvent dans les catalo-gues suivants :

http://catalogue.inha.frCatalogue commun des bibliothèques de l’inhahttp://www.sudoc.abes.frCatalogue collectif des bibliothèques uni-versitaires françaiseshttp://www.culture.gouv.fr/documentation/doclvr/pres.htmCatalogue collectif des bibliothèques des musées nationauxhttp://www.ccfr.bnf.frCatalogue collectif de France (BnF,sudoc, 53 bibliothèques municipales et 8 bibliothèques spécialisées dont la Bibliothèque des arts décoratifs et celle du Centre d’études supérieures de civilisation médiévale de Poitiers)

Néanmoins certains catalogues ne sontpas encore informatisés.Ce service permet donc d’obtenir des renseignements sur ces collectionsnon référencées, principalement certainsfonds patrimoniaux (fonds d’archives,autographes, manuscrits...).

Ce service est géré par la bcmn qui redis-tribue les demandes à un correspondantdans chacune des quatre institutions en fonction de leurs spécificités.En phase de rodage, il nécessite encorecertaines harmonisations.

Toute demande est à adresser à :[email protected]

Le centre de documentation de Paris IDepuis le 15 septembre dernier, l’univer-sité Paris I a nommé Christophe Morin àla tête de son centre de documentation.Ce jeune chercheur en histoire de l’art a soutenu sa thèse en 2002 sous la direc-tion de Daniel Rabreau sur les Bâtimentsd’utilité, accès et abords du château auxviiie siècle. Le cas de l’Île-de-France (dis-tinguée par le prix Nicole). Parallèlementà ses activités de documentaliste, il ensei-gne l’art des Temps modernes à l’universitéParis I ainsi qu’à l’université de Reims.Le centre de documentation qu’il animeabrite le fonds de « littérature grise »de l’université Paris I, soit 4 600 titres demémoires de maîtrise, dea et thèses sou-tenus en histoire de l’art dans cette uni-versité depuis 1970. Sont représentéstous les champs de l’histoire de l’artdepuis l’époque médiévale jusqu’à nosjours, sans oublier des disciplines nouvel-les comme l’histoire du cinéma et de laphotographie.

Le centre de documentation est désormaisouvert au public du lundi au vendredi de 14h00 à 18h00 au premier étage de lagalerie Colbert.

Contact :Chistophe MorinT. 01 47 03 84 44E. [email protected]

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Publications de l’École pratique des hautes étudesL’abbatiale Saint-Robert de La Chaise-Dieu.Un chantier de la papauté d’Avignon (1344-1352)Frédérique-Anne Costantini« Bibliothèque de l’École des hautes études - Sciences historiques et philolo-giques »Tome 339

L’auteur donneune vision complètedu financement et de l’organisationdu chantier de l’ab-batiale de LaChaise-Dieu entre1344 et 1352, enpubliant en parti-culier l’édition dessources conservées

aux archives vaticanes, dans lesquelles ontrouve aussi des informations sur le collègedes Bernardins à Paris, le monastère-collègeSaint-Benoît à Montpellier et le palais desPapes d’Avignon. Elle parvient ainsi à éta-blir la chronologie des travaux, leur coûttotal, mais aussi le rôle des différents maîtresd’œuvre, ainsi que l’action des corps de métier, l’organisation du travail et desapprovisionnements. Il s’agit donc d’unecontribution très importante à l’histoirede la construction à l’époque médiévale.

© Librairie Honoré Champion, 2003, 22 x 15 cm, 500 pages, broché, isbn 2-7453-0897-1, 70 euros.

Venise et Rome, 1500-1600. Deux écoles de peinture et leurs échangesMichel Hochmann« Hautes études médiévales et modernes »Tome 85

La rivalité entreVenise et Rome,deux des princi-paux pôles de lacréation pendantla Renaissance, estl’un des thèmes lesplus fréquemmentabordés par lathéorie et l’histoirede l’art. Elle adonné naissance àcertaines notions

fondamentales, comme l’opposition entrele dessin et la couleur, celle entre Titien etMichel-Ange, la définition des écoles régio-nales et nationales. Pourtant ce sujet n’avaitpas encore fait l’objet d’une véritable syn-thèse. C’est ce que Michel Hochmanntente ici, en essayant de montrer dansquel contexte concret, historique et cul-turel, cette querelle prit place. Il insistesur le rôle des grands mécènes, sur celuides voyages des artistes entre les deuxvilles. Il étudie comment les peintres desdeux centres cherchèrent à définir ce quifaisait la spécificité de leur langue artis-tique. Au-delà des lieux communs qu’ilsont produits, ces échanges sont bien aucœur des principales évolutions de l’artde cette période.

© Droz, 2004, 22 x 15 cm, 664 pages,broché, isbn 2-600-00933-7, 68,80 euros.

Vie de Charles Le Brun et descriptiondétaillée de ses ouvragesClaude Nivelon, édition critique deLorenzo Pericolo« Hautes études médiévales et modernes »Tome 86

En 1698 environ,Claude III Nivelon,disciple de CharlesLe Brun et « dessi-nateur » ordinairedu roi, s’apprêtait àfaire publier la bio-graphie de son maître, décédédepuis 1690, dontla réputation et la renommée sem-

blaient alors ternies. Pour des raisonsinconnues, ce texte – indubitablement lasource la plus importante sur l’art du pre-mier peintre de Louis XIV – ne fut jamaispublié. Le manuscrit original, disparu, fut transcrit au début du xixe siècle dans descirconstances difficiles à éclaircir. Cettetranscription, conservée à la Bibliothèquenationale de France, n’avait jamais été éditée.L’édition critique de la Vie de Charles LeBrun, élaborée par Lorenzo Pericolo, per-met donc pour la première fois de consulterce texte essentiel pour l’histoire de la pro-duction artistique en France au Grand Siècle.


L’Édition d’architecture à Paris au xix e

siècle. Les maisons Bance et Morel et la pressearchitecturaleBéatrice Bouvier« Histoire et civilisation du livre »Tome 27

Le libraire parisienBalthazar Bance etl’architecte VictorCalliat créèrent en 1851 une revued’architecture,l’Encyclopédie d’ar-chitecture, quidemeura durantplus de quaranteannées le porte-

parole des doctrines de Viollet-le-Duc.Cet ouvrage reconstitue l’histoire de cetterevue et, par là, l’histoire des hommes quise rassemblèrent autour de Viollet-le-Duc.L’idée de progrès et de modernité s’yexprima bien avant celle de rationalisme.En plus des débats doctrinaux, la revueproposait une approche pratique de laprofession d’architecte avec des rubriquesjuridiques. Elle privilégiait les programmesarchitecturaux contemporains et diffusaun nombre considérable de modèles.Dans ce but, les directeurs s’associèrentaux professionnels du livre et de l’édition.Balthazar Bance et Auguste-Jean Morelparticipèrent à l’entreprise et en furent les premiers instigateurs. L’histoire del’Encyclopédie d’architecture met donc l’accentsur le rôle d’un acteur essentiel dans l’his-toire de l’architecture du xixe siècle : l’éditeur.



AnnoncesNouveaux collaborateurs de l’INHA

Anne Bariteaud engage son cursus en 1994 suite àl’instauration dans les lycées français de l’enseignementde l’Histoire de l’Art. Sa maîtrise d’histoire de l’artcontemporain sur La question de la lévitation dans

l’œuvre d’Yves Klein au travers, entre autres, de la lecture de Gaston Bachelard, traduit un intérêt pour la transmission plastique d’un phénomène et de saréception culturelle.Employée pour le Congrès interprofessionnel de l’artcontemporain en 1998, elle est ensuite stagiaire auCentre de création contemporaine de Tours, guideconférencière, et auxiliaire pendant deux ans auService Exposition de la mairie de Tours. Elle a diversifiéses expériences, notamment au musée du Louvre, etrécemment au Musée national d’art moderne dans lecadre de l’exposition « Sons & Lumières, une histoiredu son dans l’art du xxe siècle ». Stagiaire au sein de larégie du Palais de Tokyo avant l’ouverture du site decréation contemporaine, elle y est médiatrice culturelledurant un an à partir de son inauguration en 2002.Elle commence cette année un doctorat d’histoire del’art dirigé par Éric de Chassey à l’université FrançoisRabelais de Tour, après avoir publié un ensemble denotices sous sa direction scientifique pour le cataloguede l’exposition « Made in USA : L’art américain, 1908-

1947 » du French Regional & American MuseumsExchange.Sa thèse intitulée Les pratiques expérimentales de/contre

la peinture en Europe, 1950-1967, se fonde, dans uncontexte international, sur une problématique histo-rique qui souhaite dépasser le Matiérisme et le pointde vue local d’une École de Paris. Sans exclure les rai-sons qui ont pu motiver la réception téléologiqued’une illusoire mise en péril de la peinture, AnneBariteaud concentre néanmoins ses recherches, entaméesen dea, à partir des ramifications européennes dugroupe allemand Zero, sur la question de la perméabi-lité des pratiques picturales au sein d’un réseau artistique et géopolitique européen.

Conservateur général du Patrimoine, Jean-PierreCuzin, né en 1944, a été conservateur au départementdes Peintures du musée du Louvre (1973) avant d’êtreresponsable de l’Inspection générale des musées à laDirection des musées de France (1991) et conservateurgénéral chargé du département des Peintures (1994).Il a été pensionnaire de l’Académie de France à Rome(1972-1973), « Focillon Fellow » à la Yale University(1982) et professeur à l’École du Louvre (1973-1976) ;il est rédacteur en chef de la Revue du Louvre – Revue

des musées de France.Ses publications (livres, articles, catalogues d’exposition)portent principalement d’une part sur la peinture fran-çaise du xviie siècle, surtout les peintres caravagesqueset les «peintres de la réalité» (Valentin, Vouet, Tournier,La Tour, Le Nain) et sur le caravagisme international ;d’autre part sur la peinture et le dessin français duxviiie siècle (Fragonard, Vincent) et de l’époque néo-

classique. Un intérêt particulier le conduit vers lesartistes français en Italie (xviie-xviiie siècles) et versles filiations d’un artiste à l’autre, jusqu’au xxe siècle(expositions «Raphaël et l’art français», «Copier-Créer»,« D’après l’Antique »). Il est, avec Michel Laclotte,responsable du Dictionnaire de la Peinture (Larousse)et d’ouvrages sur les Peintures du Louvre. Il prépareune monographie consacrée à François-André Vincentet des expositions sur Georges de La Tour et Fragonard.Il est adjoint au Directeur général de l’inha depuisoctobre 2004.

Richard Leeman est maître de conférences en histoirede l’art à l’université de Bordeaux. Chargé de recherchesaux Archives de la Critique d’art (2000-2003), il a étu-dié les conditions d’échange en réseau d’informationsdans le domaine de l’art contemporain (projet européen Vektor) et contribué à développer les outilsdocumentaires de l’établissement (Guide des fondsd’archive, Base des critiques d’art). Secrétaire généraldu centre de recherches Pierre Francastel (Paris X), il est également secrétaire de rédaction de la revue du centre 20 /21.siècles (no 1 « Images politiques »,automne-hiver 2004). Ses recherches actuelles portentsur l’historiographie de l’art du xxe siècle aux États-Unis et en France. Il a collaboré à l’Histoire visuelle de

l’art (C. Frontisi éd., Paris, Larousse, 2001) et publiéCy Twombly - Peindre dessiner, écrire (éditions duRegard, 2004). Conseiller scientifique à l’inha depuisoctobre 2004, il coordonne l’axe de recherche« Archives de l’art de la période contemporaine ».

Née à Nantes en 1962, Martine Leroy a eu une formation en Magistère en sciences sociales et humaineset est licenciée en Histoire (université d’Aix enProvence). Entrée dans l’administration au Conserva-toire national supérieur de musique et de danse deParis, elle y a exercé la fonction d’adjointe au chef duDépartement administration et personnel (1989-1991).Au sein de la dag du ministère de la Culture et de laCommunication, elle a ensuite été adjointe au chef duBureau de la formation au Service du personnel et desaffaires sociales (1992-1998), puis chargée de mission à la Mission de la déconcentration sur les questions de personnel en drac (1999-2004). Elle est attachéed’administration centrale du ministère de la Culture,mise à disposition auprès de l’inha depuis octobre2004 en qualité d’adjointe au chef du Service adminis-tratif et financier.

Nathalie Manceau se consacre à une thèse, sous ladirection du professeur Étienne Jollet à l’université de Provence, portant sur les premiers critiques d’artfrançais au xviiie siècle. Cette étude se situe après unemaîtrise (soutenue en juin 2002) consacrée à l’expres-sion du jugement dans les « salons » de 1737 à 1753.Ayant suivi un double cursus d’histoire de l’art et de lettres modernes, elle privilégie l’étude des textes

et des techniques de langage des critiques. Sa thèsedoit mettre en lumière les différentes modalités de lamise en mots de l’œuvre d’art (description, jugementdes œuvres). L’analyse doit porter sur les premiers« salons » rendant compte des expositions del’Académie royale et englober les textes panégyriques(cf. articles du Mercure de France) comme ceux dont leton se rapproche du pamphlet, de façon à déterminerles figures emblématiques de cette première critique d’art. Chargée d’études et de recherche à l’in-ha depuis octobre 2004, Nathalie Manceau a intégrél’axe « Histoire de l’histoire de l’art » et collabore auprojet du Dictionnaire des historiens de l’art pour la période de l’Ancien Régime.

Moana Weil-Curiel est spécialiste de l’histoire des collections et du décor intérieur sous l’AncienRégime. Ses recherches sur la peinture et le décor enFrance au xviie siècle ont notamment donné lieu à une communication lors du colloque Mansart et

compagnie (1997) consacré à François Mansart, et à un Répertoire des plafonds peints parisiens publié en 1998 dans un numéro spécial de la Revue de l’Art. Il s’est surtout attaché à l’étude des commanditairesde ces œuvres. C’est ainsi qu’il a pu aborder différen-tes figures de collectionneurs dans plusieurs articles à l’occasion de manifestations telles que l’exposition« Un temps d’exubérance. Les arts décoratifs sousRichelieu et Mazarin » (Paris, 2002-2003). C’est à l’undes plus éminents de ces amateurs, Louis Hesselin(1602-1662), qu’il a consacré sa thèse de doctorat sou-tenue, en 2001, à la ive section de l’ephe. Il porte un intérêt particulier à la place et l’importance dutableau, comme élément de décor ou objet de collection,ce qui l’a notamment amené à étudier les rapportsentre la peinture française et la peinture italienne au moment où, au milieu du xviie siècle, Paris devientprogressivement la nouvelle Rome. Dans cette perspective, il a consacré une étude à une importanteAllégorie des Arts de Nicolas Loir lors du « BaroqueSeminar 1500-1800 » de la National Gallery de Londresen mai 2003.Depuis septembre 2004, il a rejoint l’inha en qualitéde pensionnaire, pour y collaborer au programme de recherche en histoire de l’histoire de l’Art.

Directeur

de la publication :

Alain Schnapp

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Segonds-Bauer

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les nouvelles de l'inha n°20 · domaine de recherches tenant à l’histoire des musées, à...

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