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Formation Canopé Dispositif « Créer et animer des réseaux en arts plastiques » 

Parcours Don Giovanni

Jeudi 26 mars - 10h15 - Mathilde Lecoustre

Programme de l’intervention ciblée autour de l’analyse musicale de l’oeuvre :

Introduction : Quelques notions générales autour de l’Opéra : origines et évolutions, caractéristiques et spécificités, composantes et références.

1- Les formes lyriques inhérentes à l’Opéra : récitatif, aria, arioso et ouverture

2- Les tessitures de Don Giovanni, leurs caractéristiques et leurs symboliques

3- Une analyse des grands moments musicaux de l’oeuvre : le figuralisme musical au service de la trame narrative

Conclusion : Ouverture et prolongement vers d’autres compositions autour de Don Juan

Annexes : Bibliographie, discographie et partition - Lexique

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Introduction : Quelques notions générales autour de l’Opéra : origines et évolutions, caractéristiques et spécificités, composantes et références.

- Qu’est-ce qu'un opéra ?

« L’oeuvre », une oeuvre d’art totale qui raconte une histoire

Origines au 16e siècle en Italie

Deux éléments clés : la voix et la musique

Le Bel-canto et l’opéra-ballet

L’opera seria, l’opera buffa et l’opera semiseria (dramma giocoso), l’opéra comique, le grand opéra, le melodramma et l’opéra romantique, le vérisme, l’opérette, et jusqu’à la comédie musicale

- Les composantes d’un opéra

Les solistes, l’orchestre et le choeur

- L’orchestre à l’opéra

Placé dans la fosse, jusqu’à 72 musiciens

Trois familles d’instruments : les cordes, les vents, les percussions

- Composition de l’orchestre de Don Giovanni :

L’orchestre à cordes : Violons I, II, altos, violoncelles, contrebasses Les bois : 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons Les cuivres : 2 cors, 2 trompettes, 3 trombones Les percussions : Timbales Une mandoline Continuo (pour les recitativo secco) : Piano forte ou clavecin (selon les versions) et violoncelle

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1- Les formes lyriques inhérentes à l’Opéra : récitatif, aria, arioso et ouverture

Orfeo, Claudio Monteverdi, 1607 : création des modèles formels

Récitatif : Genre musical destiné à une voix de soliste soutenue par un accompagnement instrumental ; chant librement déclamé, dont la mélodie et le rythme suivent les inflexions naturelles de la langue parlée, et qui permet à l’action d’avancer. Deux types de récitatifs existent : sec ou accompagné.

Aria : Mélodie plus largement développée, accompagnée par l’orchestre, en plusieurs parties et destinée à faire valoir la voix du soliste.

Arioso : De caractère dramatique, l’arioso se situe entre le récitatif et l’aria. Il s’agit tantôt d’une courte phrase mélodique qui s’insère dans un récitatif, tantôt d’un morceau plus développé qui précède l’aria.

Ouverture : Composition instrumentale placée au début d’oeuvres lyriques (opéra, oratorio, opéra-comique, etc.) ou instrumentales, destinée initialement à faire taire le public et à le mettre dans l’état d’esprit requis par l’oeuvre. Deux formes d’ouvertures existent : « à l’italienne » en trois mouvements alternés vif-lent-vif et « à la française » en deux ou trois mouvements alternés lent-vif ou lent-vif-lent.

2- Les tessitures de Don Giovanni, leurs caractéristiques et leurs symboliques

Tessiture : Ensemble des notes émises de façon continue par une même voix, de la plus grave à la plus aiguë.

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Hauteur Voix de femme Voix d’homme

Aiguë Soprano Ténor

Médium Mezzo-soprano Baryton

Grave Alto Basse

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Les différents registres de la voix humaine s’adaptent par leur extension, leur timbre, leur caractère et leurs capacités techniques à différents genres de personnages.

Le choix que fait le compositeur est donc très important pour que le rôle incarné par le chanteur soit crédible.

Le choix d’une tessiture est, dans tous les cas, lié à la psychologie des personnages.

Répartition des tessitures dans Don Giovanni de Mozart :

Personnage Rôle Tessiture

Don Giovanni Gentilhomme et séducteur Baryton

Leporello Valet de Don Giovanni Basse

Donna Anna Fille du Commandeur, fiancée de Don Ottavio

Soprano

Donna Elvira Noble dame de Burgos mariée puis abandonnée

par Don Giovanni

Soprano

Don Ottavio Fiancé de Donna Anna Ténor

Zerlina Paysanne Soprano

Masetto Fiancé de Zerlina Baryton

Le Commandeur Père de Donna Anna Basse

Paysans, serviteurs, musiciens

Choeurs

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3- Une analyse des grands moments musicaux de l’oeuvre : le figuralisme musical au service de la trame narrative

Dramma giacoso : opera seria ou opera buffa ?

Passages analysés :

- Ouverture - Air du catalogue - La ci darem la mano - Scène du banquet

a)- Ouverture

L’introduction symphonique présente des motifs mélodiques essentiels dans l’oeuvre et annonce le dénouement tragique de l’opéra : la mort de Don Giovanni.

Deux grandes parties (ouverture à la française comme chez Rameau) :

- Andante (lent) : annonce du Romantisme à venir, tonalité spécifique, rythmes syncopés, chromatismes, gammes …

Motifs A et B

Motif C

Motifs D et E

Motif F

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- Molto allegro (vif) : forme sonate, caractère dynamique et allant, nombreuses références thématiques …

Thème A

Thème B

b)- Air du catalogue

Situé dans la scène 5 de l’acte I, interprété par Leporello, lequel énumère les conquêtes de Don Giovanni devant Donna Elvira.

Deux parties : l’énumération et la description

- L’énumération : Tonalité majeure, débit rapide et nombreuses répétitions, accompagnement léger en arpèges et gammes (air comparable à celui du Barbier de Séville, Figaro)

- La description : Menuet, figuralisme …

Dualité Buffa / Seria très présente

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c)- La ci darem la mano

Situé dans la scène 9 de l’acte I, duettino n°7 interprété par Don Giovanni qui tente de séduire Zerlina, et cette dernière qui ne résiste pas longtemps et succombe à ses charmes.

Deux parties dans le duettino : la séduction et l’union

- Phase de séduction de Don Giovanni : thème doux et sensuel, courbes mélodiques puis reprise en imitation par Zerlina qui hésite, et interactivité de plus en plus serrée entre les deux personnages ; adéquation parfaite entre texte et musique :

Don Giovanni Là ci darem la mano,

La mi dirai di sì. Vedi, non è lontano :

Partiam ben moi da qui

Don Giovanni Là nous nous donnerons la main,

Là tu me diras « oui ». Vois, ce n’est pas loin,

Partons d’ici, mon amour

Zerlina Vorrei, e non vorrei...

Mi trema un poco il cor… Felice, è ver, sarei :

Ma può burlarmi ancor.

Zerlina J’ai envie, et je n’ai pas envie… Le coeur me tremble un peu…

Heureuse, c’est vrai, je le serais : Mais il peut me tromper encore.

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- La confirmation de l’union : changement de tempo, rythme de gigue, procédés musicaux figurant la connexion des deux personnages (homorythmie, tierce) et sicilienne en accompagnement, légèreté galante représentative :

Même rythme à la tierce

Rythme de sicilienne caractéristique

L’apputamento, Jean-Honoré Fragonard, 1773 ©Museo Frick

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d)- Scène du banquet

Situé dans la scène 15 de l’acte II, interprété par Le Commandeur, Don Giovanni et Leporello, cet air raconte la dernière rencontre des trois protagonistes réunis pour un ultime souper : précédemment, au cimetière, Don Giovanni a demandé à Leporello, tétanisé de peur, d’inviter la statue du Commandeur : « Seigneur … Mon maître… (Prenez bien garde… Pas moi) … Voudrait souper avec vous… »

Trois parties : l’échange d’invitations, le dernier refus et l’engloutissement

- L’échange d’invitations : tonalité funèbre et retour des éléments entendus dans l’ouverture (motifs A, B et C), intonation solennelle et terrifiante du commandeur ;

- réponse insouciante de Don Giovanni, attitude terrifiée de Leporello et réplique effrayante du Commandeur ;

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Il Commendatore Ferma un po'

Non so pasce di cibo mortale Chi si pasce di cibo celeste ;

Altre cure più gravi di queste, Altra brama quaggiù mi guidò.

Le Commandeur Arrête un peu.

Il ne se repaît pas de nourritures terrestres, Celui qui se repaît de nourritures célestes. D’autres soucis plus graves que ceux-là,

D’autres désirs m’ont amené ici.

- Réponse insolente de Don Giovanni « Parle donc : que demandes-tu ? Que veux-tu ? » :

- ponctuée par la terreur de Leporello :

- et réponse impressionnante du Commandeur :

Les instruments choisis et traités par Mozart expriment l’intériorité du personnage, ses sentiments les plus intimes : la mélodie de Don Giovanni qui indique son courage et son assurance est de plus en plus contrariée par l’orchestre qui exprime son agitation intérieure.

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- Dernier refus : Grand cri souligné par des trémolos des cordes et par un accord de septième diminuée, action accélérée et répliques raccourcies, refus inquiet de Don Giovanni, appui orchestral (contrastes de nuances, roulements de timbales, tremoli de cordes, sombres accords aux vents) et ultime réplique du Commandeur (pianissimo subito, orchestre à l’unisson de la voix, accords et intervalles spécifiques, tessiture très grave) :

- L’engloutissement : Disparition du Commandeur et douleur de Don Giovanni (choeur à l’unisson, figuralisme orchestral de l’enfer et de la chute dans le néant), derniers cris, cadence plagale et tierce picarde.

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Conclusion : Ouverture et prolongements vers d’autres compositions autour de Don Juan

D’autres compositeurs se sont intéressés au mythe de Don Juan et ont cherché à l’illustrer musicalement.

Parmi eux, retenons les suivants :

- Don Juan ou Le festin de pierre, ballet pantomime de Christoph Willibald von Gluck, 1761 - Don Giovanni Tenorio, Giuseppe Gazzaniga, 1786 - Don Juan Opus 20, poème symphonique de Richard Strauss, 1889 - Don Juan, Juan Carlos Zorzi, 1998

- Réminiscences de Don Juan de Franz Liszt, 1841 - Sérénade de Don Juan opus 38 n.1 extraite des Romances de Tschaïkovsky, 1850 à 1893 - Sérénade de Don Juan extraite des Masques opus 34 de Karol Szymanowski, 1915

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Bibliographie utilisée

- MASSIN, Jean et Brigitte, Mozart, Paris, Librairie Arthème Fayard, 1970.

- MASSIN, Brigitte (dir.), Guide des opéras de Mozart, Paris, Fayard, coll. " Les indispensables de la musique ", 1991.

Partition consultée

- Conducteur : MOZART, Don Giovanni, Leipzig: C.F. Peters, No.4505, New-York, 1974

Discographie écoutée

2007, dirigé par René Jacobs

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Lexique musical

Accord : Ensemble cohérent de plusieurs sons joués simultanément. De multiples combinaisons sont répertoriées (dont l’accord de septième par exemple qui cumule quatre degrés dont les 1er, 3e, 5e et 7e degrés).

Air ou aria : Mélodie vocale accompagnée d’instruments.

Allegro : Indication de mouvement rapide (gaiement, allègrement).

Ambitus : Etendue d’une voix ou d’un instrument dans un morceau, de sa note la plus grave à la plus aiguë.

Andante : Indication de tempo qui signifie allant.

Andantino : Mouvement un peu plus animé que l’andante.

Arioso : Genre musical pour voix soliste et accompagnement musical situé entre le récitatif et l’aria.

Arpège : Exécution successive des notes d’un accord à des fins ornementales ou expressives.

Baryton : Voix d’homme située entre le ténor et la basse.

Basse : Voix d’homme la plus grave.

Broderie : Ornement musical.

Cadence : Terminaison suspensive ou conclusive d’une phrase musicale.

Cadence plagale : Terminaison conclusive d’une phrase musicale qui respecte un enchainement particulier de degré : I-IV-I (au lieu de IV-V-I pour la cadence dite parfaite).

Chromatisme : Mouvement mélodique conjoint montant ou descendant qui tient compte de tous les demi-tons existants dans l’échelle de notes (12 contre 7 dans notre échelle diatonique).

Crescendo : Indication de nuance selon laquelle il convient d’augmenter progressivement l’intensité du son.

Decrescendo : Indication de nuance selon laquelle il convient de diminuer progressivement l’intensité du son.

Fortissimo : Indication pour une nuance très forte.

Gamme : Succession conjointe de notes, généralement huit, allant d’une tonique (1er degré) à l’octave.

Homorythmie : Même rythme entre plusieurs parties.

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Lied : Poème chanté à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement.

Livret : L’ensemble des textes qui constituent les parties chantées et parlées de l’opéra. Mezzo-soprano : Voix de femme intermédiaire entre le soprano et le contralto.

Octave : Intervalle de huit tons séparant deux notes.

Pianissimo : Indication pour une nuance très douce

Récitatif : Chant librement déclamé entre la voix chantée et la voix parlée, d’où le caractère narratif. Le tempo et le débit de la musique sont ceux de la parole, l’accompagnement est généralement réduit.

Soprano : Voix de femme la plus aiguë.

Syncope : Procédé rythmique qui consiste à attaquer un son sur un temps faible et à le prolonger sur un temps fort

Tempo : C’est la vitesse dans laquelle se joue un morceau. Par exemple, Moderato indique qu’il faut jouer le morceau dans un tempo modéré.

Ténor : Voix d’homme aiguë.

Tessiture : Etendue que peut couvrir une voix avec un maximum d’aisance.

Tierce picarde : Procédé qui consiste à conclure sur un accord majeur un morceau en mineur

Tonalité : Ton ou hauteur de référence dans une oeuvre. La tonalité peut être majeure (de sonorité plutôt joyeuse et lumineuse) ou mineure (de sonorité plutôt triste et sombre).

Tremolo : Technique d’archet des instruments à cordes frottées qui consiste à faire trembler celui-ci sur une ou plusieurs notes, de façon continue.

Trilles : Ornement qui consiste à faire entendre un battement entre deux notes conjointes. On peut réaliser une trille avec un instrument ou avec la voix.

Triolet : Figure rythmique divisant équitablement un temps en trois.

Tutti : « Tous » en italien, signifie qu’une famille d’instruments ou tout l’orchestre joue simultanément.

Unisson : Plusieurs voix ou instruments interprétant la même ligne mélodique au même moment, ne laissant entendre qu’un seul et même son.

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