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programmeATELIER DE CÉZANNE

Atelier deCézanne

2014

EXPOSITIONS, ANIMATIONS, CONFÉRENCES, CINÉMA

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Les sites de

Cézanne

Vous connaissez les peinturesde Cézanne mais...

Office de TOurisme d’Aix-en-PrOvence

+33 (0)4 42 161 161 - + 33 (0)4 42 161 179aixenprovencetourism.com

Les sitesde Cézanne

... connaissez vous les sites qui ont inspiréses plus grands chefs-d’œuvre?

Les cArrières de BiBémus

LA BAsTide du JAs de BOuffAn

L’ATeLier de cézAnne

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P4 | Jean-Michel Othoniel

P5 | Chas Laborde

P6 | Un 5 février dans l’atelier de Cézanne,photographies de Ferrante Ferranti

P 7 | Nuit des Musées

P8 | Cultivons nos mArtdis

P 10 | Louise Germain

P 11 | Nouveaux Regards

Sommaire

Lieu de mémoire, l’Atelier de Cézanne est aussi incontestablement un lieu de vie et de création. En 2014, les sculptures de Jean-Michel Othoniel, les photographies de Ferrante Ferranti et les installations des étudiants diplômés de l’École d’art côtoieront les eaux fortes de Chas Laborde et les peintures à l’huile de Louise Germain. L’été sera convivial et festif avec les CinémArtdis, projections en plein air de films musicaux et les mArtdis décalés .

Photo couverture © r. Cintas-Florès

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Du 19 févrierau 28 septembreTous les jours10h-12h et 14h-17h(18h à partir du 1er avril)

Tarif 5,50€, incluant la visite de l’atelier

www.othoniel.fr

La Rose des sables, 2013Maquette en rose des sables, acier, acier corten sur socle en bois, cloche en verre35 x 18 x 18 cm (maquette)50 x 25 x 25 cm (avec cloche)

La Rose des vents, 2013Maquette en acier, acier corten, résine, peinture sur socle en bois, cloche en verre60 x 30 x 30 cm (maquette)75 x 35 x 35 cm (avec cloche)

jean-michelothonielL’exposition

L’Atelier de Cézanne présente les deux maquettes conçues par Jean-Michel Othoniel pour La Rose des vents, sculpture mobile monumentale, haute de 5,70m, installée depuis février 2014 sur le belvédère de la cité Beisson, point de vue remarquable sur la ville et sur la montagne Sainte-Victoire.

L’artisteJean-Michel Othoniel est né le 27 janvier 1964 à Saint-Etienne. Privilégiant, par goût des métamor-phoses, sublimations et transmutation, les matériaux aux propriétés réversibles, Jean-Michel Othoniel est invité à la Documenta de Cassel en Allemagne en 1992, où il expose une série de sculptures en soufre. L’année suivante, lors de son séjour à la Villa Médicis, il introduit le verre dans son travail et en expérimente les propriétés. Lors de l’exposition Féminin/Masculin au Centre Georges Pompidou en 1994, il construit My beautiful closet un placard qui dissimule une performance avec trois danseurs dans l’obscurité. Il suspend ses sculptures de verre aux arbres de la Collection Peggy Guggenheim à Venise en 1997. En 2000, il transforme la station de métro parisienne Palais-Royal - Musée du Louvre en Kiosque des Noc-tambules. Crystal Palace est sa première exposition personnelle à Paris en 2003 à la Fondation Cartier, construite autour d’un cortège d’œuvres en verre. En 2004, dans le cadre de l’exposition Contrepoint, il investit les salles mésopotamiennes du Musée du Louvre prenant pour thème l’histoire de la déesse Ishtar, qui descendant aux Enfers, avait dû laisser derrière elle ses bijoux protecteurs pour retrouver

son amant mort ; comme elle, l’artiste abandonne ses œuvres à chaque porte du Grand Louvre. Son Petit Théâtre de Peau d’Âne qui met en scène le monde de l’enfance de Pierre Loti est présenté au Théâtre du Châtelet à Paris fin 2004, avant de rejoindre en 2008 les collections du Musée National d’Art Moderne / Centre Georges Pompidou. Pour Art Basel Unlimited en 2005, il crée Le Bateau de Larmes, inspiré par sa découverte d’un bateau abandonné par des boat people cubains. En 2008 et 2009, il expose à la Galerie Emmanuel Perrotin Diary of Happiness, un boulier qui reprend l’éphéméride des jours de l’année passée.

A la Sikkema Jenkins & Co Gallery de New York, Secret Americana (2008) lui permet de rendre hommage à la culture américaine qu’il a toujours aimée, du cow-boy érotique de Bruce Nauman, à la peinture abstraite d’Ellsworth Kelly ; il s’approprie alors ces archétypes autour d’un wagon de western trouvé au fond du Dakota. Son exposition à la Galerie Karsten Greve de Cologne en 2008 marque un tournant dans son œuvre ; dès lors l’artiste fait plus ouver-tement référence à une abstraction sensible. « My Way », sa première rétrospective, a été présentée au Centre Pompidou à Paris en 2011 puis au Plateau/Leeum Samsung Museum of Art à Séoul et en 2012 au Hara Museum of Contemporary Art à Tokyo, au Macao Museum of Art à Macao et enfin au Brooklyn Museum à New York. Jean-Michel Othoniel et le paysagiste Louis Benech ont été choisis pour leur projet de création contemporaine à l’occasion du réaménagement du bosquet du Théâtre d’Eau dans les jardins du château de Versailles. L’inauguration est prévue pour l’automne 2014.

EXPOSITION SCuLPTuRES

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Du 17 marsau 27 avril Tous les jours10h-12h et 14h-17h(18h à partir du 1er avril)

Entrée gratuite de la salle d’exposition

www.chaslaborde.com

chaslabordeL’exposition

Entre les deux guerres, Chas Laborde prend la tem-pérature des villes en croquant la rue : visages dans la foule, passants ordinaires, vie quotidienne. Ces flâneries en font le témoin clairvoyant d’un monde qui passe des années folles aux années sombres.Dès les années 20, Chas Laborde raconte le grouil-lement de la rue par le dessin. Sa méthode, marcher à travers la ville, explorer rues et quartiers, prenant des croquis sans se faire remarquer. De retour dans son atelier, il reprend ses carnets et compose des scènes urbaines comme un collage des éléments qu’il a observés.Envoyé en reportage par plusieurs journaux au cours de sa carrière, Chas Laborde a pu capter l’atmosphère de six grandes villes à travers le monde.L’exposition, que présente l’Atelier de Cézanne, suit l’artiste au cœur des grandes métropoles de l’époque. Dans un premier temps, les rues de Paris, Londres et New-York déroulent la foule des années folles. De jour comme de nuit, les villes fourmillent de bourgeois et de marginaux, de scènes pittoresques et d’instants quotidiens.Viennent ensuite les rues et visages de Moscou, Madrid et Berlin. Chas Laborde décrit la Russie sous Staline, assiste avec inquiétude à l’ascension du nazisme en Allemagne et témoigne des premiers jours de la guerre civile en Espagne.

L’artisteCharles Laborde est né en 1886 à Buenos Aires et mort en 1941 à Paris. Il fait ses classes à l’Académie Julian et aux Beaux-Arts de Paris, mais préfère très vite aller vendre des dessins au Rire et à l’Assiette au beurre.Tout comme son contemporain et ami, Gus Bofa, il illustre pour les bibliophiles des romans de Francis Carco, Pierre Mac Orlan, Jean Giraudoux ou encore Valéry Larbaud.En 1926, il entame, avec Rues et visages de Paris, son travail sur la ville et traduit, selon Mac Orlan, « le désordre contemporain en des images conçues en prise directe sur les mouvements de la rue ». Évoquant l’œil implacable et minutieux de Chas Laborde, Jacques Sternberg le compare à « un Toulouse-Lautrec qui aurait osé descendre plus bas et plus profond dans la misère et le délabrement ».

Exposition réalisée dans le cadre des Rencontres du 9e Art, grâce à la complicité de Madame Ribierre-Laborde et de Monsieur Gérard Laborde, petite-nièce et petit-neveu de Chas Laborde ainsi que du collectionneur Emmanuel Pollaud-Dulian, auteur de Chas Laborde, un homme dans la foule, publié chez Michel Lagarde, en 2010.

L’avenue du Bois, Rues & visages de Paris1926 - Collection particulière

EXPOSITION ILLuSTRATIONS

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L’exposition À la différence d’un Luigi Ghirri, familier de l’atelier de Morandi, Ferrante Ferranti a passé une seule journée, le 5 février 2012, dans l’Atelier de Cézanne. L’exposition retranscrit l’expérience vécue, cette journée, par le photographe dans l’atelier du peintre. « En quête des lumières qui animent en hiver un monde clos où chaque objet semblait avoir trouvé sa place, les regards s’inscrivent - telle une liturgie des Heures monastiques, et à la minute près - dans la continuité des rencontres. Les compositions photographiques entrent en ré-sonance avec les esquisses picturales, cherchant à traduire l’éphémère des visions et à transfigurer la matière. »

L’ArtisteNé le 13 janvier 1960 en Algérie, il prend sa première photographie à l’âge de dix-huit ans, une vague à Belle-Île-en-Mer. Passionné par le livre de Fernand Pouillon, Les pierres sauvages, il se lance dans la for-mation d’architecte à Toulouse, qu’il achève en 1985 avec un diplôme sur Les Théâtres et la scénographie à l’époque baroque. Photographe voyageur, il est engagé depuis trente ans avec Dominique Fernandez dans une exploration commune du baroque et des différentes strates de civilisations, de la Syrie à la Bolivie en passant par la Sicile et Saint-Pétersbourg. Ses photographies dialoguent avec les textes de l’écrivain, qui le définit dans l’album Itinerrances (Actes Sud, 2013) comme « l’inventeur d’un langage

EXPOSITION PhOTO

Du 5 maiau 22 juin Tous les jours10h-12h et 14h-18h

Entrée gratuite de la salle d’exposition

uN 5 FÉvRIER dANS L’ATELIER dE CÉzANNE,

photographies deFerrante Ferranti

qui relie le soleil aux ruines, en quête du sens caché sous les formes ». Ensemble ils ont publié, entre autres : Le radeau de la Gorgone (Grasset, 1988) ; La perle et le croissant (Plon/Terre Humaine, 1995) ; Palerme et la Sicile (Stock, 1998) ; Le Voyage d’Italie (Plon, 1999) ; Mère Méditerranée (Grasset, 2000) ; Syrie (Stock, 2002) ; Sicile, Naples et Sibéries (Impri-merie Nationale, 2006, 2011 et 2013). Il est l’auteur de Lire la photographie (éditions Bréal, 2002) et de L’esprit des ruines (Editions du Chêne, 2005) et coauteur de Les pierres vivantes, Lybie, Les Ancêtres liés aux étoiles, Imaginaires des ruines, Baroque catalan, Les empreintes du sacré, Itinerrances. Ses images ont illustré des textes de Giovanni Careri, Andrei Makine, Patrick Straumann, Jean-Yves Leloup, Sashi Taroor. Il s’est associé au photographe Mathieu Ferrier pour L’Orient intérieur, le palais Antaki à Alep (Philippe Rey, 2008) et Le Palais Sursock à Beyrouth (Philippe Rey, 2010). Il collabore avec les revues Arts Sacrés, Connaissance des Arts et Artpassions. Il a réalisé des portraits d’écrivains pour l’agence Opale. À l’université d’Artois, à Arras, il a été professeur de civilisation hispanique de 2005 à 2011 et anime de-puis 2009 un cycle de conférences annuel. Il dirige également des ateliers de photographie en France et à l’étranger. En 2009-2010, il a été en Résidence au Château d’Ecouen, Musée de la Renaissance, pour une « écriture de lumière », en liaison avec des lycéens de Garges-lès-Gonesse et Sarcelles. En 2012, il a eu « carte blanche » par la Réunion des Musées Nationaux pour les expositions Cima da Conegliano (Musée du Luxembourg) et Hopper (Grand Palais).

Matériel et mannequin dans un coin de l’Atelier de Cézanne© Ferrante Ferranti.

Visuel Nuit des Musées © DES SIGNES,le studio Muchir et Desclouds

Photo Atelier © R. Cintas-Florès

Photo marionnettes © Théâtre Billenbois

vISITES GuIdÉES / SPECTACLE dE MARIONNETTES

Samedi 17 mai de 19h à minuit

∞ visites commentées de l’atelier du peintre : toutes les 30 mnde 19h à 23h30(en fonction de l’affluence)

∞ Avec le Théâtre Billenbois

Spectacles programmés dans le jardin à 19h et 21h

Entrée gratuite

le Théâtre BillenboisÀ l’origine Compagnie des Marionnettes du Grand Théâtre de Tours (lyrique), c’est en 1987 qu’est fondé le Théâtre Billenbois. Formée par des plasticiens diplômés des Beaux-Arts et de l’ENSATT et implanté à Neuvy le Roi, cette compagnie de marionnettes à fils pour jeune public s’est donnée pour mission, la création d’au moins un spectacle par saison et sa diffusion.

Sa création s’oriente d’une part sur un travail impor-tant des images évolutives et successives, d’autre part sur une narration rythmée des différents épisodes du récit, suscitant plus que racontant. Enfin, paral-lèlement à ces différentes activités, la compagnie est éditrice d’une collection « un spectacle un livre » qui en est à son septième titre. Ces livres « conçus pour une lecture après spectacle » permettent à l’enfant de reconstruire l’histoire au moyen des illustrations, mais surtout du souvenir qu’il aura de la représentation pour en dériver et laisser libre court à son imagination.

Le Spectacle : Cirque PlastiqueUn spectacle où les virtuoses du pinceau deviennent les artistes de la piste. De face et de profil voici l’acro-bate Picasso. En points successifs Seurat présente sa cavalerie pointilliste. Chagall devient Monsieur Loyal, tandis que Matisse anime un numéro de poissons rouges. Les chaises de Van Gogh s’empilent dans un fragile équilibre et Calder montre ses lions en fil de fer. Viennent ensuite le vélo funambule de Miro, les clowns Buffet et Van Dongen.

Laissez-vous emmener par le bout du nez, celui tout rouge du clown Pablito qui, échappé d’une œuvre de Botero, vous entraîne de numéro en numéro, de tableau en tableau pour un tour de piste en compagnie de huit grands peintres tous inspirés par l’art circassien.

Cirque plastique présente un jeu d’identification de différents styles picturaux où le rythme, la joie, l’exploit de chaque numéro soutiendra notre propos.

visitez l’Atelier de Cézanne en famille et laissez vous séduire par les spectacles de marionnettes du théâtre Billenbois sur le thème du cirque vu par les plus grands peintres du XXe siècle.

nuit desmuSéeS

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cultivonsnos martdis

mARTdi 3 juin

LES ChANSONS d’AMOuR 2007, de Christophe HonoréDurée : 1h 40

Toutes les chansons d’amour racontent la même histoire : «Il y a trop de gens qui t’aiment»... «Je ne pourrais jamais vivre sans toi»... «Sorry Angel». Les chansons d’amour raconte aussi cette histoire-là.

mARTdi 1er juilletSoirée Disco ! Venez déguisés (ou pas) pour la circonstance...

LA FIèvRE du SAMEdI SOIR 1977, de John BadhamDurée : 1h 58

Tony est le roi du 2001, dancing où il se retrouve avec toute sa bande. Annette est amoureuse de lui mais il n’a d’yeux que pour la belle Stéphanie qui danse comme elle respire. Parallèlement, Tony, d’origine italienne, est encore sous l’autorité de sa famille qui ne cesse de le comparer à son sérieux grand frère devenu prêtre.

Cinémartdis en plein airDu 3 juinau 29 juillet Tous les mardis20h30

L’atelier de Cézanne vous propose le mardi soir une programmation éclectique dans le jardin du maître aixois. Une occasion moins conventionnelle de découvrir ce lieu préservé…

C’est 2€ pour tout le monde !Pensez à réserver sur un simple appel à l’Atelier de Cézanne au 04 42 21 06 53

En cas d’intempéries, merci de nous appeler dans l’après-midi.

ANIMATIONS

LES FILMS MuSICAuX

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mARTdi 8 juilletSoirée Bollywood, spectacle de danse orientale avant la projection !

dEvdAS 2003, de Sanjay Leela BhansaliDurée : 2h 50

Devdas, le fils d’un riche propriétaire, et Paro, la fille d’un modeste voisin, s’aiment passionnément. Malheureusement, le père de Devdas n’accepte pas l’entrée de Parvati dans sa famille en raison des différences de classe sociale.Paro va alors épouser contre son gré un propriétaire plus âgé qu’elle, et Devdas, parti à Calcutta, sombre dans l’alcoolisme...

mARTdi 15 juilletVenez chanter à l’atelier !

ON CONNAIT LA ChANSON !Hommage à Alain Resnais1997, de Alain ResnaisDurée : 1h 50

Suite à un malentendu, Camille s’éprend de Marc Duveyrier. Ce dernier, séduisant agent immobilier et patron de Simon, tente de vendre un appartement à Odile, la soeur de Camille. Odile est décidée à acheter cet appartement malgré la désapprobation muette de Claude, son mari. Celui-ci supporte mal la réapparition après de longues années d’absence de Nicolas, vieux complice d’Odile qui devient le confident de Simon.

mARTdi 22 juilletPour les petits comme pour les grands

LES dEMOISELLES dE ROChEFORT 1967, de Jacques Demy, Agnès VardaDurée : 2h 05

Delphine et Solange sont deux jumelles de 25 ans, ravissantes et spirituelles. Delphine, la blonde, donne des leçons de danse et Solange, la rousse, des cours de solfège. Elle vivent dans la musique comme d’autres vivent dans la lune et rêvent de rencontrer le grand amour au coin de la rue. Justement des forains arrivent en ville et fréquentent le bar que tient la mère des jumelles. Une grande foire se prépare et un marin rêveur cherche son idéal féminin...

les martdisdécalésmARTdi 10 juinL’école Supérieure d’Art d’Aix vous propose de découvrir une sélection des travaux réalisés cette année par ses étudiants… vidéos, installations et films du projet LaboFiction.

mARTdi 17 juin Vivez au temps de Cézanne !L’association étudiante Courant d’Art (étudiants de l’Université Aix-Marseille), vous propose un apéritif dansant au XIXe siècle ! La compagnie After Touch investit le jardin au son des musiques provençales traditionnelles. Une dégustation de vin vous sera proposée en parallèle des farandoles qui rythmeront la soirée.(l’abus d’alocool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération)

mARTdi 24 juin Le Marché de l’ArtProjection du film documentaire La ruée vers l’art, en présence de l’aixoise Camille de Foresta commissaire-priseur chez Sotheby’s, qui viendra nous présenter les coulisses de son travail.

ANIMATIONS

le martdi Quizz mARTdi 29 juillet Apprenez en jouant !Faîtes votre cahier de vacances grandeur nature. Cinquante questions sur l’art, pour les plus jeunes comme pour les plus grands. Visites des sites touristiques de la ville à gagner !

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Marché de l’avenue Pasteur (détail)Huile sur toile - 38 x 46 cm, Louise GermainPhoto © www.christophe-duranti.com

Du 3 juillet au 14 septembreTous les jours10h-12h et 14h-18h

Entrée gratuite de la salle d’exposition

louise germain

L’expositionÀ l’occasion du 140e anniversaire de sa naissance et grâce à la complicité de son petit-fils et de sa famille, l’exposition présente une quarantaine d’œuvres de Louise Germain (1874-1939), essentiellement des peintures à l’huile, qui témoignent de son évolution stylistique entre académisme et impressionnisme.

L’artisteLouise Richier est née à Gap le 22 avril 1874. À l’âge de 20 ans, elle suit les cours du peintre animalier Walter Bildecombe à Marseille qui influence son œuvre. Elle vit à Aix-en-Provence, avenue de Grassi, avec son époux Eugène Germain et leurs deux enfants, Émile et Sylvain. Elle a 24 ans, lorsqu’à l’automne 1898, elle rencontre Joseph Ravaisou. Cette rencontre marque aussi bien sa vie que son œuvre. Jusqu’alors naturaliste, inspirée par son professeur Bildecombe, elle ajoute à son œuvre davantage d’inventivité. Elle travaille dans l’atelier de Ravaisou. Avec lui, elle arpente la campagne aixoise, à la recherche de motifs et de modèles partagés. Entre 1899 et 1902, Louise Germain qui accompagne Ravaisou croise souvent Paul Cézanne. Ils peignent à ses côtés, sur le motif, principalement dans les sous-bois du Château Noir. Entre 1912 et 1938, Louise Germain vit au n° 6 de l’avenue Pasteur, dominant depuis son balcon le jardin du Monument Sec qu’elle peint en toute saison. Depuis ses fenêtres, l’avenue Pasteur et son animation, les jours de marché, devient source d’inspiration.

En 1900, Louise Germain, en compagnie de Joseph Ravaisou visite l’Exposition Universelle à Paris, où sont exposées les toiles impressionnistes. Cette découverte va modifier sa façon de peindre. Sa palette s’enrichit. Ravaisou devenu malade, Louise reste à son chevet jusqu’à son décès en 1925. Elle en est si attristée qu’elle renonce pratiquement à la peinture. En 1938, elle s’installe dans un appar-tement, rue Littéra où elle s’éteint le 13 octobre 1939. Elle est inhumée au cimetière Saint-Pierre d’Aix-en-Provence.

EXPOSITION PEINTuRE

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Cézanne est né, a vécu, est mort à Aix-en-Provence. Soixante-sept années d’une vie passée à la recherche de la vérité en peinture. En 1857, âgé de 18 ans, il s’inscrit pour la première fois à l’Ecole Municipale gratuite de dessin de la Ville. Cette école est installée au sein du musée des Beaux-Arts, le musée Granet dont le conservateur assume en même temps les fonctions de directeur de l’école. Ainsi Cézanne a-t-il trouvé sa vocation en observant les œuvres des collections permanentes. Pierre Puget, Mattia Preti, Marius Granet n’ont plus de secret pour lui. De 1858 à 1860, pendant ses études de Droit, il suit avec assiduité l’enseignement de l’École de dessin. Il obtient un deuxième prix pour une étude de figure peinte. Il rêve de devenir peintre. Son père a d’autres ambitions pour lui : la finance.

Le banquier n’a d’autre volonté que de voir son fils prendre un jour sa succession. En 1861, Cézanne désobéit à son père, abandonne ses études de Droit et retrouve son ami, Emile Zola à Paris. En 1864, il est refusé au Salon et le sera au cours des années suivantes. Il n’y sera admis qu’une seule fois, en 1882. C’est à force de travail que Cézanne va im-poser son œuvre. En 1895, le marchand Ambroise Vollard organise dans sa galerie à Paris, la première exposition individuelle consacrée à Cézanne. De jeunes artistes reconnaissent son talent et viennent le rencontrer à Aix. Parmi eux, Emile Bernard, Maurice Denis et Charles Camoin viennent pousser la porte de l’Atelier des Lauves. Cézanne est âgé de 65 ans. Il mourra deux ans plus tard, le 23 octobre 1906.

En 2014, le Pavillon de vendôme, s’associe au projet et propose ses cimaises aux étudiants sélectionnés pour une exposition collective.

Exposition du 23 octobre au 7 décembreTous les jours (sauf le mardi) 13h30 - 17h

04 42 91 88 75 - animationpavillon@mairie-aixenprovence.frLauréat Nouveaux Regards 2013 :Aurore Salomon, Ugo Cerina,Gaëtan Trovato. Photo © C. Castera

Depuis 2010, l’Atelier de Cézanne et l’Office de Tourisme, en partenariat avec l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, s’inscrivent dans une démarche volontaire pour encourager les jeunes talents issus de l’École d’Art. Cette année 2014, six étudiants, en fin de cycle, ont été suivis pendant toute une année par un jury composé de Christiane Courbon, journaliste et commissaire d’exposition, Chrystel Roy, responsable du musée des Tapisseries et du Pavillon de Vendôme, François Lejault, vidéaste et enseignant à l’École Supérieure d’Art, Jean-Paul Ponthot, directeur de l’École Supérieure d’Art, Diane Pigeau, responsable de la programmation au 3 bis f, Gabriel Maginier, chargé du projet et Michel Fraisset, directeur de l’Atelier de Cézanne.

Du 29 septembre au 18 décembre

• En septembre :tous les jours 10h-12het 14h-18h

• En octobre et novembre : tous les jours 10h-12h et 14h-17h

• En décembre :du lundi au samedi 10h-12h et 14h-17h

Entrée gratuite de la salle d’exposition

nouveaux regardS

EXPOSITIONS ART CONTEMPORAIN

LES jEuNES TALENTS dE L’ÉCOLE d’ART S’EXPOSENT...

Du 1er octobre au 31 mars

de 10h à 12h et de 14h à 17h

Du 1er avril au 30 juin et du 1er au 30 septembre

de 10h à 12h et de 14h à 18h

Du 1er juillet au 31 août de 10h à 18h

Atelier deCézanne

ATELIER dE CÉzANNE 9 avenue Paul Cézanne 13090 Aix-en-Provence

04 42 21 06 53 infos@atelier-cezanne.comatelier-cezanne.com