La Dame au petit chien

D’Anton Tchékhov

Dans la traduction de Madeleine Durand et Edouard Pareyre

Lecture musicale mise en scène par

Razerka Ben Sadia – Lavant

Avec Denis Lavant et Aurélia Thierrée

Cithare : Séb Martel

« La Dame au petit chien a été inspirée à Tchekhov par l'atmosphère

artificielle de Yalta. Dans cette nouvelle, l’auteur nous parle d'Anna et

Gourov en les comparant à des oiseaux inséparables que l'on aurait obligé à

vivre dans deux cages séparées.

C'est une histoire d'amour qui me bouleverse chaque fois que je

l'entends. Dans notre monde qui se perd dans un matérialisme effréné, elle

rappelle combien nous avons besoin d'Etre et pas seulement d'Avoir.

Tcheckhov raconte merveilleusement bien ce mystère de l'Amour qui fait

que l'existence de l'autre devient nécessaire, vitale.

Entendre cette nouvelle me fait l'effet d'un baume posé sur le monde

qui d'un coup, s'arrêterait de courir pour ressentir. »

Razerka Ben Sadia - Lavant

Denis Lavant, lecture

À 13 ans, il prend des cours de clown et pantomime, fasciné par Marcel Marceau1.

Formé au conservatoire, il commence sa carrière au théâtre, avec Hamlet et Le

marchand de Venise de Shakespeare, avant d'être révélé au cinéma par le cinéaste Léos

Carax, qui lui confie le rôle masculin emblématique d'Alex dans Boy Meets Girl, puis dans

Mauvais Sang et Les Amants du Pont-Neuf aux côtés de Juliette Binoche.

Il tient également des rôles principaux dans La Partie d'échecs (1991), Visiblement je

vous aime (1995), Beau Travail de Claire Denis (1999) et Capitaine Achab (2007) et un

rôle secondaire dans Un long dimanche de fiançailles, de Jean-Pierre Jeunet.

En 2012, Holy Motors de Léos Carax lui vaut une nomination au César 2013 du Meilleur

Acteur

Au théâtre, il joue notamment sous la direction d’Antoine Vitez (Hamlet de William

Shakespeare, Orfeo de Claudio Monteverdi), Matthias Langhoff (Si de là-bas si loin de

O’Nee), Hans Peter Cloos (Le Malade imaginaire de Molière, Cabaret Valentin de Karl

Valentin, Roméo et Juliette de William Shakespeare), Bernard Sobel (Cache-cache avec la

mort de Mikhail Volokhov, Coeur ardent de A. Ostr, Ubu Roi, d’Alfred Jarry, Homme pour

Homme de Bertold Brecht), Jacques Nichet (La Prochaine fois que je viendrai au monde),

Jacques Ozemski (La Faim de Knut Hamsun), Antonio Arena (Giacomo le tyranique

de Giuseppe Manfridi), Jean-Paul Wenzel (Croisade sans croix de Arthur Koestler),

Franck Hoffmann (Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès), Dan

Jemmet (William Burroughs surpris en possession du Chant du vieux marin de Samuel

Taylor Coleridge de Johny Brown), Jean-Claude Idée (Rue de Michel de Ghelderode),

Jean-Claude Grindvald (Le Bouc de Reiner Weiner Fassbinder), Razerka Ben Sadia-

Lavant (Le Projet H.L.A. de Nicolas Fretel, Timon d’Athènes de William Shakespeare, Les

amours vulnérables de Desdémone et Othello), Bruno Geslin (Je porte malheur aux

femmes mais je ne porte pas bonheur aux chiens de Joël Bousquet)… En2015, il obtient

le Molière du meilleur seul en scène pour Faire danser des alligators sur la flûte de Pan,

d'après Louis-Ferdinand Céline. Actuellement, il incarne Scapin dans les Fourberies

mises en scène par Marc Paquien.

Aurélia Thierrée, lecture

Petite fille de Charlie Chaplin et Oona O’ Neill, Aurélia Thierrée a fait ses

premiers pas sur scène dans les spectacles de ses parents Le Cirque imaginaire et Le

Cirque invisible. Elle a travaillé à Berlin dans plusieurs cabarets et a tourné avec les Tiger

Lillies dans leur spectacle Tiger Lillies Circus. Au cinéma, elle a travaillé ou est apparue

dans les films de réalisateurs comme Milos Forman ou Jacques Baratier.

Son premier spectacle L’Oratorio d’Aurélia mis en scène par Victoria Thierrée-Chaplin a

fait ses débuts en 2003 et a été présenté à guichet fermé à travers le monde : aux États-

Unis (entre autres Berkeley Repertory, La Jolla Playhouse, McCarter Theater et

American Repertory Theater) ainsi que dans de nombreux théâtres en Europe (à Paris

aux Théâtre du Rond-Point et au Théâtre des Abbesses ; et à Londres au Lyric Theatre

pendant deux saisons consécutives), en Asie, au Brésil, en Australie…

Murmures des murs est son second spectacle et sa deuxième collaboration avec Victoria

Thierrée-Chaplin. Créé en France à La Coursive-La Rochelle en mars 2011, le spectacle a

déjà été présenté en France, en Italie, au Brésil et en décembre 2011 en Angleterre à

Londres.

Source : www.theatredurondpoint.fr

Sébastien Martel, cithare

Sébastien Martel pratique divers styles comme le jazz, le rock, les musiques noires

américaines, la musique antillaise. Il est le guitariste de plusieurs artistes dont -M-,

Alain Chamfort, et Albin de la Simone et a collaboré avec Helena Noguerra (sur l'album

Fraise Vanille), Camille, Femi Kuti, Piers Faccini, Enrico Macias, Morcheeba, Julien

Lourau, Magic Malik, Bumcello ou Sinclair.

Sébastien Martel a sorti en 2003 son premier album solo : Ragalet, contraction de Rag

(en référence au style de musique ragtime) et de galette (en hommage aux pâtisseries de

sa grand-mère). On peut noter sur ce disque des participations de Franck Monnet,

Camille, Cyril Atef et Vincent Ségal (Bumcello), et de Matthieu Chedid.

En parallèle, il fait partie du groupe Las Ondas Marteles avec son frère Nicolas et la

contrebassiste Sarah Murcia, groupe de musique latino-américaine. Il a aussi fait partie

du groupe Vercoquin, avec Thierry Stremler. Il a aussi collaboré à de nombreuses

reprises avec le saxophoniste Julien Lourau, notamment dans l'Olympic Gramofon et le

Julien Lourau Groove Gang.

En 2006, il sort son second album solo, Coitry? (sous le nom de Sebmartel) avec la

participation de Vincent Segal, Cyril Atef et M, Fred Poulet, Piers Faccini, Hervé Salters

ou Vic Moan. Il s'agit d'un double album, composé d'une partie country et d'une partie

city.

En 2011, il collabore avec le metteur en scène Jean-Michel Rabeux, et monte sur les

planches pour orchestrer le spectacle La Nuit des rois, comédie de William Shakespeare.

La pièce, adaptée et mise en scène de manière très « rock'n roll » par Jean-Michel Rabeux,

a été présentée jusqu'au 3 avril 2011 à la MC93 de Bobigny.

En 2014, Il participe au spectacle théâtral et musical " sur la route", autour de la Beat

Generation où il joue la musique de Woody Guthrie, avec Jil Caplan et Philippe Calvario.

(Maison de la poésie &e festival d'Avignon 2014)

Razerka Ben Sadia-Lavant, metteur en scène www.razerkalavant.org

Mises en scène

A venir : Phèdre, de Sénèque saison 2017 - 2018

Adaptation de David Lescot et Razerka Ben Sadia-Lavant

Production en cours : Cie Objet Direct, Théâtre du Gymnase Marseille

Avec Amira Casar, Isaach de Bankolé, Matthieu Dessertine, Fabienne Luchetti, Casey, Inès Bacan, François R.

Cambuzat, Gianna Greco. Création des costumes : agnès b.

Les amours vulnérables de Désdémone et Othello mars 2013 / Théâtre de Nîmes

Production déléguée : Théâtre de Nîmes

Coproduction : Théâtre Nanterre-Amandiers, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Théâtre de

l’Archipel - Scène Nationale de Perpignan, Festival Automne en Normandie, Cie Objet Direct ;

D’après Othello, la Maure de Venise de William Shakespeare, adapté avec Manuel Piolat-Soleymat. Adaptation

publiée aux éditions Rive Neuve – Michel Archimbaud.

Avec Disiz, Denis Lavant, Sapho, Alexandra Fournier, Clovis Fouin/Olivier Tchang Tchong, Claire

Sermonne/Camille Pélicier, Alexandre Théry, Teresa Acevedo, Reda Oumouzoune, Medhi Haddab

Timon d’Athènes, Shakespeare and slam

octobre 2009 / Kulturfabrik – Luxembourg

Production : Cie Objet Direct

Coproduction : Théâtre de Nîmes, L’Agora - Scène nationale d’Evry et de l’Essonne, La Maison de la Poésie

(Paris), La Fabrique (Guéret), L’Avant-Seine, théâtre de Colombes, L’Aéronef (Lille), Kulturfabrik et le Théâtre

d’Esch-sur-Alzette (Luxembourg)

Un spectacle soutenu par le Fonds de dotation agnès b, la DRAC Ile de France et ARCADI

D’après Timon d’Athènes de William Shakespeare, adapté avec Sophie Couronne

Avec Denis Lavant, Marie Payen, D’ de Kabal, Casey, Mike Ladd, Doctor L

L’Homme assis dans le couloir

septembre 2007 / Théâtre National de Chaillot, Paris

Reprise février 2010 / Barychnikov Arts Center, New-York

Production : Cie Objet Direct

Coproduction : Théâtre National de Chaillot, Théâtre de Nîmes, Grand Théâtre du Luxembourg.

Un spectacle soutenu par Culturesfrance.

De Marguerite Duras

Avec Sarah Crépin, les voix de Jacques Dutronc et Tal Beit-Halachmi, musique de Philippe Mallier et Mich

Ochowiak.

Le projet H.L.A.

mai 2005 / Théâtre Vidy-Lausanne

Production : Cie Objet Direct

Coproduction : Théâtre Vidy-Lausanne et Théâtre de La Colline, Paris.

De Nicolas Fretel

Avec Denis Lavant, Jean-Pierre Leonardini, Elise Carrière, Françoise Guiol, Philippe Mallier et Mich Ochowiak

Fleurs de cimetière 2005 / Théâtre Ouvert, Paris

De Nicolas Fretel

Avec Agnès Sourdillon et Denis Lavant

Taire 2002 / L’Embarcadère, Paris

De Nicolas Fretel

Avec Marianne Groves, Nicolas Baby, Doctor L

Un Garçon Sensible 2000 / Théâtre National de Bretagne, Rennes

De Nicolas Fretel

Avec Denis Lavant, Lionel Chatton et Cédric Leroux

Mises en espace

La dame au petit chien 2015 / Maison de la Poésie, Paris

De Anton Tchekhov.

Lecture mise en scène, avec Arthur H, Aurélia Thierrée et Seb Martel

Le bel indifférent et Le fantôme de Marseille,

2015 / Bibliothèque Nationale de France, Paris ; Maison de la Poésie, Paris

De Jean Cocteau.

Lecture mise en scène, avec Dominique Reymond et Gaspar Claus

Célébration nationale des abolitions de l’esclavage

10 mai 2012 / Hémicycle du Conseil Régional d’Ile de France

Organisé par le Conseil Régional Ile de France et l’Institut du Tout-Monde.

Lectures des textes qui ont fait et défait l’esclavage, depuis le code Noir au texte de la loi Taubira, avec les

élèves du Lycée Alfred Nobel de Clichy-sous-Bois.

Anthologie du Tout-Monde novembre 2010 / Théâtre de l’Odéon, Paris

Production : Théâtre de l’Odéon, Institut du Tout-Monde, France Culture.

Avec le soutien du fonds de dotation agnès b.

De Edouard Glissant. Lectures en français, anglais, arabe, espagnol par Marianne Basler, Sophie Bourel, Alex

Descas, Behi Djanati-Atai, Greg Germain, Charles Gonzales, Mike Ladd, Hugues Quester, Denis Lavant, Sapho,

Arthur H et les auteurs Abdelwahab Meddeb, Pierre Oster, Antoine Raybaud.

10 mai : mémoires de la traite négrière, de l’esclavage et de leurs abolitions 10 mai 2010 / La Maison des Métallos, Paris

Production : Institut du Tout-Monde, Maison des métallos.

Avec le soutien du fonds de dotation agnès b.

Textes rassemblés par Edouard Glissant dans l’ouvrage homonyme (éditions Galaade).

Avec Edouard Glissant, Denis Lavant, Claire Nebout, Michael Lonsdale, Alex Descas, Alexandra Fournier, Mike

Ladd, Claire Nebout, Laïka Fatien et des adolescents de l’atelier du collège Sonia Delaunay de Grigny.

Le grand sommeil

décembre 2009 / Bibliothèque Nationale de France, Paris

De R. Chandler, adapté par Tarik Noui et Razerka Ben Sadia-Lavant. Lecture en deux épisodes par Dominique

Blanc et Denis Lavant. Création musicale : Doctor L

Ateliers

Depuis quelques années, Razerka Ben Sadia-Lavant intervient régulièrement auprès d’un public

scolaire, menant avec les enseignants, un travail d’éducation artistique et d’éducation culturelle.

Elle mène plusieurs ateliers de pratique artistique :

- préparation des élèves aux épreuves du bac option théâtre

- atelier hebdomadaire du collège Sonia Delaunay, à Grigny (Essonne)

- atelier avec les élèves de deuxième année au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de

Paris (CNSAD), autour de la pratique de « l’adresse directe » au théâtre.

- conception et animation de la classe préparatoire aux concours des Ecoles Nationales d’Art

Dramatique, projet piloté par le CNSAD, la MC93 et le Conservatoire de Bobigny (93). Première

promotion : janvier - juin 2016.

Biographie : C’est d’abord la rencontre avec l’écriture contemporaine et le désir de promouvoir des

expressions artistiques parlant de notre temps qui ont conduit la metteure en scène Razerka Ben

Sadia-Lavant à créer des textes inédits d’auteurs vivants. En 1999, elle fonde la compagnie Objet

direct afin de pouvoir structurer et développer son travail de production et de création. Pendant 6

ans, elle s’est consacrée à la mise en scène des textes de Nicolas Fretel, Un garçon sensible et Le

projet H.L.A, travaillant également à leur édition chez Actes Sud – Papiers.

Razerka Ben Sadia-Lavant envisage son théâtre comme un dialogue avec le public, un rendez-vous

qui sublime nos débordements, éclaire et met en valeur notre capacité à résister. Elle réunit des

artistes d’univers variés, métisse des influences diverses et utilise d’autres disciplines artistiques,

pour une conversation sur l’homme avec les hommes.

La musique est la colonne vertébrale de son travail scénique. Chaque mise en scène est une création

musicale qui offre l’occasion d’explorer des genres multiples au gré des enjeux dramaturgiques. Elle

confie ses créations à des musiciens phares de la scène contemporaine : Mich Ochowiack du groupe

Les Négresses Vertes, Doctor L, entre autres créateur de la bande-son du film La Haine de Mathieu

Kassovitz et collaborateur de Rodolphe Burger, Mehdi Haddab, membre fondateur des groupes

Ekova, DuOud et Speed Caravan, ou encore le violoncelliste Gaspar Claus.

Son adaptation Les amours vulnérables de Désdémone et Othello, avec Manuel Piolat-Soleymat, a été

publiée aux éditions Rive Neuve - Michel Archimbaud. Ses mises en scène ont été enregistrés et

diffusés sur France Culture, dans l’émission de Blandine Masson, Fictions / Théâtre et Compagnie