__________________________________________________________________________________________________________________________ FONDATION FERNET BRANCA

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N° SIRET : 753692532 00017 – Crédit Mutuel Saint-Louis Régio 68300 Saint-Louis

FONDATION FERNET-BRANCA DOSSIER DE PRESSE

LEE BAE 13 avril > 31 août 2014

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SOMMAIRE

Commissaire d’exposition Jean-Mic hel WILMOTTE

Contact Relations Commissaire &

Presse Paris Florenc e Guionneau-Joie

florenc egj@yahoo.fr 06.83.66.14.56

Contact Presse

Fondation Fernet-Branca Aurelie Minet, c hargée de

c ommunic ation. aurelie.minet@fondationfernet-

b ranc a .org . 03 89 69 52 23

Directeur de la Fondation Fernet-Branca : Pierre-Jean Sugier.

p jsug ier@fondationfernet-b ranc a .org

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ORGANISATION GENERALE COMMUNIQUE DE PRESSE L’EXPOSITION LE PARCOURS BIOGRAPHIE SOMMAIRE Lee Bae LE COMMISSAIRE INVITE Jean-Michel Wilmotte LA FONDATION FERNET-BRANCA VISUELS DISPONIBLES PRESSE INFORMATIONS PRATIQUES

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ORGANISATION GENERALE

Fondation Fernet Branca Président: Jean Uebersc hlag, anc ien député-ma ire de Sa int-Louis Directeur de la Fondation Pierre-Jean Sugier Commissaire de l’exposition Jean-Mic hel Wilmotte, Assisté de Florenc e Guionneau-Joie Dates : du 13 avril au 31 août 2014 Vernissage le Samed i 12 avril à 17 heures Voyages de presse : ind ividuel, sur demande LES PARTENAIRES

www.sa int-louis.fr

www.museumspass.c om

Hôtel IBIS / Sa int-Louis

www.lavillaka .c om Office de Tourisme du Pays de Saint-Louis / Huningue www.a lsac e-c otesud .c om

COMMUNIQUE DE PRESSE Dix ans après Lee Ufan, la Fondation Fernet-Branc a à Sa int Louis est heureuse d ’ac c ueillir l’œ uvre de l'a rtiste c oréen Lee Bae, sous le c ommissaria t de Jean-Mic hel Wilmotte, a rc hitec te de renommée interna tiona le et grand c onna isseur de la c ulture c oréenne « Ma faç on de peind re relève d ’une sorte de performanc e… » Lee BAE Proposant une lec ture inéd ite de l’œ uvre de l’a rtiste, l’ exposition p résente p lus de 80 peintures, dessins, sc ulp ture et vidéos réa lisées de 1997 à aujourd ’hui. Quatre insta lla tions monumenta les et des séries anc iennes c omme les graphites, les agra fes, les tab leaux en c harbons de bois sont pensés autant c omme une performanc e que c omme des œ uvres in situ toujours liées à l’ espac e. Elle asp ire a insi à rend re sensib le à la fois un trava il c onstruit autour de la forme et de la d iversité des matériaux et une quête sp irituelle où l’ a rtiste c herc he à révéler un paysage intérieur. Des matériaux pour l’expression du mouvement, du temps et de la vie. Entre formes et matériaux, tempora lité et a ttitude, c orps et na ture, son geste est synonyme de vita lité, de forc e et d ’énerg ie. C’est un savant mélange entre la d iversité des matériaux qu’ il emp loie et le monde tel qu’ il le perç oit. « Lorsque je trava ille avec un p inc eau et avec mon c orps, je trava ille avec le temps. Le geste, c ’est le temps…c omme je fa is un seul passage à c haque étape de la réa lisa tion, c ’est une manière de garder le temps, de suspendre un moment dans l’ espac e de la toile ». Un lien ténu avec le temps transc rit à la fois l’ impossib ilité de rééc rire c e qui a été fa it et le souc i d ’ immorta liser le geste. Un travail sur le noir et le blanc. Une alchimie où la forme devient une attitude. Depuis 2000, l’ a rtiste utilise ma jorita irement l’ ac rylique sur ses toiles. Sur une peinture b lanc he posée avec de la rges c oups de b rosse, il trac e de la rges et g rands tra its noirs, fixés avec de la résine. Cette forme c rée une impression visuelle très pure, dépouillée, qui invite à la méd ita tion et la c ontemp la tion. Lee BAE ne se p réoc c upe pas de savoir si sa représenta tion est figura tive ou non. Elle est juste le résulta t de la c onfronta tion de c e qui fa it qu’ il est un homme ; d ’où il vient, où il vit, c e qu’ il c onstruit, de son passé et de son p résent. La forme na it de c ette a ttitude, de l’ instant, et fa it œ uvre dans son intention d ’universa lité. Artiste ma jeur de la sc ène c ontempora ine coréenne, LEE BAE est né en 1956. Il vit et trava ille à Paris. Il est rep résenté pa r la ga lerie RX en Franc e et pa r la ga lerie Hakgojae en Corée du Sud . Arrivé en Franc e en 1990, il devient l’ assistant de Lee Ufan, c onsidéré aujourd ’hui c omme le p lus grand a rtiste interna tiona l c oréen. Il en est d ’une c erta ine manière un véritab le suc c esseur, notamment dans leur approc he semb lab le de la performanc e et de l’ engagement de l’ a rtiste. Le 10 déc embre 2013, Lee Bae reç oit le p rix de l’Assoc ia tion na tiona le des c ritiques d ’a rt de Corée du Sud ,

L’EXPOSITION

Lorsque Lee Bae est a rrivé à Paris, dans les années 1990, l’ a rtiste a c hoisi de se servir de morc eaux de c harbon de bois c omme méd ium princ ipa l de c réa tion, c ertes pour des ra isons éc onomiques ma is pas seulement. En lisant un journa l, il déc ouvre une pub lic ité d ’ un magasin généra l qui venda it des sac s de c harbon de 10kg pour 5 franc s : « J’ aura is pu trava iller avec du p lâ tre ou du méta l. Ma is le c harbon de bois éta it lié à ma p ropre c ulture et à c e moment-là , j’ ava is besoin de ga rder un lien fort avec mes p ropres orig ines. J’éta is pa rti de Corée pour quitter mes rac ines, ma is a rrivé ic i, je me senta is étranger, très loin de c hez moi, et le c harbon de bois me permetta it de retrouver l’ univers de l’ enc re de Chine, de la c a llig raphie, l’ ambianc e de la c onstruc tion des ma isons que j’ ava is c onnue enfant. Dans la trad ition c oréenne, en effet, lorsqu’on c reuse les fonda tions, le c harbon de bois est la p remière c hose qu’on d ispose. De même lorsqu’un enfant na it, on le signa le à la porte en ac c roc hant du c harbon de bois à une c orde. Donc c e c harbon de bois, symboliquement fort m’éta it familier. Il m’a permis de rep longer dans ma p ropre c ulture ». Son rapport au c harbon est a insi p lus c omplexe et existentiel qu’ il n’ y para ît, et se trouve imp lic itement lié au thème du feu. Le feu est p lein d ’énerg ie, le c harbon permet de transc ender c ette énerg ie. C’est la va leur symbolique qui intéresse ic i l’ a rtiste et sa c apac ité à transmettre une énerg ie, une vib ra tion. Il manifeste la rec herc he non seulement d ’ un d ia logue sensib le entre matière et forme ma is aussi d ’une quête sp irituelle où l’ a rtiste c herc he à révéler un paysage intérieur. Cette exposition se nourrit de c es deux c omposantes – matérielle et immatérielle, et tend à révéler la d imension philosophique et sp irituelle de l’œ uvre de Lee Bae. L’a rtiste a ime à rappeler que le c harbon na it de la main de l’ homme et de sa c apac ité à transformer c ette matière na turelle. Pour les Coréens, l’ a rb re, et en pa rtic ulier le p in (base du c harbon qu’ il utilise) est symboliquement l’ image de l’ âme c oréenne. Pour se fa ire, le pa rc ours de l’ exposition montre l’évolution de l’œ uvre de Lee Bae, au c ours des deux dernières déc ennies, qui p roc ède d ’un sub til équilib re entre des p ra tiques a rtistiques anc estra les et c ontempora ines et la rec herc he d ’expressions formelles, c onc ep tuelles, symboliques et c ulturelles. Le visiteur déc ouvre les d ifférentes étapes en c omparant des œ uvres anc iennes marquées par l’ emp loi du c harbon de bois à des œ uvres p lus réc entes utilisant des nouveaux matériaux industriels – c himiques ou tec hnologiques – tels que le c a rbone ou le méd ium ac rylique. Il déc ouvre aussi la c ohérenc e de son trava il élaboré à la fois sur des thèmes éternels – le temps, le souffle, le feu, l’ eau, la terre, et sur des c onc ep ts de mouvement, d ’ énerg ie, de pureté et de vita lité, et animé par c e désir d ’expression pure. Dans les p remières sa lles, les œ uvres exposées sont toutes en c harbon de bois utilisé à l’ éta t b rut – sc ulp tures de c harbon, insta lla tions, tab leaux de c harbon de bois. Au fil d ’ un pa rc ours marqué par des va ria tions spatia les fa isant a lterner ouverture et fermeture, tension et détente, elles la issent p lac e à des œ uvres exp lorant l’ image symbolique du c harbon de bois. Les surfac es en relief évoluent en surfac es p lanes, les c ompositions géométriques deviennent des lignes sinueuses, le b lanc -c rème mute en b lanc pur.

« En 2000, je me suis aperç u que le matériau en lui-même, sa p résenc e physique ne m’éta ient p lus néc essa ires et que j’ ava is dorénavant uniquement besoin de son image ». L’a rtiste opère un c hangement lent, ma is irréméd iab le, de transformation d ’une matière c onc rète à une image de c ette matière, libère le c hamp p ic tura l, isole les formes pour mieux les imposer dans l’ espac e, introduit de sub tils nuanc es dans les b lanc s pour renforc er le noir. Nourri pa r les notions trad itionnelles de la c ulture c oréenne, l’œ uvre de Lee Bae p roc ède de la volonté de donner une c erta ine vision extérieure du monde qui la isse p lac e petit à petit à la révéla tion d ’un paysage intérieur – point c ommun avec les œ uvres des a rtistes du « Dansaekhwa ». Cette évolution dans l’ ac te c réa tif permet en effet d ’ insc rire le trava il de Lee Bae dans le mouvement peu c onnu en Franc e – le « Dansaekhwa » – qui regroupe quatre généra tions d ’a rtistes c oréens. Né au début des années 70’s, c e mouvement regroupe des grandes figures de l’a rt c ontempora in c oréen tels que Lee Ufan, Parc Seo-bo, Kwon Young-woo, Yun Hyong-Keun Ha et Chong-hyun. Le « Dansaekhwa » est assez éloigné des c onc ep tions de l’ a rt minima l, fondées sur des points de vues ra tionnels, log iques et mathématiques. Il a a insi développé une rec herc he fondamenta le et expérimenta le, sorte d ’ espac e de réflexion, fondée sur le rapport ha rmonieux de l’ homme avec la na ture, à l’ éga l des mouvements « Monoha » japona is et de « l’Arte Povera » ita lien. A l’ image de l’œ uvre de Lee Bae, le « Danseakhwa , dans une d imension méd ita tive, sollic ite le c orps : « Ses c réa tions se situent dans une perspec tive éc olog ique, c osmologique et terrestre d iamétra lement opposée, à c elle, forma liste, des Oc c identaux », souligne le p rofesseur Yoon, spéc ia liste de c e mouvement c oréen. Sans y être enfermé, Lee Bae appartient à la sec onde généra tion, c elle des années 80’ s, aux c ôtés d ’a rtistes c omme Park Ki-Won, Lee In-Hyeon ou Jang Seung-Ta ik. Chac un avec son p ropre style a développé une abstrac tion non-oc c identa le qui s’exprime sous la forme d ’une peinture monoc hrome. Il revend ique a insi c ette c apac ité à la fois de s’a ffranc hir des influenc es japona ises et oc c identa les et de mettre l’œ uvre d ’a rt au c œ ur de la rela tion de l’ homme à la na ture.

LE PARCOURS

Sur un parc ours se dép loyant sur 1200m² en RdC, 700m ² au 1e étage er 200m ² en sous-sol, l’ exposition montre à la fo is la d iversité des pra tiques artistiques de l’a rtiste (sc ulp ture, insta lla tion, tab leau relief, peinture, dessin, vidéo) et les p rinc ipa les phases évolutives de son trava il.

REZ-DE-CHAUSSEE

Les deux p remières sa lles montrent des œ uvres réa lisées entre 1997 et 1999. Son trava il osc ille a lors entre des sc ulp tures de c harbon de bois, c omposées de morc eaux assemblés et liés entre eux par un élastique noir, et des tab leaux de c harbon au méd ium ac rylique. *Salle 1 – 2000 Les Tas de charbon

Issue du feu, c harbon de bois, élastique noir tendu 90 x 90 x 100c m - 2000

Dans c ette p remière sa lle, six à sept sc ulp tures de matière b rute posés à même le sol c ontiennent en elles c ette poétique de l’ ob jet, c ette p résenc e essentielle fa ite de vib ra tion et d ’énerg ie. Elles sont pour l’ a rtiste l’ image d ’un c œ ur en vie. A travers c ette insta lla tion, l’ a rtiste c herc he à mettre en évidenc e la « physic a lité » du matériau. Il n’ intervient pas d irec tement sur c e dernier, il ne fa it que le dép lac er dans une autre réa lité spa tia le. Le but étant de c réer un d ia logue entre c e matériau na turel et l’ espac e c ulturel dans lequel il se trouve. Ces tas de c harbon s’ imposent a lors, mystérieusement, a ffirmant à la fois c e rec ours à la rad ic a lité du geste et c ette p résenc e irréfutab le, légère, na turelle et sensib le.

Salle 2 et 3 – 1990-1995 Les Tableaux charbon avec médium acrylique

Charbon de bois, 194 x 260c m, 1992

Ic i, sont p résentés les p remiers tab leaux de c harbon dans lesquels subsiste enc ore la trac e d ’une silhouette humaine. Au début des années 1990, son sujet p rinc ipa l en effet est le c orps humain. Au c ours de c ette déc ennie, son œ uvre évolue c ependant pour se libérer de c ette représenta tion formelle du c orps et n’en sa isir que l’ expression pure, l’ énerg ie, au moyen de c ontrastes noirs et b lanc s puissants. L’a rtiste utilise du c harbon de bois c omme du fusa in, qu’ il trempe dans un méd ium ac rylique qui lui sert de fixa teur.

Les morc eaux de c harbon imb ibés, qui adhèrent rap idement au support, amènent l’ a rtiste à frotter énerg iquement le c harbon sur la toile, transformant les morc eaux en poudre de c harbon. Derrière c ette p ra tique « revisitée » du frottage, on déc ouvre des figures humaines isolées se métamorphosant en c ompositions abstra ites. Le c orps humain, enc ore p résent dans des peintures c olorées p lus anc iennes, d ispara it physiquement ma is il est symboliquement p résent par la gestuelle de l’ a rtiste. Lee Bae ne peint pas le c orps, il peint son énerg ie. Que c es formes soient des silhouettes huma ines ou des signes abstra its, les unes c omme les autres sont la trac e de sa vib ra tion. *Salle 4 – 1997-2000 Les blocs de charbon sculptés

Issue du feu, c harbon de bois, sc ulp ture 30 x 40 x 50 c m, 1997

L’a rtiste p résente une insta lla tion – il p réfère le terme d ’a illeurs « d ’ intervention » à c elui d ’ insta lla tion – inéd ite en Franc e. C’est une œ uvre c ruc ia le dans l’ a rt de Lee Bae. Conç ue en 1997, elle n’a été réa lisée qu’une seule fois à l’ oc c asion de son exposition personnelle au musée na tiona le d ’ a rt c ontempora in de Séoul en 2000. Cette insta lla tion monumenta le est c omposée de 50 à 60 b loc s de c harbon, sc ulp tés, ponc és, ac c roc hés d irec tement au mur. Spec tac ula ire, c ette œ uvre offre une vision poétique du monde. Ces morc eaux de c harbon fixés au mur sont autant de ponc tuations dans le temps, de zones d ’énerg ie qui ouvrent un espac e de réflexion, voire de méd ita tion.

*Salle 5 - 2014 L’a rtiste réa lise pour c ette sa lle une « intervention » in situ, en réa lisant une insta lla tion sc ulp tura le monumenta le, telle une masse noire qui vient oc c uper l’ ensemble de l’ espac e d isponib le. L’a rtiste transpose en trois d imensions les p rob lématiques de formes et de fond p résentes dans c es tab leaux de c harbon de bois ou c es tab leaux sur méd ium ac rylique de la p remière période. *Salle 6 – 1995-2000 Les Tableaux

Charbon sur toile 194 x 260c m, 1997

Entre 1995 et 2000, l’ a rtiste trava ille beauc oup des tab leaux aux forts c ontrastes de noirs et b lanc s. Ce trava il de Lee Bae reflète sa rec herc he permanente de la pure expression de la forme. Les rapports fond-forme, noir et b lanc sont ic i très marqués. Il y exp lore les tensions et la trac e du mouvement à travers une géométrisa tion minima liste, fa isant un lointa in éc ho au minima liste de l’Ouest et à l’Abstrac tion géométrique. Les c ompositions abstra ites, ma jorita irement géométriques dans c ette série, génèrent des sensations c ontrad ic toires, mêlant inquiétude et apa isement.

*Salle 7 – 1997-1999 Les Tableaux relief en charbon de bois

Issu du feu, Charbon de bois sur toile, 92 x 73c m, 1998

Dans une immense sa lle, l’ a rtiste p résente pour la p remière fois une série c omplète des tab leaux de c harbon bois b rut. Lee Bae se sert du c harbon de bois à l’ éta t b rut c omme d ’un méd ium c lassique, qu’ il ta ille, ponc e et fixe sur la toile. Ces œ uvres sont c omme des tab leaux reliefs dans lesquels l’ a rtiste c ompose des paysages imagina ires extrêmement lib res et vib rants. Cet ensemble est réuni pour la p remière fois en Franc e. Le noir est ic i le sujet p rinc ipa l même si l’ a rtiste s’amuse à mettre en avant les qua lités p ropres du matériau. Là enc ore, il le métamorphose pour en révéler la densité et pour donner c orps au noir. Avec une tec hnique p roc he du c ollage, Lee Bae transforme des c opeaux de c harbon de bois en mosa ïques de c ontrastes d ’ombres et de lumières, de reflets et d ’opac ité, de sub tiles nuanc es de noirs. Ces tab leaux c onstituent une des formes les p lus expressives des œ uvres monoc hromes c rées par l’ a rtiste.

*Salle 8 - 2011-2013 Les Formes-Taches, peinture avec médium acrylique

Médium ac rylique, c harbon noir sur toile, 162x130c m 2011

L’ a rtiste p résente une série de peintures ac ryliques med ium inéd ites c omposées d ’exp losions de tac hes noires jetées sur la toile. Cette série s’étab lit sur un figure-fond dynamique, c réant une tension et un mouvement très novateur dans la p roduc tion de l’ a rtiste. Par un geste rap ide et libéré de toute c ontra inte, l’ a rtiste c rée une sensa tion de spontanéité dans l’ ac te c réa tif. C’est oub lier c ependant que le hasard n’ intervient pas la démarc he de l’ a rtiste. Il p roc ède d ’une a ttitude sous-tendue par un rituel immuab le. Chaque matin, il c ommenc e à jeter de nombreuses formes sur le pap ier. De là l’ a rtiste en c hoisit une qu’ il va répéter jusqu’à la reproduire de manière automatique. Derrière c e geste, c es formes-tac hes sont un c onc entré d ’énerg ie et de vib ra tion.

*Salle 9 et 10 – 2011-2014 Les Ecritures

Médium ac rylique avec cha rbon de bois noir sur toile, 260 x 194 c m 2012

Ces deux sa lles p résentent des œ uvres révélant un geste fluide et libéré qui invite à la méd ita tion. Elles montent une a lternanc e de formes abstra ites aux tra its sinueux, un jeu de c ombina isons, d ’ isolements de trac es, de c ourbes, de lignes d roites réa lisées aux la rges p inc eaux qui la issent une trac e noire. « Quand je regarde un de ses tab leaux, je suis fac e à une image de pureté, de c rista llisa tion. La c ulture asia tique a ime maîtriser l’ esp rit et ac c orde une grande importanc e à la sp iritua lité. Et le noir est l’ expression de c ela , c ’est l’ éc riture, la c a llig raphie. » Cette c onstruc tion du c hamp p ic tura l p roduit a insi une impression d ’équilib re des masses dans l’ espac e.

PREMIER ETAGE

Le p remier étage s’a rtic ule autour qua tre espac es exposant des tec hniques et des matériaux à la fois trad itionnels et industriels : le c ab inet de dessins (1997-2012), le c ab inet des agra fes (1996-2000) et un nouvel espac e de sc ulp ture, et un c ab inet « d ’ intervention », sorte performanc e graphique réa lisée in-situ à la mine de p lomb. *Le Cabinet de Dessins (1997-2000)

Cheongdo , 2000 Crayon sur pap ier, 51 x54 c m

Dessin au c harbon de bois sur pap ier, 114 x 165 c m, 2000

Le visiteur déc ouvre d ’une part un c ab inet de dessins dont la sub lime œ uvre « Cheongdo » réa lisée en 2000, et c omposée d ’une 100e de dessins juxtaposés les uns à c ôté des autres. Le sujet p rinc ipa l est un « kaki », fruit tombé na turellement au sol que l’a rtiste a ramassé et a dessiné sous toutes ses formes et sous tous les ang les possib les. C’éta it pour l’ a rtiste un magnifique exerc ic e de style, qui lui a permis à l’ époque de montrer sa c apac ité à dessiner de manière c lassique. Peu de gens savent que Lee Bae fut p rofesseur de dessin en Corée. Pour lui donner un peu p lus de p rofondeur, l’ a rtiste a l’ idée d ’a jouter sur le dessin une résine de type fixa teur. L’effet a été spec tac ula ire. Le rendu graphique assoc ié au méd ium ac rylique qui ac c entue l’ effet réa liste donne l’ illusion, à s’ y méprendre, d ’ une p rise de vue photographique hyperréa liste. D’autres dessins, c eux-c i inéd its, sont éga lement p résentés.

*Cabinet des Agrafes (1996-1999)

Insec tes c ollec tés, 1998. Agra fes sur panneau, 50 x 40 x 5c m c haque

Para llèlement sans abandonner le c harbon de bois, l’ a rtiste développe une p ra tique innovante autour de l’agra fe. De 1996 à l’ an 2000, l’ a rtiste réa lise des tab leaux avec des agra fes. Pour c réer la forme, l’ a rtiste utilise deux méthodes orig ina les. Pour c erta ins, les agra fes sont p lac ées derrière le bois. Pour d ’autres, l’ a rtiste les pose d irec tement sur le bois. Ce trava il autour de l’ agra fe est né a lors que l’a rtiste éta it l’ assistant de Lee Ufan. Son trava il c onsista it à l’ époque à tendre les toiles du maître avec les agra fes sur le c hâssis. « En les fixant, je m’éta is aperç u qu’elle forma it un tra it méta llique c omme un tra it de c rayon à la mine de p lomb. Dans ses Insec tes c ollec tés, l’ a rtiste s’amuse à fa ire d ia loguer deux mondes, l’ un na turel pa r l’ image du bestia ire et l’ autre industriel pa r l’ utilisa tion de l’ agra fe

*L’Espace de sculpture (2014) Réa lisée sur p lac e, c ette sc ulp ture de c harbon génère des sensations c ontrad ic toires, mêlant puissanc e et sa tura tion. La forme et la matière s’approprient l’ espac e, le surc hargent c réant une a tmosphère qui mod ifie sensib lement les repères spa tiaux-temporels du visiteur.

*Cabinet de dessins (2) – Intervention (2004-2014)

Dessins à l’ enc re de chine, et mine de p lomb. Chaque : 50 x 50c m, 2011

Dans c ette dernière sa lle, l’ a rtiste réa lise une « intervention » graphique imaginée pour l’ espac e. Elle lui permet de p résenter un ensemble c ohérent et puissant d ’une 50e de dessins qui les uns à c ôtés des autres soulignent la ric hesse des éc ritures graphiques développées depuis p lus de 20 ans. Chaque tab leau graphique mesure 50c m de c ôté.

SOUS-SOL

La p résenta tion d ’une installation vidéo et sonore sur le thème du feu, en sous-sol, est un autre moyen utilisé pa r l’ a rtiste pour aborder la notion de transformation du matériau. C’est une nouvelle manière d ’a ffirmer son engagement, de montrer son a ttitude, et de rappeler le positionnement de l’ homme par rapport à la na ture. Pour lui, le feu est essentiel. Ce n’est pas un matériau. C’est une partie intégrante de la c ulture humaine, c ’est la nature par exc ellenc e. L’ exposition au rez-de-c haussée et au 1e étage est un b ilan des expérienc es fa ites par l’ a rtiste autour du c harbon. Avec c ette insta lla tion vidéo, l’ a rtiste entame une nouvelle exp lora tion symbolique de la matière.

BIOGRAPHIE SOMMAIRE

EXPOSITIONS PERSONNELLES 2011 / 2012 - Musée d ’Art moderne, Sa int Etienne, France. - Nic holas Rob inson Ga llery, New York, Eta ts-Unis. - Ga lerie IBU, Paris, Franc e - Musée Guimet, Paris, Franc e. - Ga lerie RX, Paris, Franc e. - Winter Ga llery, Wiesbaden, Allemagne 2010 - Ga lerie 604, Busan, Corée du Sud . - Andrew Shire Ga llery, Los Angeles, Eta ts-Unis. - Daegu, Corée du Sud . 2009 - Today Art Museum, Pékin, Chine. - White Box Ga llery, New-York, Eta ts-Unis. - Art Pa ris Solo Show, Paris, Franc e. - Seok Ga llery, Daegu, Corée du Sud 2008 - Ga lerie RX, Paris, Franc e. - Artistes de l’année, Centre c ulturel c oréen, Paris - Ga lerie Hakgojae, Séoul, Corée du Sud. 2007 - Ga lerie Hakgojae, Séoul, Corée du Sud. 2006 - Ga lerie RX, Paris, Franc e. 2005 - Ga lerie Cic ong, Daegu, Corée du Sud . - Ga lerie M, Daegu, Corée du Sud . - Ga lerie Kawafune, Tokyo, Japon. 2004 - FIAC (Ga lerie Ci-Gong), Pa ris, Franc e. 2003 - Ga lerie Johyun, Busan, Corée du Sud . - Ga lerie Cic ong, Corée du Sud . 2000 - Artistes de l’ année , Musée d ’Art Contempora in, Séoul, Gwanc heon/ Séoul, Corée du Sud. - Ga lerie Cic ong, Daegu, Corée du Sud . - Ga lerie Gana , Séoul, Corée du Sud . - Ga lerie Gong-Gan, Busan, Corée du Sud . 1999 - Ga lerie Gong-Gan, Busan, Corée du Sud . - Ga lerie Cic ong, Daegu, Corée du Sud . - Foire d ’Art Contempora in, Séoul (Ga lerie Gana ), Corée du Sud. 1998 - Ga lerie Gana-Beaubourg, Pa ris, Franc e. 1997 - Ga lerie Cic ong, Daegu, Corée du Sud . 1996 - Ga lerie Willy d ’ Huysser, Bruxelles, Belg ique. - Ga lerie Seo Mi, Séoul, Corée du Sud . 1995 - Ga lerie Cic ong, Daegu, Corée du Sud .

1994 - Ga lerie Bellefroid , Pa ris, Franc e. 1993 - Espac e Artsena l, Issy-les-Moulineaux, Franc e. 1991 - Espac e Ba teau-Lavoir, Pa ris, Franc e. 1988 - Ga lerie Soo, Séoul, Corée d u Sud . 1986 - Ga lerie Kyung-In, Séoul, Corée du Sud . 1983 - Ga lerie Soo, Daegu, Corée du Sud . 1982 - Ga lerie Kwan-Hoon, Séoul, Corée du Sud . EXPOSITIONS COLLECTIVES 2014 (projects) Overcoming the Modern; Dansaekhwa The Korean Monochrome Movement, Alexander Gray Ga llery, New York, Eta ts-Unis 2012/ 2013 - Pla isir, Ga lerie RX, Pa ris, Franc e. - Dansaekhwa : Korean Monochrome Pa inting , Musée na tiona l d ’a rt moderne et c ontempora in, Gwanc heon/ Séoul, Corée du Sud 2011 - Artistes de l’ année 1995-2010, Musée d ’Art Contempora in, Séoul, Gwanc heon/ Séoul, Corée du Sud . 2010 - Interna tiona l a rc hitec tura l c eramic exhib ition, Clayarc h Musée de Gimhae, Corée du sud . - Newera , Ga lerie RX, Paris, France. - Art Pa ris, Ga lerie RX, Paris, Franc e. 2009 - Vide et Plénitude, espac e Commines, Paris, Franc e. 2008 - KIAF (Ga lerie RX, Paris et Hakgojae, Seoul), Seoul, Corée du Sud . - Foire Abu Dhab i. - Art Paris, (Ga lerie RX, Paris), Abu Dhab i, Emira ts Arabes. - Pa ris, Centre d ’a rt de Séoul Musée Hangaram, Séoul, Corée du sud . - Textiles interna tionaux et doc uments d ’a rts, Centre d ’a rt et de c ulture, Daegu, Corée du Sud. 2007 - Foire Abu Dhab i, Emira ts Arabes. - Art Paris, (Ga lerie RX, Paris), Paris, Franc e. - Show Off, (Ga lerie RX, Pa ris), Pa ris, Franc e. - Foire de Shangha i (Ga lerie Hakgojae, Séoul), Chine. - Arc o (Ga lerie Hakgojae, Séoul), Madrid , Espagne. - Art Pa ris (Ga lerie RX, Paris), Pa ris, Franc e. - KIAF (Ga lerie RX, Paris), Pa ris, Franc e.

2006 - Show Off (Ga lerie RX, Paris), Paris, Franc e. - Art Cologne (Ga lerie RX, Pa ris), Cologne, Allemagne. - KIAF (Ga lerie RX, Paris), Séoul, Corée du Sud . - IBU Ga lerie, Pa ris, Franc e. 2005 - KIAF (Ci-Gong, Kawa fune), KOREX Séoul, Corée du Sud . 2004 - KIAF (Ci-Gong), KOREX Séoul, Corée du Sud . 2003 - FIAC (Ga lerie Cic ong), Paris, Franc e. 2001 - FIAC (Ga lerie Cic ong), Paris, Franc e. 1999 - Berlin-Séoul, Ga lerie Communa le, Berlin, Allemagne. 1998 - FIAC (Ga lerie Cic ong), Paris, Franc e. - New York Interna tiona l Art Fa ir, New York Convention Center, U.S.A. 1997 - FIAC (Ga lerie Cic ong), Paris, Franc e. - Independent, Musée d ’Art Contempora in de la ville Tokyo, Japon. 1996 - KIAF (Ga lerie Ci-Gong), KOREX Séoul, Corée du Sud . - Pour la vision du 21ème sièc le, KOREX Séoul, Corée du Sud . - Aspec t of Korean Contempora ry Art 90, Musée d ’Art Moderne de Tokyo, Japon. - Aspec t of Korean Contempora ry Art 90, Musée Interna tiona l d ’Art Contempora in, Osaka, Japon. - Blac k and White , Ga lerie Soo Mi, Séoul, Corée du Sud . - Un lieu, sep t Espac es, Manufac ture des Oeillle ts, Ivry, Franc e. - Foire de Cologne (Ga lerie Arichi-Pa ris), Allemagne. 1995 - L’autre Grand Format, Espac e Artsena l, Issy-les-Moulineaux, Franc e. 1994 - Le Complot, avec Faust Ca rd ina li et Jean de Piépape, Artsena l-Paris, Paris,Franc e. - New and Powerful Art from Artsena l, Issy-les-Moulineaux, Franc e. - 94 Daegu Workshop , Ga lerie Cicong, Daegu, Corée du Sud . - Deux Jours c omme deux Nuit, Ateliers Artsena l, Issy-les-Moulineaux, Franc e. - Inaugura tion de l’Espac e Artsena l-Paris, Pa ris, Franc e. 1993 - Trois a rtistes Coréens, Ga lerie Bellefroid , Paris, Franc e. - Bienna le de Peintures Sud 92, Issy-les-Moulineaux, Franc e. - Artistes d ’Artsena l, Centre Culturel Coréen, Pa ris, Franc e.

1992 - Nouvelle Plaque , Centre Culturel Coréen, Pa ris, France. - Paris là -bas, Musée Kwak Won, Paris, France. - Portra its d ’a rtistes, Artsena l, Issy-les-Moulineaux, France. 1991 - Europe Fac tory, Centre d ’Art Contempora in, Pantin, France. - Jeunes a rtistes, Centre Culturel Coréen, Paris, Franc e. 1988 - Regards sur la Peinture Contempora ine Coréenne , Centre d ’Art Albert Chanot, Pa ris, France. - Orig ines, Centre d ’Art, Séoul, Corée du Sud . - C-519, Ga lerie Kwan Hoon, Séoul, Corée du Sud . 1987 - Haut Bas, Ga lerie Baek-Song, Séoul, Corée du Sud . - Jeunes a rtistes, Musée Na tiona l d ’Art c ontempora in, Séoul, Corée du Sud . - Représenta tion 87, Ga lerie Baek-Song, Séoul, Corée du Sud . - Hétérodoxe , Centre Culturel Coréen, Pa ris, Franc e. - Nouvel Esprit, Ga lerie Trois, Séoul, Corée du Sud . - Rela tion entre la peinture moderne et p rimitive, Ga lerie Baek-Song, Séoul, Corée du Sud. CATALOGUES 2011 - Lee Bae , Ed . Skira , Musée d ’Art Moderne de Sa int Etienne, Franc e. 2009 - Lee Bae , Ed . White Box, Ed itions limitées (c a ta logue numéroté). 2008 - Lee Bae 2008.9.3 – 9.25, Ed . Hakgojae Ga llery, Séoul, Corée du Sud . - Vers l’ intérieur LEE Bae , Ed . Centre Culturel Coréen, Paris, Franc e. 2007 - Lee Bae , texte de Philippe Piguet, Ed . Hakgojae Ga lley, Séoul, Corée du Sud . 2005 - Lee Bae, renc ontre , textes Henri-Franç ois Deba illeux, Ed . Cicong Ga llery 2000 - Artists of the Year 2000 Lee, Bae , Na tiona l Museum of Contempora ry Art Korea , Ed .Jung, Corée du Sud PRESSE 2012 - Vivre c ôté Paris, Ma i 2012. 2011 - « Musée d ’a rt Moderne de sa int Etienne », Beaux-Arts Magazine, Oc tob re.

2010 - Suspendre l’ instant dans l’ espac e , Art absolument, Henri-François Deba illeux, janvier/ février. 2009 - Le Figaro Magazine, mars. - « Pages d ’éc riture », Air France Magazine, oc tob re. 2008 - Art Exit, août. - Aza rt n°33, juille t/ août. - Lee Bae et le fusa in, Anne de Coninc k, Conna issanc e des Arts n°662, juillet/ août. - Lee Bae mise sur le noir, Henri-Franç ois Deba illeux, Libéra tion, 11 juin. - « Rive d roite, voyage noc turne », Le Figa ro magazine, 7 juin. - Le Figa ro magazine n°19860, 2 juin. - Le Figa ro magazine Art Pa ris Métamorphoses. - Exporama, juin. - Almana rt, juillet. - « Lee Bae, œ uvres récentes », juin. - Art Inc ulture, sep tembre. - Artic le WO Japanese Art & Culture, sep tembre. - Pa risa rt. c om 2007 - « Out of Korea », Art inculture, Philippe Piguet, 2006 - « Lee Bae, toujours au c harbon », Henri-Franç ois Deba illeux, Libéra tion, avril. - « Le p inceau c la ir », Jean-Bap tiste Touja , evene.fr, avril COLLECTIONS

Nationa l Museum of Contempora ry Art, Gwac heon/ Seoul, Korea / Corée du Sud Leeum-Samsung Museum of a rt, Seoul, Korea / Corée du Sud Seoul Museum of a rt, Seoul, Korea / Corée du Sud Busan Museum of a rt, Busan, Korea / Corée du Sud Daejeon Museum of a rt, Daejeon, Korea / Corée du Sud Privada Allegro Founda tion, Madrid , Spa in/ Espagne Baruj Founda tion, Barc elona , Spa in/ Espagne CNAP (Centre na tiona l des a rts p lastiques), Pa ris, Franc e Gyeongnam Art Museum, Gyeongnam, Korea / Corée du Sud Jeju Museum of a rt, Jeju, Korea / Corée du Sud Claya rc h Gimhae Museum, Gimhae, Korea / Corée du Sud Museum of Art, Seoul Na tiona l University, Seoul, Lorea / Corée du Sud

LE COMMISSAIRE INVITE : JEAN-MICHEL WILMOTTE

Jean-Michel Wilmotte - Arc hitec te, urbaniste et designer.

Jean-Mic hel Wilmotte fonde à Paris l’ agenc e Wilmotte & Assoc iés SA en 1975. Connue pour s’ adap ter à toutes les éc helles de p rojets, Wilmotte & Assoc iés SA œ uvre dans quatre domaines: l’ a rc hitec ture, l’ a rc hitec ture intérieure, la muséographie, et l’ urbanisme. Homme de c ulture, Jean-Mic hel Wilmotte a ime à p réc iser qu’ il n’ a pas de spéc ia lités : tous les sujets l’ intéressent, du p lus petit - une poignée de porte - au p lus g igantesque : repenser les 260 000 hec ta res du Grand Mosc ou dont il a remporté la c ompétition en sep tembre 2012, assoc ié à l’ a rc hitec te et urbaniste franç a is Antoine Grumbac h, et l’ a rc hitec te russe Serguei Tkac henko. L’agenc e fédère 201 c ollabora teurs de 20 na tiona lités d ifférentes, et trava ille dans une vingta ine de pays. Implantée à Paris et Nic e, son développement interna tiona l s’est ac c ompagné de la c réa tion de deux filia les : Wilmotte UK Ltd à Londres, Wilmotte Ita lia Srl à Venise. Elle d ispose aussi d ’ antennes à Séoul et Rio de Janeiro. Passionné par les p rojets de réhab ilita tion et leur intégra tion dans un espac e c ontempora in, Jean-Mic hel Wilmotte a développé le c onc ept de « greffe c ontempora ine ». En 2005, il c rée la Fondation d ’entrep rise Wilmotte pour sensib iliser les jeunes arc hitec tes aux p rob lématiques de c onservation et de réhab ilita tion du bâ ti anc ien.

DATE CLES de W&A 1975 Création de l’ agenc e 1982 Intervention dans les appartements p rivés du Pa la is de l’Élysée, Paris, Franc e 1986 Ouverture du p remier bureau à l’ étranger au Japon 1987 Début d ’ une aventure de ving t ans au Musée du Louvre, Paris, Franc e, avec l’a rc hitec te IM Pei 1993 Passe son d ip lôme d ’a rc hitec ture 1994 Musée na tiona l du Chiado à Lisbonne, Portuga l 1996 Premières c onstruc tions en Corée du Sud avec qua tre bâtiments pour Gana 2001 Membre de l’Ac adémie d ’Arc hitec ture 2003 Développement en Russie et en Ukra ine 2004 Développement en Ita lie 2005 Création de la Fonda tion d ’entreprise Wilmotte 2006 Ouverture de Wilmotte UK Ltd à Londres 1ère éd ition du Prix W, Périgueux, Franc e Mob ilier urba in du Tramway des Maréc haux Sud , Paris, Franc e 2007

Musée d ’Art c ontempora in UCCA, Beijing , Chine 2ème éd ition d u Prix W, Sa int-Venant, Franc e 2008 Musée d ’Art islamique, Doha , Qa ta r, avec l’ a rc hitec te IM Pei

Collège des Bernard ins, Paris, Franc e Cha is du Château Cos d ’Estournel, Sa int-Estèphe, Franc e/ 2009 Hôtel-spa 5* La Réserve (d istinc tion Pa lac e), Ramatuelle, Franc e 2010 Entrée de Wilmotte & Assoc iés SA dans le top 100 des c ab inets d ’a rc hitec ture mond iaux 4ème éd ition du Prix W, Versa illes, Franc e Institut du Cerveau et de la Moelle Ép inière, Paris, Franc e Ouverture de nouveaux bureaux dans des pays émergents, 155 c ollabora teurs 2011 Restruc tura tion de sa lles impressionnistes au Musée d ’Orsay, Paris, Franc e 2012 200 c ollabora teurs Ouverture de nouveaux loc aux pour la Fonda tion d ’entrep rise Wilmotte à Venise, Ita lie Ma ison de la Mutua lité, Paris, Franc e Lauréa t du c onc ours du Grand Mosc ou en Russie 2013 Livra ison du stade Allianz Riviera , 35 000 p lac es Les a llées Jean-Jaurès Nominées dans la c a tégorie «territoires métropolita ins » pour le p rix de l’ aménagement urba in, a ttribué par le Groupe Moniteur

LA FONDATION FERNET-BRANCA De l’Association à la Fondation : un partenariat original La ville de Sa int-Louis s’est dotée en juin 2004 d ’un équipement c ulturel d igne des grands

espac es d ’exposition européens, c onnu sous le nom de « l’Espac e d ’a rt c ontempora in Fernet-Branc a ». Cet espac e est situé dans l’ anc ien c ha i de la soc iété Fernet Branc a . L’a rc hitec te Jean-Mic hel Wilmotte a donné une nouvelle vie au bâ timent en transformant l’ espac e intérieur. En 2010, Jean Uebersc hlag p rit la déc ision de transformer l’ assoc ia tion de l’Espac e d ’a rt c ontempora in en Fondation d ’utilité pub lique. La Fondation Fernet-Branc a , rec onnue d ’utilité pub lique pa r déc ret du 21 déc embre 2011, a a insi pour mission d ’exp loiter l’ espac e

d ’exposition et de favoriser l’ ac c ès à l’ a rt moderne et c ontempora in, pa r le b ia is de l’ organisa tion d ’expositions p restig ieuses. Trois axes a rtic ulent la p rogrammation à venir : des expositions de c ollec tions internationa les, des expositions monographiques et thématiques, et d ’autres p résentant la jeune c réa tion a rtistique tri-rhénane. Un lieu devenu incontournable sur le territoire tri-rhénan Avec la c réa tion de l’Assoc ia tion du musée Fernet-Branc a , aujourd ’hui Fondation Fernet-Branc a , il s’ ag issa it de doter Sa int Louis et toute sa rég ion d ’un lieu d ’exposition d ’a rt c ontempora in et fa ire pa rtie du magnifique réseau c ulturel tri-na tiona l autour de Bâ le qui c omprend la Fondation Beyeler, le Musée Tinguely, le Sc haulager à Münc henstein, le Vitra Design Museum à Weil am Rhein. En 2003, Jean-Mic hel Wilmotte se voit c onfier a insi la réhab ilita tion de c ette anc ienne d istillerie.

L’ob jec tif étant b ien sûr de c réer un lieu destiné à mettre en va leur des a rtistes c ontempora ins et à ac c ueillir de grandes manifesta tions pub liques. Pour l’ exposition inaugura le en 2004, l’Espac e Fernet-Branc a a donc ac c ueilli l’œ uvre de l’ a rtiste c oréen Lee Ufan, lauréa t du Praemium Impéria l Prize . L'ouverture a eu lieu le 15 juin 2004. La même journée, Art Basel ouvra it ses portes. L'exposition a duré du 15 juin au 14 novembre 2004 Depuis 2004, la Fondation a trouvé aujourd ’hui sa p lac e dans le réseau c ulturel tri-rhénan autour de

Bâ le. Elle a ac c ueilli de p restig ieuses c ollec tions p rivées, à travers les expositions Fac e à Fac e, De Degas à Pic asso, ou Chassé-c roisé Dada Surréa liste . Pa r a lternanc e, le pub lic a pu déc ouvrir aussi des a rtistes modernes et c ontempora ins, c omme Paul Rebeyrolle, Georges Matthieu, Charles Polloc k, Olivier Debré, ma is aussi Olivier Mosset, Ronan Barrot, Philippe Pasqua , ou la photographe Sophie Zenon. Aujourd ’hui, souc ieuse de soutenir la c réa tion dans toute sa d iversité, elle invite l’ a rtiste c oréen Lee Bae, une des figures ma jeures de la sc ène interna tiona le c oréenne.

VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE

Lee Bae dans son a telier à Paris

Dessin avec sur c harbon de bois sur pap ier, 165 x 114 c m, 1997

Issue du feu, c harbon de bois, sc ulp ture, c haque 30 x 40 x 50 c m, 1997

Dessin au c harbon de bois sur pap ier 114 x 165 c m, 2000

Chaise , Agra fes sur toile, 162 x 130c m, 1998

Issu du feu, Charbon de bois sur toile 92 x 73c m, 1999

Masse de charbon de bois, élastique noir tendu, 90 x 90 x 100c m - 2000

Ac rylique et c harbon de bois noir sur toile, 162 x 130c m, 2011

Ac rylique et c harbon de bois noir sur toile, 260 x 194 c m 2012

INFORMATIONS PRATIQUES

Directeur: Pierre-Jean Sugier 03 89 69 52 37

Fondation Fernet Branca 2, rue du Ba llon 68300 Sa int-Louis tel : +33 3 89 69 10 77 fax: +33 3 89 67 63 77 ema il : c ontac t@fondationfernet-b ranc a .org

_____________________________________________________________________________________________ Ouverture Tous les jours, de 14h00 à 18h00 sauf lund i et mard i Tarifs Entrée 6 € 5€ ta rif réduit g roupes 10 personnes minimum étud iants de moins de 26 ans Carte Cezam Gratuité/ Free entrance enfants de moins de 12 ans, étud iants c arte Culture, MuseeumsPass

Autoroute A36 depuis Lyon / Belfort A35 depuis Paris / Strasbourg A5 depuis Karlsruhe / Fribourg (Allemagne)

Gare Gare SNCF 1 p lac e de la Gare 68300 Sa int-Louis Tél : 08 86 36 35 35 http :/ / www.snc f.c om

Aéroport Euroa irport Aéroport Bâ le-Mulhouse-Fribourg 68300 Sa int-Louis Tél : 03 89 30 31 11 http :/ / www.euroa irport.c om www.euroa irport.c om

La Ville de Bâ le est à 5 minutes de Sa int-Louis. Arrêt de bus "Carrefour" (à 3 minutes de la Fondation) - d irec tion Bâ le sta tion « Sc hifflände »

Visites guidées Sur demande Renseignements / Information : 03 89 69 10 77 ou visitesguidees@fondationfernet-b ranc a .org