La conception d'une musique de film se d finit d'abord par son lien avec les ésentiments que doit v hiculer le film. Dans certaines sc nes, la musique peut é ètre directement li e aux images. Sans tomber dans la redondance, elle pouse ê é éles mouvements de cam ra et le jeu des acteurs de mani re litt rale pour é è étraduire une motion, renforcer un sentiment, appuyer un effet, ou encore éd crire un personnage.é

Mais au del de l'aspect synchrone, elle participe l'identit d'un film en à à éapportant une dimension compl mentaire. Son r le vocateur procure des motions é ô é éau spectateur que seul le visuel ne pourrait apporter. Par son expressivit , éelle permet d'instaurer une ambiance g n rale relative au fil conducteur : é éelle donne le ton de l'histoire et cr e un climat sp cifique comme l'angoisse, é éla douleur, la l g ret , l'amour, etc.é è é

La musique de film se caract rise enfin par une grande diversit des genres et é édes styles musicaux de l'orchestre symphonique au jazz en passant par la musique lectronique, pop, ethnique, voir m me l'utilisation de chansons pr -é ê éexistantes.

“Nous ne venons pas au cin ma pour entendre de la musique. Nous demandons la é àmusique d’approfondir en nous une impression visuelle.”

Maurice Jaubert, 1936

Il faudra attendre les ann es 80 et él'introduction progressive du num rique, é pour

pouvoir parler de changement

technologique. Un si cle apr s la è èprojection des

fr res Lumi res è è àParis naissait Toy Story (1995) con u çet r alis de fa on é é ç

enti rement ènum rique en trois é

dimensions en utilisant la technique de

mod lisation. é Toy Story fut produit

par Pixar, appartenant alors àun certain Steve

Jobs, PDG d'Apple qui

commercialisera en 2007 un baladeur

audio-vid o.é

Bien que l'on ne puisse attribu une é àpersonne seule « l'invention » du cin ma, les fr res Lumi re, au nom é è èpr destin , en furent les pionniers é édans sa forme actuelle.

Sans pr tendre donc é l'invention du à

cin ma, les fr res é èLumi re furent des è

pionniers incontestables dans se domaine et celui de la photographie.

Ing nieurs, éinventeurs et

industriels en m me êtemps, on leur doit notamment la mise

au point du Cin matographeé  en 1895, la fois àcam ra de prise de évues et projecteur.

Du Voyage dans la lune (1902) de M li s é è à Star Wars (1977) de Georges Lucas, il n'y a pas eu de

changement technologique

fondamental. Bien-s r vinrent, les û

films sonoris s d s é è1927 et

l'introduction progressive de la couleur apr s 1945. è

Pass , él' merveillement étechnologique, le proc d narratif é é

emprunta beaucoup àla litt rature et le éjeu des acteurs au

th tre et au cirque, éâet le cin ma é

cherchera longtemps son langage propre… 

En 1901, les deux fr res Path è é

commencent àfonder leur empire en

construisant une usine

phonographique, ainsi que deux studios de

cin ma. Le succ s é ègrandissant, ils

feront construire pr s ède deux cents

salles de cin ma édans le monde. En 1904, Path édistribuera 50%

des films diffus s en éEurope et en Am riqueé …

Puis vint Hollywood, le fast-food du cin ma ! éEt si

quelques chefs-

d' uvre y œfurent tourn s, é

sa logique de

production fut plus celle d'une

industrie du cin ma éque d'un 7e art…

L'histoire montre qu'aucun spectacle n' tait totalement muet. Les s ances des é éfr res Lumi re sont accompagn es par un è è épianiste compositeur, M. Marval, sur un piano Gaveau. Peu apr s, en 1904, Georges èM li s offre aux exploitants une partition é èadapt e de Gounod pour son film, Faust et éMarguerite. En 1908, Camille Saint-Sa ns ëcompose une musique dramatique synchrone pour le film d'art l'Assassinat du duc de Guise.

Le Chanteur de jazz (The Jazz Singer) est un film musical am ricain r alis par é é éAlan Crosland, sorti en 1927.

La fonction expressive de la musique de film se situe plusieurs àniveaux l' cran, que à é

ce soit pour caract riser ou é

illustrer musicalement la sc ne, lui conf rer è éun pouvoir motionnel ésur le spectateur,

voire lui faire jouer le r le d'un personnage ô

ou un v nement é ésymbolique par l'usage

d'un leitmotiv .

Compilation : Reprises de morceaux d j é àexistants, classiques ou populaires comme dans 2001, l’Odyss e de l’espace, Retour vers le éfutur.

Bande Originale classique : Musique originale crite pour le film par un compositeur de émusique « classique » instrumentale, orchestrale et/ou chorale comme dans Star Wars et Blade Runner.

Bande Originale par un artiste populaire : Musique originale crite pour le film par un éartiste populaire comme les Daft Punk dans Tron.

Enregistrement « live » : Musique jou e et éenregistr e pendant le tournage comme dans éAscenseur pour l’ chafaud.é

2001, l'Odyssée de l'espace : est un film britannico-américain de science-fiction produit et réalisé par Stanley Kubrick, sorti en 1968. Le scénario du film traite de plusieurs rencontres entre les êtres humains et de mystérieux monolithes noirs censés influencer l'évolution humaine.La musique et les effets sonores revêtent une importance particulière, structurant profondément les aspects narratifs et spéculatifs du film, et redéfinissant les liens entre musique et image dans le cinéma de science-fiction contemporain.Les titres principaux qui constituent la partie musicale du film sont :

Richard Strauss : ouverture de Ainsi parlait Zarathoustra ;Johann Strauss fils : Le Beau Danube bleu ;György Ligeti : extraits de Requiem, Lux Aeterna, Atmosphères et Aventures ;Aram Khatchatourian : adagio du ballet Gayaneh.

Retour vers le futur (Back to the Future) est un film de science-fiction américain réalisé par Robert Zemeckis, sorti en 1985. L'intrigue relate le voyage dans le passé d'un adolescent, Marty McFly, à bord d'une machine à voyager dans le temps fabriquée par le docteur Emmett Brown à partir d'une voiture de modèle DeLorean DMC-12. Le film comprend de nombreux morceaux qui sont utilisés pour décrire l'ambiance des années 1950 aux États-Unis :lorsqu'il arrive dans Hill Valley pour la première fois, on peut entendre la chanson Mr Sandman écrite par Pat Ballard en 1954.au bal des étudiants, on peut entendre tour à tour Night Train, morceau instrumental enregistré en 1951 par Jimmy Forrest, Earth Angel (Will You Be Mine) enregistrée par The Penguins en 1954 et enfin Johnny B. Goode par Chuck Berry en 1958 ;

Johnny Be Good de Chuck Berry

Le beau Danube bleu de Johann Strauss dans 2001

Le beau Danube bleu (1866) est une valse parmi les plus raffinées de Strauss : elle est construite simplement faisant succéder à une superbe ouverture, une partie centrale qui met en avant les bois puis un final spectaculaire.

Johnny B. Goode est une chanson de Chuck Berry, écrite en 1957. Elle atteint le huitième rang du hit-parade en 1958. Elle raconte l'histoire largement autobiographique d'un garçon de la campagne qui « jouait de la guitare comme s'il avait toujours su en jouer ». Chuck Berry est né au 2520 Goode Avenue à Saint-Louis (Missouri).

Chuck Berry né Charles Edward Anderson Berry à Saint-Louis, Missouri le 18 octobre 1926, mort le 18 mars 2017 est un guitariste, chanteur, auteur-compositeur américain et un des pionniers de la musique rock‘n’roll.

Johann Strauss est un compositeur autrichien né le 25 octobre 1825 à Vienne où il est mort le 3 juin 1899.

Surnommé « le roi de la valse », il est l'auteur entre autres du Beau Danube bleu. Plusieurs de ses polkas et marches sont également très connues, de même que son opérette Die Fledermaus (« La Chauve-Souris »). Le Danube (2875 km) est le

second fleuve d’Europe (après la Volga qui coule en Russie) : puisant ses sources en Allemagne méridionale et en Suisse, il traverse l’Autriche, sépare la Slovaquie de la Hongrie, et la Croatie de la Serbie, enfin la Roumanie de la Bulgarie et de l’Ukraine, puis remonte à l’est de la Roumanie où il se jette dans la Mer noire

- Commentaire d’écoutes comparées : Comparer cet extrait de la musique du film 2001, avec la chanson Johnny Be Good de Chuck Berry.

Voici une liste d’éléments à comparer :

MélodieLangue

CaractèreFormation

Genre

- [concerts ; Rock ; amplificateurs ; guitares] Robert Zemeckis, dans son film Retour vers le futur (1985), retrace la vie des années 50, le ……………… est la musique à la mode ! Les musiciens font des ………… et jouent sur des ……..………. électriques qu’ils doivent brancher sur des ………….…

"Skyfall" est une chanson interprétée par l'artiste britannique Adele sortie sous le label Columbia Records. Skyfall est la 23e chanson thème des films James Bond et fut réalisée pour le long-métrage du même titre, Skyfall (2012), réalisé par Sam Mendes. La chanson est écrite par Adele et par Paul Epworth. Skyfall est produit par Paul Epworth. L'orchestration est due à l'Américain J. A. C. Redford.

Skyfall de Adèle

Au cinéma une même scène peut nous raconter plusieurs histoire différentes en fonction de la musique que l’on utilise.

Même scène et 2 histoires différentes

Au cinéma, si les acteurs entendent ou jouent de la musique on dira quelle est diégétique. En revanche, si les acteurs n’entendent pas de musique alors qu’il y a de la musique à l’écran alors on dira que cette musique est extradiégétique.

Musique diégétique et extradiégétique

Bande Originale classique : Musique originale crite pour le film par un écompositeur de musique « classique » instrumentale, orchestrale et/ou chorale comme dans Star Wars et Blade Runner.

Le leitmotiv en musique est une formule mélodique ou harmonique destinée à caractériser de façon constante un personnage, une situation, un état d'âme ou encore un objet.

Leitmotiv Mort de Dark Vador

Leitmotiv Dark Vador

Les leitmotivs sont parfois inspirés des musiques dites « classiques » comme dans le film « les dents de la mer » de Steven Speilberg.Le leitmotiv du requin est directement inspiré du 4ème mouvement de la symphonie du nouveau monde d’Anton Dvorak.

4ème mouvement de "la symphonie du nouveau monde" d'Anton Dvorak

Leitmotiv du requin des dents de la mer

Ensemble des leitmotivs dans Pierre et le loup

Prokofiev se lance dans la création de Pierre et le Loup grâce aux encouragements de Natalia Saz, la directrice artistique du Théâtre central pour enfants de Moscou, qui souhaitait familiariser les jeunes avec les principaux instruments de l'orchestre symphonique.

Tron Legacy - Daft Punk

Serge Prokofiev né le 23 avril 1891 à Sontsovka, mort le 5 mars 1953 à Moscou (URSS), est un compositeur russe de musique classique, un pianiste et un chef d'orchestre.

Il est l'auteur de nombreuses œuvres musicales allant de la symphonie au concerto, de la musique de film à des opéras ou des ballets et a été reconnu de son vivant comme un artiste d'avant-garde très créatif. Élève au conservatoire de Saint-Pétersbourg, il remporta le prix Anton Rubinstein en tant que meilleur étudiant en piano.

De 1918 à 1936, il passa de nombreuses années en dehors de son pays avant de se laisser convaincre de revenir en URSS où il fut à la fois honoré et persécuté. Il mourut le même jour que Joseph Staline.

Daft Punk est un groupe français de musique électronique originaire de Paris, composé de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo. Actif depuis 1993, le groupe participe à la création et à la démocratisation du mouvement de musique électronique baptisé french touch.

Ascenseur pour l'échafaud est un film dramatique français en noir et blanc sorti en 1958, réalisé par Louis Malle et tiré du roman du même nom de Noël Calef paru en 1956.

Julien Tavernier, accomplit un crime parfait : il assassine son patron avec l'aide de la femme de ce dernier dont il est l'amant. Voulant effacer un indice compromettant qu'il a oublié sur les lieux du crime, il se retrouve bloqué dans l'ascenseur qui l'y ramène. Sa maîtresse et complice l’attend en vain au café, puis passe la nuit à chercher sa trace. Entre-temps, un jeune livreur a volé la voiture de Julien pour épater sa petite amie, et dans la virée qu'il fait avec elle il panique et tue deux touristes allemands. Pendant ce temps Julien fait tout ce qu'il peut pour essayer de s'extraire de l'ascenseur…

La musique a été composée par Miles Davis et contribue pour beaucoup à l'ambiance du film. Elle a été régulièrement rééditée.

Miles Davis - Ascenseur pour l'échafaud

Miles Dewey Davis III, né le 26 mai 1926 à Alton, dans l'Illinois et mort le 28 septembre 1991 à Santa Monica, en Californie, est un compositeur et trompettiste de jazz américain.

Miles Davis commence à jouer de la trompette à l'âge de treize ans. Il fut à la pointe de beaucoup d'évolutions dans le jazz et s'est particulièrement distingué par sa capacité à découvrir et à s'entourer de nouveaux talents. Son jeu se caractérise par une grande sensibilité musicale et par la fragilité qu'il arrive à donner au son. Il marque l'histoire du jazz et de la musique du XXe siècle.

Miles Davis - So what

Le metier de compositeur de musique de film

Dans ce métier, la première note qu'on écrit n'est pas pour la musique, mais pour le film, pour traduire une émotion, un ressenti demandé par le réalisateur ou par la nécessité de l'image.

Les compositeurs sont là un peu comme une interface entre ce que ressent le maître d'œuvre (le réalisateur, qui a une idée bien précise de la mission de son film) et la manière dont on peut répondre à cette demande qui est souvent très secrète, très obscure.

Car une musique, aussi belle soit-elle, si elle ne correspond pas à la scène, peut détruire celle-ci, comme la sublimer, dans le cas inverse. La musique touche à l'inconscient.

Trouver la bonne musique du film est souvent mystérieux : il faut bien comprendre dans quelle direction elle doit aller. C’est pourquoi le tandem entre réalisateur et compositeur est primordial, la musique étant en quelque sorte la traduction de ce que souhaite dire le cinéaste en plus de ce qui est inscrit à l'image, c’est-à-dire le jeu des acteurs, la manière de filmer, les décors, le montage, etc.

De cette bonne entente peut dépendre la réussite artistique du film.

Le bruitage Le bruitage 2

Le bruitage est une des étapes de la fabrication d'un film. Il se réalise en postproduction et, en général, après le montage définitif de l'image, dans des auditoriums spécialisés, et équipés de différents sols, pour recréer les bruits de pas sur toutes les surfaces possibles ou d'autres accessoires. Les bruiteurs recréent des sons concrets, à partir d'objets hétéroclites qu'ils possèdent et accumulent, ainsi qu'avec leur corps. La difficulté principale réside dans le fait qu'il faut souvent raccorder le son du bruitage avec un son réel enregistré pendant le tournage. La transition doit, en principe, ne pas s'entendre.