Entrée libre au musée tous les mardis et le premier dimanche de chaque mois.

Crédits

Conception : Elhadi BRAHIMIDocumentation, rédaction : Vanessa MorissetMontage : Elhadi BRAHIMI

Musée Sainte Croix3 bis rue Jean Jaurès

86000 Poitiers Tél. : 05 49 41 42 21

Peter BlakeABC Minors, 1955

LE POP ART

Au Musée Sainte CroixDu 15 septembre au 10 décembre 2002

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• Andy Warhol. Rétrospective, Centre Georges Pompidou, Paris, 1990.• Le Pop Art américain aujourd’hui, Galerie d’art contemporain des

musées de Nice, 1979.

Textes d’Andy Warhol :

• Ma philosophie de A à B, Flammarion, Paris, 1977 pour la traduction française.

Contact

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Pour consulter les autres dossiers sur les collections du Musée natio-nal d’art moderne

www.centrepompidou.fr/education rubrique documents

Roy LichtenssteinM-Maybe (A girl’s Picture), 1965

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Bibliographie sélective

Sur le site du Centre Pompidou :

• Fi che pédagogique de la salle Pop Art

Essais sur le Pop Art :

• Lucy R. Lippard, Le Pop Art, Thames & Hudson, Paris 1996, pour la traduction française.

• Marco Livingstone, Le Pop Art, Hazan, Paris, 1990 pour la traduction française.

• Artstudio, Spécial Andy Warhol, Printemps 1988.• François Pluchart, Pop Art et Cie, 1960-1970, Editions Martin Malbu-

ret, Paris, 1971.

Catalogues d’exposition :

• Les années Pop : 1956-1968, Centre Georges Pompidou, Paris, 2001.• De Klein à Warhol. Face à face France-Etats-Unis, Musée d’art mo-

derne et d’art contemporain de Nice, novembre 1997-mars 1998.Andy WarholCartons superposés de Brillo, Del Monte et Heinz, 1964

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Le Pop ArtUn mouvement, une période

Extraits des Dossiers pédagogiques sur les collections du Musée national d’art moderne.

Sommaire

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Qu’est-ce que le Pop Art ?

Chronologie

Bibliographie sélective

Présentation des œuvres de l’exposition du Musée Sainte Croix

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1969• Une grande rétrospective consacre l’œuvre d’Oldenburg au Museum

of Modern Art de New York.

1971• Warhol conçoit la pochette de Sticky Fingers pour les Rolling Stones, exemple de collaboration entre les différents domaines de la culture pop.

1974• Lawrence Alloway propose une vision globale du Pop Art à travers la

rétrospective qu’il lui consacre au Whitney Museum of American Art de New York : le Pop Art est désormais identifié comme un moment achevé de l’histoire de l’art.

2001• Exposition Les années Pop : 1956-1968, Centre Pompidou, Paris.

ArmanAccumulation de brocs, 1961

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verts de papier aluminium ; c’est le lieu de rendez-vous de tous les participants à la vie underground new-yorkaise. Warhol y réalise ses premiers films, Eat et Kiss.

1964• Le grand prix du jury de la 34e Biennale de Venise est décerné à Raus-

chenberg, signe de la nouvelle prédominance de l’art américain sur l’art européen.

1965• Warhol rencontre le groupe du Velvet Underground qu’il produit, dont il réalise les pochettes de disques et organise les concerts.

1967• La galerie Sydney Janis de New York présente l’exposition Hommage

to Marilyn Monroe, qui rassemble de nombreux artistes, américains et européens, de la tendance Pop.

1968• Warhol est grièvement blessé de plusieurs coups de revolver par Valérie Solanas, actrice féministe et fondatrice du SCUM (Society for Cutting Up Men), à la Factory. Niki de Saint-Phalle

Black Nana, 1968-1969

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Qu’est-ce que

le Pop Art

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James RosenquistMarylin Monroe 1, 1962

Si le terme de Pop Art est aujourd’hui largement diffusé, en revanche le champ artistique qu’il désigne ainsi que la problématique qu’il sou-lève restent souvent méconnus.

On appelle Pop Art anglais un groupe d’artistes qui se manifeste à partir de la moitié des années cinquante. Son identité se construit à la suite de réflexions menées sous forme de réunions et de conférences par le cercle intellectuel qu’a été l’Independent Group. Constitué de peintres Eduardo Paolozzi et Richard Hamilton, du couple d’architec-tes Alison et Peter Smithson, du critique d’art Lawrence Alloway, l’IG a essentiellement centré sa recherche théorique sur la technologie, d’où la référence récurrente du Pop Art anglais à la science-fiction.

Sans communication explicite avec le Pop Art anglais, le Pop Art amé-ricain désigne une tendance née d’initiatives individuelles : s’il n’est pas un mouvement structuré au sens d’un groupe qui organise des manifestations collectives, il a néanmoins une cohérence, en ce qu’il est globalement issu du travail de Robert Rauschenberg et surtout de Jasper Johns : les artistes héritent de son intérêt pour les objets ordi-naires, de son ironie, ainsi que de sa confiance en la puissance des ima-ges. Le foyer du Pop Art américain est localisé à New York, où exposent

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en plâtre peints et organise de happenings. Ce lieu deviendra l’année suivante le Ray Gun Theater.

1962• Roy Lichtenstein expose ses premières œuvres composées à partir

de vignettes de BD, à la galerie Leo Castelli.• Marilyn Monroe meurt en août, son image est diffusée dans tous les

journaux et magazines. Andy Warhol commence son travail de por-trait multiple à partir de son effigie.

• En octobre, la galerie Sidney Janis de New York organise l’exposition The New Realists, dans laquelle les artistes européens nouveaux réa-listes sont présentés comme les précurseurs imparfaits d’une démar-che artistique qui ne s’épanouit pleinement qu’avec les artistes du Pop Art.

• Ileana Sonnabend (première femme de Leo Castelli) ouvre une ga-lerie à Paris qui va introduire les artistes américains en Europe : elle expose Johns en 1962, Rauschenberg en 1963, Warhol en 1964.

1963• En novembre, Warhol transforme un loft en studio qu’il appelle la

Factory, lieu légendaire de la culture pop, dont les murs sont recou-

Claes OldenburgGiant Fagends, 1967

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1956• Exposition This is tomorrow à la Whitechapel Gallery, Londres, or-

ganisée par le critique Lawrence Alloway, inventeur du terme «Pop Art».Les œuvres exposées intégraient des éléments de la culture populaire : images de Marilyn Monroe, publicité pour le film Planète interdite…

1957• Leo Castelli, qui sera l’un des grands promoteurs du Pop Art, ouvre sa

galerie à New York.

1958• Premières expositions personnelles de Jasper Johns et de Robert

Rauschenberg à la Galerie Leo Castelli à New York.

1960• Andy Warhol exécute ses premières peintures à partir de bandes des-

sinées : Dick Tracy, Superman, Popeye…

1961• Première exposition personnelle de Rauschenberg à Paris, galerie

Daniel Cordier.

Claes OldenburgPastry Case 1, 1961-1962

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tout d’abord des artistes comme, Claes Oldenburg et Jim Dine, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, puis James Rosenquist, George Segal, et Tom Wesselman.

Au-delà de leur divergence généalogique, Pop Art anglais et Pop Art américain se retrouvent sur le terrain d’un postulat commun exprimé par l’allocution même de Pop Art. Inventée par Lawrence Alloway à la fin des années cinquante, cette expression indique que l’art prend appui sur la culture populaire de son temps : il lui emprunte sa foi dans le pouvoir des images. Mais, si le Pop Art cite une culture propre à la société de consommation, c’est bien sur le mode de l’ironie, comme l’indique la définition que le peintre anglais Hamilton donne de sa production artistique: «Populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit en masse, spirituel, sexy, plein d’astuces, fascinant et qui rap-porte gros».

Cependant, cette double caractéristique suscite quelques questions. Jusqu’à quel point le Pop Art peut-il citer la culture populaire de son temps sans se confondre avec elle? Peut-on parler d’une «culture» de masse ou faut-il considérer celle-ci comme un trait de civilisation ?

Si chaque artiste apporte singulièrement sa réponse, il apparaît que, Robert RauschenbergDylaby, 1962

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Jasper JohnsFlag above White with Collage, 1955James

Pop Art et «Culture Pop» ne se confondent pas, qu’ils entretiennent un rapport dialectique dans la mesure où le Pop Art emprunte ses ma-tériaux à la culture de masse, qui en retour profite de ses innovations stylistiques. La tendance Pop prend ainsi dès le début des années 60 jusqu’en 1970 une dimension pluridisciplinaire et internationale qui se manifeste principalement à travers le design italien (par exemple le célèbre fauteuil Sacco,1968 de Piero Gatti rappelle les objets mous de Oldenburg) et les architectures utopiques du groupe Archigram (comme Walking City, 1964 imaginée par Ron Herron) issues de l’uni-vers futuriste de la bande dessinée.

A partir des années 70, les artistes se tourneront vers des préoccupa-tions beaucoup plus contestataires.

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Chronologie