la femme coupée en deux sabrina fuchs – administratrice mail : … · 2019. 8. 26. · la femme...

La femme coupée en deux Sabrina Fuchs – Administratrice

Mail : [email protected] - Tel : 06 84 22 80 38

La femme coupée en deux Sabrina Fuchs – Administratrice

Mail : [email protected] - Tel : 06 84 22 80 38

Souvenez-vous ! La cassette

La mini-cassette Le disque-laser Le mini-disque

Le Bétamax La cassette VHS

Le DVD Les semi-conducteurs

Les clefs USB Les disques durs externes

Hier, il fallait payer 8 000 euros Pour sauvegarder 20 gigabits.

Aujourd’hui vos souvenirs valent de l’or.

La femme coupée en deux

Sabrina Fuchs – Administratrice Mail : [email protected] - Tel : 06 84 22 80 38

France-fantôme Texte, mise en scène: Tiphaine Raffier Assistante à la mise en scène : Lyly Chartiez-Mignauw et Lucas Samain Création lumières : Mathilde Chamoux Création son : Guillaume Bachelé Création vidéo : Pierre Martin Scénographie : Hélène Jourdan Costumes : Caroline Tavernier Régisseur général : Arnaud Seghiri Régisseur son : Frédéric Peugeot Administratrice : Sabrina Fuchs Avec : Guillaume Bachelé, François Godart, Mexianu Medenou, Edith Mérieau, Haïni Wang, Johann Weber, Rodolphe Poulain et 2 musiciens Marie Eberle, Pierre Marescaux Production : Théâtre du Nord, CDN Lille - Tourcoing – Hauts-de-France / Cie La femme coupée en deux. Coproduction : Scène nationale 61, Alençon / Le Phénix, scène nationale de Valenciennes / La Criée, Théâtre National de Marseille / La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole, Villeneuve d’Ascq / Le Théâtre de Lorient – Centre Dramatique National. Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Hauts-de-France et DICREAM - et du Dispositif d’insertion de l’Ecole du Nord. L’écriture du texte a été initiée à l’occasion du stage AFDAS « Créer en collectif » qui a eu lieu à La Comédie de Béthune en juin 2015, avec le Collectif SVPLMC. Une première version a été présentée en lecture dans le cadre du festival du Jamais lu à Théâtre Ouvert – Paris – en octobre 2015 et au Théâtre Aux Ecuries – Montréal – en mai 2016, avec le soutien du CNT et du CALQ.



Jusqu’où sommes-nous prêts à aller pour accéder au plus vieux rêve de l’Humanité : devenir immortel ? Dans le monde de France-fantôme, la résurrection est un service marchand, au marketing soigné et aux publicités alléchantes. Pour rappeler son mari décédé, Véronique fait appel aux services de Recall Them Corp, entreprise spécialisée dans la conservation des âmes et leur téléchargement dans le corps d’un donneur. L’acte fondateur de ce monde est l’invention du Démémoriel. Cette technologie révolutionnaire permet de décharger ses souvenirs quotidiennement - condition sine qua non pour s’assurer un retour réussi parmi les vivants. Produit made in France, le Démémoriel est basé sur un système libéral qui rémunère chaque souvenir déchargé. Pour garantir l’équilibre de la nation, la représentation du visage humain a été bannie. Pour des raisons évidentes d’attachement – souvenir de l’être aimé, entre autres – le fait de filmer, de photographier ou de peindre les visages n’est plus pratiqué. Le monde de France-fantôme a fondé une nouvelle ère culturelle, un iconoclasme du futur : La Neuvième Révolution Scopique. J’aimerais parler des discours. De la manière dont une invention qui bouleverse le rapport anthropologique des hommes au temps, à la mort, à l’art, à l’amour, à l’image se fait récupérer par des discours. De la manière dont chaque organe de la société – l’Etat, le marché, le monde intellectuel ou les institutions religieuses – s’empare des nouvelles règles d’un monde pour mieux assoir leur pouvoir. Comment la séduction de ces discours opère t-elle ? Quels sont les espaces de révolte possible dans cette dystopie ? J’aimerais aussi parler des corps. Qu’est-ce que le mystère de l’incarnation ? Qu’est- ce que vivre dans un corps qu’on n’a pas choisi ? Mais France-fantôme peut également être lu comme une parabole de la mutation numérique de notre monde. Fulgurante, attrayante mais aussi opaque. Je voudrais traiter des algorithmes et des data de la même manière que les poètes gothiques (premiers auteurs de science-fiction) avaient parlé de l’invention de l’électricité, des orages et des catastrophes naturelles. Par le sublime. Le sublime est à la fois effroi et fascination face à une force ingérable, une force qui nous dépasse. France-fantôme est une histoire d’amour et de propagande. C’est aussi la quête impossible d’une femme. Véronique recherche l’image manquante de sa vie comme certains recherchent le visage d’un Dieu. Avec ce spectacle, je tente de comprendre, naïvement, sensiblement ce que chaque face humaine contient de singulier, d’humble, d’universel et de sacré. La « seigneurie des visages » comme dirait Lévinas. Si l’amour est la religion de notre époque, alors la nostalgie sera la religion du futur. J’ai écrit France-fantôme comme le miroir déformant de ma vie. Et aussi comme le négatif du monde. Un négatif est l’embryon d’une photographie, son envers ; ses couleurs sont inexactes et pourtant, on en reconnait précisément chaque forme.

Tiphaine Raffier – octobre 2017



La femme coupée en deux En 2014, au moment où je fonde la compagnie de La femme coupée en deux, je me donne pour ambition d’écrire des spectacles et de les mettre en scène. Dans mon travail, je tente de concilier une recherche radicale et un plaisir simple de raconter des histoires. Je cherche à transcender un fil narratif classique par une exigence de pensée et une recherche de formes absolument contemporaines. Pour cela, les artistes de La femme coupée en deux mettent en commun la somme de leur talents et les outils qui font théâtre : la construction littéraire, l’exigence de la langue, l’acteur et son jeu, le dispositif spatial, la création sonore, la création vidéo, la création lumière. Obsédée par la question des écarts - écarts entre ce que l’on entend et ce que l’on voit, entre l’image et l’écrit, entre le visible et l’invisible, la matérialité du plateau et l’imaginaire du spectateur -, j’aime que le spectateur se déplace car c’est là, à mon sens, sa grande liberté. Du moins la liberté que l’on devrait lui donner et celle qu’il devrait prendre : la liberté des mouvements de son esprit. Ainsi, mes pièces peuvent être considérées comme des cartes à géométrie variable où chacun serait libre d’emprunter le chemin qu’il souhaite. Obsédée par le motif du double, de la réalité et de la fiction, de l’original et de la copie, je n’ai de cesse de parler du monde et de ses représentations. Depuis que je suis née, j’ai la sensation d’être entourée de gens coupés en deux. Nombre de choses peuvent couper les êtres en deux : l’amour, l’argent, la sexualité, la maladie, la peur de la mort, la religion, le terrorisme, l’ambition, la culture, la politique, la famille… Je crois aussi aux vertus du théâtre comme un lieu qui peut à la fois séparer et réconcilier les êtres. Exerçant les activités de metteur en scène et d’actrice. Travaillant à Lille et à Marseille. Je peux également le dire : la femme coupée en deux, c’est moi. La compagnie La femme coupée en deux est associée au Théâtre du Nord à Lille, au Théâtre de La Criée à Marseille et au Préau à Vire.



Tiphaine Raffier Auteure, metteure en scène Après une formation initiale à l’ENMAD de Noisiel (Val de Marne), où elle travaille notamment avec Rodolphe Dana, et l’obtention d’une licence en Arts du spectacle, Tiphaine Raffier intègre la 2e promotion de L’Ecole du Nord (2006- 2009). Elle y travaille sous la direction de Stuart Seide (notamment dans Quel est l’enfoiré qui a commencé le premier ? de Dejan Dukovski). Elle joue en 2010 dans Autoportrait, Autofiction, Autofilmage, mise en scène de Bruno Buffoli et Gênes 01 avec le collectif Si vous pouviez lécher mon cœur. En 2011, elle joue dans Tristesse Animal Noir, d’Anja Hilling mis en scène par Julien Gosselin (collectif Si vous pouviez lécher mon cœur) et dans Nanine de Voltaire, mise en scène par Laurent Hatat. En avril 2012, suite à une proposition du Théâtre du Nord, elle écrit, met en scène et joue dans La Chanson qu’elle crée lors du 1er Festival Prémices. Puis elle écrit et met en scène sa deuxième pièce Dans le nom, créée en mai 2014 dans le cadre de la troisième édition du Festival Prémices. Elle travaille régulièrement au Théâtre du Prato avec Gilles Defacque, notamment dans Soirée de Gala, en tournée 2013/2014. Elle est de nouveau distribuée par Julien Gosselin dans Les Particules élémentaires de Michel Houellebecq présenté avec le Collectif Si vous pouviez lécher mon cœur au Festival d’Avignon In en juillet 2013 et repris en tournée de novembre 2013 à juin 2015 et à la rentrée 2017. Julien Gosselin la dirige à nouveau dans 2666 du Chilien Roberto Bolano créé en Avignon 2016 et repris au Festival d’automne à Paris puis en tournée. En 2017, elle écrit et met en scène son troisième spectacle France-fantôme. La même année elle réalise un moyen-métrage issu de sa première pièce de théâtre, La Chanson. Ce projet accompagné par la société de production Année0 est soutenu par le Centre National du Cinéma. Il est présenté pour la première fois en mai 2018 dans le cadre de la sélection de la Quinzaine des réalisateurs à Cannes. Tiphaine Raffier est artiste associée au Théâtre du Nord à Lille, au Théâtre de La Criée à Marseille et au Préau à Vire. Elle travaille actuellement à son quatrième spectacle qui verra le jour en 2020.



Date : 10 OCT 17

Pays : FrancePériodicité : QuotidienOJD : 269584

Page de l'article : p.18Journaliste : BRIGITTE SALINO

Page 1/1

NORD10 6375152500505Tous droits réservés à l'éditeur

CULTURE

Cap sur le XXVe siècleavec Tiphaine Raffier

La jeune dramaturge présente sa piècede science fiction « France-fantôme », à Lille

THÉÂTRELILLE - envoyée spéciale

I I y a du nouveau dans leNord, et c'est une jeunefemme, Tiphaine Raffier. A

31 ans, elle réussit l'exploit de te-nir en haleine durant deux heu-res et demie avec France-fan-tôme, un spectacle qu'elle a écritet mis en scène, sur un thème quin'est quasiment jamais abordéau théâtre, la science-fiction.Nous sommes en France, auXXVe siècle.

Les gens sont devenus immor-tels, non parce que la durée de vie aété prolongée à l'infini, mais parceque la science permet qu'une foismorts, ils puissent ressusciterdans le corps d'un autre, où leurssouvenirs sont téléchargés. Véro-nique, une professeure de littéra-ture à l'université, fait ainsi revenirà la vie Sam, son mari, dont la dis-parition dans un attentat l'a ren-due inconsolable. Mais tout ne sepasse pas comme prévu : Sam ap-partient aux 3 % de « rappelés » quine trouvent pas leurs marquesdans leur nouvelle peau.

L'influence dè Greg EganCette trame permet à TiphaineRaffier de développer une his-toire construite comme un scé-nario, très écrite, avec différentsniveaux de langage, et traverséepar plusieurs problématiques,dont celles, centrales, de la mé-

moire, de l'image et de l'art, deve-nus inutiles dans une Francedont la devise est «Lucidité, sécu-rité, immortalité». Chacun estprié de confier régulièrement sessouvenirs à une boîte muraleafin qu'ils soient stockés numéri-quement dans l'océan, au largede La Réunion. Chacun peut se re-garder dans un miroir, mais per-sonne n'a le droit de peindre,photographier ou filmer un vi-sage. «SiDieu nila mort n'existentplus, à quoi bon l'art ? », dit un col-lègue à Véronique, qui résiste:pour elle, l'art est immortel.

Ce pourrait être un propos sim-pliste, si Tiphaine Raffier, en noustransportant dans l'ère de la«neuvième révolution scopique»,ne nous plongeait dans unaujourd'hui où la techniqueouvre un champ toujours plusvaste aux possibles. Plusieurs in-fluences ont guidé son propos, enparticulier les écrits de Greg Egan,l'auteur de «hard» science-fic-tion, ce genre qui s'appuie sur unfutur envisageable au regarddes connaissances scientifiques,mais pas encore réalisable. Parailleurs, Tiphaine Raffier a beau-coup pratique Michel Houelle-becq, dont elle a joué Les Parti-cules élémentaires sous la direc-tion de Julien Gosselin. Commele metteur en scène, elle appar-tient à une génération qui se re-trouve dans les grands récits na-tionaux du romancier, et dansceux d'Aurélien Bellanger.

Cest du théâtrecomme

il s'en inventeaujourd'hui,un théâtrequi croit en

la force du récit

L'homme augmente, le trans-humanisme, la dictature sécuri-taire, le statut de l'image : beau-coup de thèmes sont abordésdans France-fantôme, qui com-mence dans un décor de tour-nage, comme s'il s'agissait d'unfilm, puis s'en affranchit, passantainsi dè la fiction à la réalité.

La maîtrise du plateau dont té-moigne Tiphaine Raffier est re-marquable, compte tenu de sonexpérience (France-fantôme estson troisième spectacle). Il y a dela liberté, de l'élan, du rythme, descomédiens et musiciens pleine-ment engagés. C'est du théâtrecomme il s'en invente aujour-d'hui, un théâtre qui croit en laforce du récit, n'a pas peur d'abor-der frontalement les questions,et cherche l'humain derrière lepolitique, non sans une pointe deromantisme, inquiet sans doute,mais revendiqué comme l'espoird'un devenir meilleur.

Pour toutes ces raisons, France-fantôme est un spectacle haute-ment recommandable. Après sacréation au Théâtre du Nord,à Lille, il tournera début 2018 dansquèlques villes. Il mériteraitmieux. •

BRIGITTE SALINO

France-fantôme, de et misen scène par Tiphaine Raffier.Théâtre du Nord, 4, placeCharles-de-Gaulle, Lille (Nord).Tél. : 03-20-14-24-24. Dumercredi4 au dimancheIS octobre. De loa 25 euros.



Tiphaine Raffier réussit le pari de la science-fiction

Membre du collectif d’auteurs et d’artistes du Théâtre du Nord depuis 2016, Tiphaine Raffier en ouvre la saison avec France-fantôme. Une pièce d’autant plus passionnante qu’elle s’inscrit dans un genre peu exploré au théâtre : la science-fiction.

Tiphaine Raffier ne s’en cache pas : elle raffole de la littérature et du cinéma de genre. Après Dans le nom (2014), thriller en milieu rural sur fond de sorcellerie, la jeune auteure et metteure en scène issue de la 2ème promotion de l’École du Nord empreinte dans France-fantôme la voie de George Orwell et de Aldous Huxley. Ou encore de Ray Bradbury, un des rares auteurs de science-fiction à s’être penché sur la question de la scène avec Théâtre pour demain… et après (Denoël, 1973), recueil de trois pièces où il affirme en préface que « dans une pièce de science-fiction, plus vous vous obstinez à essayer de créer le monde de demain, plus vous courez vers l’échec ».

Optant pour la sobriété et la distance prônée par l’auteur de Farenheit 451, Tiphaine Raffier s’empare avec bonheur des codes de la dystopie pour imaginer une France au temps de la « neuvième révolution scopique ». France-fantôme commence ainsi dans un décor parfaitement réaliste. Dans son salon, une professeure de lettres (Edith Meriau) élève la voix contre un jeune homme (Johann Weber) venu lui rendre visite. L’objet de la conversation nous échappe en partie. Jusqu’à ce que, une fois seule, la femme appelle son mari pour lui expliquer la raison de son trouble : un programme supprimant 10 % des œuvres littéraires. Son interlocuteur reste sans voix. Il vient d’être victime d’un attentat.

Le futur, dans France-fantôme, s’exprime donc d’abord par la langue. Par une réflexion sur la mémoire aussi, qui part de l’histoire de l’art pour glisser vers l’intime. Grâce à ces deux motifs autour desquels elle développe un univers aussi complexe que cohérent, Tiphaine Raffier fait de la dystopie un foisonnant terrain de jeu théâtral et intellectuel, basé comme tout récit de science-fiction sur une invention technologique : le Démémoriel. Permettant à chacun de « décharger ses souvenirs » moyennant rémunération, cette machine dont on peut voir plusieurs spécimens clignoter sur le plateau offre à l’héroïne de la pièce la possibilité de retrouver son époux – du moins sa mémoire, injectée dans un autre corps – dont elle ne supporte pas la perte.

Tiphaine Raffier lorgne aussi du côté du mélodrame. Vue par sa protagoniste attachée à l’ancien monde, sa république du futur apparaît dans toute sa violence. Dans toutes ses injustices sociales, qui ne sont pas sans en rappeler d’autres. Bien réelles celles-ci. Parmi les plus passionnantes, des scènes de cours et de discussion collective nourrissent un théâtre conscient du fait que la science-fiction d’hier est la réalité d’aujourd’hui. Et que pour donner l’alerte, il faut continuer à penser le futur avec exigence. Sans tomber dans une dénonciation facile des dérives technologiques et spectaculaires. Déployant une esthétique hybride où vidéo et musique se mêlent harmonieusement au jeu, Tiphaine Raffier y réussit tout à fait. France-fantôme confirme ainsi ce qu’avaient laissé deviner ses deux précédentes créations : une auteure est née.

Anaïs Heluin – www.sceneweb.fr (9 oct 17)



Date : 13/10/2017Heure : 09:11:58Journaliste : jean-pierre thibaudat

blogs.mediapart.frPays : FranceDynamisme : 73

Page 1/3

Visualiser l'article

Souvenez-vous de Tiphaine RaffierPour sa troisième pièce et mise en scène, « France fantôme », Tiphaine Raffier qui est aussi actrice vatrès loin : dans un futur lointain. Où l’on ne pleure plus le défunt mais où on peut trouver sont double. Unenouvelle société se met en place qui se souvient de la nôtre. C’est puissant, troublant. Tous les miroirs sontimpitoyables.

Scène de "France fantôme" © Simon GosselinOn le sait : Thomas Edison eut la lumineuse idée d’inventer la lampe à incandescence. Sans doute crut-il bien faire ou bien fut-il dépassé par son imagination lorsqu’il inventa la chaise électrique et ses mortellesconséquences. Mais c’est au soir de sa vie qu’il conçut son projet le plu fou : une machine à traquer l’âmedes défunts en enregistrant leur son voire leur voix. Philippe Baudouin, une des voix de France Culture, eutla judicieuse idée de nommer cette machine le nécrophone.

Victime d’un attentat

Il se peut que dans mille ans, si ces lignes n’ont pas été anéanties par l’obsolescence des ordinateurs commele Minitel succomba après une courte vie, il se peut donc que, chacun ayant dans son salon un nécrophone,vive en bonne entente avec ses morts en les écoutant près d’une cheminée nourrie par des bûches de

Tous droits réservés à l'éditeur NORD10 302236467





Page 2/3


synthèse. C’est pourquoi on ne peut qu’acquiescer à l’une des toutes premières phrases dites en voix off hautdébit du spectacle France fantôme : « Les inventeurs ne sont pas des scientifiques. Ce sont des artistes. »

Artiste, Tiphaine Raffier l’est assurément. Actrice ont l’a vu jouer dans quasiment tous les spectacles dela compagnie Si vous pouviez lécher mon cœur dirigée par Julien Gosselin ou faire le clown au théâtre LePrato de Lille auprès de Gilles Defacque. Enfin, Tiphaine Raffier a signé et mis en scène deux pièces trèssingulières, La Chanson et Dans le nom . Dans ce dernier spectacle (lire ici ), deux personnages, unefemme et un homme, disparaissaient brutalement sans attendre le grand âge. C’est aussi ce qui arrive dansFrance fantôme à Sam, victime d’un attentat, fauché dans la fleur de l’âge, comme disent les communiquésde décès, laissant éplorée (idem) Véronique, sa compagne.

Véronique va-t-elle avoir recours au nécrophone ? Mieux que cela. L’action se passe au XXII e siècle, lenécrophone est une vieillerie hors d’usage que l’on trouve pour trois fois rien dans les marchés aux puces.En revanche, la puissante firme (française, monsieur, je tiens à le dire) au nom anglais Recall them corp. (à lafin du XXI e siècle, l’anglais avait fini d’étendre son empire sur le monde entier) propose de stocker l’âme dufutur défunt et, en la transférant, de lui offrir un nouveau tour de manège en même temps qu’à ses prochesde quoi éponger leur manque et leur chagrin. Au XXII e siècle, la réincarnation n’est plus un mirage, c’est unbusiness , une puissance dévastatrice, une gouvernance.

Essayez le Démémoriel

Le système est assez simple bien que contraignant. Il s’appuie sur un appareil : le Démémoriel. Onbranche l’appareil, si possible quotidiennement, pour y décharger ses souvenirs. Le Démémoriel (après avoirécrabouillé ses concurrents sur le marché en ayant un coup d’avance) les stocke dans des fonds sous-marinsau large de l’île de la Réunion. Mais ce n’est pas tout. La firme d’origine française bien plus totalitaire que lebon vieux Facebook impose des règles draconiennes pour couper court à tout retour du souvenir (comme ondisait retour de manivelle au XX e siècle) qui enrayerait le processus : elle bannit le visage. Pas de photo,pas de toile, pas le moindre dessin. Toute icône est interdite. Le mot « fantôme » est interdit. Des contrôleursmusclés et nerveux sont chargés de veiller au grain.

On suit ainsi les pérégrinations de Véronique pour retrouver, non son Sam d’antan, mais son nouveau, dansun autre corps, chargé des souvenirs de l’ancien. On appelle ça non des revenants, mot trop connoté pour nepas être suspect, mais des « rappelés ». C’est l’ère de la NRS, la Neuvième Révolution Scopique. Notre chèredevise, « Liberté, Egalité, Fraternité », devient « Egalité, Sécurité, Immortalité ». Le temps de la représentationfait mine de devenir incertain : le spectacle que nous voyons est lui-même sponsorisé par Recall them corp.qui en profite pour asséner sur un écran des pubs aux spectateurs, des pubs (« Ad vitam, la meilleure mutuellepour votre résurrection ») où, bien sûr, les visages sont brouillés, un peu comme ils l’étaient dans les œuvresde certains artistes du lointain XX e siècle, tels Bacon ou Giacometti, deux visionnaires. C’est le propre desgrands artistes que d’être visionnaires.

Une maîtrise dans tous les domaines

Mais l’art est lui-même malmené par l’emprise technologique tout azimut. Avant que Sam ne soit victime d’unattentat qui va bouleverser la vie de sa compagne Véronique, cette dernière, enseignant la littérature françaisedu XX e siècle, venait de traiter de tous les noms le fils du recteur de son université, apôtre d’une littératurecompressée supprimant un mot sur dix des phrases de nos chefs-d’œuvre tel A la recherche du temps perdu, sans, en principe, que l’on s’en aperçoive. L’art de Tiphaine Raffier ne se résume pas à inventer une fablediabolique, elle en explore les arcanes, les recoins, les miroirs.






Page 3/3


Science-fiction si l’on veut, fiction de la science plutôt, France fantôme est une pièce qui dénote, étonne etnous passionne d’autant plus que la dite pièce est assortie d’une forte puissance scénique et cela dans tousles domaines : la scénographie (Hélène Jourdan), le son (Frédéric Peugeot), la lumière (Mathilde Chamoux),la musique en direct (Guillaume Bachelé), la vidéo (Pierre Martin) et les acteurs (à commencer par EdithMérieu dans le rôle de Véronique), le tout orchestré par une mise en scène parfaitement maîtrisée.

Nombre de pièces de théâtre nous ont appris à scruter le monde d’aujourd’hui par le prisme du passé,Thiphaine Raffier inverse la donne : c’est le futur qui nous parle d’aujourd’hui et d’autant plus que sa fableemprunte des codes qui semblent encore en vogue au XXII e siècle : conférence dans un amphi de Nantes2 avec deux débatteurs spécialisés et un meneur de jeu, séance de bain rituel d’une dominante égliseévangéliste « Born again » qui a su tirer profit de la situation d’êtres fragiles, « cérémonie de retour » surle mode des increvables cérémonies de mariage, attentats terroristes meurtriers des « pro-death » contreles bases de stockage, cercles de paroles (sur le mode des alcooliques anonymes ou autres) réunissant lesrappelés comme Sam qui ont du mal à accepter l’effacement du visage et du reste, voire cours de soutien.Chemin faisant, des sujets lourds d’actualité de notre prégnant présent comme l’exclusion, la ségrégation,l’addiction, les attentats, le voile, le délit au faciès, la mort programmée, le totalitarisme s’immiscent dans lepropos de cette fantaisie futuriste qui finit par miroiter sur elle-même. Une image en cache toujours une autre.

Théâtre du Nord, mar, mer, ven 20h, jeu et sam 19h, dim 16h, jusqu’au 15 octobre.

Théâtre national de Marseille, du 9 au 13 janvier ;

Comédie de Valence, les 16 et 17 janvier ;

Théâtre de Lorient, les 25 et 26 janvier ;

Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, du 31 janvier au 10 février ;

Scène nationale d’Alençon, les 13 et 14 février.


la femme coupée en deux sabrina fuchs – administratrice mail : … · 2019. 8. 26. · la femme...

Documents