Les Antliaclastes présentent

The Acting Bug

Le virus de la scène cirque de puces savantes

de Patrick Sims

Photo Mario Del Curto

Production déléguée : Les Antliaclastes. Co-production: Théâtre Vidy-Lausanne, La comédie, scène nationale de Clermont Ferrand, Yzeure-Espace, Eclat d’Aurillac. Avec le soutien de la DRAC Auvergne, Région Auvergne, Département de l’Allier. Aide à la résidence du Parapluie d’Aurillac, Centre international de création artistique. Remerciement à la mairie de Maillet, au Footsbarn Travelling Theater. Création au Théâtre de Vidy Lausanne le 6 décembre 2013.

Contact Production : Karinne Méraud

Tél. +33 (0)5 53 29 47 42 - Portable +33 (0)6 11 71 57 06 kmeraud@sfr.fr - www.ksamka.com

The Acting Bug Le virus de la scène

The Acting Bug examinera Le Théâtre et la Peste, d’Antonin Artaud à travers la perspective de

l’histoire des cirques de puces savantes.

Photo Mario Del Curto

Patrick Sims Conception, mise en scène, manipulation

avec Felix Fujikoon (dresseur de puces),

Patrick Sims, Nicolas Hubert, Richard Penny (marionnettistes), Oriol Viladomiu (régie lumière, son, vidéo).

Josephine Biereye, Patrick Sims, Richard Penny Marionnettes, costumes, accessoires

Felix Fujikoon Dresseur des puces

Oriol Viladomiu Musicien/ compositeur, régisseur, création machines electroniques

Raùl Berrueco Création vidéo

Nicolas Hubert, Richard Penny Construction plateau et mécanismes

Emmanuel Lebeau, Laurent Lureault Création lumières

Synopsis

The Acting Bug/ Le virus de la scène est l’histoire d’Antonin Artaud qui est alors Monsieur Loyal d’un cirque de puces savantes, mis en quarantaine pour être soupçonné d’être atteint de la peste. Bien qu’il soit mis à l’écart du public, enfermé dans une cellule isolée, il continue à dresser ses puces pour un prochain spectacle. Monsieur Loyal nourrit ses petites bêtes de son propre sang, bien que, plus il les abreuve, plus son état de santé empire. Les puces, elles, se portent à merveille dans ces conditions et réalisent des performances incroyables et des figures totalement inédites, jamais vues. Inspiré par les qualités physiques et spirituelles « extra-ordinaires » de ces acteurs invisibles, Monsieur Loyal réussit à s’échapper par la tour de la prison pour se fondre au milieu de la foule où il fait jouer ses trésors microscopiques. The Acting Bug met en scène des puces réelles, imaginaires, numériques et mécaniques dans un conte délirant inspiré tout à la fois d’un Antonin Artaud et d’un Tex Avery.

Photo Mario Del Curto

Un cirque de puces

Un “cirque de puces” évoque une sorte d’entresort dans lequel des puces ont été attachées à des chariots miniatures et à d'autres articles, et encouragées à exécuter des actes de cirque dans un petit espace. Des lentilles de Fresnel sont montées de tous les côtés pour permettre à des visiteurs de regarder l'attraction. Un certain nombre de mécanismes électriques et magnétiques ont été employés pour augmenter l'objet exposé. Dans certains cas ces mécanismes étaient responsables de tout le mouvement et ce les puces lâchées dans l'objet exposé ont maintenu l'illusion. Il y a différents types de cirques de puces. Premièrement, ceux avec de vraies puces dedans - elles peuvent être vivantes ou morts ; il est réellement possible d’élever des puces. Parfois, des puces « de phase » ont été collées à la base de la clôture et elle a chauffé, pour donner l'impression qu’elles jouent les instruments musicaux. Quand des puces mortes sont employées elles sont transformées en objets artistiques. Elles sont alors peintes pour ressembler des vraies puces. Quelques "cirques de puce" ne contiennent aucune puce du tout. Cependant, beaucoup de gens sont convaincus qu'il y en a. Ceci a un effet inversé quand de vraies puces sont employées. Des cirques de puces ont été montrés pour la première fois en 1833 en Angleterre, et c’était l’attraction principale du carnaval jusqu’ en 1930. Quelques cirques de puces ont persisté aux Etats-Unis jusque dans les années 60. Puisque le cirque de puces est en grande partie devenu une forme d'art perdue, l'information qui existe de nos jours est en grande partie anecdotique ou issue d’un savoir trop ancien, et n'est pas bien fondée.

Patrick Sims, décembre 2012

Photo @ Jean-Pierre Estournet

Le Théâtre et la peste” ANTONIN ARTAUD

extraits Il ne peut y avoir théâtre qu’à partir du moment où commence réellement l’impossible et où la poésie qui se passe sur la scène alimente et surchauffe des symboles réalisés... Une vraie pièce de théâtre bouscule le repos des sens, libère l’inconscient comprimé, pousse à une sorte de révolte virtuelle et qui d’ailleurs ne peut avoir tout son prix que si elle demeure virtuelle, impose aux collectivités rassemblées une attitude héroïque et difficile [...] La terrorisante apparition du Mal qui dans les Mystères d’Eleusis était donnée dans sa forme pure, et était vraiment révélée, répond au temps noir de certaines tragédies antiques que tout vrai théâtre doit retrouver. Si le théâtre essentiel est comme la peste, ce n’est pas parce qu’il est contagieux, mais parce que comme la peste il est la révélation, la mise en avant, la poussée vers l’extérieur d’un fond de cruauté latente par lequel se localisent sur un individu ou sur un peuple toutes les possibilités perverses de l’esprit. Comme la peste il est le temps du mal, le triomphe des forces noires qu’une force encore, plus profonde alimente jusqu’à l’extinction. Il y a en lui comme dans la peste une sorte d’étrange soleil, une lumière d’une intensité anormale où il semble que le difficile et l’impossible même deviennent tout à coup notre élément normal. Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison. Et la peste est un mal supérieur parce qu’elle est une crise complète après laquelle il ne reste rien que la mort ou qu’une extrême purification. De même le théâtre est un mal parce qu’il est l’équilibre suprême, qui ne s’acquiert pas sans destruction. Il invite l’esprit à un délire qui exalte ses énergies; et l’on peut voir pour finir que du point de vue humain, l’action du théâtre comme celle de la peste, est bienfaisante, car poussant les hommes à se voir tels qu’ils sont, elle fait tomber le masque, elle découvre le mensonge, la veulerie, la bassesse, la tartuferie ; elle secoue l’inertie asphyxiante de la matière qui gagne jusqu’aux données les plus claires des sens ; et révélant à des collectivités leur puissance sombre, leur force cachée, elle les invite à prendre en face du destin une attitude héroïque et supérieure qu’elles n’auraient jamais eue sans cela. Et la question qui se pose maintenant est de savoir si dans ce monde qui glisse, qui se suicide sans s’en apercevoir, il se trouvera un noyau d’hommes capables d’imposer cette notion supérieure du théâtre, qui nous rendra à tous l’équivalent naturel et magique des dogmes auxquels nous ne croyons plus.»

Photo @ Mario Del Curto

Les Antliaclastes

Les Antliaclastes est une compagnie de théâtre de marionnettes basée à Maillet, au centre de la France, fondée en 2010. La compagnie est dirigée par Patrick Sims, fondateur et ancien directeur artistique des Buchinger’s Boot Marionnettes. Les Antliaclastes utilisent un mélange unique de techniques et styles de marionnettes, masques, machines, et bandes originales organiques. Leurs spectacles essentiellement muets avancent aux rythmes des surprises incessantes et d’images violemment contrastées. Dans Hilum, création 2010, il y a de nombreuses références au spectacle vivant classique, populaire, hermétique et contemporain, à la musique, au cinéma et à la littérature. Toutes ces matières sont délicatement tressées dans une forme originale qui élude souvent l’interprétation verbale. Le Vieux de la Montagne, s’inscrit dans le parcours artistique de Patrick Sims qui poursuit avec sa nouvelle compagnie son travail d’investigation pataphysique, ses recherches technologiques et sa création de marionnettes. Patrick Sims porte ce projet depuis 2008. La Compagnie Les Antliaclastes réunit des artistes et des techniciens venant des USA, d’Allemagne, d’Angleterre, d’Irlande et de France. Depuis 2010 la compagnie est implantée à Maillet dans l’Allier. Patrick Sims (né en 1975, Vermont USA) pratique l’art de la marionnette depuis 1994. Cette passion est née pendant ses études de cinéma et d’animation à Middlebury College, USA. Il travaille ensuite avec le Bread and Puppet Theater, étudie le théâtre d’ombres à Java, et commence son doctorat au Trinity College de Dublin – sa thèse : la Pataphysique de la marionnette, Alfred Jarry et l'interprète inhumain . Pendant 5 ans, il est directeur artistique, auteur, facteur de marionnette et marionnettiste des Buchingers’ Boot Marionnettes et circule entre Barcelone et Marseille. En 2010 il fonde avec Josephine Biereye, la compagnie les Antliaclastes et mène plusieurs projets, de théâtre, d'installation, de musique, et d'opéra électronique multimédia. Compagnie qu’il installe à Maillet, village de l’Allier. Il crée tout d’abord Hilum, en 2010 ; spectacle qui ne cesse de tourner depuis (Angleterre, France, Suisse, Allemagne entre autres). Le vieux de la montagne / The old man of the mountain est un projet qu’il porte depuis 2008 et dont il a rédigé les prémices pendant deux résidences à La Chartreuse, Centre National des Écritures du spectacle, Villeneuve lez Avignon. Son travail a déjà convaincu bon nombre de partenaires dans sa région d’implantation, l’Auvergne, ainsi que des partenaires plus lointains. Il obtient en 2011 le prix de la dramaturgie plurielle attribué par le Centre National du Théâtre, pour son projet Le Vieux de la Montagne.

Les spectacles de Patrick Sims de 2004 à 2009 Shellachrymellaecum, était un opéra électronique sur les bruits de l’indicible et de l’innommable. Ce spectacle a obtenu deux Prix (* meilleur contenu dramatique et *la meilleure conception plastique) au Festival International de Marionnettes de Lleida, Espagne. Spectacle présenté : au Festival International de l’Art de la marionnette à Prague, au Societasteater de Dresden,, à L’Embobineuse à Marseille et à la Gardennes‐Cité des Arts de la Rue, et enfin lors de la célébration des 35 ans du Footsbarn Travelling Theatre. En 2006, il crée avec sa compagnie d’alors Les Plis Vestibulaires , une histoire sur les gravures et destructions d’un disque de gramophone métaphysique. Il est créé au Festival Néo à Barcelone, organisé par l’Institut de Théâtre de Catalogne, puis présenté à l’Institut d’Art Contemporain pour le Festival Internationale de Mime de Londres, et enfin au Printemps des Comédiens à Montpellier en juin 2007. En 2007 ce sera L’armature de l’absolu créé au Teatre Antic à Barcelone le 1er Novembre 2007, pour le centenaire de la mort d’Alfred Jarry. Invité au Festival d’Aurillac en août 2008, pour la première fois une compagnie de marionnettes est accueillie dans ce festival. Le spectacle est présenté au Barbican Centre en Janvier 2009 , London International Mime Festival, au Festival Mano Mano a à Châteauroux, au Poppenfestival internationale à Dordrecht aux Pays Bas, à Villeneuve en Scène en juillet 2009. En novembre 2009 un spectacle pour enfants La puce de neige, écrit par Patrick Sims a été créé à Marseille au Théâtre Massalia. Spectacle peu joué car Patrick Sims quitte alors Marseille pour fonder en 2010 Les ANTLIACLASTES. Oriol Viladomiu, vient de Barcelone et touche à tout dans la vidéo, le son, et ce qui concerne l’électronique artistique. Cet ingénieur du son autodidacte peut aussi bien enregistrer et produire de la musique que construire des automates et des machines pour le théâtre. Il participe à de nombreux projets expérimentaux en Espagne et en France et publie occasionnellement de la musique expérimentale. Il rejoint les Buchingers’ Boot Marionnettes en 2007 et participe à tous les spectacles jusqu’en 2010 (l’Armature de l’Absolu, La Puce de Neige et Yaga’s fire) En 2011, il est technicien de son pour Dreams Teatre de Barcelone, Oriol Viladomiu est aussi membre fondateur du collectif artistique Col.lectiu Autonoise, (Moià, Barcelone). Collectif qui travaille avec des déchets électroniques pour faire de la musique, des installations et des disques de musique expérimentale. Il sera l'ingénieur du son du Vieux de la Montagne, et le suivra en tournée.

Photo @ Jean-Pierre Estournet

Fiche Technique et Financière

Durée : 55 mn

Jauge : 120 personnes (150 maximum) Possibilité de jouer 2 fois par jour

Cession 1 jour (1 ou 2 représentation par jour) 3 000 € HT 2 jours (1 ou 2 représentation par jour) 5 300 € HT 3 jours (1 ou 2 représentation par jour) 7 500 € HT 4 jours (1 ou 2 représentation par jour) 9 900 € HT

5 jours (1 ou 2 représentation par jour) 12 200 € HT

Montage La veille avec pré-implantation lumière en salle (faces essentiellement)

Jeu au 6eme service 5 personnes en tournée

Défraiement syndeac et voyages pour 5 personnes Transport du décor location d’un 20 m3 et voyages de Maillet

Arrivée l’avant veille au soir

Contact Technique : Nicolas Hubert

Fiche technique Plateau minimun 9 m en ouverture * 7 m en profondeur

Hauteur mini 4m50 grill autonomes au plateau (Compagnie) Installation, jeu , démontage dans la journée

Contact Production : Karinne Méraud Avril

Tél. +33 (0)5 53 29 47 42 - Portable +33 (0)6 11 71 57 06 kmeraud@sfr.fr - www.ksamka.com