espace diamant ajaccio 2013 14

Programme_culture_2012-13-V8_Mise en page 1 09/10/13 15:33 PageI

noVemBRemusique maRdi 5 conseRVatoiRe G. VeRdi de milan p. 2décemBRethéâtRe meR. 4 et jeudi 5 indomita donna p. 3ciRque maRdi 10 alice in china p. 4musique meRcRedi 11 jakez oRkeztRa p. 5musique jp dimanche 15 l’histoiRe du petit tailleuR p. 30janVieRmusique meRcRedi 8 souad massi / eRic FeRnandez p. 6musique jp lundi 13 aiRs tRaditionnels du pays de ma tête p. 30théâtRe jp jeudi 16 les petites chèVRes & le loup p. 31musique dimanche 19 schuBeRt / caVanna p. 29humouR jeudi 23 demaison s’éVade p. 7danse meRcRedi 29 passion simple p. 8FéVRieRthéâtRe meR. 5 jeudi 6 cinna p. 9musique meRcRedi 12 jean-pieRRe Godinat p. 10théâtRe jeudi 13 RéGions en scène p. 11musique jeudi 27 soiRée mezzo Voce p. 12maRsthéâtRe maRdi 4 jouRnal d’un coRps p. 13théâtRe maRdi 11 le touR des maux dits p. 14théâtRe Visuel maRdi 25 mummenschanz p. 15théâtRe meRcRedi 26 poRtRaits p. 16aVRildanse / Visuel jeudi 3 inFeRno p. 17musique meRcRedi 9 diana saliceti p. 18musique jp jeudi 10 le VoyaGe de BoB le GiGueuR p. 32musique dimanche 13 les sept deRnièRes paRoles du chRist p. 29théâtRe jp jeudi 17 le petit Violon p. 33théâtRe maRdi 22 l’aVaRe p. 19théâtRe meRcRedi 23 le malade imaGinaiRe p. 19théâtRe maRdi 29 et meR. 30 jeunesse sans dieu p. 20maithéâtRe maRdi 6 pRotée p. 21musique meRcRedi 14 j. knecht & le quintette à Vent de l’e.i.c. p. 22musique VendRedi 16 chRistophe : l’intime touR p. 24danse samedi 17 collectiF aRt mouV’/zone liBRe p. 26danse meR. 21 et jeudi 22 sophocléa de kaRine sapoRta p. 23danse meRcRedi 28 poetRy eVent de caRolyn caRlson p. 27juinthéâtRe maRdi 3 a mandRacula è più p. 25théâtRe meRcRedi 4 a Vindetta p. 25

espace diamant /// saison 2013/2014

Programme_culture_2012-13-V8_Mise en page 1 09/10/13 15:33 PageII

Le 5 novembre prochain, le rideau du Théâtre Municipal se lèvera sur le premierspectacle de la programmation 2013/2014 de la Direction de la Culture de la Villed’Ajaccio. Fidèles aux engagements pris pour une culture populaire, accessible àtous, proche de nos racines insulaires, mais néanmoins exigeante sur la qualité etouverte sur le monde, nous sommes à nouveau en mesure de vous proposer unmélange détonnant d’excellence, de fantaisie, de talent, de spontanéité, de brio, derires, de drames et de rêves s’exprimant à travers le théâtre, la danse et la musique.

Cette année nous avons voulu faire les choses en grand, car cette année est cellede la naissance d’un géant : le Palatinu ! Cette salle de sport et de spectacle, quipeut accueillir un public de trois mille personnes, ouvre de nouveaux horizons pournos ambitions culturelles et nous projette dans de nouvelles dimensions, par la taillecertes, mais également grâce à la conquête de nouveaux espaces, comme lahauteur qui permet d’investir les airs. Désormais Ajaccio pourra accueillir desspectacles de grande ampleur, ainsi ce nouvel antre de la culture offrira un décorsomptueux à Inferno, composition inspirée de l’univers de Dante qui devraitsurprendre le public ajaccien, peu habitué à ce que la pièce déborde de la scène.

Mais la grandeur n’exclut ni la profondeur, ni encore moins l’authenticité. Socratenous dit d’ailleurs que « la première clé de la grandeur est d’être en réalité ce que noussemblons être ». Et c’est bien là la véritable ambition de cette saison du ThéâtreMunicipal, et de toute la politique culturelle de la capitale de la Corse : permettre àchacun de nous de se trouver soi-même, dans le respect de notre identité et dansle désir de nous dépasser.

Ajaccio accueillera des affiches prestigieuses, un concert de Christophe, un balletchorégraphié par Carolyn Carlson, créé spécialement pour le Palais Fesch, etcontinuera d’offrir un espace d’expression pour les artistes corses, de Noël Casale àDiana Saliceti en passant par Jean-Pierre Godinat. Cette année encore le monde,dans toute sa richesse et sa diversité, s’invite sur les scènes ajacciennes et vient àvotre rencontre. Pour ma part, je sais déjà que vous serez au rendez-vous !

simon Renucci,maire d’ajaccio

Le mot du Maire

Programme_culture_2012-13-V8_Mise en page 1 09/10/13 15:33 Page1

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le conservatoire Giuseppe Verdi de milan est le plus grand institutde formation musicale d’italie.son histoire est longue et glorieuse. dès 1796, Bonaparte libèremilan. la vie culturelle, jusqu’alors bridée par l’occupation autri-chienne, reprend vigueur tandis que s’affirme l’idée de la créationd’un conservatoire.en 1803, le premier établissement accueille 36 étudiants…

…Très vite, ce conservatoire s’affirma comme l’Institution la plus im-portante pour la formation des musiciens et devint une structured’éducation et de formation réservée aux élèves les plus méritants quieurent la possibilité de suivre, gratuitement, des cours d’instruments. Aujourd’hui, sont enseignées toutes les disciplines touchant à la mu-sique et le Conservatoire Giuseppe Verdi, qui possède également unedes plus importante bibliothèque de musique du monde, compteparmi les conservatoires les plus renommés à l’échelle mondiale. Les chefs d’orchestre Claudio Abbado, Riccardo Muti, Riccardo Chailly,les compositeurs Pietro Mascagni, Giacomo Puccini, les pianistes Ar-turo Benedetti-Michelangeli, Maurizio Pollini, la soprano Barbara Frit-toli ont été, entre autres, élèves dans ce prestigieux établissement.Ironie de l’Histoire, seul, le grand compositeur de musique lyrique,Giuseppe Verdi, n’y fut jamais admis. Pour rehausser, plus encore, la 15e édition des « Rencontres Musicalesde Méditerranée » - qui se dérouleront sur l’ensemble du territoirecorse, du 3 au 10 novembre prochain - la commission artistique desRencontres a fait appel aux interprètes des classes terminales de ceprestigieux établissement qui compte parmi ses étudiants des élé-ments qui font partie de l’orchestre de la Scala de Milan et sont pré-sents dans les grands festivals européens.

Conservatoire Giuseppe Verdi

de Milan

Dans le cadre des 15e Rencontres Musicales de Méditerranée

maRdi5 noVemBReEspace Diamant20h30

MusiqueTarif B


MERCREDI 4 ET JEUDI 5DÉCEMBRE

Espace Diamant20h30

Corse-françaisTarif A

un umaghju à sta donna eroi, chjamata danielle casanova da u soveru nomu, Vincintella perini. hè militanti cumunista è risistenti,si ni mori spatriata calchì sittimana nanzu à a liberazioni. pà ichjassi di a mimoria, chjamemu à l’imaginariu pà suvità sta donnatistimonia di i scumbugli di a storia. si ghjova d’una magnificascrittura sinsibuli è ritinuta, d’un sguardu novu annantu à u du-lori, indòmita donna intreccia un universu pueticu incù l’assurdudi a tragedia.

In Auschwitz, matriculu 31 655, Danielle Casanova spatriata incù i soamichi, ùn hà piantatu a lotta, di salvà viti, di sparghja a so voci è quissadi l’altri pà ch’è tuttu u mondu sapii.

L’Indòmita donna, hè a vita di sta donna allivata in i tradizioni, a tras-missioni, a mimoria, a libertà è chì si trova in un infernu senza nomu,impinsevuli. Sti valori antichi di a so terra ùn sò ch’è ricordi landani, arialità senza altru al di là di ciò chì omu pò pinsà.

Estratti :

‘Chì hè a notti in u bughju ? Chì risorza s’avarà da tena. Da tena comu ? Da tena sin’à quandu ?’

‘In u prati di l’alivetu, durmìa a màcina antica chì aia frantu l’alivi duranti sèculi è sèculi. Qualimai avaristi pensu tandu chì un tempu aia da vena chì i màcini àiani da turrà ghjenti pòlvara.’

‘Resista, luttà, spirà, eccu Daniella una donna, è tutti i so cumpagni in i campi trimenti di ustarminiu.’

Un hommage à une femme héroïque, Danielle Casanova – de son vrainom Vincentella Perini – militante communiste et résistante, décédéeen déportation quelques semaines avant la Libération. Sur les sentiersde la mémoire, c’est un appel à l’imaginaire pour la traversée de l’his-toire d’une femme témoin de bouleversements de l’Histoire. Magni-fiquement servie par une écriture sensible et pudique, par un regardinédit porté sur la douleur, Indòmita donna tisse la trame d’un universpoétique malgré l’absurde de la tragédie.

3

avec : Marianna Nativitextes corse et français : Rinatu Cotiadaptation théâtrale : Marianna Nativiunivers sonore, musique : Jean-Pierre GodinatVoix off : Delia Nativi-Sépulcredécor : Mario Sépulcrecostumes : Cécile ElicheRégisseur son et lumières : Pierric Serre

co-production : Locu Teatrale / Ville d’Ajaccio

Indòmita donna /La femme indomptableEcrit par Rinatu CotiMise en scène : Saveriu ValentiniRésidence de création


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entre tradition et modernité, la troupe d’acrobates chinois revisitelewis carroll pour un spectacle éblouissant. plus de mots mais desimages à foison, une balade dans le monde de l’illusion et de lamagie, étoffée de prouesses inimaginables. une féerie pour ralentirle temps et se plonger dans un univers de rêve et de poésie.

Tout commence par des chuchotements. Dans l’obscurité totale. Déjàle frisson s’installe. Puis des boules magiques apparaissent dans unesemi-pénombre. Une Alice asiatique et candide observe ce délicieuxprodige et finit par s’endormir hypnotisée. Une barque emporte lafillette assoupie… et le voyage merveilleux commence.Une acrobate jongle avec une table, une femme change plusieurs foisde visage, des contorsionnistes se tordent en tous sens et une hula-hoopeuse disparaît avalée par ses cerceaux.Miraculeux est cet amalgame Orient-Occident présent dans denombreux détails et inventions scéniques. Les numéros spectaculairesdes acrobates chinois sont époustouflants d’adresse et de virtuosité.La performance est d’avoir transformé le vocabulaire en langage théâtraloù le jeu de l’acteur donne tout son sens à chaque mouvement.

‘Grande illusion, numéro de transformiste, acrobaties avec des rubans de soie, contorsion,jonglage, diabolo, équilibrisme, les membres de la troupe de Tianjin incarnent les personnagesmythiques de ce conte, pour le plus grand bonheur du public.’.

Libé-Lyon

“ Le spectacle rebondit d’un tableau à l’autre, exécuté avec une maestria qui emportel’enthousiasme. ”

Figaro

Alice in Chinad’après «alice au pays des merveilles» de lewis carroll Nouveau Cirque National de ChineMise en scène : Petros Sevastikoglou (Création)

maRdi 10décemBReU Palatinu20h30

Cirque-poème à partir de 4 ansTarif Palatinuspectacle présenté avec le soutien d’air France

avec :25 acrobates chinois du cirque de Tianjindramaturgie : Fabrice Melquiotmise en scène : Petros Sevastikogloucréation musicale : Christian Boisselet Nicolas Lespagnol-Rizzi

Photos:�©�Elmar�Stolpe


5

Guitare acoustique, violon, contrebasse, accordéon, batterie et per-cussions emmènent les auditeurs dans un univers musical cha-toyant, rythmé, inattendu, frôlant et détournant les tendances.toutes les tendances.

Le Jakez Orkeztra, un nom qui sonne comme une voile qui claque, unepoésie baladeuse et une musique colorée aux mélodies irrésistibles. Leplus corse des groupes de chanson française continue de balancer entreslam et vieille école du verbe. Ce nouveau spectacle dévoile un Jakez Orkeztra qui s'énerve toujoursplus, et dans une musique qui va maintenant chercher du côté du rockle plus endiablé. Les musiciens laissent exploser leur créativité et leurfolie douce.Créé en 2007, le groupe sort un premier album, Léon, qui revendiqueet signe l'état d'esprit du Jakez : celui d'une auberge espagnole où onabandonne dès l'entrée les frontières stylistiques. Essai confirmé en 2010avec le deuxième album, Byzance, et le passage au Printemps deBourges.La critique salue l’originalité poétique des textes, une musique vivanteet expressive, une séduisante présence sur scène, et une « puissance defeu stupéfiante ».

Jakez Orkeztra meRcRedi 11décemBRe

Espace Diamant20h30

MusiqueTarif A

chant, guitare, accordéon : Jacky Le Mennchant, violon : Celia Picciocchi

chœurs, contrebasse : Jean CastelliBatterie, percussions : Pierre Michelangeli


6

« ils ont en commun la passion de la musique et le goût du métis-sage. elle, chanteuse à la voix d’or et au talent étincelant ; lui,guitariste à la virtuosité rare et aux compositions éclectiques. en-semble, ils forment un duo exceptionnel. une création aux sono-rités métissées faisant renaître cordoue, cité tolérante del’espagne médiévale, lorsque les religions et les cultures cohabi-taient en toute intelligence, dans un esprit de dialogue, de paixet d’enrichissement mutuel. »

télérama

Artiste phare de la nouvelle génération algérienne, Souad Massi s’ins-pire de son vécu et notamment de l’exil, pour écrire sur la nostalgie,la liberté et l’espoir. Avec justesse et lucidité, elle propose des texteshumanistes, sensibles et poétiques. Sa voix douce et pure exploreavec la même aisance la pop, le folk-rock, le chaâbi ou encore la mu-sique arabo-andalouse. Un éclectisme qui fait écho au parcours artis-tique d’Eric Fernandez, reconnu pour sa musique inspirée du mondeentier. Guitariste de génie, il honore et perpétue l’âme flamenca, déjàriche des multiples influences culturelles rencontrées par les Gitanspendant leurs voyages. Sa virtuosité est comme une offrande à la mu-sique du monde et à ses origines andalouses. Accompagnés de trois musiciens et d’une danseuse, Souad Massi etEric Fernandez unissent leurs talents pour un concert généreux, sen-sible et ouvert sur le monde.Une rencontre musicale cosmopolite, aux multiples facettes.

Souad Massi /EricFernandez« Chœurs de Cordoue »

meRcRedi 8janVieREspace Diamant20h30

Musique du mondeTarif C

« Merveilleuse Souad Massi qui nous rappelle que lamusique peut être une force de vie… »

Le Monde

« Cette jeune chanteuse et musicienne algérienneaccorde sa guitare au ton vibrant de ses émotions,nourries de poésie mystique et de militantisme auquotidien. Sans démagogie, sans fard, ni folklore en-combrant, elle est l’intelligence, l’altruisme et la cha-leur d’une folk musique épurée. »

Rocksound

composition et voix : Souad Massi composition et guitare : Eric Fernandezdanse : Sabrina Romero accordéon : Alexandre Leauthaudpercussions : José Cortèsderbouka : Rabah Kalfa


7

jeudi 23janVieR

Espace Diamant20h30

Humour – One Man ShowTarif C

le style François-xavier demaison, c’est l’heureuse rencontre d’unsens aigu de l’observation, d’une imagination foisonnante qui en-fante des histoires absurdes et d’un talent d’acteur époustouflant.les sketches s’enchaînent à cent à l’heure. savoureux !

Demaison s’évade !

Il est un des nouveaux hommes forts du cinéma français et unevaleur sûre de l’humour contemporain. François-Xavier Demai-son, qui a tourné pas moins de seize films en six ans, revientavec un nouveau spectacle. Il y incarne une galerie de person-nages avec un sens de l’observation et du détail épatants. François-Xavier Demaison nous livre son regard sur le mondeà travers une toute nouvelle galerie de personnages singuliers,cruels, familiers, parfois désespérés, souvent désespérants : uncouple de bobos en exil à Marrakech, un conseiller en adultère,un directeur de théâtre esclavagiste, un gynécologue italienqui pratique l'accouchement "Bel Canto", un grand-père ancienrésistant, fumeur de haschich, amateur de rap et de femmesfortes, un voyant masseur, un sommelier "saoul" tension... Dansun monde qui ne se soucie que des bulles de champagne etdes bulles spéculatives trouvera-t-il sa bulle d'oxygène ? Maissurtout Bitou, le castor, échappera-t-il au fameux sérial killerquébécois "Arthur Hache" ?

« François-Xavier Demaison ne tombe jamais dans lavulgarité. Bien dans sa tête, généreux, doublé d’unvrai tempérament comique, il compose des mi-miques géniales sur un rythme haletant. »

Le Figaro

« Demaison est une poupée gigogne qui contientmille accents, mille inflexions, mille physionomies,un conteur doublé d’un Fregoli […]. En sa compa-gnie, un terrain de golf succède à une boîte de nuit,un cabinet d’avocats à un restaurant chic, une cli-nique à une prison […]. Demaison joue sur le cynismeou l’aveuglement de ses personnages pour débiterquelques atrocités. On ne boude pas son plaisir. »

Le Monde

« L’humoriste fait, à nouveau, preuve d'un formida-ble talent de comédien. Il y enchaîne sur un rythmesoutenu les personnages les plus cruels, les plus sin-guliers, les plus extravagants. Les plus désespéré-ment drôles. Demaison s’évade ? N’hésitez pas à lesuivre. »

Libération

Photos:�©�Delcey


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sous forme de quatre solos féminins, passion simple explore lesmécanismes de la passion, point de friction le plus intense de larelation à l’autre et à soi-même, et aborde l’aspect initiatique decette expérience de vie.

À travers la mise en mouvement du texte d’Annie Ernaux – enregistréen voix off - explorant toujours plus loin les territoires mouvants ducirque et de la danse, cette nouvelle création inscrit le dialogue entreles mots et les corps, entre l’intime et l’universel.

Les créations de l’Éolienne ont pour but de questionner le réel et lemonde qui nous entoure. À travers les techniques circassiennes etchorégraphiques, elles portent un regard sur l’homme d’aujourd’huiinscrit dans son époque et son environnement.

Depuis 1999, Florence Caillon développe une approche atypique dumouvement acro-chorégraphique mêlant étroitement techniques decirque et mouvement dansé qu’elle nomme cirque chorégraphié. À laprouesse circassienne traditionnelle, elle préfère d’autres formes desollicitation du corps, moins sensationnelles et moins compétitives.L’exploration d’agrès inventés ou détournés de leur utilisation tradi-tionnelle participe de cette recherche corporelle. L’utilisation de la voixsous toutes ses formes, parlées, soufflées, chantées ; la présence ac-cordée à la musique et les liens avec l’univers cinématographiqueconstituent également une particularité du travail de la compagnie.

Passion simpleRécit acro-chorégraphiqueAdapté du roman éponyme d’Annie ErnauxUne création de Florence Caillon

meRcRedi 29janVieR

Espace Diamant20h30

Danse / CirqueCréationTarif B

avec : Justine Bernachon, Jennifer François, Clémentine La-mouret, Valentine Mathiezchorégraphie : Florence Caillonmusiques : Florence Caillon, Xavier DemerliacVoix enregistrée : Annie Ernauxlumières : Dominique Maréchalingénieur du son : Xavier-Bernard JaoulRégie générale : Gilles Mogis

la cie l’éolienne est conventionnée par le Ministère dela Culture – DRAC Haute-Normandie – par le Conseil Ré-gional de Haute-Normandie, par le Conseil Général deSeine-Maritime et par la Ville de Rouen. Avec le soutien dela Ville d’Yvetot.

©�Stephanie�Jaume

©�Stephanie�Jaume


9

meRcRedi 5 et jeudi 6

FéVRieR

Espace Diamant20h30

Théâtre - créationTarif B

Fêlures, failles, fuites. une confidence, un mot de trop, une trahi-son… ce que va alors accomplir d’inimaginable auguste visera àmettre un terme à des siècles de violences, de meurtres et de fo-lies. et à donner naissance à un nouveau monde.

Une bande de jeunes Romains pris dans une fureur de meurtre.Beaux, insolents et ravagés par une énergie et une violence dé-vastatrice. C’est Auguste, le très grand empereur romain, qu’ilsvont assassiner. Ils sont sur le point de tuer un homme pour met-tre fin à son règne en solitaire et restaurer la République. C’est unmeurtre politique. Auguste doit mourir.

« Depuis trente-cinq ans, je n'ai jamais connu, sur mon île natale, une périodede paix. En politique, dans les mafias et, par effet de contamination, dansl'ensemble de la société, le meurtre fait partie des possibilités de régler plusou moins définitivement, une affaire d'argent, un contentieux commercial,un problème affectif, une frustration intime, une rivalité politique, une dis-pute... De sorte qu'il ne vient plus à l'esprit de presque personne de s'alarmerpour un énième assassinat. On vide des chargeurs, ça tire dans tous les sens,nul n'est encore mort d'une balle perdue "mais ça va bien finir par arriver" etbien que ce ne soit finalement pas beau à voir, un meurtre, on finit toujourspas entendre - Tant qu'ils se tuent entre eux – ou bien - S'ils l'ont tué(e), c'estqu'il devait y avoir quelque chose. Comme s’il allait vraiment de soi que l'onpeut être assassiné pour quelque chose. Ce qui est, in fine, le point de vue destueurs.»

Noël Casale

Cinna ou laclémence d’AugusteD’après la pièce de Pierre Corneille Mise en scène : Noël Casale

cie théâtre du communavec : Olivier Bonnefoy, Yann Boudaud, Antonia Buresi,

Edith Mérieau, Moustapha Mboupmise en scène : Noël Casale

scénographie / costumes : Anne Leverzantlumière : Pierre Peyronnet

co-production : Théâtre du Commun / Espace Diamantco-réalisation : Théâtre l’Échangeur - Bagnolet

Le Théâtre du Commun, fondé en 1995 par Noël Casale,reçoit le soutien de la Collectivité Territoriale de Corse, du

Ministère de la Culture et de la Communication et de laVille d’Ajaccio.


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l’insatiable jean-pierre Godinat se lance dans une nouvelle aven-ture, son premier spectacle en solo.

Dipoi più di 25 anni avà, Jean-Pierre Godinat ùn hè piantatu di cantàin u mondu sanu. Cum’è tutti i musicanti di a so ginerazione, hà cu-minciatu cù u cantu in pulifunia. Oghje, ancu s’ella li piace a musicatradiziunale, li piace ancu u rock, u jazz è u folk. D’esse un artistu di amusica di u mondu, instintivu è amatore d’emuzione li parmetted’andà più luntanu, di sente l’altrò è di scopre d’altri chjassi.Cù u spittaculu Basta u pocu? , Jean Pierre Godinat coglie ciò ch’elluhà suminatu sti vinti cinque anni fà. Avà, l’artistu pare d’esse liberatu èbramosu di spirienze nove. Porta incun ellu u so publicu à scopre stispazii musicali novi chì facenu d’ellu un artistu pocu cumunu in u pai-saghju musicale corsu.Pà sta spirienza nova di cantadore solistu, Jean Pierre Godinat s’hè af-fullatu di musicanti talentuosi, cumpitenti è cunfirmati assai.

Depuis plus de vingt-cinq ans, Jean-Pierre Godinat n’a eu de cesse dechanter à travers le monde. Comme tous les musiciens de sa généra-tion, il s’est d’abord exprimé en polyphonies. Aujourd’hui, non seule-ment féru de musique traditionnelle, Jean-Pierre Godinat a aussi unamour revendiqué pour la chanson, le rock, le jazz et le folk. Un artistede la world music, un instinctif, un amateur d’émotions abruptes quilui permettent d’aller plus loin, d’entendre l’ailleurs, d’explorer d’autresvoies.Avec le spectacle Basta u pocu ?, Jean-Pierre Godinat apparaît désor-mais libéré, avide de nouvelles expériences. Il embarque son public àla découverte des différents univers qui font de lui un ovni dans le pay-sage musical corse.

Basta u pocu ?Concert solo de Jean-Pierre Godinat

meRcRedi 12FéVRieR

Espace Diamant20h30

MusiqueTarif A

cètara, guitare folk, guitare électrique… : Doc Rossi contrebasse, guitare basse : Bernard SantacruzGuitare flamenca, laud, bouzouki… : Julien CoulonBatterie, sound designer : Pierric Serre

http://www.jeanpierregodinat.com

©�JacquesMaton


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jeudi 13FéVRieR

Espace Diamant20h30

ThéâtreEntrée libre

cette manifestation exceptionnelle, accueillie pour la premièrefois en corse, offre une riche programmation consacrée à lacréation émergente.

Ce festival itinérant débute à Ajaccio, se poursuit en Plaine-orientaleet se termine à Bastia. Avec une douzaine de spectacles, une centainede professionnels ; cette édition spéciale permettra aux artistes desrégions Provence Alpes Côte-d'Azur et Corse de faire découvrir leurscréations.

Le Cercle de Midi est l'une des douze fédérations régionales du réseaunational Chaînon manquant. Il regroupe près de trente structures desrégions Paca et Corse. Toutes ces structures conduisent des projetsculturels au quotidien et accompagnent des artistes français et inter-nationaux.

Depuis sa création, en 2000, le festival Régions en scène a programméplus de cent cinquante spectacles, pour la plupart à caractère émer-gent, tous issus des régions Provence Alpes Côte-d’Azur et Corse.Pour assurer la couverture et le maillage du territoire, le festival a troisobjectifs principaux : animer le réseau régional, promouvoir la diffu-sion des artistes sélectionnés et pratiquer un repérage pour la pro-grammation du festival du Chaînon Manquant.

Régions en scèneFestival itinérant

La sélection des spectacles étant en cours au momentde la publication, la programmation du festival seracommuniquée ultérieurement.

©�Dom

inique�Appietto


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Mezzo VoceSoirée en partenariat avec l’émission Mezzo Voce

jeudi27 FéVRieR

Espace Diamant20h30

MusiqueTarif B

le concept de l’émission mezzo Voce, c’est avant tout l’intimité quipeut naître entre les artistes et leur public dans une proximitéatypique .

C’est une invitation à voyager dans l’univers des artistes venus dumonde entier. Au fil des saisons, le studio de l’émission a abrité desmusiciens de tous styles et de toutes provenances dont beaucoupont foulé les scènes de l’Espace Diamant & de l’Aghja .C’est ainsi qu’une collaboration est née naturellement et c’est avecun très grand plaisir que nous accueillons un des artistes phares dela saison 2014.


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maRdi 4maRs

Espace Diamant20h30

ThéâtreTarif C

Journal d’un corpsDe et par Daniel Pennacadapté de son roman éponymeMise en scène : Clara Bauer

avec humour et tendresse, le journal de bord que daniel pennacprête au héros a pour premier objet cette enveloppe charnelleservant de véhicule du premier souffle au dernier soupir. de douzeà quatre-vingt-sept ans, le narrateur a tenu le journal de soncorps. ou plus exactement le journal des surprises que son corpsfait à son esprit. et c’est souvent matière à rire !

L’auteur-interprète parcourt un chemin de soixante-quinze annéesde vie avec beaucoup de vérité et d’humanité. Avec comme appuide jeu, le récit d’un corps qui n’est pas le sien. Daniel Pennac captivepar ce rapport subtil qu’il entretient avec ce texte. Les mots sont pré-cisément choisis, les nuances sont parfaitement trouvées. Il sait aussibien prendre la parole d’un enfant de douze ans que celle d’unhomme aux derniers instants de sa vie, car il trouve sa justesse dansce qu’il est, tout simplement.

« Ce journal n'est pas un précis d’anatomie mais plutôt la chronique des messages envoyésnotre vie durant par notre corps à notre esprit, avec ces longues plages de silence où notrecorps nous parle peu, par exemple pendant la force de l'âge. C'est aussi la chronique des ap-prentissages, des douleurs, des plaisirs et des jouissances. »

Daniel Pennac

avec : Daniel Pennacmise en scène : Clara Bauer

décors, costume et lumières : Oria Luppoanimation, vidéo : Johan Lescure

Production : C.I.C.T / Théâtre des Bouffes du NordCoproduction : Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

extRaits :

mercredi 18 novembre 1936 Je veux écrire le journal de mon corps parce que tout lemonde parle d'autre chose. (13 ans, 1 mois, 8 jours)

lundi 26 juillet 2010 Nous sommes jusqu'au bout l'enfant de notre corps. Un en-fant déconcerté. (86 ans, 9 mois, 16 jours)

« Un texte jubilatoire et rabelaisien (…) À travers leJournal d’un corps, Pennac livre une leçon d’huma-nisme passionnante sur une époque qui a sacraliséle corps pour mieux l’occulter »

Télérama

« Pour une fois, ce n’est pas le cœur qui se répand oul’âme qui se confie, c’est le corps qui se raconte. »

Marianne


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drôle, incisif, jubilatoire... et poignant. cette nouvelle créationde laure salama raconte des instants de vies touchés par un despires maux de notre époque. des instants à part, des instants drôles, bizarres, troublants.

Treize personnages et neuf tableaux composent des instants qui serépondent grâce aux mots/maux qui relient, connectent, malmènentet révèlent aussi. Des instants de ces trajets qui croisent la Maladie etqui éclairent littéralement les répliques, les réponses et les chocs pro-voqués.

La scénographie, sobre, se résume à une structure mobile. Elle incarnele kaléidoscope des possibles réponses des personnages à l’apparitionde la Maladie dans leur vie : selon l’angle choisi, le résultat est fonciè-rement différent… Si bien que les personnages s’aiment, se défient,se défendent et chantent, aussi.

maRdi11 maRs

Espace Diamant20h30

ThéâtreTarif A

La Compagnie des Désespérantes Idiotes, fondée par Laure Salama en 2002,revient avec un nouveau spectacle qui poursuit le fil des précédentes créationsde cette jeune auteure de talent.

avec : Laure Salama, Pascal Tagnati, Jean-Emmanuel Pagnimise en scène : Pascal Tagnatiscénographie et costumes : Delphine Ciavaldinilumières : Jérémie Alexandremusique : Ben Foskett

extRait – taBleau 5

Je suis la femme à la page blancheDessine ce que tu veux sur moi

Sur la vie moche, prends ta revancheMais oublie l’intérieur de moi

Je suis la femme à la page blancheMon cœur explose et je perçois

Les larmes en vous, les pauvres branchesLes petits plis et les surpoids

Le tour des maux ditsTexte de Laure SalamaMise en scène : Pascal Tagnati


avec : Floriana Frassetto, Raffaella Matiolli,Pietro Montandon, Philippe Egliconception et mise en scène : Floriana Frassett etBernie Schürch directeur technique : Jan Maria Lukas

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maRdi25 maRs

Espace Diamant20h30

Mime / Théâtre visuelTarif C

Mummenschanz,les musiciens du silencela tournée d’anniversaire : 40 ans de la légendairetroupe du théâtre suisseCréation de Floriana Frassetto et Bernie Schürch

dans un monde poétique et mystérieux, à contre-courant detoutes les modes, les personnages se croisent, les créatures bi-zarres s’épient, les mains géantes se serrent et des vers de terres’enroulent. des clins d’œil, des images fortes, des situations sou-vent farfelues font le bonheur d’un public très large. enfantscomme adultes rient, s’émeuvent, ouvrent de grands yeux face àtoutes ces histoires racontées en silence.

Oscillant entre mascarade et jeux de masques, les quatre personnagespoussent très loin le mode artistique qu’est le mime. Au fil de petiteshistoires, de métamorphoses et de transformations, ils donnent vie etsens à toute une série d’étranges personnages qui évoluent dansnotre quotidien. Costumés de noir et camouflés derrière des formes abstraites et co-lorées, les comédiens se meuvent dans un dialogue silencieux avecle public. Car le silence est devenu un instrument. Entre ombre et lu-mière, ils naviguent et jouent subtilement avec le visible. Pour impri-mer la vision du spectateur, les Mummenschanz utilisentmouvements, mime, chorégraphies et acrobaties. Cependant, la par-ticularité de la troupe, et celle qui lui assure son succès depuis ledébut, c’est de renforcer l’expression du mouvement par les masques.Ceux-ci sont faits d’objets quotidiens, de matières simples comme lecarton, le plastique, le fil de fer, le papier et par la magie créative desMummenschanz, ils content des petites histoires, des tranches de vie.Voilà pourquoi on les surnomme Les musiciens du silence, parce qu’ilsfont du théâtre sans parole.

Du mime, oui, mais hybridé par le théâtre d’objets et la marionnette (…) une successionde numéros grotesques ou poétiques (…) On ressent une joie primitive à se laisser entraî-ner par ces histoires minimalistes et naïves, faites d’attirance et de répulsion.

libération

Au fil des années, les Mummenschanz ont créé des silhouettes inoubliables, racontant avecdouceur et drôlerie les sentiments les plus viscéraux, les émotions les plus primaires. Sansdoute est-ce pour cela que leurs spectacles emportent les publics de tous âges, et qu’ilssont joués sans relâche depuis 1972, triomphant de Broadway à Pékin.

mouvement.net


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huit habitants de corse se sont racontés face à la caméra. de cesentretiens ont été extraits des monologues dactylographiés. l’ariaa demandé à quatre metteurs en scène de se prêter à cet exerciceludique : mettre en scène, sur un temps très court, avec un comé-dien, cette matière devenue théâtre, sans avoir vu la vidéo, sansmême connaître l’identité de la personne interviewée.

D’abord écouter et recueillirUn interviewer/confident et un vidéaste recueillent les récits.Huit personnes témoignent, seules, dans le cadre qui leur plait, et ra-content des moments de leur vie, guidées par les questions du confi-dent. Les récits de personnes de tout âge, de toute condition, les récitsprécieux du quotidien, de tout un chacun, merveilleusement unique.Ensuite, un long travail de visionnage et de montage se fait afin de sé-lectionner un bref passage dans chaque récit en accord avec la per-sonne filmée. C’est cet écrit qui va être remis à un metteur en scènepour qu’il en réalise la théâtralisation, sans aucun renseignement surla personne qui a témoigné.La restitutionLe spectacle présentera l’ensemble de ces récits de vie en alternant« portrait théâtre » et « portrait video » et le public découvrira, amuséou ému, le personnage puis la personne. C’est cette découverte - quel’équipe théâtrale et le public font d’ailleurs ensemble - avec parfoisde singulières coïncidences, avec parfois de grandes surprises, quicréée un suspens, des rires, de l’émotion…

Portraitshistoire courtes mais vraies…ou presque

Pare Veru !

meRcRedi26 maRs

Espace Diamant20h30

ThéâtreTarif A

Sur un concept original d’Alain Grasset et Georges Buisson. Ce projet s’inscrit dans un projetplus vaste mené par les Tréteaux de France dans d’autres régions.

metteurs en scène : Francis Aïqui (Théâtre Point)Charlotte Arrighi de Casanova ( A Funicella)Guy Cimino (U Teatrinu)Elise Orsetti (Nord-Sud Compagnie)

comédiens : Nathanaël Maïni, Marie Murciaecrivain : Christophe MartinVidéaste : Laurent Billardcoordination artistique : Serge Lipszyc

coproduction :Les Tréteaux de France / Centre Dramatique National / L’Aria

Photo:�©

Emiliano�Pellisari


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jeudi3 aVRil

U Palatinu20h30

Danse – spectacle visuelTarif Palatinu

six danseuses et danseurs bougent, volent dans les airs et créentdes figures irréelles ! inspiré par les fééries du théâtre baroque etpuisant dans les possibilités technologiques actuelles, emiliano pel-lisari, auteur de ce spectacle total, est l’inventeur d’un art chorégra-phique singulier, au croisement de la magie, de l’illusionnisme etdu cirque.Inspiré de la Divine Comédie de Dante Alighieri, ce spectacle estl’expression du talent et de la persévérance, du savoir-faire et del’expérience, le tout développé sur scène dans un seul élan : le rêvede l’homme de voler et d’aller au-delà de toute compréhension.Les danseurs s’élancent dans les airs, sans harnais, grâce à un stra-tagème tenu secret. Tel un kaléidoscope humain, ils évoluent d’unefigure à l’autre avec une facilité déconcertante. Ils s’envolent, re-tombent, semblent flotter. Magiques, les effets visuels coupent lesouffle. Les personnages nagent dans les ténèbres, sont déchirésentre amour et violence, tentent de s’extraire de ce milieu sombre.Tout en fluidité, ils forment un escalier humain ou une pyramide deleurs corps musclés, libérés des lois de la gravité.L’Enfer et ses paradoxes entraînent le spectateur dans un monded’illusions, vers des frontières inconnues, dans un rêve éveillé tota-lement imprévisible. C’est une suite de performances pour illustrerl’œuvre majeure de Dante, un poème vivant qui touche de près, quisans cesse surprend, où le poète narre un voyage à travers les troisrègnes, l’Enfer, le Purgatoire et le Paradis.

Inferno / L’EnferLe monde des damnésD’après La Divina Commedia, de Dante AlighieriCréation d’Emiliano Pellisari

avec : quatre danseuses, deux danseursmise en scène et chorégraphie : Emiliano Pellisariassistante : Marina Porceddumusiques : ethniques, techno et chantsconsultants pour la musique : Domenico Bulla,El Sander, Lorenzo Tozzi, MarianaVoix enregistrées : Laura Amadei, Carla Ortenzi,Marion Chiriscostumes : Yari Molinari, Noemi Worfsdorflumières : Filip Marocchidirecteur plateau : Luca Berettoni

« Un travail insolite, stupéfiant d’imagination. Le butrecherché est indéniablement de générer le merveil-leux mais, de surcroît, le spectacle repose entière-ment sur la gestuelle des corps et sur une machineriecomplexe dénuée de tout élément virtuel ou tech-nologique. Seule subsiste la lumière qui s’infiltre endiagonale sur un noir permanent comparables auxplans de fond des tableaux de Caravage. »la Repubblica

« Le spectacle et ses effets magiques incomparablesa conquis le public : très vite, le manège onirique de-vient aérien et l’ordre des choses est inversé ; unescène, envahie d’une multitude de ballons colorés etd’objets évanescents, intrigue. Phénoménal. »corriere della sera

Photo:�©

Emiliano�Pellisari


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un murmuru si pesa, una voci vibranti d’emuzioni, calda è miludiosa,s’intona pà cantà i gioii di a zitellina, i dulori di u dolu è a ghjenti ch’ùnci hè più, i slanci di a passioni è di l’amori…

Pà stu cuncertu intimistu, intundata da amichi musicanti, Diana Salicetici canta i so ultimi criazioni, opari parsunali in giru à « a musica è à a linguasputica di sta terra ».Azziccata da zitella da i viaghji in Castagniccia o in u Taravu, pà sti straditorti è sti paisaghji à più pudè, da i musichi è i canti chì escianu da l’auto-radio di u so babbu, Diana Saliceti hè prestu stata passiunata da l’artistiisulani è di i so voci. Tandu, metti a lingua corsa in cantu è si faci à l’arti di a pulifunia incù Na-tale Luciani po’ Jean-Pierre Godinat.Inspirata da i voci di i donni di u mediterraniu è i tecnichi vucali tradiziu-nali, Diana Saliceti si trova in a musica di u tempu…. In a mudernità. An-nantu à a scena, a so parsunalità fatta di spartera è di voci assignalata hèun incantu pà stu cuncertu tintu di passioni.

un murmure s’élève, une voix vibrante d’émotions, chaude et mélo-dieuse, s’élance pour chanter les joies de l’enfance, les douleurs dudeuil et le manque des êtres chers, les élans de la passion et del’amour…

Formée à l’art polyphonique auprès de Natale Luciani puis de Jean-PierreGodinat, après avoir participé à l’aventure des Santavuglia, l’Altagna, puisDopu Cena, Diana Saliceti se lance dans ses premières créations. Inspiréepar les voix de femmes méditerranéennes et les techniques vocales tra-ditionnelles, Diana Saliceti s’inscrit dans la musique de son temps… dansla modernité. Une présence sur scène faite de partages, une voix excep-tionnelle qui enchante et un concert coup de coeur.

Diana SalicetimeRcRedi 9aVRil

Espace Diamant20h30

MusiqueTarif A

Voix, guitare, mandoline : Barthélémy Amidei


deux pièces de molière présentées par la cie du Vol planéet mises en scène par alexis moati et pierre laneyrie

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maRdi22 aVRil

Espace Diamant20h30

Théâtre Tarif C, Tarif JP (- de 18 ans )

avec : Carole Costantini, Sophie Delage, Pierre Laneyrie,Alexis Moatiespace et costumes : Aude-Claire AmadeoRégie générale : Fabrice Giovansili

co-production :Compagnie Vol Plané / Théâtre de la Calade (Arles)

plus que le portrait d’un homme consumé par le désir d’argent,molière pousse son personnage vers les confins de la folie. harpa-gon ne voit le monde qu’à travers le prisme de l’argent. plus riende gratuit. objets, personnes, rapports entrent dans un processusde gain potentiel. Œuvre culte, la pièce donne toutes les permis-sions, permet de cultiver l’irrévérence et une forme d’insolence.

Pour faire suite à la mise en scène du Malade imaginaire, la compagniedu Vol Plané a voulu prolonger le projet. Et l’idée est venue naturelle-ment de monter un autre Molière, avec la même équipe d’acteurs,dans le même espace scénique. Créer une résonance. L’Avare s’est im-posé comme le meilleur écho au Malade imaginaire : même figurecentrale de la folie, rapports tyranniques à la filiation, mariages forcés,abîmes et vertiges de la raison. Miroir inversé de deux pathologies,celle d’un Argan égocentrique, tourné vers lui-même, aveugle, alorsqu’Harpagon n’est qu’un œil acéré, s’oubliant lui-même dans la sur-veillance paranoïaque du monde.

L’Avare

la dernière pièce de molière, une pièce folle, trouve une nouvellejeunesse, une force comique et une acuité inédite.des changements brusques, des tournures rapides, des passagessans transition, de la violence au rire franc, de la farce au tragiquepour transmettre, comme molière, une pulsion de vie et rendre àla pièce son insolence.

Les thèmes traversés sont chez Molière si intimement en résonanceavec nos vies d’aujourd’hui – désir, jalousie, folies, grandeur et déca-dence de l’âme humaine – qu’ils rencontrent forcément un écho chezqui l’écoute.Entendre le sursaut du poète devant le scandale de la maladie, devantle scandale de la mort, à mi-chemin de la farce et de la tragédie, etrestituer au théâtre un pouvoir d’exorcisme. .

Le malade imaginaire

« C’est un Avare innovant, déjanté, ludique, détruisanttoute temporalité que le formidable quatuor de lacompagnie Vol Plané présente. Sans jamais dénaturerl’œuvre de Molière et grâce à une inventivité artis-tique de tous les instants, la création épate, ravit de7 à 77 ans et nous renvoie de façon frontale à l’argent,à ses tabous et aux problèmes qu’il engendre.»

la marseillaise

meRcRedi23 aVRil

Espace Diamant18h30

Théâtre Tarif C, Tarif JP (- de 18 ans )

« Un bel hommage, drôle et intelligent. Ce ‘Malade’est un véritable régal de spectacle qui mérite plus quejamais son qualificatif de ‘vivant’. Avec un héros quise croit toujours aux portes de la mort, c’est une vé-ritable prouesse. »

la marseillaise


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Détenteur d’un passeport hongrois, Odön von Horvath se défendtoute sa vie d’une appartenance à une nation. Fils d’un diplomateaustro-hongrois, il grandit dans différentes villes : de Belgrade àBudapest en passant par Vienne, Presbourg et enfin Munich, où ildécide de poursuivre des études de germanistique. Il quitte laville, sans diplôme, pour s’installer à Murnau et se consacrer en-tièrement à l’écriture. Près d’un an plus tard, il part pour Berlin oùune maison d’édition lui offre un contrat qui lui permet de vivrede sa plume. En 1931, il obtient le prix Kleist pour sa pièce ‘Lé-gendes de la forêt viennoise’. Il rejoint Vienne qu’il quittera à sontour pour échapper aux représailles du national-socialisme. Aprèsquelques détours par des grandes villes européennes, Odön vonHorvath pose ses valises à Paris en 1938. Malheureusement, la ca-pitale française lui sera fatale : lors d’une tempête, il est tué parune branche d’arbre sur les Champs-Elysées. Auteur de dix-septpièces de théâtre et de trois romans, Odön von Horvath dénoncele fascisme dans ses dernières oeuvres.

maRdi29 aVRilmeRcRedi30 aVRil

Espace Diamant20h30

Théâtre Tarif B

adaptation : Marie Garel-WeissDistribution en coursla cie nénéka est conventionnée par la Collectivité Ter-ritoriale Corse et la Ville d’Ajaccio

Photo:�©

Hum

a�Rosentalski

« Tous les nègres sont fourbes, lâches et fainéants » écritun élève dans sa copie. Face à ce signal d’alarme d’unejeunesse fasciste montante, un professeur est diviséentre ses convictions humanistes et le danger de nepas se conformer. Le Théâtre devient alors le champde bataille de ses pensées où s’affrontent culpabilité,foi et liberté. Que reste-t-il pour se sentir vivant ? Lapulsion : un meurtre, un désir violent… Dans cemonde en perte d’illusions, un élève, une conscience,une génération entière seront jugés. Après JEAN LACHANCE puis BAAL de Bertolt Brecht, François Orsonirevient avec une adaptation théâtrale aussi grinçanteque réjouissante. Écrit en 1937, JEUNESSE SANSDIEU est le dernier roman d’Ödön von Horváth. Il estl’auteur de nombreuses pièces de théâtre à succès,dont CASIMIR ET CAROLINE, montées à Berlin dansles années 30. En 1933, tandis que les nazis brûlentles livres, Horváth est peu à peu qualifié « d’auteurdégénéré ».

elsa kedadouche

Photo:�©

Alejandro�Guerrero

Jeunesse sans dieuD’après Ödön von HorváthMise en scène François Orsoni


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maRdi6 mai

Espace Diamant 20h30

ThéâtreTarif C

protée est un drame satyrique d’une extrême drôlerie. tirant les fils de la mythologie, paul claudel laisse aller sa plumeet brode en liberté sur L’Odyssée d’homère et Hélène d’euripidepour composer une farce lyrique qui pique la vanité des hommes,la futilité des femmes et leur humeur volage. ainsi, paul claudel, réputé grave, sérieux, mystique, peut faire rire !Sur l’île de Naxos, le dieu Protée garde prisonniers la nymphe Brindo-sier et ses amis, une troupe de satyres. Lasse de leur compagnie, lajeune fille rêve de liberté… Le naufrage de Ménélas et Hélène vontlui permettre d’échafauder un stratagème pour prendre la fuite.Un spectacle qui fait tomber de leurs piédestaux les héros antiques.Les grands de ce monde sont des hommes comme les autres, sembledire le poète. Le prestige qu’ils affichent, et qu’on leur accorde, n’estqu’un masque. On les découvre cupides, ridicules, opportunistes… Àhauteur du commun des mortels.

Parodie, esprit de farce, Philippe Adrien reprend tous ces aspects dansla mise en scène inventive, étonnante et désopilante d’une pièce mé-connue, rarement jouée et pourtant jolie pépite pleine d’audace. Ilnous plonge dans le cinéma burlesque avec les mouvements sacca-dés du jeu des comédiens. Le parti pris est énoncé dès le début : unefin de fête où le poète s’endort ivre mort. Idée réjouissante d’autantque de ce sommeil nait l’histoire, entre rêve et cauchemar. Claudeldevient Protée et les invités de la soirée sont les autres protagonistes.

« Ce Protée est une pure merveille d’humour et d’audace, avec aussi des éclats de tirades lyriques desplus réjouissantes. Le texte, contemporain des Folies de Méliès, suppose quelques expansions enimages dont on aurait tort de se priver, les moyens d’aujourd’hui se prêtant à revisiter les petits mira-cles du cinéma des origines.»

philippe adrien

ProtéeD’après l’œuvre de Paul ClaudelMise en scène Philippe Adrien

avec : Dominique Gras, Eléonore Jonquez, Matthieu Marie,Marie Micla, Jean-Jacques Moreaumise en scène : Philippe Adrien décors et costumes :Elena Ant lumières : Pascal Sautelet, assisté de MaëllePayonne musique et son : Stéphanie Gibert Vidéo : OlivierRoset mouvement : Sophie Mayer maquillage : SophieNiesseron direction technique : Erwan Creffcollaboration artistique : Clément Poirée

production : ARRT/Philippe Adrien. Compagnie subven-tionnée par le ministère de la Culture et la Ville de Paris,en coréalisation avec le Théâtre de la Tempête.

« Les acteurs mordent à pleine dent cette langue ornéede réjouissantes bouclettes et d’envolées comiques quifrôleraient les plaisanteries de Khâgneux si elles n’étaientgorgées d’humour et d’audace. Eléonore Joncquez, pé-tillante Brindosier, se distingue, louvoyant habilemententre cabotinage et matoiserie, mais ses compagnons defarces et attrapes ne sont pas en reste et servent en bonspotaches ce drame satirique qui célèbre au final le pouvoirfou des poètes…Une joyeuse satire, portée avec malicepar des acteurs en verve.»la terrasse

« Cette jolie pépite (…) est particulièrement bien serviepar des comédiens et une mise en scène inspirés. En cestemps de crise, ce spectacle jubilatoire agit comme un an-tidote contre la morosité ! »théâtrorama

Photo:�©

Alejandro�Guerrero


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chaque année, c’est un enchantement. des musiques de films, desgrands airs du classique, des collaborations inédites et osées,l’ensemble instrumental de corse fait l’évènement à chacune deses créations. cette saison, c’est la brillante soprano julia knechtqui est à l’honneur…

Le programme de ce concert associe la soprano bastiaise Julia Knechtau quintette à vent emmené par Joël Nicod (cor solo de l’EIC). Véritableorchestre de poche cette formation interprète des arrangements despages célèbres du répertoire d’opéra.Après avoir débuté par des études de piano et de théâtre, Julia Knechtobtient un prix de chant mention très bien à l'unanimité auConservatoire Régional de Musique de Marseille puis, un premier prixde la ville de Marseille lui ouvrant ainsi les portes du ConservatoireNational Supérieur de Musique de Paris.Avant même d’intégrer le CNSM, Philippe Arlaud offre à Julia sonpremier beau rôle au théâtre de la Stadthalle à Bayreuth : Donna Luisadans « Les Fiançailles au Couvent » de S.Prokofiev. C’est une révélation. Son passage au conservatoire d’art dramatique de Nice lui donne unediction parfaite et fait d’elle une comédienne talentueuse. Sapersonnalité et sa plastique lui permettent d’aborder les rôles deSuzanne, Mimi, Donna Anna, Fiordiligi, Donna Luisa, ou la Reine de lanuit…

Julia Knecht, sopranoEt le quintette à ventde l’Ensemble Instrumental de Corse

meRcRedi 14mai

Espace Diamant20h30

MusiqueTarif B

Flûte : Benoit Letouzéhautbois : Philippe Cairey-Remonayclarinette : Thierry MussotteBasson : François Apacor : Joël Nicod

L’EIC est conventionné par la Collectivité Territoriale de Corse,la Ville d’Ajaccio et la Ville de Bastia.

extrait du programme:

Rossini Ouverture du Barbier de Séville Bizet Extraits de Carmen (arr. David walter) mozart Air de la reine de la nuit (La flûte enchantée),Air de Donna Anna (Don Giovanni )Grieg La chanson de Solveig (Peer Gynt)


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meRcRedi21 mai

jeudi22 mai

Espace Diamant20h30

Danse - création 2014Tarif B

avec : Leida Taktikou, Ioanna Stouri, Georgia Mikou,Marina Piniatorou et distribution en cours.chant : Battista Acquavivaconception et chorégraphie : Karine Saportascénographe : Jean Bauer chef opérateur : Laurent billard compositeur/arrangeur : Nando Acquaviva lumière : William mas costumes : Oria Steekiste

sophocléa mêle musique, chant, danse et images filmées dans lesplus beaux lieux de Balagne. soleil, terre, mer, rochers arides sontle cadre naturel de sophocléa, femme imaginée à partir des figuresdouloureuses et emblématiques d’antigone, médée et phèdre.

Le travail de recherche entrepris par Karine Saporta, dans le cadred'une résidence à Pigna, en partenariat avec le Centre Culturel Voceet le centre Isadora Duncan d'Athènes, a pour objectif d'explorer lesgrands mythes de la Méditerranée.

S'appuyant sur des textes grecs de Sophocle, Euripide et Eschyle, lacréation réunit Battista Acquaviva, talentueuse et prometteuse voixcorse, et six danseurs/comédiens issus de cultures méditerranéennes.

Le spectacle se fonde sur une approche sensorielle du théâtre grecfaisant ressortir dans les textes la présence de la Nature autant que laspécificité féminine du rapport à la douleur. Les paysages méditerranéens, filmés de manière grandiose par lachorégraphe, constituent le cadre de l’action, une référence au chœurgrec, écho de la douleur des personnages.

Depuis près de vingt ans, l’œuvre de Karine Saporta est l’une des plus singulières dans l’histoire dela création chorégraphique contemporaine occidentale. Auteure de spectacles devenus mythiques, Karine Saporta est aussi plasticienne, photographe etréalisatrice. Sa compagnie, implantée en Ile-de-France, continue de mener cette politique auda-cieuse, en matière de recherches et d’expérimentations qui la caractérise, préoccupée des croise-ments entre les danses anciennes du monde, les expressions physiques de ‘l’extrême’ et la créationcontemporaine.

SophocléaUne création de Karine SaportaRésidence de création


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suite à la sortie, en 2008, de son neuvième album aimer ce quenous sommes, unanimement salué par la critique, christophe aréalisé plus de 100 concerts en France et à l’étranger (liban,Grèce,Belgique, suisse…) devant un public fidèle qui l’attendait, et unpublic nouveau, plus jeune, qu’il rencontrait pour la première fois,passant ainsi du statut d’icône à celui d’icône intergénérationnelle.

Après avoir fêté en octobre 2012 ses 50 ans de carrière et après la sortiede son dixième album, Paradis retrouvé, en mars dernier, Christophepropose une série de concerts exceptionnels parce qu’inédits. L’artistese produit seul en scène afin d’offrir à ses shows, une intimité, unemagie, que seule la formation acoustique révèle. Christophe y balaie,au piano comme à la guitare, en suspension, l’ensemble de sonrépertoire : des titres classés aujourd’hui au Panthéon des légendes àceux moins connus mais provoquant toujours une émotion rare.Entre chanson étrange, variétés françaises classieuses et popstratosphérique, Christophe plane à des années-lumière au-dessus deses confrères aux idées bassement terrestres... Ses disques récents sontaussi surprenants que captivants et ses concerts, quant à eux, sonthabités ! L'intime Tour, une série de concerts exceptionnels parce qu'iné-dits.

« L'homme réussit systématiquement à donner le frisson grâce à samiraculeuse voix d'acide mouillé. »

Télérama

« Christophe est plus qu'un chanteur, qu'un auteur, qu'un compositeur.C'est une idole.. »

Libération

ChristopheIntime tour

VendRedi16 mai

U Palatinu20h30

MusiqueTarif Palatinu


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maRdi3 juin

Espace Diamant20h30

Théâtre Tarif A

cun : Curina Mattei, Francine Massiani, GhjuvanpetruGiudicelli, Arricu Olmeta, PL Santelli

Sta pezza mette in piazza quasi tutta a tematica di Machiavelli cù a figuradi u sgiò ingannatu da un più ghjovanu è più malignu chì li vole piglià aso piazza. Quì si tratta di a so moglia ma Machiavelli darretu à u persu-naghju di Lucrezia simbulizeghja micca solu a donna ma dinò u pudere.Ancu sè u scopu pare inacessibile, ci vole à mette in anda tutta a ma-lizia pussibule, è prufittà di i desideri, di e brame d’ognunu per falli ac-cettà ciò chì pare impussibile.Cum’è Machiavelli Guidu Cimino principia a pezza cù un prologu.Cum’è ellu, pianta u decoru è prisenta i persunaghji. Machiavelli ellu,purtava in più l’attenzione di u spettatore nantu a so cundizione d’au-tore di mala sorte in pettu à a critica di u pudere.

Gallò, giuvanottu rivenutu da Parigi, aiutatu di u so servu Sirò è us’amicu leccapiatti Licò, cercà à cunquerisce Lucrezia donna divota èpura, sposa di Nucè, puveru maritu nucente prontu à fassi ingannà…La Madragore de Machiavel préfigure le théâtre populaire italien dela Commedia dell’Arte.«Notre spectacle, en actualisant la comédie de Machiavel, avecun clin d’œil à Molière, respecte la forme de théâtre populaireavec chansons, adresses au public, travestissements, et d’au-tres atours à découvrir.»

Guy Cimino

A Mandracula è piùD’après MachiavelLibrement adapté en langue corse par Guy CiminoUne création de la compagnie U Teatrinu

U discorsu hè dramaticu ùn ci hè nisun dubbiu ma sta pezza cortad’una cinquantina di minute ci porta senza cuncessione in la pruble-matica di la nostra sucietà isulana oghjinca. Marco Cini Direttore di uCentru di studii Salavatore Viale di Bastia ci prupone una strage storica.E donne chjachjareghjanu d’Elli, quelli c’ùn si ponu palisà è chì cul-piscenu a sucietà corsa, quelli c’omu teme senza parla mai, quelli chìl’autorità, a ghjustizia è a demucrazia facenu finta d’ùn vede è pudè licundannà. O allora hè a Corsica, diventata u paese di « l’acqua inbocca », chì seria d’accusentu ?A prima scena di a pezza parla d’unu assassiniu, palisatu solu da unapistulittata è basta.

Avec cette pièce de Marco Cini le drame humain, social et éco-nomique de la « vindetta » est sollicité sous ses aspects les plusvrais. La densité d’un texte et d’un jeu théâtral concentrés surl’essentiel donne à ce spectacle toute l’intensité du tragique.

A VindettaMessa in scena Guy CiminoCorse, français et italien

settimana di a lingua corsa - 2 spittaculi di a cia u teatrinu

meRcRedi4 juin

Espace Diamant20h30

Théâtre Tarif A

Recitatu dà a truppa di u teatrinu


pour la nuit européenne des musées 2014, le collectif artmouv’/zone libre vous invite à une déambulation poétique dansles espaces du palais Fesch.

A la frontière de l’installation et de la performance in situ, cetteproposition pluridisciplinaire danse, musique, vidéo va à la rencontredu public dans un esprit contemporain, confrontant passé et présent,patrimoine et modernité. Le mouvement des corps, éphémère de nature, se déploie dans celieu où les œuvres d’art traversent l’espace et le temps… Solos, duos, unissons, images projetées, musique électronique et vivanteappellent une atmosphère envoûtante et surprenante.

COLLECTIF ART MOUV’/ZONE LIBRE

LA NUIT DES MUSEES 2014samedi17 mai

Palais FeschMusée des Beaux-Arts20h30

DanseEntrée libre

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chorégraphie : Hélène Taddei Lawsonconception sonore : Tommy LawsonVioloncelle : Anne-Lise Herreradanseurs : Davia Benedetti, Gaele Pfugler, Hélène TaddeiLawson, Jean-Baptiste Bartoli, Joël Makroumi, Loic Sekli ,Natacha Conti (liste susceptible d’être modifiée)


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meRcRedi28 mai

Palais FeschMusée des Beaux-Arts

20h30

DanseTarif C

Poetry eventUne création de Carolyn Carlson

chorégraphie : Carolyn Carlson

Une production du centre chorégraphique nationalRoubaix nord-pas de calais, subventionné par leMinistère de la Culture et de la Communication, le Conseilrégional Nord-Pas de Calais, la Ville de Roubaix et le Conseilgénéral du Nord.

inspirée par la mémoire des lieux, la chorégraphe américaine a conçuun poetry event pour le palais Fesch. une chorégraphie, nonreproductible, qui n’aura lieu qu’une seule fois. carolyn carlson,entourée des interprètes emblématiques de sa compagnie, s’imprègnede l’atmosphère du musée pour faire de ce moment un événementexceptionnel, laissant des vibrations singulières et indéfectibles.

Avec Carolyn Carlson, la danse est poésie visuelle, ses poèmes constituantl’essence de toutes ses créations. Les mots, la calligraphie et la dansedessinant librement l’espace de son imaginaire, le Poetry event est laplus belle démonstration publique de sa manière de donnerinstantanément corps à la magie. La musique nourrit l’improvisation, unart dont l’immense figure de la danse contemporaine a une maîtrise folle.

Dans un cadre d’improvisation structurée, danse, lecture poétique etmusique s’y entremêlent pour donner naissance à des instantanés portéspar l’imaginaire de la Blue Lady. Un moment privilégié habité par uneexpression poétique d’une infinie liberté.

Carolyn Carlson se définit avant tout comme une nomade.Héritière des conceptions du mouvement, de la composition et de lapédagogie d’Alwin Nikolais, elle a signé avec Rituel pour un rêve mort,un manifeste poétique qui définit une approche de son travail qu’elle n’apas démenti depuis les années soixante-dix : une danse assurémenttournée vers la philosophie et la spiritualité. Au terme chorégraphie,Carolyn Carlson préfère celui de poésie visuelle pour désigner son travail


Une carte blanche a été proposée aux musiciens confirmés et jeunestalents du Conservatoire Henri Tomasi qui, au cours de l’année, don-neront un écho musical aux œuvres du musée.

Concertsdu Conservatoire Henri Tomasi

16 FéVRieR18 mai

Hors abonnement

L'Histoire du Petit TailleurConcert Jeune publicdu Conservatoire Henri Tomasi (détail page 30)

15 décemBRe

Tarif Jeune Public

En 1713, François Couperin, maîtrede clavecin, édite le premier livrede pièces pour cet instrument. Enpassant de l'écriture de dansespratiquées au 17ème siècle (me-nuet, gavottes, sarabandes…) àcelle de pièces descriptives, Fran-çois Couperin ouvre la porte à unmonde imaginaire. Catherine Zim-mer et ses élèves de clavecin vontévoquer la naissance du "stylefrançais" en exécutant des extraitsde ce livre, des pièces aux titresévocateurs et mystérieux tels queL'enchanteresse, Les idées heureuses,Les regrets, La pateline.

Concert de Catherine Zimmeret de sa classe de clavecin

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Hors abonnement

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Dimanches en musique au MuséeGrande galerie 18h00

comme chaque saison le palais Fesch-musée des Beaux-aRtsaccueille de pRestiGieux conceRts dans la GRande GaleRie.


19 janVieR

Tarif A

chant : Isa Lagardeviolon : Marie Charvet

Violoncelle : Isabelle Veyrieraccordéon : Pascal Contet

qui ne s’est jamais laissé aller aux rythmes envoûtants des lieder deschubert, véritables chefs-d’œuvre marqués par le romantisme ?

Ces pages ont, bien entendu, fait le tour du monde, interprétées parde grands chanteurs, le plus souvent accompagnés du piano.Elles ont donné lieu à de nombreuses transcriptions, de Schubert lui-même (Romanze), de Brahms, Reger, Liszt, Offenbach ... jusqu’à au-jourd’hui avec Schöllhorn, Zender ... La plupart du temps, cesadaptations mettent en jeu l’orchestre symphonique et transposentà leur manière ces lieder dans une atmosphère proche de celle del’opéra.Bernard Cavanna, compositeur contemporain, ose le pari - tout à faitréussi - d’ajouter un accordéon à la formation violon et violoncellepour accompagner la voix de la soprano. Le mélange des sonoritéset des héritages musicaux des différents instruments crée une expé-rience sensible, émouvante et enrichissante, qui, à n’en pas douter,marquera les mémoires.

Schubert / CavannaEnsemble Ars nova

Œuvre bouleversante, la partition de Haydn illustre les Sept dernièresparoles du Christ pour évoquer en musique la célébration de Pâques.Dans la tradition liturgique, cette œuvre était entrecoupée de courtstextes méditatifs. Didier Sandre, comédien et homme de convictions,accompagne le quatuor en lecture. D’une poignante humanité, ils’inspire des textes bibliques pour leur donner une actuelle perspec-tive. Un concert-lecture créé pour le Palais Fesch par le Quatuor Lud-wig et Didier Sandre.

Didier Sandre a participé aux grandes aventures du théâtre subventionné avec Catherine Dasté,Michel Hermon, Bernard Sobel, Jorge Lavelli, Jean-Pierre Miquel, Jean-Pierre Vincent, Maurice Bé-jart, Giorgio Strehler, Patrice Chéreau, Luc Bondy et Antoine Vitez.Mais il est aussi un passionné de musique. Il participe à de nombreux concerts qui intègrent un ré-citant dans des oeuvres de répertoire, ou construits spécifiquement pour la scène.À partir du 1er novembre, Didier Sandre devient pensionnaire de la Comédie Française.

Les sept dernières paroles du ChristQuatuor Ludwig et Didier Sandre

13 aVRil

Tarif B

le quatuor ludwig :Violon : Jean-Philippe Audoli

Violon : Elenid Owenalto : Padrig Faure

Violoncelle : Anne Copery

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Il était une fois…Et puis, non. Les contes ne débutent pas forcément par cette formuleconsacrée, comme le démontrera cette "Histoire du Petit Tailleur", inspiréedu conte des frères Grimm: "Sept d'un coup ou le hardi petit tailleur".Du ballet des sept mouches à l'écroulement des géants, les épisodes del'histoire sont illustrés avec beaucoup d'humour et de poésie et la musiquenous rend bien sympathique ce petit homme à la fois naïf, ambitieux etrusé.Loin de trahir l'univers imaginé par les célèbres frères Grimm, musique ettexte n’habitent pas deux espaces parallèles, ils forment un tout. Les musiciens sont donc des partenaires de jeu car leurs instruments in-carnent les personnages du conte dans ce spectacle qui associe la mu-sique au théâtre et au dessin.

L'Histoire du Petit TailleurConte musical de Tibor HarsanyiConservatoire de Corse Henri Tomasi

dimanche15 décemBRe

Palais FeschMusée des Beaux-Arts18h00

Musique Tarif Jeune Public

Ecrite en 1939 pour flûte, clarinette, basson, trompette,piano, violon, violoncelle et percussion, la musiquedu compositeur hongrois Tibor Harsanyi (1898-1954),est très descriptive, comme la bande-son d'un dessinanimé. Harsanyi a d’ailleurs beaucoup composé pour lecinéma.

Ensemble instrumental du Conservatoire de Corse Henri TomasiRécitante : Valérie Furiosidirection : Béatrice Maffei

Photos:�©

Guy�Vivien

lundi13 janVieR


Musique (à partir de 6 ans)Tarif Jeune Public

chant et contrebasse : Charlène Plonerpercussions : Maxime Ottinger

assister à ce concert, c’est comme atterrir dans un pays étranger sansen parler la langue ! et pourtant, nous comprenons tout.

Musiques inventées sur des histoires racontées en langue charabia… Lessens se démultiplient pour se raccrocher aux accents et intonations, poursaisir l’histoire de ces contes sans mots. Charlène Ploner est un de ces personnages lumineux, dont le visage racontedéjà une belle histoire. Il suffit de regarder ses expressions et de se laisserentraîner dans son univers.Maxime Ottinger, fabuleux percussionniste, accompagne de toutes sesnuances ce voyage musical et onirique.Un spectacle pour tous, délicieux, délicat et enivrant.

Airs traditionnels du Pays de ma têteJeunesses Musicales de France


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jeudi16 janVieR

Espace Diamant18h30

Théâtre et danse (à partir de 3 ans)Tarif Jeune public

« Un modèle de spectacle pour enfants, qui fascineet libère l’imaginaire. »

libération

La compagnie Ruotalibera fait partie du panoramaculturel italien depuis 1977. Sa recherche, à traversla pratique de l’animation théâtrale, tend à développerla synergie du travail d’auteur et d’acteur avec l’écriturescénique et dramaturgique. Le trait caractéristiquede la compagnie est son approche sensible du mondede l’enfance et de la jeunesse, son engagementpoétique pour faire entendre la voix de ceux qui sontsans voix et qui ne savent pas encore parler, lesenfants.

le loup, à la fois drôle et maladroit, joueur et dangereux, n’est pasaussi méchant qu’on pourrait le croire… surtout quand la chevrettetombe dans un piège.une histoire touchante qui mêle le théâtre et la danse, les comptineset la musique, pour parler de rencontre, de respect, de tolérance,d’affection. la vie, quoi !

La fable parle de la menace terrible que le loup représente pour leschevrettes, de leurs peurs, d’une lutte à coups de stratégies amusantes etpalpitantes, des petites chèvres qui momentanément se trouvent dans lagueule du loup, mais aussi d’une heureuse conclusion grâce à la biquette,sa ruse, son intuition et son alliance avec la maman.

Les artistes de la célèbre compagnie italienne, Ruotalibera, ont choisi derevisiter une fable bien connue des enfants, inspirée d’un conte populaireslovène. Le récit dialogue avec le mouvement, la musique et les comptines,répétées par le loup imposteur et par la maman désespérée. Une répétitionqui permet de jouer avec les mots, les rythmes et les sonorités.

Le message que cette fable porte à l’enfant est encourageant et rassurantquant à l’avenir. Un avenir, celui des fables, où l’on arrive toujours à avoir ledessus sur les loups et sur les ogres, sur les géants et sur les sorcières.

Les petites chèvres et le loupD’après un conte slovèneUne création de Tiziana Lucattini

avec : Rossana Damiani, Simona Parravicini,Fabio Traversascénographie et mise en scène : Tiziana Lucattinichorégraphie : Fanny Guinsbourg, Rossana Damianidirection musicale : Antonella Talamonticostumes : Paola Romoli Venturilumières : Martin BeeretzFilm : Nicolas PersonneRégie générale : Nicolas Dalban-Moreynas


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Le voyage de Bob le gigeurMusiqu’à deux - JMF

jeudi10 aVRil


Musique (à partir de 6 ans)Tarif Jeune Public

musiciens : Jean-Yves Lameyre et Myriam Lameyre

ce concert étonnant nous emporte sur les traces du petit pantin Bob,un voyage aux amériques, plein de rebondissements !

Quand les Français débarquent sur le Nouveau Continent, ils amènentavec eux leurs coutumes et leur culture. Du Québec aux Appalaches,de la Louisiane au Rio Grande, les musiciens vont diffuser leurs répertoiresà travers l’immense pays. Ainsi naît un formidable métissage culturelraconté par Bob le gigeur. Il relate la fabuleuse aventure d’instrumentsaussi rares que fascinants. Violon trompette, mélodéon, vielle à roue,cornemuses font partie de ce voyage qui continue d’inspirer les plusgrands compositeurs d’aujourd’hui.Les deux musiciens, fins connaisseurs des musiques populaires,interprètent des pièces traditionnelles du Québec, des Etats-Unis etd’Europe, jouent avec les sonorités de ces étonnants instruments, pourla grande joie des enfants.


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jeudi17 aVRil

Espace Diamant18h30

Théâtre de marionnettes(à partir de 8 ans)

Tarif Jeune public

« Ce merveilleux moment de grâce restera dans notremémoire. Alexandre Haslé apprivoise le temps, faitnaître le silence, croise les mots et la musique àl’image des fils invisibles de ses marionnettes. Unmonde reconstitué par un marionnettiste de géniequi a su emporter dans son récit un public bouleversépar tant de poésie, de justesse de ton et de délicatessedans le traitement d’un sujet où tout n’est finalementque suggéré. »

ouest-France

léo, le camelot, est seul dans sa roulotte et découvre le secret dubonheur : ne pas rester seul… débute alors une palpitante aventure,riche de rebondissements, de rires et de surprises.

Les héros de cette histoire s’adressent aux enfants et parlent aux adultes.Sarah, la petite violoniste sourde et muette, doit affronter beaucoup dedangers : Monsieur Univers, Léo le camelot, le plus grand Géant du mondeet tous les autres personnages de cette pièce émouvante et drôle. Une roulotte, un cirque, une petite fille, des solitudes qui se croisent ets’entraident, une histoire qui se prête merveilleusement à l’imaginaire.Les marionnettes, à taille humaine, sont des personnages sublimes. Ellessont bien d’avantage que des petits comédiens de chiffon, elles ont unedimension profonde, poétique et apaisante.

« Alexandre Haslé a conquis le public avec un théâtre de masques et de marionnettes d'uneprofonde humanité. Ses spectacles se reconnaissent immédiatement à cette façon sensibled'approcher au plus près de la nature humaine au travers de personnages solitaires confrontésau monde. »

l’express

Le petit violonDe Jean-Claude GrumbergMise en scène Alexandre Haslé

avec : Alexandre Haslé, Thierry Delhomme, et au violon,Jeanne Cortesscénographie, masques et marionnettes : AlexandreHasléassistante : Manon Choserotcostumes : Laetitia Raiteuxlumières : Bruno TeutschFilm : Nicolas PersonneRégie générale : Nicolas Dalban-Moreynasconception : Cie les Lendemains de la Veille et Cie LesTêtes d’Atmosphèreco-production : Les tréteaux de France – Centre Drama-tique National


Les ZanimauxSemaine danse et enfance (à partir de 4 ans)

Un spectacle innovant où la danse donne vie aux poules, lion, tortue, éléphant, oiseaux,poissons et cygne. Une ménagerie drôle et fantaisiste !Une façon très amusante de regarder de la danse contemporaine, d’écouter de la musiqueclassique teintée de notes d’électro .chorégraphie : Pat O’Bine mise en scène : Jean-Michel Ropers danse : Kevin Naranmusique : Camille Saint Saëns, Simon Guerrini costumes : Cécile Eliche décor : AndréCerviotti Graphisme : Jean-Baptiste Cleyet création : Compagnie Créacorsica

Des boucles de Boucle d’orLibrement inspiré du conte traditionnelMise en scène Camille Nesa et Charlotte Arrighi de CasanovaIl était une fois, une petite fille toute blonde, toute petite et toute bouclée que l’onappelait ‘Boucle d’or’, et cette petite fille… Vous connaissez la suite. Sauf que pour unefois, l’histoire ne commence pas comme ça. Un spectacle succulent et farceur.avec : Camille Nesa et Charlotte Arrighi de Casanovascénographie et costumes : Emilie Fenouil création : Compagnie A funicella

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le partenariat déjà mis en œuvre depuis denombreuses années avec l’éducation nationale,se poursuit . au programme : théâtre & cinéma jeune public,stages de pratiques artistiques, ateliersréguliers pendant le temps scolaire, rencontresavec les artistes et nouvelles activités autourdes arts plastiques.

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Des actions de Sensibilisation*Autour de la programmation sont proposées de nombreusesactions d’initiation, de sensibilisation et de formation auxdifférentes pratiques artistiques. Stages, ateliers, cours régulierssont pour les petits et les grands, les amateurs confirmés oules néophytes, autant d’occasions d’explorer les territoires del’art avec des intervenants qualifiés…Cette année encore duthéâtre, de la danse, du chant polyphonique…

Des Expositions*La salle d’exposition aménagée au premier étage accueilledes plasticiens insulaires, peintres, photographes, vidéastes,performeurs. Ainsi qu’un exposition annuelle avec le FondsRégional d’Art Contemporain et le Centre Méditerranéen dela Photographie.horaires d’ouverture des expositions du mardi au vendredi de 10h à 12h et de14h à 19h, le samedi de 14h à 18h. entrée libre

Conférences*À partir d’outils forgés par des penseurs, le cycle deconférences se décline en trois volets : Culture et Civilisation,Arts et psychanalyse ainsi que Culture et patrimoine corses.les lundis et mercredis. 18h30, entrée libre

* des programmes spécifiques seront édités ultérieurement

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Photos :�©R.Battistini


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Le printemps des poètesCette année, en plus des soirées habituelles autour de lapoésie en langue corse et en langue française, c’est unmagnifique spectacle poétique qui entraînera le public dansles rues d’Ajaccio.Samedi 15 marS 2014 Les Souffleurs commandos poétiquesune manufacture de regards poétiques posés sur le monde

Semaine NapoléonienneCinq jours durant, la cité accueillera une pléiade d'événementsqui permettront à chacun de découvrir ou de redécouvrir larichesse du patrimoine napoléonien. Expositions, conférences,visites guidées, cinéma, théâtre, un programme éclectiquedestiné aux Ajacciens et aux visiteurs. Avec la Compagnie Theatr’Europa et la Cie Une fois dansmes rêves.

Cinéma*D’octobre à juin, l’Espace Diamant proposera uneprogrammation régulière de Cinéma d’auteurs les vendrediset samedis pour permettre au plus grand nombre de profiterdes dernières « sorties cinéma »… séances à 14h, 16h, 18h15 et 20h30 le vendredi / séances à 14h, 16h, 18h15le samedi. a suivre dans votre quotidien régional mais aussi sur allociné.la billetterie cinéma est ouverte ½ heure avant le début de la séance.

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mais l’espace diamant témoigne aussi de la vitalité des associations. Festivals, soiréesdocumentaires, de l’espagne à la Russie, un vrai territoire de cinéma :

Samedi 26 octobre à 18h30Ateliers Varan / Corsica.Doc / le CSJC www.ateliersvaran.com

projection publique des films réalisés pendant le stage

du 7 au 15 décembreFestival du film anglais & britannique www.under-my-screen.com

la sélection scolaire est présentée à l’espace diamant

du 14 au 22 févrierFestival du cinéma espagnol et latino-américain www.latinita.fr

xViième édition / association latinità

Lundi 7 et mardi 8 avriLCiné Résistance / A.N.A.C.R. www.resistance-corse.asso.fr

du vendredi 16 au dimanche 18 maiJournées du film russe www.cinema-russe-ajaccio.com


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Au printemps 2013, à Cleveland, trois jeunes femmes séquestrées de-puis plusieurs années, s’échappent de chez leur ravisseur. Plusieurs af-faires du même ordre ont défrayé la chronique ces dernières années.L’ affaire Kampush (2006) et Fritzl (2008), toutes deux surgies en Au-triche. Frappé par la récurrence odieusement réelle de ces faits divers,j’ai eu envie de creuser cette folie monstrueuse à partir de la pièce deMolière «L'Ecole des femmes» et d’un récit extrait de «Brefs entretiensavec des hommes hideux», des nouvelles de David Foster Wallace. Derrière le génie comique de Molière qui peut faire lire la piècecomme une comédie, il y a une dimension tragique chez Agnès,comme chez Arnolphe, d’ailleurs. A travers les récits de DFW s’exprime le paysage mental masculin dejeunes blancs universitaires. Sous des discours très construits s’abritentdes personnalités «fracassées». On a l’impression de passer de l’autrecôté du miroir et d’accéder à un univers réfracté, parfois inquiétant.Plutôt qu’une énième relecture de classique, j’ai eu envie de faire ré-sonner des fragments de la pièce avec ce texte contemporain.

Agnès moins 3652Mise en scène Théo Kailer Dramaturgie Werner Kolk

Ven. 29 / sam. 30noVemBRe

Aghja - 21h00Théâtre

Il y a deux ans, presque jour pour jour, Théâtre Point vous conviait à par-tager la toute première étape de sa création en devenir : Love andMoney de Dennis Kelly. La traduction encore inédite en langue françaiseétait lue pour la première fois devant vous, à l'Aghja, deux soirs de suite.Ce texte, qui nous avait emportés dans sa version originale, gardait-iltoute sa force, une fois traduit ? Parlait-il aussi haut et fort que nous lepensions ? Nous eûmes notre réponse. Le texte nu, dans sa mise en lec-ture, vous avait convaincus, au-delà même de nos attentes. Deux ans plus tard, nous souhaitons, en quelque sorte, renouvelercette expérience. Mais cette fois-ci "les jeux sont encore moins faits"qu'ils ne l'étaient, il y a deux ans. Nous sommes en pleine période derecherche, d'écriture, de lecture de textes, certains traduits en français,d'autres pas encore. Période exaltante, mais fragile aussi. C'est donc àune étape encore plus en amont de la création, que nous vousconvions. Un rendez-vous sur deux soirs, au cours desquels plusieurstextes seront mis en lecture et soumis à votre écoute. L'occasion denous accompagner dans nos choix pour notre prochaine création.L'occasion aussi de découvrir parmi ces textes retenus, inédits pourcertains, de nouveaux auteurs, qui s'imposent peu à peu sur la scèneinternationale.

Work in progressThéâtre Point

meR. 19 / jeu. 20FéVRieR

Aghja - 21h00Théâtre

comme chaque année nous aVons tRaVaillé en conceRtation étRoite aVec l’aGhja pouR pRo-poseR aux ajacciens des spectacles, aux tonalités et aux ReGistRes diFFéRents adaptés auxcapacités des lieux et nous Reconduisons des opéRations communes témoins de la conVeR-Gence de nos intéRêts mais aussi siGniFiant notRe Volonté de « décloisonneR » les GenReset les puBlics.

Distribution en coursproduction : Helios Perdita avec lesoutien de la CTCRemerciements à la mairie de SarrolaCarcopino


octobreVendRedi 11 et samedi 12 théâtRe "stRiptease" - cie la tRaVeRséeVendRedi 18 ReGGae (sénéGal) meta and the coRneRstones

novembresamedi 2 Rock electRo poni hoax - 1èRe paRtie : sulFuR iodatumVendRedi 15 hip-hop (coRse & saRde) isulana Familiasamedi 23 hip-hop (usa) Raashan ahmadmaRdi 26 maRdi caBaRet dominique ottaVi chante FeRRémeRcRedi 27 "incultuRe(s) 1" conFéRence Gesticulée de FRanck lepaGeVendRedi 29 et samedi 30 théâtRe "aGnès moins 3652" - cie hélios peRdita

décembrejeudi 5 chant coRse dopu cenaVendRedi 6 jazz mimi Romano et joseph caRBonidu maRdi 10 au samedi 14 théâtRe "l'enclos de l'éléphant" - cie le thé à tRoisVendRedi 20 plate-FoRme Rock

janviersam. 11 nlle. scène FRançaise éléphant - 1èRe paRtie : misteR popVendRedi 17 et samedi 18 théâtRe "FRançois d'assise" - cie du passaGesamedi 25 indie pop Baden BadenVendRedi 31 danse "au Fait qu'est-ce qu'il a Voulu diRe l'auteuR ?" - aRt mouV'

févrierVendRedi 7 jazz in aGhjasamedi 8 session Rézojeudi 13 FestiVal RéGions en scènesamedi 15 jazz Guillaume peRRet & the electRic epicmeRcRedi 19 et jeudi 20 WoRk in pRoGRess cie théâtRe point

marSsamedi 15 aFRo electRo Funk (kenya) just a Bandsamedi 22 maRs FestiVal les Femmes s'en mêlentVendRedi 28 et samedi 29 théâtRe "la nuit juste aVant les FoRêts" : théâtRe VaRia

avriLsamedi 5 comptoiR coRse VendRedi 11 et samedi 12 théâtRe "la léGende de BoRnéo" - collectiF l'aVantaGe du douteVendRedi 25 soundsistemi pieRRe GamBini

maijeudi 15 et VendRedi 16 théâtRe "le poRteuR d'histoiRe" - cie mises en capsulesamedi 24 conceRt de clôtuRe

juinjuin plate-FoRme théâtRe

SaiSon 2013/2014A l’Aghja

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Une comédie citoyenne qui soulève par un humour corrosif, des dia-logues percutants et des vidéos improbables les questionnements liésà un enjeu majeur de notre société : l’eau. Dans un dispositif insolite,débattent quatre intervenants ayant chacun des caractères bien trem-pés et des caps divergents: un élu consensuel, une écologiste radicale,un scientifique progressiste, une poétesse «ébleuïe»...

Les Olympides, chapitre 3Présenté par la Comunauté d’Agglomérationdu Pays Ajaccien

meR. 16 / jeu. 17octoBRe

Espace Diamant20h30Théâtre

«Avec les jeunesses, vers un avenir solidaire.»

8 Heures pour la solidarité7e édition - Avec la Ligue des Droits de l’Homme

Ven. 8 / sam. 9noVemBRe

Hôtel de régionEspace DiamantHôtel de ville

Paul Mancini revient avec un spectacle haut encouleurs.Après son expérience aux USA, le saxophonistecorse a décidé de présenter son nouvel albumet sa tournée à travers l’île de beauté avant derejoindre Marseille, Nice, Paris, Londres, NewYork, Miami, San Francisco et Los Angeles…[email protected]

Paul Mancinijeudi 7 noVemBRe

Espace Diamant20h30Musique

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D’importantes opérations archéologiques ont été menées dans le can-ton de la Cinarca. Les résultats de ces travaux seront présentés à la com-munauté scientifique, au grand public ainsi qu’aux partenairesinstitutionnels soutenant les opérations archéologiques. Les interve-nants (universitaires, scientifiques, archéologues) tendront à restituerune image variée de ce patrimoine.Dimanche 17 : visite de sites archéologiques.

Laboratoire Régional d’Archéologie en partenariat avec la Ville d’Ajaccio, la Collec-tivité Territoriale de Corse, le pôle touristique Ouest-Corsica et avec la collabora-tion de la DRAC de Corse.

Six millénaires en Cinarca :archéologie - histoire - architecture - toponymie

Ven.15 / sam.16noVemBRe

Espace DiamantColloque- conférence

Le crime et le châtiment inéluctable qui endécoule. Ce thème central de l’œuvre la plusappréciée de Shakespeare a toujours lemême écho auprès du public moderne.Cette création met en valeur, grâce à l’apportdu multimédia, les éléments surnaturels dela pièce - hallucinations, visions inquiétantes,tourments intérieurs – provoqués par la suc-cession de meurtres commis par Macbeth.La prophétie des sorcières se réalise, Mac-beth sera roi d’Ecosse, Lady Macbeth, quantà elle, sombre dans la folie…

Mr & Mrs MacbethThéâtre en Anglais

maRdi15 aVRil

Espace Diamant20h30Théâtre

Felì s’inscrit dans le concert de la chansoncorse, comme quelqu'un d'enraciné dansla culture populaire et de particulier à lafois. « Sa voix, grave et limpide, n'a jamaisété autant en symbiose avec ses textes quile dévoilent plus intimement que jadis. »

J.M. Raffaelli

Felìjeudi 27 maRs

Espace Diamant20h30Musique

Tout au long de la saison les professeurs et élèves d’Ajaccio proposent une programmation variéeà l’Espace Diamant : 19 décembre, 24 avril, 17 & 18 juin, 23 juin, 25,26 & 27 juin.

Concerts du Conservatoire Henri Tomasi


4040

espace diamant, Bd pascal Rossini(à côté du casino municipal)mail : [email protected]

téléphone : 04 95 50 40 80

Les représentations commencent à l’heure indiquée dans le pro-gramme. Par respect du public et des artistes les retardatairesne seront admis dans la salle qu’avec l’accord des artistes. 5 mi-nutes avant le lever de rideau les places numérotées ne sont plusréservées. Les retardataires seront placés de façon à ne pas gênerles spectateurs déjà installés dans la mesure des places dispo-nibles.Le public est accueilli sur les lieux des spectacles une heure etdemi avant le début de la représentation.Les photos avec ou sans flash ainsi que les enregistrements sontformellement interdits.

La location s’effectue un mois avant chaque spectacle, dumardi au samedi à l’Espace Diamant, Bd. Pascal Rossini

hoRaiResdu mardi au vendredi : 13h-18h30,le samedi de 13h30 à 17h30,à partir de 19h les soirs de spectacles sur place.

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Billetterie,Abonnements,Ajaccio Culture,AccueilRenseignements...

Accueil du public :

Commentréserver ?

Les tarifs :plein tarif

carte ajaccio culture

chômeurs, Rsa,

intermittents,

moins de 25 ans

tarif c

25 €

19 €

14 €

jeune public

3€ jusqu’à 18 ans

7 € pour lesaccompagnants

tarif B

20 €

15 €

11 €

tarif a

15 €

12 €

7 €

nouVeau ! aVec l’ouVeRtuRe du palatinula pRoGRammation du théâtRe municipals’enRichit de spectacles qui nécessitent

un espace de GRande enVeRGuRe etauxquels seRont appliqués des taRiFs

spéciFiques.


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abonnez-vouS

Les tarifs

sont bien plus

avantageux !

ce programme peut être consulté sur:

http://espace-diamant.ajaccio.fr

Abonnement Solo( 6 spectacles )

2 spectacles tarif a + 2 tarif B + 2 tarif cPlein tarif : 70 €

Tarif Carte Ajaccio Culture : 60 €Chômeurs, RSA, Moins de 25 ans : 40 €

NOUVEAU ! Solo Palatinu( 6 spectacles )2 spectacles tarif a + 2 spectacles tarif B+ 1 spectacle tarif c + 1 spectacle tarif palatinu

Abonnement Duo( 6 spectacles )

abonnez-vous à deux pour un prix réduit !2 spectacles tarif a + 2 tarif B + 2 tarif c

Plein tarif : 130 € Carte Ajaccio Culture : 118 €

NOUVEAU ! Duo Palatinu( 6 spectacles )2 spectacles tarif a + 2 spectacles tarif B+ 1 spectacle tarif c + 1 spectacle tarif palatinu

devenez relais : constituez un groupe de 5 abonnements,un 6e abonnement vous sera offert !

Carte Ajaccio Culturela carte ajaccio culture continue de vous offrir des prix douxsur les spectacles et les évènements culturels, l’achat de biensculturels… Vous êtes informés des manifestations culturellestout au long de l’année par mail.

Plein tarif : 10 €Étudiants, plus de 60 ans, chômeurs, RSA, Intermittents : 6 €

(joindre une copie de justificatif)Photo obligatoire pour la délivrance de la carte

Pour tout achat groupé à partir de 10 personnes : 6 €La carte est valable un an à partir de sa date d’émission

Où s’abonner :du mardi au samedi, à l’espace diamant, Boulevard Pascal Rossini

horaires : du mardi au vendredi 13h-18h30,le samedi de 13h30 à 17h30

Renseignements : 04 95 50 40 80

toutes les infosde l’espace diamantsont aussi sur Facebook !

(espace diamant – théâtre municipal d’ajaccio)


L’equipe de L’eSpace diamant :

directrice : Marie-Jeanne Nicoli / adjointe : Françoise Pierson / administration des spectacles :Catherine Dujardin / comptabilité : Ghjuvanna Ceccaldi / Secrétariat de direction : Nathalie Cartarelations extérieures : Elisabeth Arbori / documentation - communication visuelle : DominiqueAppietto / diffusion des supports de communication : Martin Marcaggi / médiation culturelle -spectacle vivant et patrimoine, relation avec les associations : Marie-Luce Paccioni, Mickaela dePeretti / médiation culturelle - cinéma et arts plastiques : Sabah Garani / jeune public : Marie-Thérèse Poli / patrimoine : Mickaële Laury / conférences : Santa Simonpietri / billetterie : JoëlleAndrea, Prescillia Martinetti, Cécilia Ortolano / accueil : Monique Denura.

L’equipe technique :

régisseur Général : Jean-Luc Tucci / adjoint : Philippe Pleiber / régie Son : Fabrice Bonelli, AntonyBartoli / régie Lumière : Mathieu Papini, Jean Ruggiu, Pascal Santu / régie plateau & machinerie: Denis Sleiman, Frédéric Tucci / affichage : Laurent Scarbonchi / video conférence : Jean-FrançoisGambarelli / habilleuse : Virginie Vacca.


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