DROM ET ERIK MARCHAND

PRÉSENTENT

FORMATIONPROFESSIONNELLE 2018

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MASTERCLASSESSamedi 17 mars 2018Maison des Cultures du Monde, Vitré (35)

Musique rebetikoavec Rebetien p. 3

Vendredi 23 mars 2018École municipale de musique et de danse de Douarnenez (29)

Chants polyphoniques occitansavec Laurent Cavalié de Du Bartàs p. 4

Samedi 5 mai 2018Le Logelloù, Penvenan (22)

Musique et danse gnawaavec Abdenbi El Meknassi p. 5

Mercredi 12 décembre 2018Quartz, scène nationale de Brest (29)

Raga et Tala hindoustanis Modes et rythmes dans la musique classique de l’Inde du Nordavec Ashwini Bhide-Deshpande et Vinod Lele

p. 7

Samedi 24 novembre 2018Cercle Celtique, Rennes (35)

Masterclasse Langage rythmique du choro avec Wander Pio

p. 6

STAGESDu 26 au 31 mars 2018Videle, Roumanie

Musiques populaires de RoumanieRépertoire des Lautarii de Clejani p. 8

Du 28 mai au 1er juin 2018La Grande Boutique, Langonnet (56)

Stage d’improvisation modale et de composition à travers l’approche de Magic Malik

p. 10Du 17 au 20 décembre 2018Le Petit Echo de la Mode, Chatelaudren (22)

Stage musique indienneavec Rishab Prasanna p. 11

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PROGRAMME PÉDAGOGIQUE• Introduction générale sur l’histoire de

la construction du répertoire, qui s’est effectuée dans une période musicale bien particulière en Grèce.

• Apprentissage de pièces emblématiques des périodes d’avant et d’après la première guerre mondiale, en démontrant les particularités de chaque style : modes, rythmes, poèmes.

• Improvisation à partir des échelles musicales les plus courantes du rebetiko, en explorant les différentes manières dont ces échelles ont été jouées selon les périodes.

OBJECTIF PÉDAGOGIQUE• Interpréter une pièce emblématique

du répertoire rébétiko

PRÉSENTATION DES INTERVENANTS Avgerini Gatsi, chant accordéon :Née en 1989 à Athènes, Avgerini Gatsi est originaire de l’Épire. Formée au Conservatoire d’Athènes et au département des études de musique de l’Université d’Athènes, elle se perfectionne auprès de maîtres notamment en Crète à l’atelier Lavinthos de Ross Daly. A partir de 2012, elle dirige la chorale de chant traditionnelle « Perperouna », et depuis 2013 enseigne le chant, l’improvisation dans les rues et le maqâm dans des stages d’été musicaux à Ikaria et à Samos. Elle joue dans le groupe “Rebetien” et dans le groupe vocal “Bilia faux” dans lequel elle se charge de l’orchestration et l’adaptation des voix.

Fotis Vergopoulos, bouzoukiFotis Vergopoulos est né le 23/11/1988 à Melbourne, en Australie mais revient s’installer en Grèce très tôt. il commence la musique à l’âge de 6 ans sous l’impulsion de son père Nikos qui était un membre fondateur de l’Apodimi Kompania qui s’est créé à Melbourne au début des années 80.Après un diplôme en génie civil, Fotis se consacre entièrement à la musique et se produit sur les scènes australiennes. Depuis fin 2013, il est retourné en Grèce et réside à Athènes.Les intervenants parleront anglais.Rebetien est un jeune groupe de quatre musiciens dont le répertoire puise principalement dans le rebetiko, cette musique populaire et rebelle apparue dans les années 20 du côté du port du Pirée. Une musique synonyme de bas-fonds et de décadence, abordant la prostitution, les volutes de hashish, la satire politique, la mauvaise vie, mais aussi l’amour et la douleur de la séparation.Rebetien choisit de mettre l’accent sur le côté naturel et acoustique des instruments : accordéon et chant, guitare et basse, bouzouki et violon, dont la combinaison évoque les groupes de Smyrne de l’entre-deux guerres, empruntant aussi bien à l’héritage musical d’Istanbul qu’aux îles grecques.

PRÉREQUISêtre musicien de niveau professionnel.

PUBLICAccordéonistes, chanteurs, joueurs de bouzouki, violonistes, guitaristes.

MODALITÉS PÉDAGOGIQUESLes musiciens/chanteurs doivent avoir l’habitude de travailler sans support écrit : le mode de transmission sera de celui de l’oralité en langue anglaise.

MODALITÉS D’ÉVALUATIONL’acquisition des compétences par les musiciens sera évaluée lors de la mise en situation de jeu.

MOYENS PÉDAGOGIQUES ET TECHNIQUESUn enregistrement de la séance de travail sera fournie au format numérique à l’issue de celle-ci. Les textes des chants et des supports audio seront mis à disposition des participants.

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONSDate : samedi 17 mars 2018Lieu : Maison des cultures du monde, 2 Rue des Bénédictins, 35500 VitréHoraires et Durée : 10h30-13h30 / 15h30-16h30 : ateliers séparés. 16H30 -17h30 en ensemble, 5h Effectif maximum : 10 participants par atelierTarif : 40€ (+5€ d’adhésion à DROM obligatoire)Inscriptions dans la limite des places disponibles : marine.philippon[@]drom-kba.eu

MASTERCLASSE

MASTERCLASSE MUSIQUE REBETIKO

AVEC REBETIEN© MOUNTZOUREAS PHOTOGRAPHY

SAMEDI 17 MARS 2018MAISON DES CULTURES DU MONDE, VITRÉ (35)

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PROGRAMME PÉDAGOGIQUE• Transmission de chants populaires

occitans,• Travail sur l’arrangement polyphonique,

l’harmonie,• Travail sur la musicalité de la langue,

la vocalité, la rythmique, la cadence.

OBJECTIF PÉDAGOGIQUE • Interpréter deux chants en occitan

PRÉSENTATION DE L’INTERVENANT Alchimiste du chant populaire, Laurent Cavalié fait partager les pépites qu’il glane çà et là sur sa terre languedocienne : des chants attrapés au vol, recyclés et arrangés au rythme de ses envies et de ses rêves métissés. Ce chanteur percussionniste est un orfèvre des mots : ceux qu’on lui donne trouvent une deuxième vie ; ceux qu’il invente se faufilent dans les têtes et les cœurs pour nous rappeler que la langue est rythme autant que poésie.Avec quelques tambours anciens, des percussions végétales, une mâchoire d’âne et son accordéon, Laurent Cavalié vient faire vibrer cette corde sensible qui nous relie à la mythologie populaire dans ce qu’elle a de plus noble.

PRÉREQUISêtre musicien de niveau professionnel.

PUBLICChanteurs, percussionnistes.

MODALITÉS PÉDAGOGIQUESLes musiciens/chanteurs doivent avoir l’habitude de travailler sans support écrit : le mode de transmission sera de celui de l’oralité.

MODALITÉS D’ÉVALUATIONL’acquisition des compétences par les musiciens sera évaluée lors de la mise en situation de jeu.

MOYENS PÉDAGOGIQUES ET TECHNIQUESUn enregistrement de la séance de travail sera fournie au format numérique à l’issue de celle-ci.

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONSDate : samedi 23 mars 2018Lieu : Ecole municipale de musique et de danse, 88 rue Louis Pasteur 29100 DouarnenezHoraires et durée : de 10h30 à 12h et de 13h30 à 16h00 (prévoir son pique nique), 4h.Effectif maximum : 20 participantsTarif : 30€ (+5€ d’adhésion à DROM obligatoire)Inscriptions dans la limite des places disponibles : marine.philippon[@]drom-kba.eu

MASTERCLASSE

MASTERCLASSE CHANTS POLYPHONIQUES

OCCITANS AVEC LAURENT CAVALIÉ

DE DU BARTÀS© NICOLAS FAURE

VENDREDI 23 MARS 2018ÉCOLE MUNICIPALE DE MUSIQUE ET DE DANSE, DOUARNENEZ (29)

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PROGRAMME PÉDAGOGIQUE• Introduction à la culture Gnawa,• Présentation et initiation à la

rythmique Gnawa,• Initiation à la danse gnawa (rythmes,

chorégraphie)• Travail sur quelques morceaux du

répertoire traditionnel.

OBJECTIF PÉDAGOGIQUE• Interpréter un thème du répertoire

traditionnel Gnawa

PRÉSENTATION DE L’INTERVENANTAbdenbi Efakir alias Maalem Abdenbi Elmeknassi, est le fils de feu Laarbi, maalem originaire de Meknès qui jouissait d’une belle réputation dans les décennies 1940, 50 et 60. Il évolue, dans un milieu typiquement Gnawi. Il a ainsi suivi et vécu ce rituel de tout son âge jusqu’ à ses initiations traditionelles avec différents maîtres comme le Maalem Boukhrisse, Maalem Mly Omar, Maalem Kacem, ou encore Maalem Zenfar... Maalem Abdenbi s’est produit aussi bien au Maroc qu’à l’étranger. Son groupe est sollicité pour le festival annuel d’Essaouira. Il a organisé en collaboration avec d’autres associations plusieurs représentations artistiques issues du folklore marocain.

En outre, il fut l’un des pionniers dans l’enseignement de l’art des Gnawa à l’université Al Akhawyne au Maroc. Abdenbi Elmeknassi reçoit régulièrement des visiteurs et ses amis des étudiants ou des chercheurs étrangers dans son riad situé dans l’ancienne Médina de Meknès qui viennent approfondir leurs connaissances culturelles à propos des Gnawa.En novembre 2009, il crée les locaux de son association musicale destinée à une quarantaine d’élèves assidus.

PRÉREQUISêtre musicien de niveau professionnel.

PUBLICPercussionistes et instrumentistes à cordes.

MODALITÉS PÉDAGOGIQUESLes musiciens/chanteurs doivent avoir l’habitude de travailler sans support écrit : le mode de transmission sera de celui de l’oralité. Abdenbi Elmeknassi parle français.

MODALITÉS D’ÉVALUATIONL’acquisition des compétences par les musiciens sera évaluée lors du jeu d’ensemble.

MOYENS PÉDAGOGIQUES ET TECHNIQUESUn enregistrement de la séance de travail sera fournie au format numérique à l’issue de celle-ci.

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONSDate : samedi 5 mai 2018Lieu : Logelloù, 2 Rue de Pen Crech, 22270 PenvénanHoraires et durée : de 10h à 13h et de 14h00 à 17h00 (prévoir son pique nique), 6h.Effectif maximum : 20 participantsTarif : 40€ (+5€ d’adhésion à DROM obligatoire)Inscriptions dans la limite des places disponibles : marine.philippon[@]drom-kba.eu

MASTERCLASSE

SAMEDI 5 MAI 2018LE LOGELLOÙ, PENVENAN (22)

MASTERCLASSE MUSIQUE ET

DANSE GNAWA DU MAROC AVEC

ABDENBI EL MEKNASSI© MARIO SCOLAS

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PROGRAMME PÉDAGOGIQUECet atelier proposera aux musiciens participants, tout instrument confondu, d’acquérir les outils nécessaires afin qu’ils puissent intervenir de manière créative et autonome dans le répertoire du Choro. Les éléments clefs de cette musique, comme la polyrythmie, le groove, les claves, les variations et l’interprétation seront abordés afin de développer la capacité d’interaction entre les instruments mélodiques, harmoniques et de percussions dans les différents styles qui composent l’univers du Choro, tels que : le samba, le maxixe, la polka, le frevo, le baião, etc...

OBJECTIF PÉDAGOGIQUE• ►Analyser, interpréter et pratiquer cinq

thèmes représentatifs du Choro.

PRÉSENTATION DE L’INTERVENANTWander Pio, pandeiro, percussions.Percussionniste et compositeur, Wander Pio a été formé en musicologie à l’Université de Rio de Janeiro. Cependant c’est en collaboration avec des artistes renommés tels que Teresa Cristina, Francis Hime, Ricardo Herz, Didier Lockwood, Emma Salokoski, Goupe Java et bien d’autres... qu’il n’a cessé

d’enrichir son univers musical. Membre fondateur de «l’Orquestra do Fuba » et professeur au « Club du Choro de Paris », Wander Pio, grand artisan de la rencontre entre tradition et modernité, apporte avec lui la diversité musicale de son pays d’origine, le Brésil.

PRÉREQUISêtre musicien professionnel ou de niveau professionnel.

PUBLICCe stage s’adresse aux percussionnistes et autres instrumentistes (chanteurs exclus).

CONDITIONS D’ACCÈS Sélection sur dossiers de candidature (biographie et lettre de motivation).

MODALITÉS PÉDAGOGIQUESLes musiciens doivent avoir l’habitude de travailler sans support écrit : toutefois des partitions pourront être fournies sur demande. Des enregistrements audios seront également utilisés comme support.

MODALITÉS D’ÉVALUATIONL’acquisition des compétences sera évaluée lors de la pratique d’ensemble d’un ou deux thèmes issus du choro.

MOYENS PÉDAGOGIQUES ET TECHNIQUESUn enregistrement de la séance de travail sera fournie au format numérique à l’issue de celle-ci.Les participants travailleront dans une salle de travail dédiée.

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONSDate : samedi 24 novembre 2018Lieu : cercle celtique, 1 avenue Charles Tillon, 35000 RennesHoraires et durée : 10h à 13h et de 14h30 à 17h30, 6h. Prévoir son pique nique.Effectif maximum : 12 participantsTarif : 40€ + 5€ d’adhésion à DROMInscriptions dans la limite des places disponibles : marine.philippon[@]drom-kba.euRenseignements supplémentaires :Yann Le Corre 0687053789 lecorrey@gmail.com

MASTERCLASSE

MASTERCLASSE LANGAGE RYTHMIQUE

DU CHORO AVEC WANDER PIO

SAMEDI 24 NOVEMBRE 2018CERCLE CELTIQUE, RENNES (35)

© DR

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PROGRAMME PÉDAGOGIQUE atelier mélodique et rythmique autour du chant khyal avec Ashwini Bhide-Deshpande et Vinod Lele• Conférence ethnomusicologique

introductive à la musique hindoustanie• Introduction au concept de raga

(système modal de la musique classique indienne)

• Apprentissage et pratique collective d’un raga

• Travail sur les ornementations et l’approche des notes dans le chant khyal

• Présentation de la technique vocale hindoustanie

• Initiation à la rythmique nord indienne (concept de tala)

OBJECTIF PÉDAGOGIQUE • interpréter un thème dans un raga

donné sur un tala spécifique

PRÉSENTATION DES INTERVENANTSAshwini Bhide-Deshpande est l’une des chanteuses classiques indiennes les plus acclamées du moment. Excellant dans l’art du khyal, le principal genre vocal de la musique hindoustanie, et merveilleuse représentante de la gharana (école stylistique) de Jaipur-Atrauli, elle est également une interprète experte des

répertoires poétiques dévotionnels, bhajans et abhangs. Sa connaissance de l’héritage poétique et musical de la musique hindoustanie, visible dans la variété des formes vocales maîtrisées, va de pair avec une créativité qui fait d’elle une artiste exceptionnelle.Plus de 25 ans après sa dernière apparition sur la scène française, elle sera accompagnée sur scène du musicien virtuose au tabla : Vinod Lele.

PRÉREQUISêtre musicien de niveau professionnel.

PUBLICCette master classe s’adresse aux chanteurs et instrumentistes.

CONDITIONS D’ACCÈS Sélection sur dossiers de candidature (biographie et lettre de motivation).

MODALITÉS PÉDAGOGIQUESLes musiciens doivent avoir l’habitude de travailler sans support écrit : le mode de transmission sera celui de l’oralité. Les participants devront justifier de leur activité et / ou expérience professionnelle (coupure de presse, etc,...). Transmission par imprégnation. Les intervenants parleront anglais : présence d’une traductrice.

MODALITÉS D’ÉVALUATIONL’acquisition des compétences pour chacun des participants se fera par la pratique du thème.

MOYENS PÉDAGOGIQUES ET TECHNIQUESIl est conseillé d’amener un enregistreur. Une salle de travail adaptée est mise à disposition.

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONSDate : mercredi 12 décembre 2018Lieu : le Quartz, 60 rue du château, 29200 BrestHoraires et durée : de 14h à 19h, 5hEffectif maximum : 12 participantsTarif : 40€ (+5€ d’adhésion à DROM obligatoire)Inscriptions dans la limite des places disponibles : marine.philippon[@]drom-kba.eu

MASTERCLASSE

MASTER CLASSE RAGA ET TALA

HINDOUSTANIS AVEC ASHWINI

BHIDE-DESHPANDE ET VINOD LELE

MERCREDI 12 DÉCEMBRE 2018 (DATE SOUS RÉSERVE DE MODIFICATION)LE QUARTZ, SCÈNE NATIONALE DE BREST (29)

© DR

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PROGRAMME PÉDAGOGIQUELa musique travaillée sera celle de la Valachie et plus précisément du style de Clejani. Les instruments solistes seront le violon, l’accordéon « touche piano » et la clarinette.• Travail sur la spécificité des

rythmes, des lignes mélodiques, de l’ornementation et du rapport à l’harmonie.

• Travail sur différents thèmes et rythmes de danse (plusieurs hora, sirba, brâu, geamparele mais aussi balades), abordés dans l’esprit de la musique de noces.

En se focalisant sur l’apprentissage des thèmes des répertoires de la roumanie du sud-est, ce stage vise à transmettre :• les techniques particulières

instrumentales pour les danses • le jeu semi-improvisé des balades • l’accompagnement harmonico-

rythmique utilisé pour ces thèmes . Le développement de ces savoir-faire passera par un travail d’analyse

musicale qui permettra à chaque stagiaire d’identifier et de comprendre les spécificités des différents répertoires abordés.

CONTEXTEComme quelques autres villes ou village de la périphérie de Bucarest, Clejani fut et reste un lieu développement de la musique «Lautareasca». On peut dire que les musiciens de cette communauté appartiennent à de grandes familles où le destin est d’être musicien vituose. Les musiciens de Clejani appartiennent à des communautés tsiganes fortement présentes sur la commune. Ils ont construit un style que les roumains ont depuis longtemps apprécié.Cependant à la fin du 20ème siècle la musique des lautarii a failli tombé dans l’oubli. En effet, les musiques de l’ouest de la Roumanie puis rapidement le nouveau style de manele sont devenus prédominant dans les communautés tsiganes et les classes populaires. Les

classes bourgeoises, elles, délaissaient cette musique populaire locale pour d’autres formes plus anglo-saxonnes.Sans l’implication de musicologues roumains et français mais surtout de Stéphane Caro, jeune belge amoureux de la Valachie, la musique locale et historique de Clejani et des villages alentours auraient été digérées dans le mainstream populaire d’aujourd’hui.Stefan est décédé l’an passé mais c’est grâce à lui et sa compagne que nous organisons ce stage.les intervenants parlent presque uniquement roumain. Erik Marchand, parlant couramment le roumain, circulera entre les ateliers afin de faciliter les échanges entre maîtres et élèves.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES• Maîtriser plusieurs thèmes travaillés au

cours du stage• Appliquer les principes

d’ornementation et l’articulation instrumentale dont les différentes formes rythmiques

CONTENU DE LA FORMATIONAteliers de pratique instrumentale 28hLes ateliers travailleront sur les différents

STAGES À L’ÉTRANGER

STAGE MUSIQUES

POPULAIRES DE ROUMANIE

© DR

Après 11 éditions du « stage de perfectionnement musical et d’acquisition des techniques spécifiques issues des musiques populaires », c’est en Roumanie que Drom se dirige en mars 2018.

DU 26 AU 31 MARS 2018À VIDELE, ROUMANIE

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types de danse en prenant en compte les différents rythmes et formes musicales_précédemment citées . Les éléments étudiés, seront repris pour des mises à niveau ou des retours sur les difficultés ressenties par chaque stagiaire. Des parenthèses de travail individuel peuvent être aménagées à la demande entre maîtres et élèves.Ateliers collectifs 5hLes élèves et leurs maîtres mettront en application les thèmes étudiés durant la journée.A cette occasion seront développés :• le jeu de soliste,• l’intervention de parties semi-

improvisées pour les balades,• l’accompagnement des solistes (voire

des chanteurs) par l’ensemble.Presentation de la musique roumaine 2hUne séance d’introduction sur les généralités et les spécificités des différents styles roumains sera proposée par Erik Marchand.A cette occasion des enregistrements d’archives seront présentés. Ces enregistrements seront accessibles tout au long du stage.Prérequisêtre musicien de niveau professionnel. Les participants devront justifier de leur activité et / ou expérience professionnelle (coupure de presse, etc,...)

PUBLIC Les stagiaires sont des instrumentistes de qui souhaitent approfondir leurs techniques et connaissance des styles et répertoires, dont les violonistes, clarinettistes et instrumentistes à vent, accordéonistes et à des instrumentistes harmoniques (clavier, contrebasse, guitare).

CONDITIONS D’ACCÈS Les stagiaires seront sélectionnés sur dossiers de candidature qui seront examinés en ce sens.Dossier à envoyer à marine.philippon[@]drom-kba.eu• CV/biographie,• lettre de motivation,• 2-3 enregistrements (mp3) Les candidatures sont soumises à la validation préalable du coordinateur pédagogique.

DATE LIMITE DE CANDIDATURE1 mois avant le début du stageAttention : les dossiers seront examinés par ordre d’arrivée

MODALITÉS PÉDAGOGIQUES

MODALITÉS D’ÉVALUATIONL’acquisition des compétences par les participants se fera par la pratique de thèmes sous forme de suite mettant en valeur chaque instrument et les systèmes d’accompagnements harmonico-rythmiques liés aux exemples choisis. Cette évaluation se fera lors de la mise en situation par le jeu d’orchestre.

MOYENS PÉDAGOGIQUES ET TECHNIQUESLa totalité des séances de travail sera enregistrée au format numérique et mise à la disposition des participants à l’issue du stage.Moyens techniques à la disposition des stagiaires• 1 salle de travail dédiée à l’atelier de

jeu d’orchestre• 4 lieux séparés pour les ateliers

d’instruments

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONSDates : du 26 au 31 mars 2017 (5 jours de formation, repos le 29), voyage le 25 mars et le 01 avril.Lieu : Videle, Casa marinescu, RoumanieHoraires et durée : de 10h à 18h30, 35hEffectif maximum : 6 musiciens par atelierInscriptions dans la limite des places disponibles : marine.philippon[@]drom-kba.euCoût pédagogique : 1200 €(+5€ d’adhésion à DROM obligatoire)Frais annexes : l’hébergement (en chambre partagée) en demie pension reste à la charge des stagiaires pour un montant approximatif de 172€. Les dîners sont libres, le vol est à réserver par chaque participant et sont à la charge des participants.Drom étant un organisme de formations enregistré à la DIRECCTE, différentes prises en charge du coût pédagogique peuvent être envisagées(Uniformation, employeur, AFDAS...) En l’absence de financement, nous vous invitons à nous contacter.

STAGES À L’ÉTRANGER

© DR

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PROGRAMME PÉDAGOGIQUESur la base de son approche conceptuelle, Malik Mezzadri donnera les outils de compréhension et de pratique de l’improvisation.• Exploration des échelles à 7 sons

comprises dans les modes à transpositions limitées d’Olivier Messiaen.

• Elaboration de progressions harmoniques à partir de ces modes à 7 sons.

• Introduction au concept de « ST » (Signatures tonales) pensé et développé par Malik Mezzadri.

• Expérimentation des « Signatures Tonales » dans l’improvisation.

• Expérimentation des modes à 7 sons et «Signatures Tonales» dans la composition.

• Etudes des morceaux de Malik Mezzadri faisant référence à ces concepts.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES• Identifier les échelles heptatoniques

dans le mode à transposition limité M3 d’Olivier Messaien.

• Identifier les Signatures Tonales. Associer les Signatures Tonales aux modes M3 et M7 d’Olivier Messaien. Appliquer les Signatures Tonales dans l’improvisation

• Composer et improviser avec un Taléa/Color

• Composer des mélodies et improviser dans les modes à transpositions limitées M3 et M7 d’Olivier Messaien.

PRÉSENTATION DE L’INTERVENANTMagic Malik (Malik Mezzadri) est un flûtiste de jazz français né en 1969 à Abidjan en Côte d’Ivoire. Il commence la flûte à bec et la flûte traversière à 6 ans, à Pointe-à-Pitre en Guadeloupe où il a grandi. Avec son professeur, Marc Rovelas, il découvre Bach, Xenakis, Ravel et Stockhausen à l’âge de 13 ans.Il part à Marseille à 17 ans et reçoit le premier prix de flûte du conservatoire de Marseille en même temps qu’il découvre le jazz. Il intègre juste après le groupe Human Spirit dans lequel il reste pendant 10 ans. Il est aussi flûtiste-arrangeur de Lio, Teri Moise, Laurent Garnier, Saint Germain, DJ Gilb’R, FFF... Il rencontre Julien Lourau et fait partie de son Groove Gang.Pendant toutes ces années, il compose, arrange et participe à de nombreux projets (M, Bumcello, Camille, Pierrick Pedron, Hocus Pocus, Oumou Sangaré, Air...

PRÉREQUISêtre musicien de niveau professionnel.

PUBLICCe stage s’adresse à des instrumentistes à vent, aux percussionnistes, autres instrumentistes polyphoniques ou monophoniques.

CONDITIONS D’ACCÈS Les stagiaires seront sélectionnés sur dossiers de candidature par le coordinateur pédagogique du stage : Frédéric Briet.Dossier à envoyer à marine.philippon[@]drom-kba.eu :• CV/biographie,

• lettre de motivation, • 2-3 enregistrements (mp3)

MODALITÉS PÉDAGOGIQUESLes musiciens doivent avoir l’habitude de travailler sans support écrit : le mode de transmission sera celui de l’oralité.

MODALITÉS D’ÉVALUATIONL’acquisition des compétences pour chacun des musiciens se fera par la pratique lors du jeu d’ensemble.

MOYENS PÉDAGOGIQUES ET TECHNIQUESUn enregistrement de la séance de travail sera fournie au format numérique à l’issue de celle-ci.

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONSDates : du 28 mai au 1er juin 2018Lieu : La Grande Boutique, 3 rue des milad 56630 LangonnetHoraires et durée : 10h à 18h30, 35hEffectif maximum : 12 participants Inscriptions dans la limite des places disponibles : marine.philippon[@]drom-kba.euCoût pédagogique : 875€ (+5€ d’adhésion à DROM obligatoire)Frais annexes : Possibilité d’hébergement à la Grande Boutique (15€ par nuit) et de restauration sur place (12€ par repas)Drom étant un organisme de formations enregistré à la DIRECCTE, différentes prises en charge du coût pédagogique peuvent être envisagées selon votre situation personnelle (Uniformation, employeur, AFDAS...) En l’absence de financement, nous vous invitons à nous contacter.

STAGES EN FRANCE

STAGE D’IMPROVISATION MODALE

ET DE COMPOSITION À TRAVERS L’APPROCHE DE

MALIK MEZZADRI© STÉPHANIE KNIBBE

DU 28 MAI AU 1ER JUIN 2018LA GRANDE BOUTIQUE, LANGONNET (56)

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PROGRAMME PÉDAGOGIQUE• Répertoire

- Apprentissage d’un grand raga de la tradition hindoustanie (théorie, histoire, échelles, thèmes, imprégnation du mode) et approche comparative avec d’autres ragas - Comprendre la structure rythmique (tala) : écouter et comprendre un cycle rythmique - Commentaire et analyse d’enregistrements des grands maîtres de la tradition

• Technique - Travail sur l’approche des notes : attaques, liaisons, désinences - Travail sur les hauteurs : écouter et entendre les variations des hauteurs de notes en fonction des ragas - Techniques d’ornementation issues du répertoire vocal adaptées aux jeux instrumentaux - Travail sur les phrases rythmiques : apprendre à insérer des blocs mélodico-rythmiques dans une structure cyclique complexe

• Développement d’une phrase dans le style hindoustani - Travailler et maîtriser la construction d’une phrase - S’imprégner du cycle rythmique pour s’en libérer

- Créer des formules mélodico-rythmique (tihai) • Improviser au sein d’un cycle

• Techniques d’improvisation - Développer une phrase avec seulement quelques notes - Gérer le temps et la respiration dans le développement d’une pièce - Insérer une idée musicale dans un cycle rythmique - Développer un thème : ornementation, expansion

OBJECTIF GÉNÉRALIdentifier les concepts fondamentaux de la musique hindoustanie et les pratiquer.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES• Identifier l’univers des raga Yaman,

Puriya Danashri et Lalit à travers l’écoute et la pratique (théorie, histoire, échelles, thèmes, imprégnation du mode)

• Identifier et reproduire un cycle rythmique (tala)

• Pratiquer l’improvisation liée à ces ragas (construction de phrases, règles de développement du discours musical)

PRÉSENTATION DE L’INTERVENANTRishab Prasanna est né dans une famille de musiciens, joueurs de hautbois (shahnai) et de flûte bansuri dont ils perpétuent la transmission et l’apprentissage de père en fils. Son père, le maître Rajendra Prasanna, figure parmi les plus grands interprètes de musique hindoustanie aujourd’hui et l’a initié dès son plus jeune âge aux subtilités de l’art du raga. Rishab se produit en solo en Inde, en Europe et dans le monde, reconnu dans sa famille et par les connaisseurs pour sa sensibilité musicale, la finesse de son jeu à la flûte et son sens de l’improvisation.Apprécié pour ses qualités de pédagogue, il était invité en résidence à l’Institut Mahatma Gandhi à l’Île Maurice en 2013 pour conduire des master classes et cours de flûte bansuri ; en Europe il anime régulièrement des ateliers de pratique et enseigne à des musiciens de formations variées en collaboration avec des chercheurs et spécialistes du monde indien (associations ethnomusiKa, Kalasetu) et les institutions éducatives (conservatoire de Vannes, Chaville), tant dans le milieu académique qu’associatif.

STAGES EN FRANCE

STAGE DE MUSIQUE

INDIENNE AVEC RISHAB PRASANNA

© CREDIT KALASETU

DU 17 AU 20 DÉCEMBRE 2018LE PETIT ÉCHO DE LA MODE, CHATELEAUDREN (22)

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PRÉREQUISêtre musicien de niveau professionnel.

PUBLICCe stage s’adresse à tout musicien de niveau professionnel, instrumentiste ou chanteur. Les participants devront justifier de leur activité et / ou expérience professionnelle (coupure de presse, etc,...).

CONDITIONS D’ACCÈS Sélection sur dossiers de candidature (biographie et lettre de motivation en pdf et 2 à 3 enregistrements en mp3).Attention, les demandes de prise en charge Uniformation doivent être faites 2 mois avant le début du stage.Les candidatures sont soumises à la validation préalable de Sylvain Barou, coordinateur pédagogique du stage.

MODALITÉS PÉDAGOGIQUESLes musiciens doivent avoir l’habitude de travailler sans support écrit : le mode de transmission sera celui de l’oralité. Le travail spécifique à la technique de la flûte pourra éventuellement être abordé avec les flûtistes. Rishab utilise autant le chant que la flûte dans son enseignement.

MODALITÉS D’ÉVALUATIONL’acquisition des compétences pour chaque participant sera évaluée par la pratique des ragas Yaman, Puriya Danashri et Lalit.

MOYENS PÉDAGOGIQUES ET TECHNIQUESDes enregistrements de la formation seront fournis au format numérique à l’issue de celle ci. Les participants seront accueillis dans une salle de travail dédiée.

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONSDates : du 17 au 20 décembre 2018.Lieu : Le Petit écho de la mode, 22 170 ChâtelaudrenHoraires et durée : 10/13h – 14h30/18h30, 28hEffectif maximum : 12 participants Inscriptions dans la limite des places disponibles : marine.philippon[@]drom-kba.euCoût pédagogique : 700€ (+5€ d’adhésion à DROM obligatoire)Frais annexes : Possibilité d’hébergement et de restauration sur place. Les tarifs seront communiqués prochainement.Drom étant un organisme de formations enregistré à la DIRECCTE, différentes prises en charge du coût pédagogique peuvent être envisagées selon votre situation personnelle (Uniformation, employeur, AFDAS...) En l’absence de financement, nous vous invitons à nous contacter.

STAGES EN FRANCE

STAGE DE MUSIQUE

INDIENNE AVEC RISHAB PRASANNA

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Conseil d’Administration : Zsofia Pesovar, Hoëla Barbedette, Youenn le Cam, Laurent Clouet,

Manon Riouat, Yann Le Corre, Florian Baron

DROM, association à but non lucratif, est un organisme de formation enregistré

à la DIRECCTE n°532 20831722Siret 438 378 697 00025 Ape 9001Z / 8559A

Licence spectacle n°2-1073626 et n°3-1073627

Drom c/o Le Quartz

60 rue du Château BP 9103929210 Brest cedex 1

www.drom-kba.eucontact@drom-kba.eu+33 (0)9 65 16 71 21

Coordination artistique et pédagogique : Erik Marchand

erik.marchand@drom-kba.eu

Coordination générale : Catherine Bihan Loison

catherine.bihan-loison@drom-kba.eu +33 (0)6 80 35 48 58

Chargée de mission formation, actions territoriales et recherche :

Marine Philippon marine.philippon@drom-kba.eu

+33 (0)6 77 45 34 91

Inscription dans la limite des places disponibles :

marine.philippon[@]drom-kba.euLa sélection des stagiaires se fait sur dossiers de candidature comportant une biographie et une lettre de motivation en PDF

et 2 à 3 enregistrements en format mp3.Drom étant un organisme de formations enregistré à la DIRECCTE, différentes prises en charge du coût

pédagogique des stages peuvent être envisagées selon votresituation personnelle (Uniformation, employeur,

Pôle Emploi, AFDAS...) En l’absence de financement, nous vous invitons à nous contacter.

Attention, les demandes de prise en charge Uniformation doivent être faites 2 mois avant le début du stage.

Pour les nouveaux adhérents une adhésion à l’association Drom de 5€ est demandée lors de la première inscription

aux stages et/ou masterclasses. Cette adhésion est valable un an à compter de la date d’inscription.

La transmission orale est l’une des bases principales de la pédagogie par ces stages. Les stagiaires peuvent donc

être amenés à travailler sans support écrit.