PaTaClaK

Fantaisie percussive et musicale pour la petite enfance

Conception

Marie-Aude Lacombe

Mise en scène et interprétation

Audrey Isnard et Marie-Aude Lacombe

Répertoire

Chansons traditionnelles (jazz, brésilienne, française)

Chansons contemporaines (Chantal Grimm, Anne Sylvestre, Henri Dès, Jacques Serizier)

Spectacle acoustique

Public : enfants dès 3 ans

Durée : 35 minutes

Jauge : de 60 à 100 spectateurs*

LE SPECTACLE

Ça y’est, c’est le moment, Audrey et Mano se préparent pour leur départ !

S’habiller, se débarbouiller, enfiler ses chaussures, finir les valises et enfin trouver un taxi libre….

Pour ces deux voyageuses dotées d’une imagination débordante, chacun de ces préparatifs va

donner lieu à un nouveau numéro …. Parce qu’avec elles, toutes les occasions sont bonnes pour jouer

avec les sons, les rythmes ou son corps !

Guitare et ukulélé sur le dos, claquettes aux pieds, elles font sonner les mots et résonner tout

ce qui les entoure, transformant les objets du quotidien en instruments de musique, au gré de leur

inspiration. Mêlant chansons, swing, danse et percussions, elles se répondent et créent un univers

musical tout en fantaisie et légèreté. Les surprises sonores et visuelles se succèdent alors, suscitant

l’écoute et la curiosité des petits spectateurs.

Tour à tour tendres, rêveuses, espiègles ou drôles, toujours complices, Marie Aude Lacombe

et Audrey Isnard transportent enfants et adultes, dans un plaisir partagé.

Croisement artistique de différentes expressions rythmiques et musicales, PaTaClaK est un

spectacle original, ludique et poétique, particulièrement adapté au très jeune public.

LES INTERPRÈTES

MARIE AUDE LACOMBE

Musicienne polyinstrumentiste-chanteuse.

Formée au piano classique dès la petite enfance, puis au piano jazz, elle aborde la guitare en

autodidacte.

L’apprentissage des percussions au sein du JAM et de l’IMFP l’ouvre à une forme d’expression où

l’improvisation a toute sa place et où musique et corps sont intimement liés.

Cette approche ne l’a jamais quittée et a toujours nourri son travail musical.

Dès 2000, elle débute la scène comme percussionniste et chanteuse au sein des groupes de

musique latine Palmera et La Bollera.

En 2003 elle intègre le groupe Les P’tits Loups du Jazz dans lequel elle joue au côté de musiciens

de renom (Olivier Caillard, René Nan, Francesco Castellani, Gérard Couderc…)

Parallèlement, elle chante dans le groupe de jazz vocal Bulle de Scat dirigé par Olivier Caillard, et

participe à l’enregistrement de disques pour le Label Enfance et Musique (« Le furet », « Cache-

cache » « Jacques Prévert- 12 chansons pour les enfants »).

Après dix années de collaborations avec plusieurs compagnies (Les P’tits Loups du Jazz, Pic

et Colegram, Mangeclou/Alfred de la Neuche) sur des événements pour les tout-petits, elle intègre

en 2011, la compagnie MéliMélodie .

Cette même année, elle crée avec Esther Thibault, le spectacle musical jeune public « Plume » qui

a donné à ce jour plus de 350 représentations (JMF, Théâtre de Villeneuve les Maguelone, Théâtre

Jacques Coeur, Chai du Terral, Festival du Grand Bornan, Momix, Festival Théâtr’enfant…)

En 2015, elle intègre La Compagnie Lugana.

Le travail artistique de Marie-Aude Lacombe a toujours été intrinsèquement lié à la

transmission et à l’éveil artistique du jeune enfant.

Intervenant auprès des enfants (en crèches, milieu scolaire, écoles de musique et classes musicales)

et auprès des familles (en médiathèques, café des bébés et associations), elle devient en 2009

formatrice pour l’association Enfance et Musique auprès des professionnels de la petite-enfance.

Elle développe ensuite cette activité au sein de MéliMélodie et de la Compagnie Alfred de la Neuche.

Elle poursuit actuellement ses recherches musicales et travaille sur trois projets pour le jeune public:

« Petit bout d’pomme » qu’elle écrit pour la musicienne Sarah Hassler et elle-même, « PaTaClaK»,

en co-création avec la danseuse de claquettes Audrey Isnard ainsi que le duo “déambulatoire et

décalé “, « Les Super Jeannettes » avec la musicienne Flavia Perez.

AUDREY ISNARD

Danseuse de claquettes - chanteuse

Claquettiste formée à ses débuts par Thierry Pellet de la Compagnie « Tutti Frutti » puis

principalement par Éric Scialo ( Claquettes en Vogue ), Audrey se perfectionne dans de nombreux

stages internationaux de claquettes, rythmes et improvisation notamment auprès de Fabien Ruiz,

Jason Samuel Smith, Barbara Duffy, Max Pollak, Guillem Alonso, Thanos Daskalopoulos, Steve Zee,

Thomas Marek , Lynn Schwab…

Elle étudie la danse et la pédagogie à la faculté avec Jackie Taffanel et s’intéresse de près à

la musique, la comédie et le chant.

Enseignante au sein de l’Association Claquettes en Vogue depuis 2001, agréée par la D.R.A.C,

elle intervient régulièrement en milieu scolaire.

En 2005, elle intègre la compagnie “Les Enjoliveurs” et joue dans de nombreux spectacles mêlant

claquettes, chant et comédie:

- «Lucien l'Enchanteur» et «Bienvenue à bord», spectacles jeune public ;

- «Hey Louis », concert hommage à Louis Prima et Kelly Smith ;

- «Ca Va Jazzer », spectacle autour des Claquettes et du Jazz ;

- «Chez New Y’a D’la Joie», chansons françaises et claquettes); …

Depuis 2008, Audrey est danseuse dans la Compagnie de Fabien RUIZ (chorégraphe du film

« The Artist ») pour le spectacle « Jazz N’Tap ».

Parallèlement, elle connaît plusieurs expériences face à la caméra, notamment dans le moyen

métrage « Noir Cévennes » (réal Philippe Donadille) et à l’affiche du court métrage « Le dernier

Sommeil » (réal Benoît Mars).

En 2015, sa rencontre humaine et artistique avec Marie-Aude Lacombe, l’emmène vers la

création du spectacle jeune public « PataclaK », un projet qui allie ses domaines de prédilection : la

musique, les percussions, le chant et la comédie.

NOTE D’INTENTION

Pourquoi et comment penser un spectacle pour les tout petits ?

Pour reprendre les mots de Joëlle Roulaud (auteur et metteur en scène) :

« Donnons leur du lait et du beau».

Dans ces premières années de vie, l’enfant enrichit sa perception du monde qui l’entoure, à

travers ses sensations et ses émotions.

Proposer un spectacle au tout-petit, c’est lui offrir un regard personnel, unique et insolite sur

le monde. C’est l’inviter à vivre !u!n !e expérience !o!ù tous ses sens sont en éveil, où l!e!s ! !émotions sont à

ressentir et à partager!, ! o!ù !l!' !i!m!a!g !i!n !a!i!r !e! !e!s !t! !s !o!l!l!i!c!i!t!é.

C’est lui proposer une rencontre privilégiée avec l’autre, les autres, lui-même.

Le choix d’un spectacle musical en acoustique, va dans ce sens. Il permet une proximité, un lien

sensible et direct entre les enfants et les artistes, lien passant par les voix naturelles.

Et puis, l’enfant ne triche pas, il est sans filtre et sans concession; il est le spectateur le plus

exigeant qui soit ! S’il n’est pas transporté, il le fait savoir !

L’enjeu permanent est bien celui de susciter et maintenir son attention.

Il oblige à jouer « vrai », à être pleinement présent.

Il contraint à une proposition artistique de qualité, alliant justesse, authenticité, sensibilité et

créativité.

Quel plus beau défi que celui-là!

Pour ce qui est de la forme, elle doit aussi être pensée et préparée avec soin, la durée du

spectacle étant adaptée à l’âge des petits spectateurs.

La disposition de la salle privilégie en outre, une relation de proximité permettant une intimité entre

les artistes et le public.

Et les adultes dans tout ça ?

Le spectacle conçu en direction des enfants, s’adresse aussi aux adultes.

D’une part, parce que l’adulte doit prendre du plaisir pour que l’enfant vive au mieux le spectacle,

d’autre part parce qu’en chaque adulte, subsiste l’enfant qu’il a été.

Mais aussi et surtout, parce qu’au delà de son âge, chacun est simplement Humain.

La beauté des voix, la musicalité des mots, l’humour et les émotions parlent à tous.

Par ses différents niveaux de lecture, le spectacle offre à l’enfant et son parent, un moment privilégié

de plaisir et d’émotions partagées.

DOSSIER PÉDAGOGIQUE

! Autour des chansons

Je reprends ma valise Je reprends ma valise, ma canne et mon pépin Ma grosse malle grise et mon p’tit sac à main. Et je sors…. « Ohé taxi, y’a t il une place pour moi ? - Oc-cu-pé ! » - Apprentissage de la chanson - Chanter la chanson en plusieurs groupes (les voyageurs et les chauffeurs de taxi) - A l’image du spectacle, chanter la chanson en jouant sur les émotions et les intentions (la joie, l ‘énervement, la lassitude l’empressement, la fatigue…) - Jouer sur les intonations, les timbres de voix, les accents : chanter comme une vieille dame, un gros monsieur, une fourmi, comme si on avait la bouche pleine, avec l’accent anglais… etc.. Chapeau d’castor (Chanson à gestes) P’tit chapeau Grand chapeau P’tit bord Grand chapeau P’tit chapeau Grand bord P’tit chapeau d’castor Grand bord Grand chapeau d’castor P’tit bord. - Apprentissage de la chanson - Travail en 2 groupes : les uns chantent, les autres font les gestes - Association chanson et gestes ; travail de motricité et de coordination mouvements/paroles - Accélérer progressivement la vitesse d’exécution de la chanson, sans se tromper ! - Jouer sur l’intensité vocale et l’amplitude des mouvements - Faire évoluer la chanson, du chuchotement à la « voix d’opéra », en corrélation avec une amplification des mouvements.

! Autour des percussions vocales et corporelles - Recherche et création de sons avec son corps (frappés, frottés, bouche, langue, doigts…) - Imitation rythmique aux percussions corporelles et vocales: En cercle, l’enseignant propose des formules rythmiques simples (sur 2 temps d’abord) que les enfants doivent reproduire (en chantant puis avec différentes parties du corps..) Jeux de question-réponse : enseignant/groupe-classe puis enseignant/élè!ve seul puis élève/groupe classe (la difficulté étant pour l’élève, de mémoriser la formule qu’il propose afin de la reproduire à l’identique plusieurs fois). Faire tourner la cellule rythmique d’un enfant à l’autre. - Augmenter progressivement la complexité et la durée des propositions (sur 4 temps) - Accompagner le refrain d’une chanson connue avec un rythme corporel simple (séparer le groupe en 2 : les chanteurs et les percussionnistes) - Ecouter et regarder des vidéos de chanteurs qui jouent des percussions corporelles : les Barbatuques (Barbapapa’s groove ), Stomp, Bobby Mac Ferrin, Camille , Marcelo Pretto …

! Autour des claquettes / Tap dance

- Découverte de l’histoire des claquettes (fusion de la danse africaine et de la gigue irlandaise) Aborder l’esclavage, l’immigration aux États Unis et le brassage culturel qui en résulte. (Voir histoire de la danse jazz sur le site http://www.offjazz.com ) - Découverte des différents sons frappés en claquettes et du vocabulaire anglais associé : la pointe (toe), la demi-pointe (step), le talon (heel), le bord du talon (dig), le plat (Stamp), les glissés (Slide), les brossés avec la demi-pointe ( brush) Ouverture possible avec l’apprentissage des parties du corps en anglais. - Imitation rythmique aux claquettes: * En cercle, l’enseignant propose une frappe avec une partie de la chaussure ; les élèves reproduisent la frappe les uns après les autres (repérage pied droit/pied gauche). La proposition peut ensuite venir des élèves. * A « l’aveugle » : en ligne, les élèves tournent le dos à l’enseignant qui propose un rythme sur 4 temps avec les chaussures ; les élèves doivent le reproduire en devinant les frappés utilisés. Un élève peut prendre la place de l’enseignant. - Accompagner différentes chansons en claquant des pieds sur le tempo (notion de pulsation/tempo) - Accompagner la mélodie d’une chanson très simple en frappant du pied à chaque syllabe. Chanter et claquetter en même temps. - Ecouter des enregistrements et regarder des vidéos de danseurs de claquettes (exemples par ordre chronologique : Bill Robinson, Les Nicholas Brothers , Fred Astaire , Gene Kelly ( Chantons sous la pluie), Gregory Hines, Les Tap Dogs, Savion Glover ,Sarah Reich, ,….)

! Autour du détournement d’objets et de matériaux sonores

- Rechercher et explorer des possibilités sonores à partir d’objets du quotidien (fermeture Éclair, radiateur, trousse, table, porte…) ou de matériaux variés (papier calque, Kraft, sacs plastiques, couverture de survie…) - Mettre en espace et créer un instrumentarium avec ces objets et matériaux - Échanger sur ce que ces sons évoquent pour chacun - Créer un paysage sonore à partir des sons trouvés - Imaginer l’illustration sonore d’une histoire à partir des sons trouvés.

! Autour des jeux d’ombre - Explorer les ombres chinoises avec les différentes parties du corps (mains, pieds, visage) - Apprendre à former des animaux avec ses mains (loup, oiseau, le lapin…) - Jouer avec la notion de grand/petit en fonction de la distance à la source lumineuse - Chercher des ressemblances de formes permettant de transformer un objet en un autre - Fabriquer des silhouettes pour théâtre d’ombre (découpées sur carton et collées sur un bâton) - Créer un petit théâtre d’ombres et inventer une histoire à partir de ce qui a été trouvé.

CONDITIONS TECHNIQUES

Espace scénique nécessaire :

5m d’ouverture, 4m de profondeur minimum

Spectacle à présenter de préférence en salle obscure

Technique : une boîte noire – création lumière en cours

Temps d'installation : 1h

Temps de démontage : 1h

Durée du spectacle : 35 minutes

Jauge : *Structures petite enfance et bibliothèques: 60 spectateurs maximum

Écoles et scènes culturelles : 100 spectateurs maximum

Possibilité d’approfondir le projet artistique avec des interventions auprès des enfants autour:

- Du chant et de la musique,

- Des percussions et du rythme

- D’une initiation aux claquettes (avec chaussures !)

Contact : Marie Aude Lacombe – 06 60 40 81 30 – manolacombe@free.fr