germaine de presse · 2016-11-21 · germaine krull — étude pour la folle d’itteville, 1931...

1 PLACE DE LA CONCORDE, PARIS 8e • CONCORDE WWW.JEUDEPAUME.ORG

COMMUNIQUé

de presseGERMAINE KRULL2 juin – 27 septembre 2015

#GermaineKrull

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Exposition réalisée par le Jeu de Paume

• PartenairesLe Jeu de Paume est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication. Il bénéficie du soutien de Neuflize Vie et de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, mécènes privilégiés.

• ItinéranceMartin-Gropius-Bau (Berlin), du 15 octobre 2015 au 31 janvier 2016.

• Partenaires médiaA Nous, De L’Air, Time Out, TSF Jazz.

En couverture :Germaine Krull — Mannequins dans une vitrine, 1930 Tirage gélatino-argentique, 13,7 x 23,5 cmCollection Bouqueret-Rémy© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen

4 L’ExPOSITION

9 AuTOur DE L'ExPOSITION

10 LE JEu DE PAuME EN LIGNE

11 éGALEMENT Au JEu DE PAuME

12 LE JEu DE PAuME EN 10 DATES

13 VISuELS PrESSE

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Commissaire de l’exposition Michel Frizot, historien de la photographie

Sommaire

GERMAINE KRULL2 juin – 27 septembre 2015

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GerMaINe KrUll (Wilda-poznań, pologne, 1897-Wetzlar, allemagne, 1985) est à la fOIs l’UNe des fIGUres les plUs CONNUes de l’HIstOIre de la pHOtOGrapHIe, pOUr sa partICIpatION aUX aVaNt-Gardes des aNNées 1920-1940, MaIs aUssI UNe pIONNIÈre dU repOrtaGe pHOtOGrapHIQUe MOderNe et la preMIÈre adepte de la pUBlICatION de lIVres pHOtOGrapHIQUes.

L’exposition du Jeu de Paume revisite l’œuvre de Krull sur de nouvelles bases, à partir de collections

récemment disponibles, afin de rendre compte de l’équilibre entre une vision artistique moderniste et

une fonction médiatique, illustrative et documentaire novatrice. Selon ses propres termes, qui ouvrent

paradoxalement son livre Études de nu (1930) : « Le vrai photographe, c’est le témoin de tous les jours, c’est

le reporter. »

Si Germaine Krull est l’une des femmes photographes les plus célèbres, son œuvre reste peu étudiée au

regard de celle de ses contemporains Man Ray, László Moholy-Nagy ou André Kertész. Peu d’expositions

lui ont été consacrées : en 1967, une première évocation au musée du Cinéma à Paris ; en 1977, au

Rheinisches Landesmuseum Bonn et en 1988, au musée Réattu à Arles, ainsi que la rétrospective de 1999,

montée à partir de ses archives déposées au Folkwang Museum d’Essen.

Germaine Krull — Nus Tirage gélatino-argentique16,3 x 22,2 cmCollection Dietmar Siegert© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen

L’ExPoSItIoN

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L’exposition du Jeu de Paume s’attache principalement à la période parisienne 1926-1935, et plus

précisément encore aux années d’activité intense de 1928 à 1933, en mettant en relation plus de

130 tirages d’époque avec les publications photographiques, que ce soit dans les magazines ou les livres

où Germaine Krull joue un rôle unique et de premier plan. Cette présentation permet d’apprécier la

continuité et les constantes de son travail, tout en mettant en valeur ses innovations esthétiques. Beaucoup

d’images singulières et représentatives de son foisonnement créatif sont ainsi à découvrir, dans leur

contexte originel.

Née en Pologne, de parents allemands, elle a une enfance chaotique au gré des déplacements et des

impérities de son père ingénieur, vivant brièvement à Paris en 1906. Après des études dans une école

de photographie à Munich, Germaine Krull se trouve mêlée en 1919 aux aléas politiques de l’Allemagne

et participe activement aux mouvements bolcheviques, jusqu’à se retrouver en mauvaise posture à

Moscou. Brièvement photographe de nus féminins, où elle se distingue par sa liberté de ton et de sujet,

elle découvre en Hollande, en 1925, les architectures et engins mécaniques des ports, qui la conduisent,

suite à son installation à Paris en 1926, à éditer le portfolio Métal qui lui apporte la renommée et l’intègre

immédiatement aux mouvements d’avant-garde de la Nouvelle Vision photographique. C’est ce qui lui

permet d’être retenue alors pour participer en 1928 au lancement du magazine photographique VU, où

s’élabore, avec André Kertész et Eli Lotar, une forme de “reportage” qui lui convient particulièrement, car

elle y trouve une liberté d’expression, de prise de vue sans tabous et de proximité avec le sujet, grâce à

son appareil “petit format” 6 x 9 cm, l’Icarette.

Cette exposition donne à voir le déploiement extraordinaire d’une vision singulière autour de 1930,

difficile à caractériser car elle s’adapte à tous les sujets avec charisme et empathie, tout en maintenant

une exigence d’innovation esthétique. Il était essentiel également de montrer que Germaine Krull travaille

constamment dans le but de publier ses photographies : outre le magazine (moderniste) VU auquel elle est

atachée de 1928 à 1933, elle participe aussi à de nombreuses autres publications, comme les magazines

Jazz, Variétés, Art et Médecine, L’Art vivant, etc. Elle publie surtout plusieurs livres ou portfolios dont elle

est l’unique auteur, particularité qui la distingue de tous les photographes de sa génération : Métal (1928),

100 x Paris (1929), Études de nu (1930), Le Valois (1930), La Route Paris-Biarritz (1931), Marseille (1935),

ainsi que le premier photo-roman avec Georges Simenon, La Folle d’Itteville (1931).

Ces publications regroupent près de cinq cents photos. Ses photographies illustrent d’autres livres collectifs

importants, notamment sur Paris : Paris, 1928 ; Visages de Paris, 1930 ; Paris under 4 Arstider, 1930 ; La

Route Paris-Méditerranée, 1931. Ses images sont souvent déconcertantes, atypiques, et dénuées de toute

standardisation.

L’engagement photographique de cette femme politiquement ancrée à gauche, énergique,

adepte des voyages, est à l’opposé d’une revendication esthétique, artistique ou interprétative, comme

celles du Bauhaus ou du surréalisme. Engagée dans la France libre en 1941, elle y est aussi très active,

participe à la Bataille d’Alsace (elle en fait un livre) et part ensuite pour l’Asie, avant de devenir directrice

de l’Hôtel Oriental à Bangkok qui devient un établissement renommé. Puis, convertie au bouddhisme, elle

se met au service des Tibétains exilés en Inde, près de Dehra-Dun.

Germaine Krull — Autoportrait à l'Icarette, vers 1925Tirage gélatino-argentique, 23,6 x 17,5 cmAchat grâce au mécénat de Yves Rocher, 2011. Ancienne collection Christian Bouqueret Centre Pompidou, Paris. Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle. © Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, EssenPhoto © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / image Centre Pompidou, MNAM-CCI

Germaine Krull — étude pour La Folle d’Itteville, 1931Tirage gélatino-argentique, 21,9 x 16,4 cmAchat grâce au mécénat de Yves Rocher, 2011. Ancienne collection Christian Bouqueret.Centre Pompidou, Paris. Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen. Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Guy Carrard

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Mais, pendant toutes ces années, elle a produit des milliers de photographies de sites et de monuments

bouddhiques, notamment dans la perspective de l’illustration d’un ouvrage de son ami André Malraux.

Jusqu’à la fin de sa vie, elle publie des livres d’une conception originale : Ballets de Monte-Carlo (1937) ;

Uma Cidade Antiga do Brasil ; Ouro Preto (1943) ; Chieng Mai (c. 1960) ; Tibetans in India (1968).

Les reportages de Krull s’attachent d’abord à certains caractères de la vie parisienne, celle des bas-

fonds et des petites gens, des quartiers populaires ou de la “zone” ; les clochards qui font son succès

dans VU, les halles et les marchés, les fêtes foraines, vantés par Francis Carco et Pierre Mac Orlan

(son plus ardent soutien). L’exposition explore également certaines constances distinctives de ses goûts

et de ses attachements : l’engouement pour l’automobile et pour le voyage par la route, l’attention

aux comportements féminins, de l’écrivaine à l’ouvrière, la fascination pour les mains, et l’esprit libre et

fantasque auquel elle cède à toute occasion, sans pour autant appartenir à quelque chapelle.

Les œuvres proviennent de collections publiques et privées dont le Folkwang Museum, Essen ; l’Amsab,

Institut d’Histoire Sociale, Gand ; la Fondation Ann et Jürgen Wilde, Pinakothek der Moderne, Munich ;

The Museum of Modern Art (MoMA), New York ; le Centre Pompidou, Musée national d’art moderne,

Paris ; la Bibliothèque nationale de France, Paris ; la Collection Bouqueret-Rémy ; la Collection

Dietmar Siegert.

Un catalogue est publié à l’occasion de l’exposition. Coédition Jeu de Paume et Hazan, 264 pages, 35 €. Texte de Michel Frizot.

Germaine Krull — Pont roulant, Rotterdam. Série « Métal », vers 1926Tirage gélatino-argentique, 21,9 x 15,3 cmStiftung Ann und Jürgen Wilde, Pinakothek der Moderne, München© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen

MERCREDI / SAMEDI — 12 h 30 Visite commentée des expositions par un conférencier du Jeu de Paume. gratuit sur présentation du billet d’entrée

MardI 30 jUIN MardI 28 jUIllet MardI 25 aOût — 11 h / 21 h LES MARDIS JEuNES Entrée des expositions gratuite pour les étudiants et les moins de 26 ans

AUtoUR DE L’ExPoSItIoN

CYCle de COUrs

Visites & activités

16 aVrIl > 25 jUIN 2015

EnjEux dEs imagEs contEmporainEs Ce cycle de cours analye les dispositifs et les pratiques de représentation développés à l'époque de l'après-modernisme, ainsi que les questions liées aux mutations et aux circulations à l'ère numérique. Les 8 séances de cours ont lieu le jeudi de 19 h à 21 h à l’auditorium du Jeu de Paume. Ils sont ouverts à tous et peuvent s’inscrire dans le cadre de la formation professionnelle. information : +33 (0)1 47 03 12 41 [email protected]

SAMEDI — 15 h 30 rendez-vous en famille Chaque samedi, les conférenciers du Jeu de Paume accueillent les enfants de 7 à 11 ans et leurs parents, ou les adultes qui les accompagnent, au cours d’un rendez-vous avec les images. Plusieurs parcours sont proposés, dans les expositions en cours et dans l’espace éducatif, entre les images exposées et les images projetées. Les participants sont invités à découvrir les démarches et les pratiques de chacun des artistes présentés. durée : 1 heure inscription : +33(0)1 47 03 12 41 [email protected] gratuit pour les enfants et les abonnés (sauf le dernier du mois)

Pour le jeune public

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création en ligneLe Jeu de Paume soutient la création Internet en présentant sur l’espace virtuel de son site des projets d’artistes créés spécialement pour le web. En outre, tous les projets présentés depuis octobre 2007, sont consultables dans la rubrique : archives.

FRED FOREST Médias en partage à partir de mai 2015

le magazine en ligne Le magazine en ligne du Jeu de Paume est un mix unique de contenus artistiques, d’articles de fond, de visites virtuelles jouant sur le rapport du texte aux images, d'essais inédits ou disparus, d'interviews vidéos, de performances filmées… Il génère sur le web des rencontres entre les historiens, les philosophes, les artistes, les commissaires d’exposition, les réalisateurs, les poètes et tous les publics amateurs.

LE jEU DE PAUME EN LIGNE

espacevirtuel.jeudepaume.org

Pionnier des nouveaux médias, défenseur d’une approche sociale de l’art et critique infatigable du pouvoir institutionnel, Fred Forest a développé depuis la fin des années 1960 ce qu’il nomme une « pratique sociologique interventionniste » à la croisée de la technologie et du champ social. « J’ai toujours considéré, écrit-il en 1985, le terrain de l’activité sociale comme le champ qui pourrait être élargi et exploré à l’aide des nouvelles technologies de communication. » Dans ses diverses actions artistiques, il a utilisé la vidéo, la radio, la télévision et plus tard Internet non seulement pour enregistrer et étudier les relations sociales mais aussi comme un outil d’animation et de dialogue capable de les transformer.

une proposition de ruth Erickson et Maud Jacquin pour l’espace de création en ligne du Jeu de Paume

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éGALEMENt AU jEU DE PAUME

Au ChâtEAu DE touRS

AujEu DE PAuME

PARIS

Pierre de Fenoÿl — Tarn, 1986 © Pierre de Fenoÿl

pIerre de feNOÿl20 juin – 31 octobre 2015

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2 juin – 27 septembre 20152 juin – 27 septembre 2015ValérIe jOUVe KHVaY saMNaNG

KHVAY Samnang — Untitled [Sans titre] 2011Vidéo, couleur et son, boucle de 4 min 22 s. Courtesy de l’artiste

Valérie Jouve — Sans Titre (Les Personnages avec le petit François)1994-1995C-Print © Valérie Jouve. Courtesy Galerie Xippas, Paris

LE jEU DE PAUME EN 10 DAtES

• 1862 : Inauguration de la salle du jeu de paume sous les auspices de Napoléon III, dernière salle parisienne créée pour ce sport de raquettes, ancêtre du tennis. Elle reprenait, par souci de symétrie et de composition urbaine, les principes décoratifs du bâtiment de l’Orangerie conçu neuf ans auparavant.

• 1909-1922 : Le tennis ayant pris l’ascendant sur le jeu de paume, le bâtiment est abandonné et devient une galerie d’exposition. C’est le premier lieu de l’histoire de l’art occidentale à avoir exposé des œuvres d’art dans un bâtiment dont ce n’était pas la fonction première.

• 1914-1918 : Pendant la première guerre mondiale, le bâtiment abrite un service de distribution des tickets de rationnement.

• 1922-1939 : Le Musée du Jeu de Paume devient une annexe du Musée du Luxembourg et présente la section des écoles étrangères contemporaines. C’est la première fois que de l’art contemporain est exposé au Jeu de Paume. Entre 1929 et 1932, une campagne de travaux vise à adapter le bâtiment à sa nouvelle fonction muséale.

• 1939-1944 : réquisitionné par les nazis, le Jeu de Paume sert d’entrepôt et de centre de transit des œuvres d’art spoliées pendant toute l’Occupation.

• 1944-1946 : La Commission de récupération artistique nationale s’installe dans les locaux du Jeu de Paume et rend les œuvres spoliées durant la guerre, grâce à l’inventaire réalisé par la résistante rose Valland.

• 1947-1986 : Le Musée du Jeu de Paume devient le Musée des Impressionnistes, annexe du Louvre jusqu’à l’ouverture du Musée d’Orsay.

• 1991-2004 : Après une reconstruction du bâtiment sur les plans d’Antoine Stinco, la Galerie Nationale du Jeu de Paume devient le lieu de l’art moderne et contemporain à l’initiative de Jack Lang. Elle est dirigée par Alfred Pacquement puis Daniel Abadie.

• en 2004, Jean-Jacques Aillagon, ministre de la Culture et de la Communication, décide de fusionner le Centre National de la Photographie, le Patrimoine Photographique et la Galerie Nationale du Jeu de Paume en un seul établissement, présidé par Alain-Dominique Perrin et dirigé par régis Durand de 2004 à 2007, puis par Marta Gili. Depuis, le Jeu de Paume est un centre d’art et lieu de référence pour la diffusion de l’image des xxe et xxIe siècles, de la photographie au cinéma, des vidéos aux installations et à la création en ligne. une programmation variée d’expositions, mais aussi de cycles de cinéma, de colloques, de séminaires, d‘activités éducatives ou encore de publications font se côtoyer artistes reconnus et talents à découvrir.

• depuis 2010, le Jeu de Paume présente au Château de Tours des expositions à caractère patrimonial, valorisant les donations faites à l’état et les fonds d’archives auparavant présentées à l’Hôtel de Sully, à Paris. Ce partenariat avec la ville de Tours et le Centre de Création Contemporaine permet au Jeu de Paume d’aller à la rencontre de nouveaux publics en région.

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vISUELS PRESSELa reproduction et la représentation des images de la sélection ci-après est autorisée et exonérée de droits dans le cadre de la seule promotion de l’exposition du Jeu de Paume et pendant la durée de celle-ci.

1. Germaine Krull — Autoportrait à l'Icarette, vers 1925Tirage gélatino-argentique23,6 x 17,5 cmAchat grâce au mécénat de Yves Rocher, 2011. Ancienne collection Christian Bouqueret Centre Pompidou, Paris. Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle. © Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, EssenPhoto © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / image Centre Pompidou, MNAM-CCI

2. Germaine Krull — étude publicitaire pour Paul Poiret, 1926Tirage gélatino-argentiqueAchat grâce au mécénat de Yves Rocher, 2011. Ancienne collection Christian Bouqueret.Centre Pompidou, Paris. Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, EssenPhoto © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Georges Meguerditchian

3. Germaine Krull — Jean Cocteau, 1929Tirage de 1976. Tirage gélatino-argentique23,7 x 17,2 cmCollection Bouqueret-Rémy© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen

4. Germaine Krull — Assia, de profil, vers 1930Tirage gélatino-argentique22,2 x 15,8 cmCollection Bouqueret-Rémy© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen

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5• Germaine Krull — Au bon coin, Paris, 1929Tirage gélatino-argentique. 14,2 x 10,5 cmCollection Bouqueret-Rémy© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen

6• Germaine Krull — Usine électrique Issy les Moulineaux, 1928 Tirage gélatino-argentique. 22,6 x 16,6 cmAmsab-Institut d’Histoire Sociale, Gand© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen

7• Germaine Krull — Les Halles de nuit (en toute amitié à Van Ecke), vers 1920Tirage gélatino-argentique. 22 x 16,2 cmAmsab-Institut d’Histoire Sociale, Gand© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen

8• Germaine Krull — Architecture ancienne : imprimerie de l’Horloge, 1928Tirage gélatino-argentique. 21,9 x 15,2 cm Amsab-Institut d’Histoire Sociale, Gand © Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen 9• Anonyme — Germaine Krull dans sa voiture, Monte-Carlo, 1937Tirage gélatino-argentique. 13 x 18,3 cm Museum Folkwang, Essen © Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen

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10• Germaine Krull — étalage : les mannequins, 1928Tirage gélatino-argentique10,8 x 15,7 cmAmsab-Institut d’Histoire Sociale, Gand© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen

12• Germaine Krull — Mannequins dans une vitrine,1930 Tirage gélatino-argentique13,7 x 23,5 cmCollection Bouqueret-Rémy© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen

11• Germaine Krull — Nu féminin, 1928 Tirage gélatino-argentique21,6 x 14,4 cmAchat grâce au mécénat de Yves Rocher, 2011. Ancienne collection Christian Bouqueret.Centre Pompidou, Paris. Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, EssenPhoto © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Guy Carrard

13• Germaine Krull — Pol Rab (illustrateur), 1930Photomontage, épreuve gélatino-argentique19,5 x 14,5 cmAmsab-Institut d’Histoire Sociale, Gand© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen

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14• Germaine Krull — étude pour La Folle d’Itteville, 1931

Tirage gélatino-argentique, 21,9 x 16,4 cmAchat grâce au mécénat de Yves Rocher, 2011. Ancienne collection

Christian Bouqueret.Centre Pompidou, Paris. Musée national d'art moderne/Centre de

création industrielle© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen

Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Guy Carrard

15• Germaine Krull — Marseille, Juin 1930Tirage gélatino-argentique, 21,2 x 15,3 cm

The Museum of Modern Art, New York. Thomas Walther Collection.Gift of Thomas Walther

© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen

16• Germaine Krull — Rue Auber à Paris, vers 1928Tirage gélatino-argentique

The Museum of Modern Art, New York. Thomas Walther Collection. Gift of David H. McAlpin, by exchange


17• Germaine Krull — Publicité Gibbs. L’Illustration, n°4533, 18 janvier 1930

36,7 x 27,8 cmCollection particulière


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18• Germaine Krull — André Malraux, 1930Tirage gélatino-argentique 23 x 17,3 cmMuseum Folkwang, Essen © Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen

19• Germaine Krull — Pont roulant, Rotterdam. Série « Métal », vers 1926Tirage gélatino-argentique 21,9 x 15,3 cmStiftung Ann und Jürgen Wilde, Pinakothek der Moderne, München© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen

20• Germaine Krull — Cérémonie religieuse tibétaine, offrande de l’écharpe blanche. s.d.Tirage gélatino-argentique 24,1 x 18,5 cmMuseum Folkwang, Essen © Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen

21• Hans Basler — Portait de Germaine Krull, Berlin, 1922Tirage gélatino-argentique 15,9 x 22 cmMuseum Folkwang, Essen © Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen

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22• Germaine Krull — Métal. 1928 Couverture du portfolio d’héliogravure Métal (ensemble de 64 planches)

30 x 23,5 cmCollection Bouqueret-Rémy


23• Germaine Krull — Nus Tirage gélatino-argentique

16,3 x 22,2 cmCollection Dietmar Siegert


24• Germaine Krull — Autoportrait, Paris. 1927 Tirage gélatino-argentique

23,9 x 17,9 cmStiftung Ann und Jürgen Wilde, Pinakothek der Moderne, München


25• Germaine Krull — 100 x Paris. 1929 Couverture, Verlag der Reihe, Berlin-Westend

24,3 x 17,3 cmCollection particulière


Visuels libres de droit téléchargeables sur

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Identifiant : presskitMot de passe : photos

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HorAIreS d’ouVertureMardi (nocturne) : 11 h-21 h

Mercredi à dimanche : 11 h -19 h • Fermeture le lundi

tArIFS Plein tarif 10 € / Tarif réduit 7,50 €

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