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Fiche  pédagogique  intermusées  

«  Musique  et  musiciens  d’Algérie  (XIXe-‐XXe  siècles)  :  destins  croisés  »  

   

 

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Introduction  générale  

Le  patrimoine  musical  algérien  :  un  bref  aperçu  historique  

Alger,  Oran,  Constantine,  Paris  :  capitales  des  musiques  algériennes  

1. Des  lieux  de  rencontre  

En  Algérie,  les  orchestres  arabo-‐andalous,  lieux  de  rencontre  entre  juifs  et  musulmans  

A  Paris,  des  lieux  de  rencontre  pour  les  exilés  d’Algérie  

2. Quelques  figures  emblématiques  

Slimane   Azem   (1918-‐1983)  ;   Blond-‐Blond   (1919-‐1999)  ;   Lili   Boniche   (1921-‐2008)  ;   Kamal   Hamadi   (né   en  1936)  ;    Line  Monty  (décédée  en  2003)  ;  Reinette  l’Oranaise  (1915-‐1998)  ;  Shérazade  .    

3. Quelques  instruments-‐phares  de  la  musique  arabo-‐andalouse  

4. Pour  approfondir  

Bibliographie  sommaire  

Discographie  sommaire  

Filmographie  

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Introduction  générale  :  

Le  patrimoine  musical  algérien  :  un  bref  aperçu  historique  

Le   patrimoine   musical   algérien   populaire   et   savant   est   riche   et   diversifié.   Il   mêle   plusieurs   styles  musicaux,  issus  des  musiques  liturgiques  comme  des  traditions  populaires  orales,  et  intègre  plusieurs  langues  parfois  entremêlées,  allant  de   l’arabe  classique  au   français  en  passant  par   l’arabe  dialectal  algérien,  le  kabyle,  le  chaoui  (langue  berbère),  etc.  

La  musique  arabo-‐andalouse  a   formé   la  matrice  principale  des  musiques  d’Algérie   jusqu’au  dernier  tiers  du  XXe  siècle.  Son  origine  remonte  au  haut  Moyen-‐Âge  :  elle  naît  dans  l’Andalousie  musulmane  vers   les  VIIIe-‐IXe   siècles   avec   pour   fonction  principale   l’accompagnement   des   noubas   («  suites  »   en  arabe),  suites  d’airs  instrumentaux  soutenant  ou  dialoguant  avec  de  la  poésie  chantée  et    interprétés  selon   un   ordre   strict   et   immuable.   La  musique   arabo-‐andalouse   fut   longtemps   un   plaisir  mondain  réservé   aux   couches   supérieures   de   la   société   musulmane.   Ses   compositions   et   les   techniques  instrumentales   qui   lui   sont   associées,   centrées   sur   de   la   pratique   du   ‘oud*,   se   sont   diffusées   de  manière   orale   jusqu’au   début   du   XXe   siècle.   Quand   l’un   des   grands  maîtres   de   la  musique   arabo-‐andalouse   disparut   en   1899,   emportant   dans   sa   tombe   le   quart   de   son   répertoire   de   noubas,    l’auteur   juif   Edmond   Yafil   entreprit   de   retranscrire   les   noubas   dont   il   pouvait   encore   prendre  connaissance  à   l’époque.  L’ouvrage  fut  publié  en  1904  sous   le  titre  Répertoire  de  musique  arabe  et  maure.      

Entre  le  début  du  XXe  siècle  et  les  années  1930  naît  une  génération  de  musiciens  musulmans  et  juifs  qui,  ensemble  ou  séparément,  vont  donner  à  la  musique  du  Maghreb  une  visibilité  inédite  et  se  faire  l’écho  à   travers   elle   d’une   sensibilité   nouvelle,  mêlant   respect   de   la   tradition  et   attirance  pour   les  nouveaux  modes  d’expression  musicale   de   la   jeunesse  occidentale,   depuis   le   style   crooner   adopté  

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par  Salim  Halali   (1920-‐2005)   jusqu’au  registre  de   la  chanson  réaliste  de  Line  Monty*  (années  1920-‐2003),  qui  fut  surnommée  «  l’Edith  Piaf  orientale  »,  en  passant  par  les  accents  bluesy  de  la  guitare  de  Lili  Boniche*  (1921-‐2008)  ou  encore  la  chanson  engagée  de  Slimane  Azem*.    

La  dénomination  même  du  courant  musical   illustré  par  cette  génération  d’interprètes  algériens  fait  débat.  Pour   certains,   il   s’agit  de  «  musique   judéo-‐arabe  »   tandis  que  d’autres,   à   l’instar  du   célèbre  interprète  juif  Lili  Boniche,  lui  préfèrent  le  vocable  de  «  musique  arabe  »  :    

«  Est-‐ce   qu’on   dit   d’un   musulman   qu’il   joue   de   la   musique   islamo-‐arabe  ?   Je   joue   de   la   musique  arabe,  un  point  c’est  tout  !  »1.    

S’exilant  en  France  par  nécessité  ou  par  choix  de  carrière  entre  les  années  1930  et  les  années  1970,  ces   artistes   diffusent   de   l’autre   côté   de   la   Méditerranée   une   grande   variété   de   styles   musicaux  populaires  algériens  empruntant  à  tous  les  registres.  Bien  que  l’essentiel  du  répertoire  de  ces  artistes  soit  composé  de  chansons  d’amour,  y  filtrent  également  d’autres  thèmes,  tels   l’exil,   la  nostalgie  du  paradis   perdu   (celui   des   paysages   algériens   comme   celui   de   l’enfance   ou   de   l’adolescence),   le  souvenir   mélancolique   ou   au   contraire   joyeux   de   l’atmosphère   de   bonne   entente   entre   juifs   et  musulmans   dans   l’Algérie   d’avant   l’indépendance,   ou   encore   l’aspiration   à   la   libération   du   joug  colonial.    

Les  expositions  Vies  d’exil.  Des  Algériens  en  France  pendant  la  guerre  d’Algérie  (1954-‐1962)  à  la  Cité  nationale   de   l’histoire   de   l’immigration   et   Juifs   d’Algérie  au  Musée   d’art   et   d’histoire   du   judaïsme  mettent  significativement  toutes   les  deux   l’accent  sur  cette  génération  particulière  de  musiciens  et  compositeurs   algériens   née   entre   les   deux   guerres   mondiales   et   dont   les   derniers   représentants  encore  vivants  sont  désormais  très  âgés.    

Alger,  Oran,  Constantine,  Paris  :  capitales  des  musiques  algériennes  

Les  grandes  villes  du  territoire  algérien,  la  capitale  Alger,  Oran,  Constantine,  ont  chacune  développé  un  style  musical  qui  lui  est  propre,  depuis  le  châabi  algérois  jusqu’au  malouf  constantinois  en  passant  par   le   cabaret   oriental   qui   fit   les   grandes   heures   des   clubs   d’Oran   dans   les   années   1920   et   1930,  avant  de  s’exporter  à  Paris  un  peu  plus  tard  (cf.  ci-‐dessous).    

S’il  n’est  pas  difficile  de  repérer  des  racines  communes  à  ces  différents  styles  musicaux  puisant  tous  peu   ou   prou   aux   modes   de   la   musique   arabo-‐andalouse,   chacun   s’illustre   par   des   références  littéraires  et    des  orchestrations  spécifiques.    

Le  châabi,  né  à  Alger  au  début  du  XXe  siècle,  prend  ainsi  sa  source  dans  le  chant  religieux  (dit  medh  en  arabe)  initialement  chanté  exclusivement  dans  la  Casbah  d’Alger  à  l’occasion  des  fêtes  familiales.  Il   a  progressivement  été  popularisé  à  partir  des  années  1930,   grâce  à   la   radio  et   au  phonographe.  Bien  qu’utilisant  un  instrumentarium  relativement  traditionnel  (instruments  à  percussion  derbouka*  et   tar*,  mandole*,   guitare,  banjo,   flûte  ney*,   cithare  dite  qanûn*),   le   châabi   algérien  a   connu  une  évolution   stylistique   importante   dans   les   décennies   qui   ont   suivi   l’indépendance   de   l’Algérie.   La  mélodie   a   notamment   pris   une   place   déterminante   au   détriment   des   fioritures   instrumentales   et  vocales   qui   caractérisaient   ce   style   musical   jusque-‐là.   Le   répertoire   lui-‐même   s’est   davantage  concentré  sur  les  heurs  et  malheurs  de  la  vie  quotidienne  dans  l’Algérie  contemporaine,  permettant  à  son  public  une  identification  plus  grande  aux  thèmes  développés  dans  les  chansons  de  style  châabi.  

                                                                                                                         1   Lili   Boniche,   cité   par   Le  Matin   (Alger),   20  mars   2008,   repris   par   Jérémy   Guedj,   «  La  musique   judéo-‐arabe,  patrimoine  de   l’exil  »,   in  Driss  El  Yazami,  Yvan  Gastaut,  Naïma  Yahi   (coord.),  Générations.  Un  siècle  d’histoire  culturelle  des  Maghrébins  en  France,   Paris,   éditions  Gallimard  –  Cité  nationale  de   l’histoire  de   l’immigration,  2009,  p.  148.  

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Le  malouf  est  le  terme  désignant  le  genre  musical  savant  et  profane  qui  s’est  diffusé  dans  une  large  partie  du  Maghreb,  distinct  de  la  musique  savante  arabe  du  Moyen-‐Orient  et  d’Egypte.  En  Algérie,  le  point  d’ancrage  de   ce   style  musical   est   la   ville  de  Constantine   (située  dans   l’intérieur  des   terres,   à  l’Est  d’Alger)  qui  s’est  longtemps  réclamée  de  l’école  de  Séville,   l’une  des  trois  grandes  écoles  de  la  musique   arabo-‐andalouse.   Progressivement,   à   Constantine   qui   a   compté   une   communauté   juive  importante   à   l’époque  moderne,   ces   derniers   se   sont   imposés   dans   l’interprétation   du   répertoire  andalou.   Raymond   Leyris   (19012-‐1961),   surnommé   «  Cheikh   Raymond  »   en   raison   de   son   jeu  virtuose  à  l’oud,  né  de  père  juif  et  de  mère  catholique  et  adopté  par  une  famille  juive  de  Constantine,  est  considéré  comme  l’un  des  plus  éminents  interprètes  de  ce  style  musical  s’appuyant  sur  la  grande  tradition  arabo-‐andalouse  avec  un  souci  patrimonial  affirmé  et  revendiqué.    

Cheikh  Raymond,  par  ailleurs  beau-‐père  du  guitariste  et  chanteur  Enrico  Macias  (Sylvain  Ghrénassia,  né  en  1938  à  Constantine),  fut  assassiné  par  le  FLN  (Front  de  Libération  Nationale)  le  22  juin  1961.  La  disparition  tragique  de  cette  figure  emblématique  de   la  culture  traditionnelle  constantinoise  devint  le  symbole  de  la  rupture  désormais  consommée  entre  juifs  (qui  représentaient  alors  un  peu  moins  de  40%  des  habitants  de  la  ville)  et  musulmans  constantinois.    

La  variété  francarabe  est  un  style  populaire  qui  s’est  popularisé  particulièrement  dans  la  ville  d’Oran  où  résidèrent  de  nombreux  Français  d’Algérie  jusqu’à  la  veille  de  l’indépendance  algérienne.  Ce  style  mêlant  français  et  arabe  et  puisant  rythmes  et  instruments  aux  musiques  de  danse  occidentales  et  au  jazz   connut   un   grand   succès   localement   avant   s’exporter   dès   les   années   1940   à   Paris,   grâce   à   des  artistes   tels  que   le  chanteur  Blond-‐Blond*  ou   le  pianiste  Maurice  El  Medioni.   L’autre  grande   figure  musicale  de  la  ville,  Sultana  Daoud  dite  Reinette  l’Oranaise*,  formée  à  l’instar  des  artistes  précédents  par  le  célèbre  chanteur  Saoud  El  Medioni  dit  Saoud  l’Oranais,  se  produisit  aussi  bien  dans  le  registre  populaire  que  savant  de  la  musique  arabo-‐andalouse.    

 

Maurice El Médioni (le premier au 2e rang) avec l’orchestre Bendaoud à l’Opéra d’Oran 1960. Archives familiales © MAHJ

A   la   fin   des   années   1970,   Oran   est   également   devenue   la   capitale   nationale   du   raï,   style  musical  populaire  qui  à  l’époque  connut  une  révolution  stylistique  importante  en  mêlant  aux  instruments  et  mélodies  traditionnels  des  rythmes  nouveaux  (venus  du  reggae,  du  funk  ou  encore  de  la  disco)  pour  proposer  une  musique  de  fusion  dont  le  succès  auprès  de  la  jeunesse  algérienne  des  années  1970  et  1980  fut  fulgurant.    

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1.  Des  lieux  de  rencontre  

En  Algérie,  les  orchestres  arabo-‐andalous,  lieux  de  rencontre  entre  juifs  et  musulmans  

Qu’il   s’agisse   des   ensembles   de   musique   châabi   très   présents   à   Alger   jusqu’à   la   veille   de  l’indépendance   ou   dans   les   orchestres   de  malouf   à   Constantine,   musiciens   juifs   et   musulmans   se  côtoyaient  quotidiennement  et  entretenaient  bien  souvent  des   relations  de  complicité   importante.  Le   microcosme   de   la   Casbah   d’Alger,   où   de   nombreuses   familles   juives   résidaient   avant  l’indépendance,  offre  un  cas  particulier  que  le  documentaire  d’une  jeune  réalisatrice  franco-‐irlando-‐algérienne,  Safinez  Bousbia,  El  Gusto  (2012)  a  fait  récemment  redécouvrir.    

Ce  documentaire,  bien  qu’emprunt  de  nostalgie,  pointe  une  réalité  sociologique,  celle  de  la  présence  conjointe  d’artistes  populaires  des  deux  confessions  dans  ces  orchestres.  Si   le  musulman  Mohamed  El  Hadj   El   Anka   (1907-‐1978)   peut   être   à   juste   titre   considéré   comme   celui   qui   a   permis   au   châabi  algérois  de  franchir  une  étape  décisive  en  permettant  qu’il  soit  enseigné  au  Conservatoire  municipal  d’Alger   en   1957,   nombre   de   ses   disciples   furent   juifs,   de   Lili   Boniche   à   Luc   Cherki   (guitariste   et  chanteur,   né   en   1936),   tandis   que   certains   des   ensembles   les   plus   célèbres   furent   dirigés   par   des  artistes   juifs,   tel   Elie   Moyale   dit   Lili   Labassi,   chef   d’orchestre   et   chanteur   de   châabi,   père   du  comédien  Robert  Castel.  Ces  ensembles  accompagnaient   tant   les   fêtes   traditionnelles  musulmanes  que  juives  et  se  produisaient  régulièrement  dans  les  cabarets  d’Alger  et  d’Oran,  avant  de  s’exporter  avec  succès  à  Paris  et  Marseille.    

La   guerre   d’indépendance   et   les   interdictions   formulées   par   le   FLN   aux   musiciens,   juifs   comme  musulmans,  de  se  produire  auprès  du  public  européen  d’une  part,  les  Accords  d’Evian  précipitant  le  départ   des  musiciens   juifs   d’Algérie   vers   la   France   d’autre   part,   mirent   un   terme   quasi-‐définitif   à  cette  atmosphère  de  partage.    

A  Paris,  des  lieux  de  rencontre  pour  les  exilés  d’Algérie  

Le   café   dit   «  nord-‐africain  »  est   un   lieu   de   sociabilité   essentiel   pour   les   immigrés   algériens   en  France2.   Ces   hommes   seuls,   exilés   sans   leurs   familles,   logés   dans   des   conditions   précaires   (foyer,  hôtel  meublé,  bidonville)  s’y  retrouvent  après  le  travail.  On  vient  y  écouter  les  chanteurs  et  musiciens  –  comme  Slimane  Azem*  -‐  eux-‐mêmes  déracinés,  qui  y  disent   leur  nostalgie  du  pays.  C’est  aussi   le  lieu   du   militantisme   politique.   Dès   l’entre-‐deux-‐guerres,   les   militants   messalistes   haranguent   les  travailleurs   immigrés   algériens   dans   les   cafés-‐restaurants.   Les   réunions   locales   de   l’Étoile   nord-‐africaine   puis   du   Parti   du   peuple   algérien   s’y   organisent.   Les   productions   artistiques   (musique,  chansons,  danse  et  productions  théâtrales)  jouent  un  rôle  central  dans  la  mobilisation.  Les  réunions  se  transforment  souvent  en  soirées  musicales.    

L’impact   de   ces   soirées   sur   l’immigration   algérienne   est   réel.   Elles   permettent   de   renforcer   la  cohésion   sociale   au   sein   d’une   communauté   nord-‐africaine   souvent   marginalisée   socialement   et  culturellement.  Elles  jouent  un  rôle  clé  dans  l’activité  politique  des  nationalistes  algériens.  Ces  «  fêtes  arabes  »,  selon  l’appellation  policière,  accroissent  l’audience  des  idées  nationalistes.  La  mobilisation  politique   y   compris   pendant   la   guerre   d’Algérie   ne   se   limite   pas   aux   questions   idéologiques,   elle  renforce  également  les  liens  au  sein  de  l’immigration  en  célébrant  la  culture  et  les  valeurs  communes  qui  justifient  la  lutte  pour  l’émancipation.  

                                                                                                                         2   Voir   aussi   la   fiche   intermusées   Cité   nationale   de   l’histoire   de   l’immigration   –  Musée   d’art   et   d’histoire   du  judaïsme  :  «  Quels  bouleversements  identitaires  après  l’exil  ?  Juifs  d’Algérie  et  immigrés  algériens  en  France  »  

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Pierre  Boulat  (1924-‐1998),  Le  café  de  la  rue  Maître-‐Albert,  1955.  ©EPPPD-‐Musée  national  de  l’histoire  et  des  cultures  de  l’immigration,  CNHI  

Le   cabaret   oriental   est   un   lieu   de   fête   moins   fermé   sur   le   milieu   des   travailleurs   immigrés  maghrébins.   Ils  se  multiplient  avant   la  Seconde  Guerre  mondiale  et  se  concentrent  dans  le  quartier  de   La   Huchette   dans   le   Vème   arrondissement   parisien.   Le   cabaret   El   Djazaïr,   ouvert   par  Mohamed  Iguerbouchen,   est   l’un   des   plus   fameux.   Salim   Halali   lui-‐même   dirige   deux   cabarets   à   la   fin   des  années   1940  :   Ismaïlia   Folies,   puis   Le   Sérail   dans   le   VIIIème   arrondissement,   avant   de   partir   pour  Casablanca  ouvrir  un  autre  établissement3.  Beaucoup  d’autres,  au  nom  évocateur  :  Le  Tam-‐Tam,  Le  Koutoubia,  Les  Nuits  du  Liban,  Le  Morroco,  Le  Bagdad  ou  le  Dar-‐el-‐Beïda,  sont  des  lieux  de  sociabilité  et  de  solidarité  transnationale.  Ils  attirent  d’ailleurs  une  clientèle  de  célébrités  françaises.  Musiciens  français,   juifs   et   musulmans   jouent   ensemble.   En   dépit   des   soubresauts   de   l’histoire,   dès   l’entre-‐deux-‐guerres  et  y  compris  pendant  la  guerre  d’Algérie,  des  artistes  juifs  et  musulmans  poursuivent  la  tradition   des   orchestres   qui   se   produisent   avec   succès   en   Algérie.   Ainsi   Blond-‐Blond*   joue  régulièrement   avec   Kamal   Hamadi*   et   chantera   pour   célébrer   l’indépendance   dans   un   café  d’Asnières.   Les   cabarets   orientaux   très   en   vogue   à   Paris   déclinent   peu   à   peu   à   partir   de   la   fin   des  années  1960.  

 

Carte  postale  publicitaire  de  1958  du  cabaret  El  Djazaïr.  ©Collection  particulière  

                                                                                                                         

3   Voir   Driss   El   Yazami,   «  Paris,   scène   maghrébine  »,   in   Générations.   Un   siècle   d’histoire   culturelle   des  Maghrébins  en  France,  Paris,  éditions  Gallimard  –  Cité  nationale  de  l’histoire  de  l’immigration,  2009.  

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2.  Quelques  figures  emblématiques  

Slimane  Azem  (1918-‐1983)  :    

Poète  et  chanteur  kabyle,  Slimane  Azem  naît  le  19  septembre  1918  à  Agoni  Ggeghran  et  meurt  le  28  janvier  1983  à  Moissac  (Tarn-‐et-‐Garonne).  

Émigré   en  1937,   Slimane  Azem  connaît   le   destin  de  nombreux   travailleurs  algériens   en   métropole.   Il   devient   ouvrier   dans   une   aciérie   de   Longwy  pendant   deux   ans   avant   d’être  mobilisé   au   déclenchement   de   la   Seconde  Guerre   mondiale.   Il   est   réformé   en   1940   et   rejoint   la   capitale   puis   est  embauché  dans   le  métro  parisien.   Il  est  réquisitionné  pour   le  STO  dans   les  camps  de  travail  de  la  Rhénanie  entre  1942  et  1945.  

Après   la   Libération,   il   tient  un  café  dans   le  XVème  arrondissement  où   il   chantera  devant  un  public  pour   la   première   fois.   Sur   les   encouragements   d’un   autre   chanteur   de   l’immigration,  Mohamed  El  Kamal,  il  compose  ses  propres  chansons  et  se  produit  sur  scène  à  la  fin  des  années  1940.  Il  enregistre  sa  première  chanson  «  A  Moh  A  Moh  »  en  1951  :  véritable  complainte  sur  l’exil  et  hommage  au  poète  kabyle   Si  Mohand  u  Mhand.   Pendant   la   guerre   d’indépendance   algérienne,   il   poursuit   son   activité  musicale   et   compose   la   très   célèbre   chanson   «  Criquets,   quittez   mon   pays  !  »,   qui   dénonce   les  méfaits   du   colonialisme,   les   colons   étant   assimilés   à   des   criquets   dévastateurs.   En   1971,   il   est   le  premier  artiste  algérien  à  recevoir  un  disque  d’or.    

 

Blond-‐Blond  (1919-‐1999)  :  

Né  Albert  Ruimi  à  Oran  en  1919,  Blond-‐Blond,  surnommé  ainsi  parce  qu’albinos,  s’initie  à  la  musique  dans  les  cabarets  orientaux  de  sa  ville  natale  avant  d’émigrer  à  Paris  en  1937,   la  même  année  que  Slimane  Azem*.   Il   se   fait   connaître   par   un   style   nouveau,   marqué   par   une  présence   scénique   forte   (il   est   souvent   «  ambianceur  »   des   soirées  dans  lesquelles  il  joue),  un  répertoire  mêlant  les  registres  classique  et  fantaisie,   et  une  pointe  d’humour  bon  enfant  qui   font   la  marque  de  fabrique  de  nombre  de  ses  succès.  De  1939  à  1946,  il  passe  la  guerre  à  Oran.  C’est  dans  sa  ville  natale  qu’il  enregistre  en  1950  le  titre  «  L’Oriental  »  en  francarabe  (mélange  de  français  et  d’arabe),    qui  connaît  un  très  grand  succès  et  sera  repris  par  Enrico  Macias.    

Après  la  guerre,  il  retourne  à  Paris  et  devient  un  habitué  d’un  des  plus  célèbres  cabarets  orientaux  de  la   Rive   Gauche   à   Paris,   le   El   Djazaïr   où   il   partage   la   vedette   avec   notamment   Kamal   Hamadi*.   En  dehors   de   ses   prestations   scéniques,   Blond-‐Blond   collabore   comme   musicien   de   studio   avec   les  musiciens  algériens  musulmans  exilés  à  Paris,  tels  les  kabyles  Zerrouki  Alloua  et  Slimane  Azem*.    

En   1962,   il   est   le   seul   chanteur   judéo-‐arabe   à   chanter   à   Asnières   pour   fêter   l’indépendance  algérienne  et  pouvoir  encore  se  produire  en  Algérie  au  début  des  années  1970.    

Photo  ©MAHJ  

 

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Lili  Boniche  (1921-‐2008)  :    

Elie   Boniche,   dit   Lili   Boniche,   est   né   à   Alger   en   1921   dans   une  famille   juive.   Guitariste,   chanteur   et   compositeur,   il   est   reconnu  comme   l’un   des   grands   interprètes   de   la   musique   arabo-‐andalouse,   en   particulier   du   style   algérois   chaâbi*   qu’il   a  largement  contribué  à  populariser  en  France.      

Son   père,  musicien,   encourage   les   dispositions  musicales   de   son  fils   en   l’envoyant   à   l’âge   de   dix   ans   apprendre   auprès   de   Saoud  l’Oranais,   maître   du   hawzi,   dérivé   populaire   de   la   musique  classique  arabo-‐andalouse.  Encore  adolescent,  déjà  virtuose,  il  se  voit  confier  une  émission  musicale  à  l’antenne  de  Radio  Alger.    

Décidé  à  innover,  Lili  Boniche  modernise  son  style  en  mélangeant  chaâbi,  rumba,  paso  doble,  mambo  et  musique  arabo-‐andalouse.  Il  écrit  des  chansons  en  «  francarabe  ».  L’un  de  ses  grands  succès  est  sa  reprise  de  la  chanson  «  Bambino  »  de  Dalida.  De  manière  générale,  sa  musique  devient  extrêmement  populaire  et  il  se  produit  dans  de  nombreux  cabarets.    

Après  l’indépendance  en  1962,  il  quitte  l’Algérie  pour  la  France    où  il  se  lance  dans  les  affaires.  Il  ne  retrouve   le   chemin   de   la   scène   et   des   studios   que   dans   les   années   1990   après   plusieurs   années  éloigné   des   milieux   artistiques   professionnels.   Le   «  crooner   de   la   Casbah  »   sort   l’album   «  Alger  Alger  »  en  1999  et  fait  un  triomphe  la  même  année  à  l’Olympia.  Il  meurt  à  Paris  le  6  mars  2008  à  l’âge  de  85  ans.  

©Mahj,  Karina  Feredj  

 

Kamal  Hamadi  (né  en  1936)  :    

Sa   rencontre   décisive   avec   Slimane   Azem*,   le   père   de   la  chanson  kabyle,  oriente  Kamal  Hamadi,  de  son  vrai  nom  Larbi  Zeggane,  vers  la  musique.  Il  délaisse  son  métier  de  tailleur  et  intègre   à   l’âge   de   17   ans   Radio   Alger   où   il   participe   à   de  nombreuses   opérettes   et   aux   émissions   enfantines.   Il   y  rencontre  Noura,  qui  deviendra  sa  muse,  son  épouse  et  l’une  des  plus   grandes   chanteuses  algériennes.   Ils   se   rendent   tous  deux  à  Paris  en  1959  où  Kamal  prend  contact  avec  Radio  Paris  et  des  maisons  de  disques.  Plusieurs  d’entre  elles  font  ensuite  appel  à  lui.  Il  développe  sa  carrière  en  France   en   collaborant   avec   la   maison   de   disques   Pathé   Marconi.   Il   écrit   des   chansons   pour   son  épouse  qui   remportent  de  grands  succès  comme  «  Ya  Rabi  Sidi  »   (Oh  mon  Dieu),  adaptation  d’une  chanson   traditionnelle   sur   le   départ   d’un   fils   pour   la   France.   Il   compose   également   pour   de  nombreux  chanteurs  maghrébins  comme  Karim  Tahar,  Saloua  ou  El  Anka.  Parallèlement,   il  poursuit  lui-‐même   une   carrière   de   chanteur   avec   pour   thèmes   de   prédilection   la   vie   quotidienne   des  Algériens,  l’amour  ou  l’exil.  Au  cœur  du  quartier  de  Barbès,  il  côtoie  de  grandes  figures  du  patrimoine  musical  maghrébin  comme  Dahmane  El  Harrachi  ou  Blond-‐Blond  qui  l’accompagne  au  tar.  Son  travail  de   compositeur   contribue  grandement  à   l’obtention  par  Noura  en  1971  du  premier  disque  d’or   (1  million   d’exemplaires   chez   Pathé   Marconi)   remis   à   une   chanteuse   algérienne   en   France.   Kamal  Hamadi   vit   toujours   aujourd’hui   entre   la   France   et   l’Algérie   et   a   plus   de   500   chansons   à   son  répertoire.  Il  est  considéré  comme  l’un  des  plus  grands  auteurs-‐compositeurs-‐interprètes  algériens.      

Carte  postale  publicitaire  éditée  par  La  Voix  du  Globe  dans  les  années  1960  ©Collection  particulière  

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Line  Monty  (décédée  en  2003)  :    

Line   Monty   est   née   dans   une   famille   juive   algéroise.   Le   style  qu’elle   a   forgé,   à  mi-‐chemin   de   la   chanson   réaliste   inspirée   par  Edith  Piaf  et  de  la  chanson  arabe  magnifiée  par   la  voix  de  la  diva  égyptienne   Oum   Kalsoum,   exprime   à  merveille   la   rencontre   des  cultures   arabe   et   française,   devenant   l’une   des   stars   les   plus  emblématiques  de  la  chanson  orientale.  S’exprimant  aussi  bien  en  langue   arabe   qu’en   français   (c’est   d’ailleurs   comme   chanteuse  française  «  chantant   si   bien   l’arabe  »  qu’elle   se   fait   connaître   en  Egypte),   ou   en   francarabe*,   elle   rencontre   un   succès   dépassant  largement  le  public  traditionnel  avec  «  L’Orientale  ».  Délaissant  progressivement  le  français  pour  un  répertoire   que   lui   réclame   son   public   en   dialecte   algérien   ou   en   francarabe,   Line   Monty   instilla  beaucoup  de  mélancolie  et  de  nostalgie  dans   les  chansons  qui  firent  son  succès.  Elle  est  décédée  à  Paris  en  2003.  

Photo  ©  MAHJ  

 

Reinette  l’Oranaise  (1915-‐1998)  :  

Reinette  l’Oranaise  est  née  Sultana  Daoud  à  Tiaret  en  Algérie  en  1915  dans  une  famille  juive  religieuse  marocaine  et  algérienne.  Elle   est   décédée   à   Paris   en   1998.   Rendue   aveugle   à   l’âge   de  deux   ans   à   cause   d’une   variole   contractée   et   mal   soignée,   la  jeune  Sultana  Daoud  suit  tôt   les   leçons  du  maître  oranais  de  la  musique   arabo-‐andalouse,   Messaoud   Medioni   dit   Saoud  l’Oranais  qui   la  baptise  «  Reinette  l’Oranaise  »    et  avec  qui  il  se  produit  sur  les  scènes  d’Oran  dans  un  duo  où  l’opposition  entre  la  voix  «  fraîche  »  de  Reinette  et  la  voix  plus  grave  de  Saoud  font  merveille.   Elargissant   son   répertoire   depuis   le   châabi   algérois*   et   le   style   populaire   arabo-‐andalou  chanté  en  dialecte  algérien  vers  le  grand  répertoire  classique  arabo-‐andalou  en  arabe  classique,  elle  connaît   le   succès   en  Algérie,   se  produisant   régulièrement   à   la   radio,   accompagnant   aussi   bien  des  cérémonies   juives   que   musulmanes   et   pouvant,   fait   exceptionnel,   chanter   dans   un   orchestre  d’hommes.   Après   1962   et   son   installation   en   France,   elle   sombre   dans   l’oubli,   avant   d’être  finalement   redécouverte   en   1986   à   l’occasion   d’un   récital   donné   à   Paris   et   reprendre   tournées  internationales  et  productions  de  disques.    

Photo  ©  MAHJ  

 

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Shérazade  :    

Sherazade4   est   arrivée   en   France   à   l’âge   de   3   ans.   Après   avoir   épousé   un  militaire   français,   elle   s’installe   à   Paris   où   une   de   ses   amies   l’initient   à   la  danse   orientale   et   lui   fait   connaître   le   cabaret   El   Djazaïr.   Elle   y   est  immédiatement   engagée   et   rencontre   un   vif   succès.   Pendant   la   guerre  d’Algérie,   elle   est   comme   tous   les   Algériens   vivant   en   France,   artistes   ou  ouvriers,  soumise  au  paiement  des  cotisations  au  FLN  pour  soutenir  la  lutte  pour   l’indépendance.   Elle   devient   même   ponctuellement   «  porteuse   de  valises  ».   Lors   de   ses   numéros   sur   la   scène   du   cabaret   El   Djazaïr,   elle  rencontre   de   nombreuses   célébrités   comme   Line   Renaud.   Après   la   guerre  d’Algérie,  sa  carrière  devient  internationale.  Elle  témoigne  aujourd’hui  dans  l’exposition   Vies   d’exil.   Des   Algériens   en   France   pendant   la   guerre   d’Algérie   1954-‐1962   à   la   Cité  nationale  de  l’histoire  de  l’immigration.    

Photo  :  Shérazade  posant  dans  le  cabaret  El  Djazaïr  ©Collection  particulière  

3.  Quelques  instruments-‐phares  de  la  musique  arabo-‐andalouse  

‘Oud  :   instrument   de  musique   à   cordes   pincées   né   probablement   vers   1800   avant   notre   ère,   très  répandu  dans  les  pays  arabes,  en  Turquie,  en  Grèce,  en  Azerbaïdjan  et  en  Arménie.  Son  nom  vient  de  l'arabe  al-‐oud  (signifiant  «  le  bois  »),  terme  transformé  en  Europe  en  laute,  alaude,  laud,  liuto,   luth.  Instrument   soliste   de   la   musique   arabe   par   excellence,   l'oud   est   aussi   employé   comme   basse  mélodique   ou   rythmique   dans   les   ensembles   instrumentaux,   à   moins   qu'il   n'accompagne   un  chanteur.  

Qanûn  :  instrument  à  cordes  pincées  de  la  famille  des  cithares  sur  table,  très  répandu  dans  les  pays  du  Moyen-‐Orient   ainsi   qu'en   Grèce,   en   Iran,   en   Azerbaïdjan,   en   Arménie   et   au   Turkestan   chinois.  Bien   qu’on   le   trouve   épisodiquement   dans   les   orchestres   arabo-‐andalous,   c'est   essentiellement   la  musique  savante  arabo-‐turque,  les  maqâms,  qui  est  jouée  sur  cet  instrument  difficile.  Il  peut  se  jouer  en   solo,   ou   accompagné   d'une   percussion   (riqq   ou   daf)   ou   en   accompagnant   un   chanteur   ou   un  ensemble.  

Violon   :   le   violon   a   progressivement   remplacé   le   rebab   dans   les   orchestres   de   musiques   arabo-‐andalouse  au  cours  du  20e  siècle.  A  l’image  du  rebab,  instrument  bicorde  exécuté  pour  les  gammes  orientales   se   jouant  généralement  assis  à   la   verticale,   le   violon   (ou  parfois   violon  alto)   tel  qu’il   est  employé  dans  la  musique  arabe,  bien  qu’accordé  à  la  quinte  comme  dans  la  musique  occidentale,  est  le   plus   souvent   positionné   verticalement,   sur   le   genou   gauche,   afin   de   permettre   au   soliste   de  chanter  à  l’aise.  

Derbouka   (ou  darbouka)  :   il   s’agit   de   l'un   des   principaux   instruments   de   percussion   du  monde  arabo-‐musulman,   traditionnellement   faite   en   terre   cuite   ou   céramique,   bien   que   des   versions   en  métal  ou  plus  rarement  en  bois  soient  apparues  du  fait  de  sa  fragilité.  Il  existe  plusieurs  techniques  de  jeu,  qui  se  rejoignent  sur  certains  points,  mais  qui  permettent  de  distinguer  les  écoles  arabes  des  écoles  turques,  avec  des  variations  régionales  importantes.  

                                                                                                                         

4Lire  son  témoignage  :  «  Sherazade  ‘Toi,  tu  deviendras  danseuse  !’  »  in  Benjamin  Stora,  Linda  Amiri  (sous  dir.),  Algériens  en  France.  1954-‐1962  :  la  guerre,  l’exil,  la  vie,  Paris,  coédition  Cité  nationale  de  l’histoire  de  l’immigration  –  Autrement,  2012,  p.140-‐145.    

 

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4.  Pour  approfondir  

Bibliographie  sommaire  

-‐ Slimane  AZEM,  Youssef  NACIB,  Slimane  Azem  :  le  poète,  Publisud,  2002.  -‐ Driss  EL  YAZAMI,  Yvan  GASTAUT,  Naïma  YAHI,  Générations.  Un  siècle  d’histoire  culturelle  des  

Maghrébins   en   France,   Paris,   Gallimard   –     Génériques   -‐   Cité   nationale   de   l’histoire   de  l’immigration,  2009.    

-‐ Jean-‐Charles   SCAGNETTI,   L’aventure   scopitone   (1957-‐1983)  :   histoire   des   précurseurs   du  vidéoclip,  Paris,  Autrement,  collection  «  Mémoires  /  Culture  »,  2010,  151p.  

-‐ Benjamin  STORA,  Linda  AMIRI  (sous  dir.),  Algériens  en  France  1954-‐1962  :  la  guerre,  l’exil,  la  vie,  Paris,  coéditions  Autrement  –  Cité  nationale  de  l’histoire  de  l’immigration,  2012,  223p.    

-‐ «  Algérie   –   France.   Une   communauté   de   destin  »,   Hommes   et   migrations,   n°1295,   Cité  nationale  de  l’histoire  de  l’immigration,  janvier-‐février  2012.    

-‐ «  La  chanson  maghrébine  de  l’exil  en  France.  1950-‐1970  »,  Écarts  d’identité,  n°  spécial,  Aralis,  Génériques,  juillet  2009.    

-‐ «  Musiques  et  films  :  archives  pour  l’histoire  de  l’immigration  »,  Migrance,  n°32,  Génériques,  4ème  trimestre  2008.    

Discographie  sommaire  

-‐ Génériques,  HnaLghorba  :  nous  sommes  l’exil.  1937-‐1970.  Maîtres  de  la  chanson  maghrébine  en  France,  Paris,  Génériques,  EMI  Music  France,  2008  (3  CD  +  un  livret)  

-‐ Slimane  AZEM,  Tasekkurt,  Saint-‐Denis,  Creativ    Productions,  2005.  -‐ Slimane  AZEM,  Le  malheur  des  temps,  Saint-‐Denis,  Creativ  Productions,  2007.  -‐ Slimane  AZEM,  Les  temps  révolus,  Saint-‐Denis,  Creativ  Productions,  2007.  -‐ Slimane  AZEM,  La  carte  de  résidence,  Saint-‐Denis,  Creativ  Productions,  2008.  -‐ Lili   BONICHE,   Il   n’y   a   qu’un   seul  Dieu  :   live   à   l’Olympia   (janvier   1999),   Paris,  Warner  Music  

France,  1999.  -‐ BLOND  BLOND,  Trésors  de   la   chanson   judéo-‐arabe  Blond  Blond,   Vincennes,  Buda  Musique,  

2006.  -‐ BLOND   BLOND,   Line   MONTY,   Youssef   HAGEGE,   Les   stars   du   music   hall   d’Algérie,   Paris,  

Nocturne,  2006  (1  BD  +  1  CD  +  1  DVD)  -‐ Kamal  HAMADI,  Kamal  Hamadi,  Saint-‐Denis,  Creativ  Productions,  2005.  -‐ Kamal  HAMADI,  NOURA,  Noura  Kamal  Hamadi,  Saint-‐Denis,  Creativ  Productions,  2006.  -‐ Reinette  l’Oranaise,  Trésors  de  la  chanson  judéo-‐arabe,  Reinette  l’Oranaise,  Vincennes,  Buda  

Musique,  2006.  

Filmographie  :  

-‐ Safinez  BOUSBIA,  El  Gusto,  Quidam  Productions,  2012.  Coffret  DVD  incluant  le  documentaire  sur  la  musique  châabi  à  Alger  et  le  concert  de  l’orchestre  El  Gusto  à  Paris-‐Bercy  en  2007