le ballet mécanique

Le Ballet Mécanique por Dominique Pazmiño Ríos

1. Tema

Análisis del carácter psicológico de la película experimental “Ballet Mécanique” por Fernand Léger.

2. Introducción

Cuando Fernand Léger, pintor cubista que tuvo paso por algunos movimientos pictóricos de la época, regresa de haber estado en el ejército francés en la primera guerra mundial, quería expresar de forma artística todo el impacto psicológico que sintió para entonces.

Cada parte con la cual se conforma el “Ballet Mécanique”, en español “El Ballet Mecánico”, es una analogía hacia un aspecto de la realidad por medio de simbologías, una banda sonora compuesta por el estadounidense George Antheil que tenía como objetivo crear una sensación de desespero, un concepto visual por medio de repeticiones de escenas, todo con una finalidad de crear una película experimental donde varios pintores de la época como Man Ray, terminaron colaborando con este proyecto de Léger.

3. Problemática

Existe una falta de conocimiento y comprensión de lo que es la obra vanguardista en el aspecto visual en la actualidad debido a la carga de varios aspectos como: las imágenes repetitivas, el impacto visual, el impacto de la banda sonora, etc.

4. Justificación

Este proyecto tiene un enfoque psicológico con el cual se quiere colaborar de

forma didáctica a la sociedad y por medio del mismo entender los anales del arte, en

este caso del cine experimental. Es un gran aporte entender la forma en que se creó esta

obra situándonos en la época en que se elaboró y estudiar por medio de los datos

históricos la postura que tuvo el público frente a esta película. También servirá para


estudiar el arte pictórico de Léger y los movimientos artísticos que se involucran en el

film, como dadaísmo, cubismo, De Stijl, surrealismo, etc. El Ballet Mécanique es una

de las mejores formas de estudiar la vanguardia que nacía para la época de La Belle

Époque.

5. Objetivos

5.1. Objetivo general

Dar a conocer de forma didáctica por medio del análisis psicológico de un film experimental (Ballet Mécanique) lo que es una obra vanguardista visual.

5.2. Objetivo específicos

- Estudiar la postura artística del autor al crear esta obra.

- Analizar las analogías conceptuales de la obra.

- Generar un acercamiento reflexivo donde comprendan que el arte de la vanguardia tiene manejo de mensajes conceptuales sobre la vida.

6. Marco conceptual

“Os hablaré un poco del “Ballet” mecánico. Su historia es muy simple. Lo realicé

en 1923-1924. Es esta época pintaba cuadros empleando objetos como elementos

activos, objetos desprovistos del menor ambiente, objetos con nuevas relaciones entre

sí” - Fernand Léger.

Ballet Mecánico es una obra que aparte de representar arte pictórico, maneja

también una yuxtaposición de las imágenes para crear un orden de la percepción en el

espectador según el manejo del tiempo de cada pieza gráfica que va apareciendo.

En octubre de 2010, el Museo Guggenheim de Nueva York inauguró Chaos &

Classicism, Art in France, Italy and Germany, 1918-1936. El argumento de la

exposición se centró en las vanguardias europeas que, ante el panorama de destrucción

que siguió a la Primera Guerra Mundial, se alejaron de los estilos experimentales como


el cubismo y el futurismo para retomar formas “tradicionales”, inspiradas en un pasado

clásico, y construir imágenes con integridad y armonía.

La relación con el Cubismo se hace evidente, particularmente con un aspecto

experimental que se asocia con la obra de Juan Gris, pintor cubista al igual que Léger.

Burch aborda la pintura de Gris en términos de “encuadre”, y “close-ups”. Esto no solo

debe abordarse desde la perspectiva de ver un objeto desde distintos ángulos

simultáneamente, sino desde el proceso en el que el ojo compara cada aspecto con los

otros, identificando “objetivamente” rasgos comunes y establece diferencias contra las

similitudes; es decir, descubre la continuidad en la discontinuidad, y viceversa.

(MOLINA s.f.)

En el periodo entre 1910 al 1930 fueron los años en donde se dan las película de

vanguardia en su mayoría, al no existir recursos como los de hoy en día se buscaba

cautivar al público haciéndole creer que el cine era magia. Por medio de sencillas cosas

como la cámara lenta, las escenas en retroceso, es decir, de atrás para adelante, las

transiciones de cintas de cine derritiéndose, y hasta las tomas con la cámara al revés,

que como en el Ballet Mécanique, buscaban crear un efecto en el espectador, jugar con

la subjetividad de este en base de los pocos recursos que en realidad se valían de la

cantidad de imaginación con los que se los pueda utilizar.

Lo experimental se convierte durante estos años en la razón y en el porqué de la

mayoría de los actos artísticos de toda índole, desde los plásticos a los musicales,

pasando por las nuevas concepciones espaciales planteadas en la arquitectura. Asociarle

arte a la vida era uno de los trasfondos en la nueva concepción del hombre y del

universo; a partir de éste momento todo era válido, todas las vías de expresión posibles

entraron a formar parte del universo creativo de los artistas de las décadas iniciales del

siglo XX.

7. Metodología

Como en este ensayo se elaborará un análisis de la obra por medio de hipótesis

que nos permitan entender la mente del autor, se ha tomado en cuenta el uso del método


investigativo experimental ya que este permite a través del pensamiento abstracto

elaborar las hipótesis y diseñar el experimento, con el fin de reproducir el objeto de

estudio, controlando el fenómeno para probar la validez de las hipótesis.

8. Desarrollo

Puntos a desarrollarse:

- Análisis de la estética y psicología de la película el Ballet Mécanique

- Análisis del contexto de la obra

- Banda sonora del Ballet Mécanique

- En qué aportó el Ballet Mécanique para el arte de nuestra época

Análisis de la estética y psicología del Ballet Mécanique

Para hablar de la estética del Ballet Mécanique se debe hablar de la propuesta

visual que este ofrecía.

Sigfried Kracauer1 señala que, como lo inanimado aparece en muchas

pinturas, podría cuestionarse la legitimidad de caracterizarlo como tema

cinemático. Sin embargo, son los primeros planos, o el plano detalle como los

llama Léger, los que tienen la capacidad de sensibilizarnos respecto a sus

posibilidades potenciales. La técnica consiste en aislar el objeto, o el fragmento

del objeto, para presentarlo en la pantalla a través de close-ups a la mayor escala

posible. Son las enormes ampliaciones de un objeto o fragmento las que le dan

una personalidad que nunca había tenido, y de esta manera, puede convertirse en

un vehículo completamente nuevo de la lírica y el poder plástico. (Léger s.f.)

El Ballet Mécanique como película que maneja el aspecto cubista y por

momentos proyecta figuras geométricas y figuras con proyecciones

1 Fue un escritor, periodista y teorizador sociológico del cine alemán, que se vio obligado a

exiliarse en 1933. Acabó en Nueva York, y se le asocia con la teoría crítica de la Escuela de

Fráncfort.


caleidoscópicas usaré algunas de las leyes de la Gestalt2 para tratar de entender

cómo en nuestra mente nosotros completamos la información a medias que nos

da aquellas figuras geométricas que van ritmo con la banda sonora.

Y es que debido a la forma en que el ojo recuerda las formas, dos tomas de

un mismo tema u objeto tomadas desde dos ángulos diferentes puede dar lugar a

la misma clase de satisfacción estética cuando se intercalan. (MOLINA s.f.)

Ilustración 1 Ballet Mecanique imágenes caleidoscópicas

Cuando se crea el cine en 1890 de la mano de los hermanos Lumière, era considerado como magia, hasta nuestros días el cine es aun magia cuando el espectador solo ve cine por placer y no de manera activa haciendo un análisis de cada imagen y plano, pero no es criticable esto, porque la idea del cine es esa, ser un producto que llegue al espectador, cree un efecto en el mismo y que este solo se deje llevar por el poder de las imágenes. El poder de las imágenes en el cine es tan fuerte que en alguna época el cine fue utilizado para crear publicidad política, y es aquí donde nace el cine fascista italiano que tomaba fuerza a finales de la Segunda Guerra Mundial.

La psicología de Gestalt maneja varios análisis sobre la mente del ser humano y como este reacciona frente a varias situaciones. Para entender por qué saco a escena esta teoría psicológica, es porque estamos hablando de una obra artística que fue experimental y rompió ciertos esquemas, y básicamente la Gestalt nace en Alemania –contradictoriamente nace del país que por lo general todos consideramos como el más

2 Considerada como la Psicología de la Forma es una corriente de la psicología moderna,

surgida en Alemania a principios del siglo XX, y cuyos exponentes más reconocidos han sido los

teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.


estructuralista- en clara oposición al estructuralismo3 y al conductismo naciente en EEUU (a principios del siglo XX). La Gestalt se basa en que la mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental.

Algunas de las leyes que se usarían al analizar el Ballet Mécanique serían la ley de la continuidad, la ley de la figura de fondo, la ley de la simetría, entre otras que iré describiendo.

LEY DE FIGURA FONDO

Según la Ley de la figura-fondo, el proceso perceptivo remite a un mecanismo básico según el cual tendemos a focalizar nuestra atención sobre un objeto o determinado grupo de objetos (figura) destacándolos del resto de los objetos que los envuelven (fondo).

Ilustración 2 Ley de la figura – fondo Ilustración 3 Ley de la figura – fondo

3 Este sistema fue fundado por Wundt. Se le denomina Estructuralismo por la finalidad con que

fue creado, ya que sus miembros estaban preocupados por el descubrimiento de la

«estructura». Los estructuralistas emplearon el método experimental, optando por la introspección para relatar tan objetivamente como sea posible, la experiencia consciente durante el proceso de captar y juzgar los estímulos. Descubrieron que los procesos conscientes

consisten fundamentalmente en tres elementos: sensaciones, imágenes y sentimientos.


Cuando tenemos un Ballet Mécanique que ya ha empezado y entramos al minutos 4:30, nuestro corazón empieza a palpitar más rápido, porque unas imágenes de platillos girando de forma caleidoscópicas nos cautivan, pero aquí es donde nos fijamos más en las figuras geométricas que empiezan a salir de manera rápida y que al irse cambiando van haciendo manchas negras, que si vemos nuevamente aquel intercambio de figuras estás nos van a obligar a tratar de poner atención y lograr ver un significado en aquellas manchas negras, está es la parte donde hacemos uso de la ley de figura – fondo de la Gestalt.

Ilustración 4 Secuencia de figuras geométricas Ballet Mécanique, Ley de figura - fondo

LEY DE CONTINUIDAD


La mente continúa un patrón, aun después de que el mismo desaparezca. Aquellos elementos que tienen la misma dirección se perciben de forma seguida, manteniendo la misma dirección del objeto o del estímulo.

Cuando estamos en el minuto 5:16, las imágenes repetitivas del rostro de la actriz francesa Alice Prin –más conocida como Kiki de Montparnasse por animar la escena artística del famoso barrio francés Montparnasse entre los años 1921 al 1939- regresan como más fuerza solo mostrando una parte del rostro, luego por microsegundos aparece por única vez el lado izquierdo del rostro, lo que nos permite hacernos una idea de un todo, es decir, de que si hemos visto el rostro cuando en realidad no ha sido así, porque solo hemos visto parte del rostro divididos en dos partes pero nuestra mente completa la idea y nos hace pensar que hemos visto un rostro.

Ilustración 5 Escena repetitiva del lado derecho del rostro


Ilustración 6 Única escena del lado izquierdo del rostro

LEYES DE AGRUPAMIENTO:

LEY DE LA SEMEJANZA

Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza

depende de la forma, el tamaño, el color y el brillo de los elementos.

El Ballet Mécanique sigue avanzando de forma voraz cautivando nuestros

sentidos por medios de imágenes muy rápidas que nos piden cuestionarnos que vimos o

no vimos, pero en un minuto, está película envía una cantidad enorme de mensajes

visuales a nuestro cerebro, las cuales deberíamos ir pausando la película para lograr y

así entiendo cada silueta, mancha, rostro, etc. En el comienzo del minuto 6 nuestro

cerebro empieza a aplicar de forma constante su facultad de agrupar todo y quererle dar

un orden, aquí nacen las leyes de agrupamiento donde lo que nuestro cerebro ve como

faltante, este mismo crea una idea de complementarlo, como sucede desde el comienzo

al final del minuto 6. Aquí se empiezan a integrar más tomas a personas, pero todas son

parecidas y llegamos a pensar que son todas iguales cuando no es así, pero es que esta

obra maestra de Léger está llena de mensajes que son sublimes y hacen que lo

experimental se vuelva más placentero de entender.


Cuando vemos una mancha negra que se mueve rápidamente de lado a lado,

aludiendo a algún juego de parque de diversiones, y que justo esta escena aparece

después de la escena de aquellas personas en unos juegos girando, aquí por la velocidad

de las tomas nuestro cerebro trabaja más y creamos semejanzas entre los objetos según

lo que nuestra percepción recoge, cuando en realidad es una silueta que se repite luego

del lado contrario.

Ilustración 7 Escena donde se repiten las imagen


Ilustración 8 Yuxtaposición de la silueta negra

LEY DE SIMETRÍA

Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en

la distancia. Empezando el principio de la última mitad de la obra de Léger muchas

imágenes de bolas de cristal que vienen y van nos causan una sensación de proximidad,

pero más fascinante es cuando regresan las tomas de Alice Prin dando comienzo a más

tomas donde lo principal es la sensación de simetría que deben causar.

Un cero sale a escena, luego multiplicándose y siendo 3 para luego volver a ser

solo uno, pero de forma sucesiva se repite toda la acción varias veces, así nuestro

cerebro da por sentado que estamos viendo cosas parecidas, con una misma dirección,

es decir una simetría.


Ilustración 9 Simetría en los ojos de Alice Prin

Ilustración 10 Escena de los ceros repetitivos

Las ilusiones ópticas son una característica propia de la Gestalt, dentro de los

rápidos fotogramas que conforman el Ballet Mécanique, muchas veces existen ilusiones

ópticas, pero que no muchas veces logramos notar por lo veloz en que estás aparecen,


pero en realidad todas aquellas imágenes si quedan en nuestro subconsciente, como

podemos apreciar en la escena de las piernas de maquina al revés que crean una ilusión

óptica de una copa.

Ilustración 11 Fotograma de las piernas de maniquí al revés.

Análisis del contexto de la obra

Como ya mencionamos en el inicio del ensayo, Léger venía con una carga

emocional muy fuerte luego de haber sido reclutado para formar parte del ejército

francés en la Primera Guerra Mundial. Dentro de su experiencia en el frente del bosque

de Argonne, donde casi muere, tiene a la vez una etapa muy provechosa donde su arte

se ve inspirado por este hecho, como lo podemos ver una de su pinturas, Soldier with a

Pipe (1916) “El soldado con una pipa”, y unas cuantas obras más donde demuestra en

qué pensaba su mente mientras él era parte del ejército francés.

Antes de que se grabe el Ballet Mécanique, Léger ya había comenzado su etapa

artística conocida como “el periodo mecánico”, donde algunas de sus obras ya

manejaban esta estructura de cubismo pero que se complementaban con lo que él

llamaría también “tubismo”, como se nota en su famosa obra Composition in Blue


(1921) “Composición en Azul”, obviamente Léger tiene una fuerte influencia del genio

ruso Vasili Kandinsky4 en la mayoría de sus obras.

Ilustración 12 "Composition in Blue", Fernand Léger (1921)

Para 1924 continua su arte del periodo mecánico y conjuga técnicas dinámicas

propias de lo abstracto del Constructivismo5 dándole un quiebre con lo absurdo y

díscolo propio del Dadaísmo, estas dos cosas se vuelven la base que dan pie al Ballet

Mécanique.

De aquí sale la conclusión de que el nombre de esta obra tal vez se da cómo

combinación de este periodo artístico que lo caracterizó y también aludiendo a su etapa

cuando diseñaba el vestuario para el Ballets Suecos de Rolf de Maré6 en París.

4 Fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, se considera que

con él comienza la abstracción lírica. 5 Filosofía que se originó en Rusia a partir de 1919 como un rechazo de la idea de un arte

autónomo. El movimiento fue en favor del arte como una práctica para fines sociales. Este

movimiento influyó tendencias importantes como la Bauhaus y De Stijl. 6 Fue líder del Ballet de Suecia en París (Les Ballets Anglais) durante los años 1920-1925


Por palabras mismas de Eisenstein, él consideraba que Léger fue el inventor del

montaje ultra – rápido, formas de collage y elabora un análisis de las formas en el cine.

"Se percibe que estos detalles, estos fragmentos, si se les aísla, adquieren una vida total

y particular. Hace algunos años, no se consideraban más que una figura, o un cuerpo;

mientras que desde hoy nos interesa todo y se examina curiosamente el ojo de esta

figura. Piernas de mujer, piés de mujer, el borde del pié de la bota de una mujer, su

brazo, sus dedos, el borde de sus dedos, la uña, el reflejo de la uña, todo está “puesto en

valor”. Funciona como un reloj, como un revolver". (Hye Hong, Seong 2006 / 2007)

Partiendo de la afirmación de Lev Manovich de que el lenguaje cinematográfico

abrió el camino a la era digital,... particularmente en el cine experimental donde pueden

reconocerse con más claridad algunas de las ideas visuales y conceptos estéticos que

han sido posteriormente desarrollados en el media art.....El cine experimental ha

explorado tradicionalmente la práctica cinematográfica alejándose de las estructuras

narrativas y creando ... obras basadas en los elementos básicos que constituyen el cine:

fotograma como unidad mínima de significado, mecanismo de la proyección, desfile

vertical de las imágenes, materialidad y fragilidad del material cinematográfico,

persistencia retiniana, etc... (Morata s.f.)

Según el artista plástico y escritor Joan Costa, menciona en su libro “Diseñar para

los Ojos” que la visión humana siempre encuentra placentero todo aquello que tenga

trazos o imágenes que a simple vista son fáciles de entender, y pone como ejemplo el

estilo pictórico de Van Gogh.

“Cuanto más icónica o figurativa es una imagen, más fácil y agradable es de

captar porque requiere del espectador un mínimo esfuerzo o una casi nula capacidad de

abstracción” (Costa 2003).

Y basicamente esto es lo que sucede con el Ballet Mécanique, es un bombardeo

constante de imágenes que aunque no logremos llegar forma consciente a comprender

todas las formas, nos crea una sensacion de abstraccion volviendose una obra

audiovisual placentera de principio a fin.


Banda sonora del Ballet Mécanique

Cuando se presentó el Ballet Mécanique frente a un público por primera vez, esta

fue una versión silente del film, que no sabemos qué tanto efecto habrá causado en la

audiencia, ya que parte fundamental del éxito de la obra de Léger es el efecto que nos

causa la banda sonora, que busca la necesidad de causar desespero y vértigo, siendo

complemento de las imágenes constantes.

Para finales de septiembre del año 1924 en Viena se hace la premiere del Ballet

Mécanique en la Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik, que traducido al

español sería “Exposición internacional de las nuevas técnicas de teatro”, exposición

que siempre iba presentada por el artista y diseñador ucraniano Frederick John Kiesler.

Pero luego se vuelve a hacer la versión que cobra total notoriedad y se convierte

en película de culto del cine experimental, esto es gracias al gran aporte que le hizo el

Bad Boy o Chico malo de la música, como el mismo se hizo llamar en su autobiografía,

es decir el estadounidense George Antheil.

George Antheil fue uno de los principales compositores musical de la vanguardia,

cuando iniciaba su carrera sus objetivos no eran en un principio convertirse en el bad

boy de la música, sino más bien recuperar la esencia de la composición musical con

influencias del neoclasicismo, pero al parecer su visión artística fue cambiando, o mejor

dicho, fue evolucionando hacia otros movimientos artísticos cuando también tiene que

ser periodista corresponsal en la Primera Guerra Mundial.

Como bien sabemos, la vanguardia y todos los movimientos que la acompañaron,

nacen post – guerra mundial con la necesidad de crear una reflexión y romper el

esquema de un arte que tiene una estructura clásica, un arte que se centra en la belleza o

en resumen, el arte que solo formaba parte de las elites, esta es la razón por la cual todos

los representantes de las corrientes artísticas de entonces fueron rompiendo todos los


esquemas existentes, y Antheil lo fue en la música llegándose a consagrar como

compositor pionero de la vanguardia de la época.

Una de las razones por las cuales en la premiere del Ballet Mécanique no estuvo la

composición de Antheil, fue porque ellos estaban produciendo todo por separado y

luego la banda sonora terminó siendo el doble de larga que la película. "La pretensión

fue realizar la primera película “sincronizada” exactamente con la música, y así consta

en los propios créditos del film. Desafortunadamente, prepararon sus partes del proyecto

de manera aisladas entre sí y cuando se reunieron, se descubrió que la música era el

doble de larga (sobre 30 minutos) que la película (16 minutos)" (Lehrman 2002).

La música de Antheil era disonante y mecanicista como lo demuestran los títulos

de varias de sus composiciones anteriores: Airplane Sonata; Sauvage Sonata;

Mecanismos. Reproducción de la noche para el Suédois Ballet antes de la etapa con

Léger, que era bastante previsible que pronto colaboraría con este pintor, tanto como

compañeros compositores Satie, Poulenc y Milhaud considerados con artistas del

mundo febril del teatro de vanguardia y cine. Nada menos que un icono cultural del

pintor / poeta Jean Cocteau se convertiría pronto así mismo en un realizador (Bailiwick

2012).

En la película vemos muchas veces imágenes repetitivas de las tapas de ollas que

al principio parecen platillos, pero en realidad esto no son cualquier platillos, porque

alude a los platillos chinos llamados Tam-tam, que son instrumentos musicales y fueron

usados en la elaboración de la banda sonora del Ballet Mécanique. En resumen, a lo que

quiero llegar, es que esa parte de la película no da una información doble, la cual es

visual y a la vez sonora, enseñando los fotogramas de las tapas de las ollas, que al

principio parecen platillos girando, a la vez que estos van sonando acompañados de las

sirenas de viento.


Ilustración 13 Fotograma de la escena de las tapas de ollas

Antheil compuso la música para Ballet Mécanique, llamando a usar algunos de

los "instrumentos" más escandalosos también designados en sus obras anteriores:

sirenas, hélices de avión, campanas de timbre electrónicos, pianolas y varios

instrumentos de percusión incluyendo xilófonos y tambores. La banda sonora completa

resultó ser de 22-25 minutos en longitud, mientras que la película corrió dieciséis-

diecisiete minutos, dependiendo de la velocidad de proyección, una variable que fue

bloqueada hasta a 24 fps. (Bailiwick 2012).

En total todos los instrumentos que se usaron para elaborar esta pieza musical

fueron: 16 pianolas, 2 pianos, 3 xilófonos, 7 campanas eléctricas, 3 sirenas de viento, 4

bombos y 1 tam-tam.


Ilustración 14 Partitura original de la composición de George Antheil

Hoy en día esta composición es considerada una obra maestra al haber sido pieza

fundamental para crear el efecto que se buscaba con el Ballet Mécanique. Como ya lo

habíamos mencionado antes, luego de esta composición Antheil fue considerado con

justa razón precursor de la vanguardia musical de la época al innovar desde el punto de

vista de los instrumentos utilizados.


En qué aportó el Ballet Mécanique para el arte de nuestra época

Después de que Kuleshov maneja una nueva visión del cine y crea la teoría de la

yuxtaposición de las imágenes que proyectamos, por medio de su famoso experimento

conocido como El efecto kuleshov, no existió ningún otro avance en la yuxtaposición de

imágenes hasta que se crea el Ballet Mécanique.

Esta obra crea un aporte importantísimo al arte de estos días, desde el efecto de

collage rápido, el nuevo manejo de la yuxtaposición de imágenes y sobretodo, en el cine

creó la regla de los 30 grados, efectos del mecanismo de proyección (loops,

ralentizaciones), los flickers7, etc.

“El vídeo-arte anticipó la estética del video-clip”, es lo que afirma Bob Pitman, el

fundador del canal MTV (Music-Television), un canal por cable de Estados Unidos que

sólo emite videos musicales las 24 horas al día desde agosto de 1981, aunque esta

anticipación la podríamos extender hasta el absolute film de los años veinte, ya que

muchos video-clips han incluido imágenes de estos filmes (como por ejemplo del Ballet

Mécanique de Fernand Léger)” (Molina Alarcón 2007)

La secuencia donde se muestran maquinas en rotación tomadas desde distintos

ángulos intercaladas con una serie de close-ups8 del rostro de Kiki de Montparnasse

sobre un fondo negro, puede ser un buen ejemplo de lo que señala Burch. Si bien

reconoce que la satisfacción de la que habla es frágil por naturaleza, el placer

corresponde a factores muy concretos que parecen confirmarse por la existencia de la

regla de treinta grados. Esta regla, empíricamente establecido durante la década de

1920, dice que cualquier nuevo ángulo del mismo objeto debe diferir del ángulo anterior

por lo menos treinta grados. Cualquier ángulo menor resulta en un “salto” que hace

sentir al espectador incómodo.

Así, la obra de Fernand Léger puede calificarse como un experimento fílmico que

se sitúa en el surgimiento de los modos primitivos e institucionales de representación.

Estos últimos son toda una serie de tópicos, normativas y convenciones que regulan la

forma de funcionamiento y producción de las representaciones cinematográficas, desde

la llamada "escala de planos", que normativiza la forma en que ha de realizarse un

7 Efecto de decoloración de pantalla

8 Termino en inglés para definir a los primerísimos primer plano


primer plano, el único invento del cine según Léger, un plano general, hasta la forma de

representar a la policía, la familia, etc. Se consolida, pues, un imaginario a nivel

simbólico. En los modos primitivos, en cambio, se presenta un elevado grado de “caos”.

(MOLINA s.f.)

“La película…de 16 minutos, es un collage muy abstracto de imágenes familiares

y no tan familiares : la cabeza de un hombre en un calidoscopio, el balanceo de una

mujer, media docena de cacharros de cocina bailando en una cadena, una caricatura

animada cubista de Charlie Chaplin, pistones, dínamos, ruedas de la ruleta, tiovivos, y

docenas de otras imágenes, mezclados y cortados a la manera dadaísta - aleatorio, casi

al azar - repitiendo y haciendo bucles , yendo de atrás para adelante, y al revés. En otras

palabras, menos el hecho de que está en blanco y negro, se parece mucho a un video

musical, pero 60 años antes de que el género fuera inventado". (Lehrman 2002)

9. Conclusión

El estudio del Ballet Mécanique aporta para nuestras épocas como una obra que permite ver la visión vanguardista y sobretodo demuestra cómo se puede crear una obra teniendo imaginación amplia y como nos enfocamos al momento de querer crear un nuevo producto audiovisual. Esta es una obra que a pesar de ya tener cerca de 100 años, su aporte al arte de nuestros días es inmenso.

Esta obra de Ray, Léger, Murphy, producida por André Charlot y complementada perfectamente por Antheil, es un legado para nuestros días, que sirve de manifiesta de que el arte dada, vanguardista y futurista tiene sentido, y un sentido mucho más fuerte que invita al espectador a descubrirlo y analizar cada fotograma de la obra audiovisual, pictórica, musical, etc.

El Ballet Mécanique dio la pauta para que demás realizadores de la época se unan al movimiento surrealista y dadaísta dentro del cine. Luego del Ballet Mécanique aparecieron más películas como: Le sang d'un poète “La sangre de un poeta” de Jean Cocteau (1930), L'Etoile de Mer de Man Ray (1928), Anemic Cinema de Marcel Duchamp (1926), y así sucesivamente hasta que llegamos a otra obra maestra del cine surrealista, y es la película de Luis Buñuel y Salvador Dalí Un Chien andalou (1928).


10. Recomendaciones

Se recomienda luego de este ensayo tratar de ver el Ballet Mécanique en el caso de no aun no haber apreciado esta obra. El tener un conocimiento previo de lo que significa el carácter visual de la obra ayudará a una mejor comprensión de la misma, y que a la vez esta no sea vista como una obra audiovisual sin sentido alguno. También es recomendable tener la oportunidad de verla de forma pausada y así notar las imágenes que cambian rápido y que tienen ciertas formas sublimes.

Cabe recalcar que el Charlot que vemos al principio del Ballet Mécanique

es una intertextualidad a al famoso Charlot de Charles Chaplin sumado a la coincidencia de que el apellido del productor del Ballet Mécanique es Charlot.


11. Anexos

Ilustración 15 Antheil con campanas y la hélice.


Ilustración 16 Kiki: "Noir et Blanche", de Man Ray.

Ilustración 17 Alice Prin maquillándose para actuar


Ilustración 18 Fotograma de la escena repetitiva de la mujer robusta

Ilustración 19 Collage de los tiros de cámara de algunas escenas de Alice Prin


Ilustración 20 Portada del disco remasterizado de la obra de Antheil

Ilustración 21 Man Ray y Marcel Duchamp jugando al ajedrez


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http://www.uibcongres.org/imgdb/archivo_dpo1839.pdf (último acceso: 28 de 6 de

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le ballet mécanique

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