l ’ecole d ’athenes par raphaËl · 1- une présentation du tableau 2- la description ... son...
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La Renaissance en Europe
• D’où vient ce renouveau des arts?
• Qu’apporte-t-il à la société européenne?
L’étude de cette fresque de Raphaël va nous permettre de répondre.
Etudier un tableau, c’est faire:
1- Une présentation du tableau
2- La description
3- L’analyse
I. Présentation et sujet de l’oeuvre
I.1. Les informations données en légende de
l'œuvre.
Dans l'ordre :
l'auteur
le titre
la date d'exécution
le support
les dimensions
le lieu de conservation
Raphaël
L’école d’Athènes
1507
Fresque
440 x 770 cm
Salle des signatures
Palais du Vatican
UNE ŒUVRE MEDIEVALE
La fuite en Egypte,
peinture sur bois anonyme du XIIIème siècle
tableau conservé au Musée d ’art de Catalogne à Barcelone
UNE ŒUVRE RENAISSANCE L ’école d ’Athènes, fresque de Raphaël de 1509 chambre des signatures du Palais du Vatican à Rome
La fuite en Egypte: un thème religieux
L ’école d ’Athènes: une scène inspirée de l ’Antiquité.
I.2. Le genre
C'est-à-dire le type de sujet représenté : une
scène à la fois mythologique, historique et
allégorique.
I.3. Le sujet proprement dit
Décrire ce qui y est représenté:
• Lieux : une école
• Personnages antiques
• Objets : livres, statues, instruments .
I.3. UNE SCENE INSPIREE DE L ’ANTIQUITE
Le lieu - Le titre indique que la scène se déroule à Athènes. - La décoration de la salle rappelle l ’art grec. Les personnages - Leur tenue vestimentaire est empruntée à l ’Antiquité, notamment celle de l ’Empereur Alexandre le Grand. - Les personnages centraux sont Platon et Aristote, deux penseurs de l ’Antiquité.
LES PERSONNAGES
Au centre
PLATON
philosophe athénien
(427-347 av. JC)
ARISTOTE philosophe athénien (387-327 av. JC)
Platon et Aristote nous montrent les chemins de la connaissance
I.3. L ’APOLOGIE DE LA CONNAISSANCE
Le lieu : Le titre indique que la scène se déroule dans une école; il s ’agit de celle fondée à Athènes par Platon et dont Aristote fut un des élèves.
•Les personnages: -Les philosophes Platon et Aristote sont au centre, chacun tenant une de ses oeuvres (Le Timée et l ’Ethique à Nicomaque). Figurent également dans la fresque, Socrate (1), Héraclite (2), Parménide(3) et Diogène (4).
- Les sciences sont également représentées: Les mathématiciens Euclide (5) et Pythagore (6), les astronomes Zoroastre (7) et Ptolémée (8).
- Enfin, beaucoup de personnages sont représentés sous les traits d ’artistes contemporains de Raphaël : Platon est Leonard de Vinci, Euclide l ’architecte Bramante. Le peintre lui-même participe à la scène (9)
1
2 4 6
5
8
7
3
9
Autour de Platon et Aristote
Socrate philosophe
Héraclite, philosophe
Diogène, philosophe
Epicure philosophe athée (!)
Les philosophes grecs
Euclide mathématicien
Zaratousta astronome
Ptolémée astronome
Les savants
Pythagore mathématicien musicologue
II. La technique picturale
II.1. La composition
•Retrouver les lignes qui organisent le tableau, qui
relient entre eux les objets et les masses.
•Reproduire ces lignes sur un calque.
•Montrer comment est suggérée la perspective et
distinguer les différents plans.
II.1. La composition
I- 1. Un tableau presque plat
- Absence de relief dans la composition.
- Des groupes de personnages sans lien apparent.
I- 1. Une composition élaborée
Succession de 3 plans renforcés par les arches en haut de la scène:
- les marches et le dallage.
- le sommet des marches.
- le mur du fond.
- quadrillage qui met en valeur les deux personnages centraux.
II.1. La composition
1. Un tableau presque plat.
2. Une absence de maîtrise de la perspective
Des personnages placés à l ’avant du tableau sont de petit taille alors que ceux de l’arrière sont plus grands.
- 1. Une composition élaborée.
- 2. L ’emploi des différentes techniques de perspective.
Mathématique
Taille des objets
Point de fuite
Flou
Couleurs bleutée
L ’UTILISATION DE LA PERSPECTIVE
« Il existe trois sortes de perspectives: la première consiste à diminuer la taille des objets à mesure qu’ils s ’éloignent de l ’œil. La seconde est la façon dont les couleurs se modifient en s ’éloignant de l ’œil. La troisième et dernière consiste à définir comment les objets doivent être achevés avec d ’autant moins de minutie qu’ils sont plus éloignés » Léonard de Vinci, Traité de peinture, 1508
II.2. Le dessin. Caractériser le dessin :
•netteté
•flou
•énergie
•délicatesse des tracés
II.3. Les couleurs
Donner des précisions sur comment les couleurs
sont juxtaposées et l'effet créé.
•la " palette " employée: variété des couleurs,
couleurs dominantes, tons chauds ou froids;
•la " touche " c'est-à-dire la manière d'étaler la
couleur sur le tableau.
I- 1. Un tableau presque plat. Une absence de maîtrise de la perspective.
I- 2. Le dessin : contour et coloriage
I- 3. Des couleurs ternes et peu variées:
- Dominante de tons bruns.
- Couleurs dégradées.
I- 1. Une composition élaborée. L ’emploi des différentes techniques de perspective.
I- 2. Le dessin : touche, profondeur, drapés
I- 3. Travail sur les couleurs:
- Grande variété de couleurs.
- Utilisation de nouveaux pigments
II.3. Les couleurs
I- 1. Un tableau presque plat.
I- 2. Une absence de maîtrise de la perspective.
I- 3. Des couleurs ternes et peu variées.
I- 4. Des personnages peu expressifs:
- Peu de mouvement des corps.
-Pas d ’expression des visages.
I- 1. Une composition élaborée.
I- 2. L ’emploi des différentes techniques de perspective.
I- 3. Travail sur les couleurs.
I- 4. Un tableau plein de vie.
- Chaque visage est particulier
- Mouvements des corps
- Anatomie
I- LES TECHNIQUES ARTISTIQUES
II.5. La lumière •Expliquer comment elle est distribuée : les sources lumineuses
(droite et fond), les parties éclairées (statues, Platon et Socrate),
les zones d'ombre (plafond, gauche).
•Montrer les contrastes qui en résultent : centre et statues mis en
valeur .
III. L'œuvre dans le contexte
politique et intellectuel de sa
création
III.1. Expliquer en quoi l'œuvre rend compte des
innovations de la peinture de son temps :
• dans la représentation de l'espace scénique : réalisme,
architecture, perspectives et trompe l’oeil
• dans la représentation des figures et des attitudes :
humanisme, réalisme, expressions.
De quel style s’inspire l’architecture de la Renaissance?
Les architectes s’inspirent de l’architecture grecque et romaine (colonnes, décors, …)
MAIS
L’architecture est totalement renouvelée
Plafonds à caissons
Coupoles gigantesques
Une œuvre témoin des innovations techniques
•La maîtrise de la composition notamment par l ’emploi de la perspective
•Le travail sur la véracité des couleurs et de l ’expression des personnages
font de cette fresque une œuvre moderne
III.2. Montrer les intentions de
l'artiste
•Relever des renseignements biographiques sur l'auteur
(ses origines, sa formation, sa vie, ses idées) : Rafaelo
SANZIO dit Raphaël.
•Retrouver le commanditaire probable de cette peinture : le
pape Jules II • Exposer éventuellement le débat dont l'œuvre est l'objet et
expliquer la signification politique, religieuse, symbolique
de l'œuvre
Raphaël
14531453--15201520
Peintre et architecte italien : il travaille d'abord à Pérouse en tant qu'élève de Pérugin vers 1499-1500. Son 1er tableau daté est Le mariage de la Vierge en 1504. Il est alors surtout connu pour ses Madones. Il se rend ensuite à Florence de 1504 à 1508 où il assimila les techniques de Léonard de Vinci (sfumato), de Michel-Ange et de Fra Bartolomeo, dont il fait la synthèse. Il voyage en Italie du Nord, puis s'installe à Rome en 1509. Il est introduit par Bramante à la cour de Jules II pour décorer les chambres du Vatican, en particulier la chambre de la Signature (L'École d'Athènes). En 1514, il succède à Bramante comme architecte de la basilique Saint-Pierre. Il dessine les plans de nombreux édifices à Rome et à Florence.
L’artiste
L’ITALIE, LES PRINCES ET LES ARTISTES
L’école d ’Athènes, fresque de Raphaël de 1509 chambre des signatures du Palais du Vatican à Rome en Italie capitale de la Chrétienté, palais du Pape
La basilique Saint- Pierre a été reconstruite à partir de 1450.
Le plan définitif a été choisi par le Pape Jules II qui a aussi fait réaménager les appartements papaux dont la Chambre des signatures.
•Le lieu (Rome)
font de ce tableau une œuvre de la Renaissance •Le commanditaire (un prince mécène: le Pape)
L’ITALIE ET LES ARTISTES
«Laurent de Médicis avait rempli ses jardins de belles sculptures antiques […] et la loggia de peintures et de mille objets dus à la main des meilleurs maîtres qui aient jamais vécu en Italie et à l ’étranger. Toutes ces œuvres d ’art ne constituaient pas seulement une incomparable parure pour sa demeure et ses jardins; c’était comme une école ou une académie pour les jeunes peintres, les apprentis sculpteurs et tous ceux qui s ’appliquent au dessin[…].
Il favorisa toujours les beaux génies […]. A ceux qui, trop pauvres, n ’eussent pu se consacrer à l ’étude du dessin, il assurait les moyens de vivre et de se vêtir, et il accordait des récompenses à ceux qui, parmi eux, réalisaient les meilleurs travaux. »
Giorgio VASARI, La Vie des excellents peintres et sculpteurs, 1568.
Volonté de paraître par rapport aux autres princes
Volonté d ’aider les artistes
L ’APOLOGIE DE LA CONNAISSANCE
« Je voudrais qu’il fut bien instruit des lettres ou de ces études que nous appelons les humanités. Qu’il soit familier avec le latin et le grec à cause de la variété et de l ’abondance des choses qui furent si bien écrites dans ces langues. Qu’il connaisse bien les poètes ainsi que les orateurs et les historiens, et qu ’il apprenne aussi à écrire en vers et en prose, en particulier dans notre propre langue (l ’italien). Je le louerai aussi de savoir plusieurs langues étrangères, particulièrement l ’espagnol et le français[…]. Il devrait également savoir nager, sauter, courir et lancer des pierres pour la préparation au combat. Je ne serai pas satisfait s ’il n ’est aussi musicien et il doit pouvoir jouer de divers instruments. Enfin je ne voudrais pas lui voir négliger: le dessin et la peinture. »
CASTIGLIONE, L ’Homme de cour, 1528.
Lettres et philosophie
Art
Entraînement physique
Une œuvre renaissance humaniste
•L ’intérêt porté à l ’Antiquité
•L ’attachement à une formation complète
font de ce tableau une œuvre humaniste
PLATON
philosophe athénien
(427-347 av.JC)
Avec l’une de ses œuvres, Le Timée.
ARISTOTE philosophe
athénien (387-327 av.JC)
Avec l’une de ses œuvres, l’Ethique
Platon et Aristote nous montrent les chemins de la connaissance
Platon: la connaissance va de la réalité à la vérité.
Pour Aristote, la vérité ne peut résider qu’ici-bas, dans la réalité.
Raphaël montre ici que la connaissance est importante quel que soit le chemin par lequel elle nous parvient.