5ème « SEMAINE INTERNATIONALE DE LA GUITARE » Guitare classique et cordes pincées

DU MARDI 30 JUIN AU MARDI 7 JUILLET 2009 NANTES

L’association « Eloge de la Guitare » et l’Université Permanente de Nantes

coproduisent à Nantes du mardi 30 juin au mardi 7 juillet 2009

la 5ème édition de la « Semaine Internationale de la Guitare »

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Seul festival du Grand Ouest totalement dédié à la guitare classique et aux cordes

pincées, cette manifestation Nantaise offre une série de récitals et de concerts en plein cœur

de la ville dans des lieux chaleureux et parfois décalés (cafés-concerts dans la salle 18ème d’un

bar) ou dans un superbe salon de coiffure, transformé en salon de musique, mais aussi au

Musée des Beaux-Arts où sont attendus solistes, duos ou trios.

Cette même semaine, un pôle d’enseignement et de recherche sous la forme de deux masters

class, est ouvert à l’Université Permanente de Nantes. Un douzaine de guitaristes français et

internationaux, professionnels, étudiants et amateurs confirmés de haut niveau, y sont reçus

sur dossier et travailleront technique, interprétation et musique d’ensemble auprès de 3

maîtres, un argentin, un italien.

Ce travail s’achèvera sur un grand concert public et gratuit.

Cette semaine de musique, de récitals et de concerts, de pédagogie et de recherche, est placée

sous la direction artistique du maître franco-argentin, le guitariste Roberto Aussel, musicien

et soliste de renommée internationale, professeur à la Hochschule für Musik de Cologne et qui

a choisi Nantes comme port d’attache.

OBJECTIFS DE LA MANIFESTATION

* Faire de Nantes un lieu de référence spécialisé dans l’enseignement, la diffusion et la

création musicale liée à la guitare classique et à toutes autres cordes pincées.

* Proposer récitals et concerts quotidiens à destination du public, dans des lieux de concert

inédits, historiques et parfois décalés de la ville de Nantes.

* Créer dès que possible un concours international d’interprétation et de composition pour la

guitare classique.

* Faire se rencontrer des interprètes du monde entier autour du nom de Roberto Aussel,

éminent maître international.

* Faire valoir le travail des stagiaires lors de concerts publics gratuits.

* Préserver l’atmosphère propre aux instruments à cordes acoustiques en offrant des lieux et

espaces de concerts soigneusement sélectionnés chaque année de manière à préserver

l’identité originelle de la guitare.

* Valoriser un jeune talent Nantais, régional ou européen.

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GESTION DE LA “SEMAINE INTERNATIONALE DE LA GUITARE”

La gestion de la « Semaine Internationale de la guitare » est assurée par deux structures

complémentaires :

1- L’association « Eloge de la Guitare » prend en charge la gestion des concerts et

l’ensemble des prestations annexes liées au festival.

Une dizaine de membres bénévoles participe au déroulement et à l’organisation de la

“Semaine Internationale de la Guitare”.

La Mairie de Nantes met à notre disposition son réseau de communication.

2 -L’ Université Permanente de Nantes gère la master class entièrement financée par les

stagiaires. Chaque étudiant bénéficie de sa propre salle de travail dans les meilleures

conditions d’accueil.

Un festival unique dans le Grand Ouest

Basé à Nantes et entièrement dédié à la guitare classique et aux cordes pincées

° Récitals et concerts (solistes, duos, trios, ensembles et musique de chambre) dans des lieux exceptionnels chargés d’Histoire, avec des interprètes de dimension internationale; -Récitals gratuits de découverte de la guitare classique et des cordes pincées; -Récital « Coup de cœur » du Festival au Musée des Beaux-Arts de Nantes ° Trois Master class réservées à des stagiaires de haut niveau et grands amateurs confirmés reçus sur dossier ; ° Des conférences, des ateliers… ° Directeur artistique : Roberto Aussel, soliste international, Argentin vivant à Nantes, professeur de guitare à la Musikhochschule de Cologne, en Allemagne et lauréat de nombreux concours internationaux.

SUBVENTIONNEMENT ET SOUTIEN DE LA VILLE DE NANTES

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PROGRAMMATION 2009

« SEMAINE INTERNATIONALE DE LA GUITARE »

NANTES

Guitare classique et cordes pincées

DU MARDI 1 ER JUILLET AU MARDI 8 JUILLET 2009

Mardi 30 juin 20h30 Duo guitare et bandonéon avec Roberto Aussel et Juan José Mosalini* Musée des Beaux-Arts

Mercredi 1er juillet 19h Récital de guitare espagnole

Par le catalan Feliu Gasull *

Jeudi 2 juillet 18h30 « Coup de cœur « du festival : le guitariste Luciano Marziali Musée des Beaux-Arts Entrée libre dans la mesure des places disponibles Vendredi 3 juillet 19h Café-concert « Le Trianon » 11, place de la Bourse- Nantes. Entrée libre Samedi 4 juillet 20h30 Soirée Renaissance avec José Miguel Moreno, luth * Musée des Beaux-Arts

Dimanche 5 juillet 18h programmation en cours Lundi 6 juillet 19h : Studio de musique- 5th avenue by Coiffeur Studio 2, place de la Petite Hollande- Nantes. Participation 5€

Mardi 7juillet 15h30 Concert des stagiaires de la master class Université Permanente- Île de Nantes. Entrée libre

20h30 Concert de cloture. : Uwe Kropinsky * guitare jazz Musée des Beaux-Arts

*Prix des places : 15€ (numérotée) – 12€ placement libre Harmonia Mundi - 21, rue Crébillon à Nantes - 02 40 69 84 50.

Lundi de 14h30 à 19h et du mardi au samedi de 10h à 19h.

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Concerts payants - Mardi 1er juin 2009 : Duo Roberto Aussel et Juan José Mosalini - Mercredi 1er juillet : Récital du guitariste et compositeur catalan, Feliu Gasull Samedi 4 juillet : - Samedi 4 juillet, le luthiste José Miguel Moreno - Mardi 7 juillet : Uwe Kropinsky, un exceptionnel guitariste, musiques entre jazz, rock ou flamenco. - Lundi 6 juillet, salon de musique tarif unique de 5€ (programmation en cours)

Concerts gratuits Vendredi 3 juillet : Café-concert Jeudi 2 juillet : Concert « Coup de cœur » : duo Guitare et Mandoline Au Musée des Beaux-Arts Vendredi 4 juillet : Café-concert Mardi 7 juillet : Concert des stagiaires des masters class Master Class Une douzaine de stagiaires suivent chaque jour de la semaine les cours dispensés par 3 maîtres de la guitare : Roberto Aussel, Feliu Gasull et José Miguel Moreno. Cours d’interprétation, de technique et de musique d’ensemble, travail clôturé par un concert public. Autres - Conférence spécialisée; travail avec un musicologue, historien de la musique ; ateliers de lutherie… .

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Concert d’ouverture le mardi 30 juin 2009 à 20h30 Roberto aussel, guitare et Juan José Mosalini, bandonéon

Juan José Mosalini

L’ouverture de ce festival est inédite à Nantes : un duo guitare et bandonéon, avec

deux maîtres internationaux, Roberto Aussel à la guitare, et Juan José Mosalini au bandonéon. Dialogue entre deux géants, amis d’Astor Piazzolla dont il joueront les œuvres. Les deux amis n’avaient pas joué ensemble depuis 10 ans ! Un événement à Nantes. Juan José Mosalini est un des maîtres majeurs du Tango de l'époque moderne. Résidant en France depuis bientôt vingt-cinq ans, il a étendu son œuvre de création et d'enseignement à toute l'Europe et à une bonne partie du monde. Fondateur de prestigieuses chaires de bandonéon, où il développe de savants traités d'apprentissage de la technique et du style, le maestro Mosalini reçoit dans les conservatoires de Paris des disciples de multiples pays. «Je place Juan José Mosalini parmi les grands chefs de notre temps, aux côtés d'excellents musiciens qu'il a formés lui-même à cette langue; il a le don de savoir susciter une expression particulière, fruit de l'affirmation d'un style personnel qui unit tous les instruments de l'orchestre en une seule entité, l'orchestre lui-même ». (Horacio Ferrer- A Buenos Aires). Né le 29 novembre 1943 d'une famille d'artisans passionnément musiciens, Juan José s'initie au bandonéon en s'imprégnant, grâce à son père, des traditions de la musique populaire d'Argentine. Il étudie l’instrument dès l’âge de 8 ans et devient musicien professionnel à 17 ans. Le nombre de disques qu’il a enregistré, seul, en duo, trio, ensemble est impressionnant... Personnalité très savante, curieux de toutes les rencontres et expériences musicales, le tango nuevo est l’univers de Mosalini qui fut très lié avec Astor Piazzolla. Juan José Mosalini a joué avec les plus beaux orchestres et les plus grands solistes du monde. En 1990, il compose une œuvre pour bandonéon, guitare et orchestre à cordes, créée en mai avec le guitariste Roberto Aussel (commande du conservatoire de Juvisy et du Ministère de la Culture) : Fantasias Camperas y urbanas. Puis en 1992, il crée le Grand Orchestre de Tango avec lequel il se produit depuis dans le monde entier. Son travail de pédagogue se développe dans de nombreux conservatoires. Sa passion pour la transmission lui fait se rapprocher avec bonheur des musiciens classiques pour faire découvrir un répertoire vaste et adapté, notamment pour orchestre à cordes ou orchestre symphonique. Il participe volontiers à tout type d'expérience autour du bandonéon et du tango argentin dont il a une culture large et rare.

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Roberto Aussel est un musicien hors norme et un

interprète d’exception. Né en 1954 à La Plata en Argentine, il

commence l’étude de la guitare à l’âge de

sept ans. Suite à sa rencontre avec le maître Jorge Martinez Zarate, son principal professeur, il se voit décerner les premiers prix de quelques-uns des concours les plus prestigieux au monde : Concours International de Guitare de Radio France, de Porto Alegre (Brésil) et Alirio Diaz de Caracas ( Venezuela). Depuis, sa notoriété de concertiste international n’a cessé de croître et de susciter l’intérêt des milieux musicaux, bien au-delà du public habituel de la guitare. Il enseigne actuellement à la Musikhochschule à Cologne, en Allemagne, et mène de front cet enseignement de haut niveau avec une carrière très active qui le mène aux quatre coins de la planète. Parmi les virtuoses actuels de la guitare, Roberto Aussel se distingue par un soin extrême dans son phrasé qui met en relief la moindre intention du compositeur et les plus subtils effets de l’expression recherchée, et cela, quel que soit le genre d’écriture abordé. C’est cette capacité à s’identifier à l’écriture proposée, dans les domaines les plus divers, qui toujours séduit chez ce guitariste exceptionnel. Aujourd’hui de par le monde des milliers d’auditeurs impressionnés par ses interprétations lui sont restés fidèles et espèrent l’entendre à nouveau. La diversité

de son répertoire est impressionnante, du baroque à la musique contemporaine. Roberto Aussel sait aussi par ses «coups de cœur», nous faire découvrir des compositeurs moins connus du grand public. Vivement concerné par la musique du 20ème siècle, il a collaboré avec plusieurs compositeurs et nombreux sont ceux qui ont écrit à son intention. En 1981, Astor Piazzolla lui dédie cinq Tangos pour guitare, ses premières compositions pour la guitare classique. Une œuvre qui a fait le tour du monde. Roberto Aussel a publié une douzaine de disques. Ses « 15 sonates de Scarlatti », publiées chez Aeon en 2005 est aujourd’hui une référence. En mai 2008, Roberto Aussel publie un nouvel opus , un hommage à son compatriote Atahuelpa Yupanqui pour le centenaire de sa naissance. Dans le prolongement de la scène et de l’enseignement, Roberto Aussel dirige depuis 1983 une collection de musique pour guitare aux Editions Henry Lemoine, à Paris. En 1999, la Fondation Konex de Buenos Aires (Argentine) lui a remis le «Prix Konex de Platine», prestigieuse récompense (un « Goncourt » de la musique) qui le désigne comme le meilleur instrumentiste à cordes pincées de la décennie. Roberto Aussel vit à Nantes où, en 2005, il a créé la « Semaine Internationale de la guitare » dont il est le directeur artistique.

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Les autres musiciens invités en 2009

Mercrdi 1 er juillet à 20h30 Récital de guitare, par le catalan Feliu Gasull

Feliu Gasull

Natif de Barcelone, Feliu Gasull est compositeur, guitariste et enseignant. Il dirige aujourd’hui le Département de musique traditionnelle à la Escuela Superior de Musica de Catalunya à Barcelone, où il enseigne la composition et la musique de chambre. Le compositeur a écrit plus de soixante-dix œuvres, pièces pour guitare seule, mais aussi de la musique symphonique, de la musique de chambre et chorale, et de la musique pour le cinéma et la danse. Plusieurs de ses partitions symphoniques et de chambre utilisent bien entendu la guitare et les éléments musicaux dérivés du Flamenco et de bien d’autres cultures musicales, comme celles du bassin méditerranéen. C’est un musicien célèbre en Espagne. FELIU Gasull est décrit par la critique comme le lien entre Manuel de Falla et Paco de Lucia et sa musique reflète la grande tradition ibérique dans la modernité d’un style très personnel et puissant. De nombreux ensembles et orchestres l’ont interprété : l’orchestre Symphonique de Barcelone, l’orchestre de chambre du festival Santa Fe, le New Ensemble d'Amsterdam, le Baltimore Chamber Orchestra, la Sinfonieta de Caracas…Sa musique a été jouée lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Barcelone en 1992. Feliu Gasull est d’abord un grand interprète de la guitare. C’est sa première venue à Nantes, où il jouera en soliste.

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Jeudi 2 juillet à 18h30, notre « coup de cœur »

au Musée des Beaux-Arts

Luciano Morzalini Luciano Marziali est né à Bergame, en Italie en 1976. Il a commencé à étudier la guitare à l'âge de 8 ans. A 11 ans il est admis à l'Institut de Musique Donizetti à Bergame, afin d'étudier avec le maître Giorgio Oltremari. En 1997, il obtient un diplôme avec mention avec les notes les plus hautes de sa promotion ;et reçoit la récompense S. Mayr du diplômé de l'année. Il est part ailleurs lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux. En 1999, Marziali obtient un diplôme avec les notes les plus élevées dans le cours du maître Tilman Hoppstock à l'Akademie für Tonkunst à Darmstadt en Allemagne. En 2004, il reçoit encore des notes excellentes dans la classe du maître et professeur Hubert Käppel à l'école de musique de Cologne. Dans une lettre de référence, Käppel note "La profondeur et l'exactitude de l'interprétation qui, combinées à la technique impeccable, donnent au jeu de Marziali luminosité et puissance, marque ultime du vrai professionnel ... Sans aucun doute, Marziali est parmi les meilleurs guitaristes italiens actuels". En 2006, il termine ses études auprès de Roberto Aussel à Cologne. On lui attribue la reconnaissance maximale pour la maturité de son interprétation lors du renommé examen Konzertexamen, ainsi que le diplôme de professeur de guitare. Luciano Marziali a joué énormément en Europe et en Amérique du Sud, à la fois en tant que soliste et en tant que membre du quatuor de guitares Fenix International avec Hubert Käppel, Sotiris Malasiotis et Pirai Vaca. Il a également participé à plusieurs enregistrements comme soliste et dans des ensembles de musique de chambre. Il a par ailleurs enregistré deux CD : « The guitar in 2Oth and 21st century » et « Live in Cologne ». Luciano Marziali vit à Cologne en Allemagne, où il alterne concerts de musique de chambre et enseignement.

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Samedi 4 juillet à 20h30 – Soirée Renaissance Le luthiste José Miguel Moreno Musée des Beaux-Arts à Nantes

José Miguel Moreno

Vihuela, guitare renaissance, guitare baroque, angélique,

théorbe, luth, guitare classico-romantique José Miguel Moreno est né à Madrid. Au cours de sa formation, il a gagné, entre autres, le premier prix du Incontri Chitarristici di Gargnano (Italie, 1977). Il s’est spécialisé dans l’interprétation historique, disposant d’un répertoire très riche (depuis le XVIe siècle jusqu’au début du XXe siècle), qu’il interprète sur des instruments d’époque: vihuela, guitare Renaissance et baroque, luth Renaissance et baroque, théorbe et guitare classico-romantique. Il s’agit dans tous les cas d’instruments d’époque ou de copies conformes. Dans ce domaine, José Miguel Moreno est unanimement reconnu comme l’un des plus grands spécialistes. Il s’est produit dans les festivals et centres de musique les plus importants d’Europe, Australie, Asie et Amérique. Dans pratiquement tous les pays visités, il a réalisé des enregistrements pour la radio et la télévision. Pendant des années, il a travaillé en collaboration avec la grande cantatrice mezzo Teresa Berganza. Il a également réalisé des tournées et des enregistrements avec l'ensemble international Hespérion XX (parmi eux, les Lachrimae de John Dowland pour luth et ensembles de violes). En 1990, il fonde l’Ensemble La Romanesca et en 1999 l’ensemble Orphénica Lyra, qui se consacrent tous les deux à l’interprétation de la musique de la Renaissance et musique baroque espagnole et européenne. Son travail pédagogique s’est développé dès 1980 en tant que professeur invité dans de nombreuses universités, conservatoires et stages en Europe, Amérique et Asie. Depuis Janvier 2002, il est nommé titulaire de la chaire de guitare ancienne au Conservatoire Supérieur de Musique de Madrid. Aux côtés de sa femme, Lourdes Uncilla, il fait des recherches sur la construction historique des instruments de la famille du luth et de la guitare. Pendant l’année 2000, José Miguel Moreno a relancé la collection La Guitarra Española, dont la vocation est de redonner à l’instrument la place privilégiée qu’il mérite. Jose Miguel Moreno a réalisé de nombreux enregistrements et la quasi totalité de sa discographie a reçu les éloges de la presse spécialisée.

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Mardi 7 juillet à 20h30 : concert de cloture

Uwe Kropinski, guitare jazz Musée des Beaux-Arts

"Kropinski n’est pas un guitariste, cet homme-là est lui-même une guitare !

" (Guitar Player Magazine) Uwe Kropinski est né à Berlin en 1952. Il commence la guitare à l'âge de 14 ans et joue au sein de différents groupes de musique rock. Il étudie la guitare classique et le jazz à la Musikhoschule Hans Eisler, à Berlin, où il enseignera quelques années plus tard. En 1977, il débute sa carrière de concertiste de jazz, free jazz et improvisation. Il joue avec des musiciens de renommée (Volker Schlott, David Friesen, John Stowel, Cecil Mc Bee et Pheeroan Akloff.) .Il travaille aussi avec les plus célèbres musiciens -dont Konrad Bauer- et ensembles de jazz et d'improvisation d'Allemagne de l'Est. Il forme un quatuor avec Volker Schlott, Günther Bartel et Peter Gröning, et joue en duo avec John Tchicai, Joelle Leandre et Rudolf Dasek. Nombre de ses enregistrements sont plébiscités par la critique. Il écrit de nombreuses compositions, certaines avec le bassiste David Friesen. En 1993, il effectue une tournée en Afrique avec le flûtiste Michael Heupel. Uwe Kropinski développe un système unique pour utiliser le corps de sa guitare comme un instrument de percussion. Il est un guitariste dont la virtuosité s'inscrit dans un style personnel unique. A l'origine guitariste rock, il révèle ses remarquables performances techniques dans l'improvisation où il combine le jazz, le flamenco et le rock. Depuis 1989, Uwe Kropinski joue avec une guitare spéciale comportant 39 frettes, fabriquée par le célèbre luthier hollandais Theo Scharpach. « C'est difficile de trouver les mots pour décrire la musique de Uwe Kropinski quand il se met à jouer : improvisations en subtiles dissonances, thèmes de jazz qui apparaissent et disparaissent, notes aigues pianissimo d'une profondeur surprenante, graves tirés et vibrants de guitare torturée. Les mains bougent peu et la musique s'affole. On verra bien plus terrible tout à l'heure. Puis naissent des thème de blues. Kropinski, réservé et minimaliste quand il s'annonce au micro, explose quand il joue. Sa guitare devient une percussion sophistiquée ; un plastique froissé sous son pied marque le rythme ; et les mains pincent et grattent et frôlent et tordent et tirent et plaquent et… bon, vous l'aurez compris, c'est subjuguant, éminent, grandiose.. Et une improvisation sur un thème de Frank Zappa, King Kong. Toujours, de la virtuosité, extraordinaire digitalité, précise, virevoltante, claire et puissante, douce et tendre, et de continuelles et subtiles variations que l’on voudrait ne jamais voir finir.

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La musique tire une phrase continue, mélodique et harmonieuse, mélancolique, construite de manière à ne jamais tomber. C'est un talent exceptionnel que celui de

construire une musique où la continuité de la phrase est plus belle encore que la tonalité finale à laquelle on s'attend inconsciemment. Viennent deux pages ardentes, inspirées d’une tournée en Afrique de l'Est, à Madagascar. La guitare devient ensemble de percussions : frappée ici, elle donne un son mat, frappée là, elle résonne comme un bongo, et sur le bas de la caisse ce sera un coup grave et résonant, plus grave encore s'il place son autre main sur une des ouies de l'instrument. Mais au fait… Voilà plusieurs minutes qu'on entend simultanément percussions et guitare. Ce type est incroyable, il joue de la guitare à une main. Et ce n'est pas comme s'il se contentait des six notes de base. Uwe Kropinski, à la fin de son récital, improvise une pièce à laquelle il donne toujours le même nom : Die Feier des Augenblicks, ou « la Célébration de l'instant ». C'est une création sans thème prévu, sans préjugés. Dois- je préciser que c'était inouï ? Après la caisse de la guitare comme ensemble de percussions, Kropoinski utilise les clés de l’instrument pour jouer …en réaccordant son instrument. Ce musicien est un spectacle !!! Deux rappels de l’assistance en délire plus tard, le musicien présente alors une pièce, toujours la même pour le second rappel, ayant pour titre quelque chose comme Until the End of the Night. Une belle mélodie aux tonalités changeantes, lentement décroissantes, jouée sur les cordes aigües. Et quand il ne peut plus jouer plus bas, il tourne les clés, et les tonalités continuent de descendre dans une succession de dissonances et de tons justes. Et ça descend, descend, descend... Quand il s'arrête, la guitare est complètement désaccordée. Et nous aussi. Une soirée de musique comme je n’avais jamais encore vécue ! » (Un Internaute de Toulouse)

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Une soirée de musique au Musée des Beaux-Arts lors de l’édition 2008

Café-concert dans une salle voutée du bar le Trianon

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Les « Ateliers et Chantiers de Nantes », bâtiment des master classes dans l’Ile de Nantes

Contacts

° Association « Eloge de la Guitare ». Président Jean-Luc Quéau 06 61 35 95 09 : jeanluc.queau@numericable.fr

° Université Permanente de Nantes. Directeur. Georges Fargeas

02 51 25 07 46 : georges.fargeas@univ-nantes.fr

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NOS PARTENAIRES

Depuis 1987, Mécénat Musical Société Générale développe une politique de soutien, en constante évolution, qui répond aux besoins actuels des acteurs de la musique classique. La Société Générale soutient des projets novateurs, des programmations ambitieuses, dans l'objectif de faciliter à tous l'accès à la musique. Au niveau local, la Société Générale de Loire-Atlantique organise el le-même de nombreuses manifestations culturelles . Elle a ainsi depuis 2004 produit 15 concerts de musique classique et contemporaine. En 2008, elle a notamment soutenu Gabriel Urgell Reyes, jeune pianiste virtuose cubain, qui devant le succès rencontré lors des soirées privées musicales à Nantes, a réalisé par le biais de la Société Générale de Nantes son premier CD en 2008.

LA VILLE DE NANTES EST NOTRE PARTENAIRE DEPUIS LA PREMIÈRE ÉDITION DU FESTIVAL, EN 2005

HENRY_LEMOINE EDITIONS HENRY LEMOINE

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27 BOULEVARD BEAUMARCHAIS 75004 PARIS

SAVAREZ 5, AVENUE BARTHÉLÉMY THIMONNIER BP 133-69643 CALUIRE ET CUIRE CEDEX FRANCE

TÉL(0033/0) 4 37 40 32 00 FAX. (0033/0) 4 37 40 32 10

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75008 PARIS Tel : 01 45 22 54 72

NANTES MUSIQUE 5 RUE DE STRASBOURG 44 000 NANTES Tél. :02 40 48 72 24

FAX : 02 40 20 33 55