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DOSSIER DE PRESSE

Dossier de presse I Marilyn, I Wanna Be Loved By You 2

Philippe Halsman USA. 1959. American actress Marilyn Monroe jumping with Philippe Halsman.© Philippe Halsman/Magnum Photos


SOMMAIREPage 4

Communiqué de presse

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L’équipe du projet artistique

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Parcours de l’exposition

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Marilyn sous l’œil des photographes

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Bibliographie

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Biographie de Marilyn Monroe

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Le mécène de l’exposition

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Les partenaires de l’exposition

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Culturespaces, producteur de l’exposition et propriétaire de l’Hôtel de Caumont

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Hôtel de Caumont - Centre d’art, Aix-en-Provence

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Visuels disponibles pour la presse

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Informations pratiques

Couverture : Milton H. Greene Classic color photo of Marilyn Monroe in a white dress and tulle taken by Milton H Greene in his New York studio in october, 1954Tirage97 x 97cmPhotographed by Milton H. Greene © 2016 Joshua Greene - www.archiveimages.com


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Organisée par Culturespaces, l’exposition « Marilyn, I Wanna Be Loved By You » » se tiendra du 22 octobre 2016 au 1er mai 2017 à l’Hôtel de Caumont - Centre d’Art d’Aix-en-Provence. Marilyn Monroe (1926-1962) est certainement la star la plus photographiée dans l'histoire du cinéma. André de Dienes, Richard Avedon, Milton Greene, Philippe Halsman, Eve Arnold, Cecil Beaton, Sam Shaw, Ed Feingersh, George Barris, Bert Stern… les meilleurs photographes de son temps l’ont immortalisée, faisant de Marilyn une icône absolue, tandis qu’elle assurait leur renommée.A travers une soixantaine de tirages photographiques, principalement issus de collections privées, et de nombreux supports multimédia, l’exposition « Marilyn, I Wanna Be Loved By You » raconte l’histoire de la relation particulière que Marilyn Monroe a toujours entretenue avec la photographie et les photographes. Une relation centrale dans la construction de son image mythique.

Plus encore que la caméra, Marilyn aimait l’appareil photo et les photographes le lui rendaient bien. On sait combien Marilyn Monroe s’est prêtée au jeu de la célébrité, renvoyant à chaque paparazzi un sourire éclatant. Très jeune, elle dévore les magazines de cinéma dont les photos idéalisées éveillent son intérêt pour la photographie. Débutant comme modèle puis comme pin-up, elle comprend vite le pouvoir de l’image, dont elle a besoin pour lancer sa carrière cinématographique et s’en empare. Sa photogénie exceptionnelle et son travail intensif avec les photographes hollywoodiens réputés portent vite leurs fruits et elle apparaît en couverture de nombreux magazines, contribuant au développement de sa popularité comme de son érotisme. C’est sous l’objectif des photographes publicitaires des studios que Norma Jeane Baker, petite fille à l’enfance difficile, devient Marilyn Monroe, la star. Les médias construisent l’image toute faite d’une femme joyeuse, radieuse. Or Marilyn est multiple, complexe. Car l’icône a deux faces : celle, solaire et lumineuse, de la blonde et celle, plus sombre, d’une jeune femme fragile et vulnérable.

Marilyn noue un dialogue de confiance avec les photographes, plus qu’avec les journalistes ou même les réalisateurs. Elle initie très régulièrement des séances de photographie pour façonner elle-même son image et se défaire du rôle dans lequel l’enferment les médias et les studios hollywoodiens, la Fox en particulier. Marilyn tient à contrôler chaque image – comme sur ces planches contacts de la « Dernière Séance » de Bert Stern, présentée en fin d’exposition, où elle barre les clichés qui lui déplaisent. C’est cette co-construction de son image, révélant la maîtrise du photographe autant que la sienne, qui est ainsi donnée à voir.

L’exposition bénéficie d’un double commissariat : Sylvie Lécallier, chargée de la collection photographique au Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris, pour la première partie et Olivier Lorquin, président du Musée Maillol à Paris, pour la partie consacrée à la « Dernière séance » de Bert Stern.

MARILYN,I WANNA BE LOVED BY YOU22 OCTOBRE 2016 - 1ER MAI 2017 HÔTEL DE CAUMONT - CENTRE D’ART, AIX-EN-PROVENCE

Cecil Beaton Marilyn Monroe, 1956 (détail)

Tirage73 x 73 cm

© The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s


Commissariat

Sylvie Lécallier est diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles. Spécialiste de photographie de mode, elle est, depuis 1999, responsable de la collection photographique et des éditions au Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris. Commissaire des expositions « Henry Clarke, photographe de mode » (2002), « Ouverture pour inventaire » (2004), « Gallierock par J.C. de Castelbajac » (2007), elle a organisé l’exposition « Mannequin – le corps de la mode » aux Rencontres internationales de la photographie d’Arles (2012) et aux Docks – Cité de la Mode et du Design à Paris (2013). Elle a également été co-commissaire de l’exposition « Papier glacé, un siècle de photographie de mode chez Condé Nast » au Palais Galliera (2014).

Olivier LorquinAprès ses études secondaires, Olivier Lorquin a suivi une formation de cinéaste à l’IFC de 1969 à 1971, tant dans le documentaire que dans le film publicitaire. Il a réalisé à ce titre plusieurs films notamment sur Peggy Guggenheim, Fahrelnissa Zeid, Henry Moore et Vince Taylor. Parallèlement, il a travaillé dans le monde de la musique en qualité de parolier et chanteur. En 1981, il rejoint Dina Vierny à la galerie dont elle lui confie la direction en 1983. En 1995, il est nommé directeur de la Fondation Dina Vierny-Musée Maillol et depuis 2009, à la disparition de Dina Vierny, il en est le président. Depuis mars 2010, il est également expert auprès de la Compagnie Nationale des Experts en oeuvres d’art (CNE) et membre du Conseil d’administration de la CNE depuis avril 2012.

Programmation

Après avoir assuré la direction de Paris Musées, la direction de la production du Centre Pompidou et de la Réu-nion des Musées Nationaux, Sophie Hovanessian est nommée administrateur du Musée Jacquemart-André. Depuis 2010, elle est directrice de la programmation culturelle et des expositions de Culturespaces.

À ses côtés, pour monter cette exposition, Agnès Wolff, responsable de la production culturelle, Cecilia Braschi, responsable des expositions pour l’Hôtel de Caumont - Centre d’art et Sophie Blanc, régisseur des expositions.

Scénographie

Hubert le Gall est un designer français, créateur et sculpteur d’art contemporain. Depuis 2000, il réalise des scénographies originales pour de nombreuses expositions.

L’ÉQUIPE DU PROJET ARTISTIQUE


SALLE 2 - De Norma Jeane à Marilyn Monroe, 1926 - 1962

La première salle de l’exposition met le spectateur face à l’image ultraconnue de Marilyn Monroe, star de cinéma. Une grande installation multimédia fait résonner l’une de ses interprétations cinématographiques et musicales les plus célèbres, « I wanna be loved by you », extraite de Certains l’aiment chaud de Billy Wilder (1959).

SALLE 1 - I Wanna Be Loved By You

PARCOURS DE L’EXPOSITION

Une grande frise chronologique habille les cimaises de la salle 2. Un riche album photographique, des vidéos d’archive et des enregistrements sonores rappellent à la fois les points saillants de la vie privée de Norma Jeane Baker, alias Marilyn Monroe, et de sa filmographie.En parallèle s’inscrivent les grands événements historiques et culturels des Etats-Unis qui, du krach boursier en 1929 à l’élection de John Fitzgerald Kennedy en 1961, ont jalonné sa vie.

En 1945, c’est André de Dienes qui, le premier, a photographié Marilyn dans des conditions exceptionnelles, notamment pendant un long voyage en amoureux qu’ils entreprennent à travers les Etats-Unis. Les clichés de ce photographe présentés dans cette salle montrent une jeune Marilyn fraîche et sans fard, posant souriante sur la plage, au tout début de sa carrière.

Sam ShawMarilyn Monroe with co-star Tom Ewell during the filming of «The Seven Year Itch», New York, NY, 1954.Photo by Sam Shaw © Sam Shaw Inc. courtesy Shaw Family Archives, Ltd.


André de Dienes : le premier photographe

André de Dienes (1913-1985) est un photographe de mode, de publicité et de nus installé à Los Angeles depuis les années 1930. Lorsqu’il rencontre Norma Jeane en 1945, il est immédiatement séduit par la photogénie du mannequin débutant. A la fin de l’été il l’emmène dans un périple de plusieurs milliers de kilomètres à travers la Californie, l’Arizona, le Nevada et l’Oregon, au cours duquel le photographe tombe amoureux de son modèle. Chaque image réalisée en plein air traduit l’émerveillement du photographe devant l’icône naissante. « Je découvrais la qualité de sa peau, lisse, polie, une de ces peaux qui irradie la lumière plutôt qu’elle ne l’absorbe. »Le retour à Los Angeles signe le début d’une amitié fidèle. « Nous restions parfois des mois entiers sans nous voir. Puis un beau jour, elle m’appelait, souvent pour me demander de nouvelles photos. » En 1949, Marilyn vient faire la promotion du film Love Happy (La Pêche au trésor) à New-York : « J’ai une grande journée libre demain. Nous pourrons faire des tas de photos, je vais en avoir drôlement besoin, celles du studio sont tellement… tellement conventionnelles. » De Dienes court acheter deux maillots de bain, deux ombrelles, des écharpes de couleur… C’est la fameuse série sur la plage de Long Island. Il la retrouve en pleine gloire, en 1953, et une nuit de désespoir elle l’appelle pour qu’il fasse des photos d’elle dans une rue sombre de Beverly Hills. En 1960, elle débarque chez lui une dernière fois : « Si tu as encore envie de faire des photos de moi, vas-y. Je suis disponible. Demain, ce soir, tout de suite, comme tu voudras. »

Ed Feingersh Feingersh Reflection, Mars 1955© Ed Feingersh/Michael Ochs Archives/Getty Images


Les premières images publiques de Marilyn ressemblent à celles de beaucoup d’autres filles rêvant d’une carrière à Hollywood et posant en pin-up pour des calendriers ou des magazines. Mais, cette image de stéréotype féminin se transforme radicalement à mesure que Marilyn s’affirme à l’écran et dans les affiches et photos promotionnelles de ses films. C’est l’image d’une grande star de cinéma qui finit par s’imposer.

La pin-up

Norma Jeane débute sa carrière comme mannequin. En 1945 elle rejoint la Blue Book Modelling Agency et pose pour de nombreuses publicités. Parallèlement à ses débuts dans l’industrie cinématographique, Marilyn se consacre à une quantité impressionnante de photos de pin-up qui contribuent à la très grande popularité de son image ainsi qu’à son caractère érotique. Contrairement à d’autres stars du grand écran elle n’est pas un pur produit des studios. Ces derniers ne croyaient pas particulièrement en ses talents d’actrice. Marilyn a forgé sa célébrité elle-même, à force d’un travail quotidien. « Je l’avais persuadée de se montrer partout, de ne jamais refuser d’être photographiée. L’important était qu’on la voit le plus possible » témoigne De Dienes. En 1946-1948 les photographies de Bruno Bernard ou d’Earle Moran correspondent aux stéréotypes de l’image de la pin-up dont le succès s’est imposé chez les soldats pendant la seconde guerre mondiale et que l’on voit fleurir pendant la guerre de Corée. Accessoires et poses ont pour but de mettre en valeur les qualités plastiques de la jeune femme et contribuent à son statut de sex symbol. Marilyn continuera de poser comme pin-up jusqu’en 1953.

Bert Stern Marilyn Monroe, “The Last Sitting”- Marilyn Monroe; With Roses, Pink Tint, 1962Impression pigments sur papier58,5 x 45,7 cm© Estate of Bert Stern / Staley-Wise Gallery / Galerie Dina Vierny

SALLE 3 - De la pin-up à la star d’Hollywood

SUITE DU PARCOURS


La star hollywoodienne

Grâce à son premier contrat avec la 20th Century Fox en 1946, Norma Jeane Baker devient Marilyn Monroe. Ce changement s’accompagne d’une transformation physique : la starlette naissante doit correspondre à certains critères d’ordre cinématographique qui définissent l’actrice hollywoodienne à la fin des années 1940. Ses cheveux frisés sont lissés. De brunette, elle devient blonde platine à l’image de Jean Harlow qui est sa référence absolue et comme cette dernière elle peut désormais affirmer : « I am the blonde » (« Je suis la blonde »). A partir de 1949 les photographes publicitaires tels Frank Powolny, Laszlo Willinger ou Gene Kormann, réalisent à chaque nouveau film des images de la star montante ; prises en studio avec un éclairage artificiel sophistiqué, celles-ci sont ensuite retouchées afin d’éliminer toute imperfection. Généralement photographiée en buste, les épaules dénudées, le regard langoureux et la bouche légèrement entrouverte, Marilyn, le visage toujours radieux, évolue au fil des ans de la jeune et jolie ingénue à la blonde la plus sexy d’Amérique. La construction d’une icône est à l’œuvre, image publique, surface lisse et trompeuse d’une femme autrement plus complexe.

Le calendrier du scandale

En mai 1949, le photographe de Los Angeles Tom Kelley (1914-1984) et sa femme Nathalie proposent à Marilyn Monroe de poser nue pour un calendrier. « Tu es idéale pour ce boulot non seulement parce que tu es bien balancée, mais parce que tu es inconnue. Personne ne te reconnaitra », lui dit Tom Kelley. Marilyn manque cruellement d’argent, et en grande admiratrice de Jean Harlow, sait que cette dernière a fait de même 20 ans plus tôt, pour une série de photos prises par Edwin Hesser dans Griffith Park. Elle accepte donc et raconte : « Je passai l’après-midi à poser » dans un petit studio sans confort. Après quelques clichés, je cessai de me sentir déprimée. Mon corps me plaisait bien. » Ces images sortent au grand jour en 1952 alors que Marilyn, star montante d’Hollywood, tourne dans Troublez-moi ce soir. Marilyn reconnut immédiatement que c’était bien elle sur la photo et s’attira la sympathie du public en déclarant : « J’avais faim ». Conséquence directe du scandale et de la popularité qu’il lui apporte, le 7 avril 1952 Marilyn fait la couverture de Life. En décembre 1953, une des photos sera publiée en page centrale du premier numéro du nouveau magazine Playboy qui se vendra à plus de 50.000 exemplaires. La série des douze nus différents correspondant chacun à un mois de l’année est désormais iconique.

Philippe Halsman USA. Hollywood, California. 1952. US actress Marilyn MONROEposing for a cover photograph for LIFE Magazine.Tirage50 x 65 cm© Philippe Halsman/Magnum Photos

Tom KelleyMarilyn Monroe on red velvet, 1949© 2016 www.archiveimages.com


Tout au long de sa carrière, Marilyn sollicite les photographes, dans un besoin stratégique de se montrer sous un jour différent. Du reportage classique signé par l’agence Magnum aux portraits posés en studio, du photo essay intimiste aux mises en scène, Marilyn explore différents genres loin des conventions imposées par Hollywood. Si elle pose devant l’objectif des plus grands comme Cecil Beaton ou Richard Avedon afin de confronter son image à leur regard assuré, elle contribue également à la notoriété de nombreux jeunes photographes, à qui elle offre sa photogénie avec confiance et générosité. Devant l’appareil photo Marilyn est en effet libérée des exigences du metteur en scène et de l’angoisse de la performance. Le temps de prises de vues qui s’étirent souvent en longueur Marilyn noue ainsi avec les photographes des relations qui les marqueront tous profondément.

Philippe Halsman

Comme en témoignent ses nombreuses couvertures de Life, Philippe Halsman (1906-1979) acquiert une véri-table notoriété dans le domaine du portrait. Il photographie Marilyn Monroe à plusieurs reprises, entre 1949 et 1959. Il aime travailler dans un cadre intimiste avec des séances de pose de courte durée. En 1952, il est envoyé par Life dans le petit studio où Marilyn habite alors à Hollywood. Il raconte : « Finalement je lui ai demandé de se mettre dans le coin de la pièce. J’étais face à elle avec mon appareil, le reporter de Life et son assistant étaient à côté de moi. Marilyn était comme immobilisée, elle flirtait avec nous trois, et pour finir la photographie fit la cou-verture de Life du 7 avril 1952. » En 1959, toujours pour une couverture de Life, Marilyn passe plusieurs heures dans le studio new-yorkais du photographe à sauter jusqu’à 200 fois pour obtenir « le saut parfait » censé révéler sa personnalité, comme le photographe demandait de le faire à la plupart de ses modèles.

Cecil Beaton

Reconnu pour ses images de mode et ses portraits de célébrités et de la famille royale, le photographe anglais Cecil Beaton (1904-1980) fait tout pour obtenir une séance de portrait avec Marilyn Monroe à New York. Frappé par la capacité de Marilyn à se transformer sans cesse, à ne jamais se figer dans une pose, il écrit dans ses mémoires : « Elle s’ébat, elle pousse des petits cris avec délice, elle bondit sur le divan. Elle met une fleur dans sa bouche, soufflant sur une marguerite comme si c’était une cigarette. C’est de l’improvisation toute naturelle, pleine de verve, une folie contagieuse. Tout cela finira probablement dans les larmes. » Une autre photo de la même série la montrant allongée avec un œillet rouge est l’une de celles que Marilyn préférait. Elle en gardait plusieurs dizaines d’exemplaires pour les envoyer dédicacées à ses admirateurs.

SALLE 4 - Marilyn, icône photographique

SUITE DU PARCOURS

Cecil Beaton Marilyn Monroe, 1956 Tirage73 x 73 cm© The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s


Milton Greene

Lorsqu’il rencontre Marilyn Monroe à Hollywood en août 1953 pour le magazine Look, Milton Greene (1922 – 1985) est un photographe reconnu pour ses portraits de célébrités. C’est le début d’une exceptionnelle collaboration de quatre ans (environ 50 shootings) alors que Marilyn est au sommet de sa carrière. Il devient son photographe principal mais aussi son conseiller artistique, son agent et son partenaire en affaires, qui lui permet de revoir son contrat avec la Twentieth Century Fox. Ensemble ils fondent les Marilyn Monroe Productions Inc., qui produisent les films Bus Stop et Le Prince et la danseuse. C’est aussi une histoire d’amitié. Marilyn vit quelque temps avec la famille de Milton Greene dans le Connecticut. A New York, Greene organise de nombreuses sessions de prises de vues dans son studio sur Lexington Avenue. Marilyn y apparaît détendue et sexy, dans certaines des images qui sont les plus emblématiques de la star. « Je n’ai jamais vraiment aimé la manière dont j’étais photographiée jusqu’à ce que je voie les photos de Milton. Milton a un don… ce n’est pas seulement un photographe c’est vraiment un artiste. […] L’une des choses qui en fait un tel artiste est sa sensibilité, son sens de l’introspection. C’est la première fois que je n’avais pas à poser. Il me laissait réfléchir mais son appareil était sans cesse en action. Je ne m’en rendais pas compte. » En 1957, suite à son mariage avec Arthur Miller, Marilyn met fin à leur collaboration. Leurs dernières photos datent du mois de janvier.

Richard Avedon

Lorsqu’il photographie Marilyn Monroe dans son studio new yorkais le 6 mai 1957, Richard Avedon (1923-2004) est déjà reconnu comme un des plus grands photographes de son époque. Cette séance de prises de vues est consacrée à la réalisation de clichés publicitaires pour la sortie du film Le Prince et la Danseuse. Marilyn pose notamment dans une robe noire à paillettes. Se souvenant de la session, Richard Avedon raconte : « Pendant des heures, elle a dansé, chanté et flirté, elle a fait sa Marilyn Monroe. Et puis il y a eu la chute inévitable. Et une fois que la nuit, le vin blanc et la danse étaient terminés, elle s’est assise dans un coin, comme un enfant, tout ayant disparu. Je l’ai vue assise tranquillement sans expression sur son visage, je marchais vers elle mais je ne l’aurais pas photographiée à son insu. Lorsque je suis arrivé près d’elle avec mon appareil, j’ai vu qu’elle ne disait pas non ».

Milton H. Greene Classic color photo of Marilyn Monroe in a white dress and tulle taken by Milton H Greene in his New York studio in october, 1954Tirage97 x 97 cmPhotographed by Milton H. Greene © 2016 Joshua Greene - www.archiveimages.com


Eve Arnold

Eve Arnold (1912-2012) est l’une des rares femmes à suivre Marilyn Monroe plusieurs années. Elle la photographie à 6 reprises en 10 ans et fait partie des photographes envoyés par l’agence Magnum sur le tournage des Désaxés en 1960. Marilyn avait fait appel à Eve Arnold en 1952 après avoir vu l’un de ses reportages sur Marlene Dietrich dans Esquire. « Nos relations fondées sur l’intérêt mutuel se transformèrent en amitié. Entre nous, le lien n’était autre que la photographie. Elle aimait mes portraits et elle était assez avisée pour réaliser que c’était une manière inédite de la présenter - un regard plus libre, plus intime que les portraits de studio pour lesquels elle était habituée à poser à Hollywood. » Souvent appelée au dernier moment pour l’accompagner lors de déplacements officiels, Eve Arnold, qui a su gagner la confiance de la star, saisit dans ce portrait les quelques minutes de repos que Marilyn s’accorde alors qu’elle a été en représentation toute la journée. A la parution de l’ouvrage Marilyn for ever en 1987, Eve Arnold avoue : « 25 ans après sa mort, je suis toujours hantée par elle, telle qu’elle apparaissait devant mon objectif. »

Ed Feingersh

Ed Feingersh (1925-1961) est un jeune reporter peu connu installé à New York lorsqu’il est engagé par Milton Greene qui s’occupe de l’image de Marilyn Monroe en sus de ses affaires, pour la suivre pendant une semaine. Du 24 au 30 mars 1955, il photographie ainsi Marilyn sous forme d’un reportage intimiste. Il capte des moments à l’hôtel Ambassador où elle habite, au cours de répétitions théâtrales, marchant dans les rues de Manhattan, prenant incognito le métro, se maquillant ou se parfumant d’une goutte de Chanel n°5… Le reportage d’Ed Feingersh livre ainsi l’image d’une femme sans fard qui apparaît parfois joyeuse, rêveuse voire vulnérable. Le sujet paraît dans le numéro de juillet du magazine Redbook, the magazine for young adults, avec ce titre en couverture : « Marilyn Monroe comme vous ne l’avez jamais vue. Un nouveau photoroman exclusif sur la femme la plus provocante d’Amérique ».

SUITE DU PARCOURS

Eve Arnold USA. Marilyn MONROE during the filming of ‘The Misfits’. 1960.© Eve Arnold/Magnum Photos


Sam Shaw

Sam Shaw (1912-1999) débute comme photographe de plateau, préférant photographier ses modèles de manière spontanée à l’opposé des stéréotypes du glamour hollywoodien. Il photographie Marilyn Monroe à plusieurs occasions entre 1954 et 1957, la première fois sur le tournage de 7 ans de réflexion, et sa photographie de Marilyn sur la bouche de métro deviendra iconique. Pour le magazine Look, il retrouve la star au cours de l’été 1957 qu’elle passe avec son mari Arthur Miller dans leur cottage à Roxburry dans le Connecticut. Pour cette série, le photographe se souvient comme il était difficile pour Marilyn d’accepter des prises de vues au naturel, sans maquillage. Pourtant il est l’auteur de certains des plus belles images de Marilyn, notamment sur la plage d’Amagansett le même été. « Je voulais juste montrer cette femme fascinante, quand elle baisse sa garde, au travail, à l’aise hors de la scène, dans les moments de joie dans sa vie et, comme elle était souvent, toute seule ».

George Barris

Le photographe de presse George Barris (1922-2016) photographie Marilyn Monroe pour la première fois à New York en 1954 lorsqu’il est envoyé sur le tournage de 7 ans de réflexion. Cette rencontre signe le début d’une longue amitié. A l’initiative de l’actrice, ils organisent plusieurs séances de prises de vues au cours des mois de juin et juillet 1962. Ces photos devaient servir à illustrer une sorte de biographie qui aurait permis à Marilyn, selon ses propres termes, « de mettre les choses au point ». Elle avait ainsi accordé une interview à Barris qui venait la retrouver dans sa maison de Brentwood, où la star était plutôt isolée. George Barris sera le dernier photographe à la prendre en photos le 13 juillet 1962, sur la plage de Santa Monica. Il se souvient : « En fin d’après-midi, il faisait froid et Marilyn était fatiguée. Nous avions travaillé dur. Elle ne se plaignait pas, cependant, et restait assise sur la plage enveloppée dans un chandail de pêcheur. J’ai mis une couverture sur elle. Elle a tendu ses lèvres et a dit « Ceci est juste pour vous, George », puis elle a soufflé un baiser pour moi. C’est la dernière photo que j’ai prise d’elle ».

Sam Shaw Marilyn Monroe, Amagansett, New-York, 1957Tirage50,8 x 60,96 cmPhoto by Sam Shaw © Sam Shaw Inc. courtesy Shaw Family Archives, Ltd.


Bert Stern, Marilyn Monroe: From the Last Sitting, 1962 (Contact Sheet) © Estate of Bert Stern / Staley-Wise Gallery / Galerie Dina Vierny

A l’étage, la seconde partie de l’exposition est entièrement consacrée aux célèbres photographies de Marilyn Monroe réalisées par Bert Stern en 1962, un mois avant la mort de l’actrice, série connue comme « La Dernière séance ». Dans un film de quelques minutes, le commissaire de l’exposition, Olivier Lorquin, ayant connu person-nellement le photographe, raconte le déroulé très particulier de cette séance de pose.

« En 1962, Bert Stern est un photographe reconnu pour la qualité de ses portraits ; c’est un chasseur d’icônes qui croque les stars les unes après les autres. Dans l’avion qui le ramène de Rome où il vient de photographier Liz Taylor sur le tournage de Cléopâtre,il caresse un rêve, celui de photographier Marilyn Monroe. Dès son retour à New-York, il propose à Vogue un reportage photos sur Marilyn Monroe. La rédaction du magazine accepte cette idée avec enthousiasme.Les événements s’enchaînent rapidement, Marilyn accepte de poser pour lui. Bert Stern peut réaliser son rêve.Plutôt que de la photographier en studio, il préfère s’installer dans une suite de l’Hôtel Bel-Air à Los Angeles. L’éclairage est minimal, il attend Marilyn avec inquiétude. Viendra ? Viendra pas ?Marilyn est connue pour ses sautes d’humeur et ses caprices ; elle est devenue très fantasque.Elle vient seule, elle n’a que 5 heures de retard. La séance peut alors commencer. Marilyn accepte de poser nue, le corps sans maquillage. Un rapport puissant, presque amoureux, s’installe entre le modèle et son photographe. Il la photographie douze heures sans s’arrêter. Le résultat est exceptionnel, mais trop dénudé pour Vogue qui propose à Bert Stern de la rephotographier, mais cette fois maquillée et plus habillée. Marilyn accepte de poser une nouvelle fois pour Bert Stern. Elle meurt un jour avant la sortie de son reportage dans Vogue. »Olivier Lorquin in La Dernière séance, Bert Stern, édition Gallimard, p. 9

Dans les deux salles suivantes, une sélection de plus de 50 tirages originaux laisse entrevoir quelques jours d’intimité passés avec le photographe et dresse un portrait vulnérable et émouvant de l’icône avant sa disparition. Une réplique de la robe noire de Marilyn est prêtée par la Maison Dior pour l’occasion.

SALLES 5, 6 ET 7 - Marilyn et Bert Stern : La Dernière Séance

SUITE DU PARCOURS

Bert Stern, Marilyn Monroe, «The Last Sitting»- Marilyn Monroe; Black Dress, 1962, Impression pigments sur papier, 71,1 x 76,2 cm© Estate of Bert Stern/Staley-Wise Gallery/Galerie Dina Vierny


Marilyn et Vogue

La séance de photographies qui débute à Los Angeles à l’hôtel Bel-Air pour l’édition américaine de Vogue est la première que le magazine consacre à Marilyn Monroe. Séduit par les premières images en couleur réalisées par Bert Stern, Alexander Lieberman, le directeur artistique des publications du groupe Condé Nast, décide de consacrer 10 pages en noir et blanc à la star. Vogue envoie ainsi Babs Simpson, sa meilleure rédactrice de mode avec un ensemble de robes et d’accessoires pour une nouvelle séance. Sur près des 2700 photos réalisées par Bert Stern, 8 images seront publiées à titre posthume dans le Vogue américain de septembre 1962 que l’on trouve présenté dans les salles d’exposition. Aucune image de nu. Si la série est pensée à l’origine comme un shooting de mode avec des modèles de grands couturiers (Dior notamment), elle se transforme en un hommage à Marilyn dont la mort est annoncée au moment du bouclage du magazine ; chose rarissime dans Vogue, les noms des couturiers ne sont pas cités. Mises à part la première et la dernière image du sujet, les photos de Marilyn publiées dans Vogue semblent pourtant apprêtées. Car si l’actrice a débuté comme modèle, sa beauté irradiante lui per-met une réelle indifférence aux vêtements ou aux accessoires dont on l’affuble. En cela elle est l’exact opposé du mannequin professionnel ; elle n’a nullement besoin de la mode pour exister devant l’objectif.

« Aussitôt qu’on entreprend de cataloguer Marilyn avec trop de netteté, elle n’est plus que phosphorescence et poussière. » (Norman Mailer, 1974)

Pour l’écrivain Norman Mailer toute tentative de définir l’actrice semble vouée à l’échec. A partir d’une photo de Gene Korman de 1952, Andy Warhol la fit sérielle et bâtit sa postérité sur une icône démultipliée à l’infini. Aujourd’hui, au-delà de cette icône qui inspire inlassablement les artistes, il reste de Marilyn un flux d’images présentes dans notre imaginaire collectif, bien souvent au détriment de ses films et de son talent d’actrice. Décli-née sur les supports les plus divers, elle est réduite à un commerce de clichés bon marché, à des stéréotypes où chacun projette ses fantasmes. Cependant, à bien regarder les images de ces grands photographes auxquels Marilyn a à chaque fois donné un peu d’elle-même, elles construisent par fragments une femme plus réelle, plus proche, à l’instar de ses carnets intimes qui, au-delà de la surface, livrent une personnalité complexe. Car Mari-lyn avait fait de la photographie l’outil d’une introspection lucide, tout à la fois joyeuse et douloureuse, dans une continuelle et exigeante quête d’elle-même.

SALLE 8 - Marilyn, Le Mythe

ANDY WARHOL (1928-1987)Marilyn Monroe, 1974Collage composé d’affiches imprimées en offsetInscrit, daté, signé : « Congratulation on your new joint Yves & Pierre July 24 AW 74 BOISANO ITALY »Collection Pierre Bergé© Photographie : Dominique Cohas


MARILYN, SOUS L’ŒIL DES PHOTOGRAPHES...

Au sujet de Milton Greene

« Je n’ai jamais vraiment aimé la manière dont j’étais photographiée jusqu’à ce que je vois les photos de Milton. Milton a un don… ce n’est pas seulement un photographe c’est vraiment un artiste. (…) l’une des choses qui en fait un tel artiste est sa sensibilité, son sens de l’introspection. C’est la première fois que je n’avais pas à poser. » Marilyn Monroe, in Positif, n°48, octobre 1962, p.9-10

Eve Arnold

« Mon travail avait retenu l’attention par son caractère documentaire, qui tranchait sur les portraits en studio de stars de cinéma éclairés avec soin, posés et retouchés.”Eve Arnold, in Marilyn for ever, éd. Albin Michel, 1987, p.9

« Nos relations fondées sur l’intérêt mutuel se transformèrent en amitié. Entre nous, le lien n’était autre que la photographie. Elle aimait mes portraits et elle était assez avisée pour réaliser que c’était une manière inédite de la présenter – un regard plus libre plus intime que les portraits de studio pour lesquels elle était habituée à poser à Hollywood. »Eve Arnold, in Marilyn for ever, éd. Albin Michel, 1987, p.9-10.

Cecil Beaton

« Elle s’ébat, elle pousse des petits cris avec délice, elle bondit sur le divan. Elle met une fleur dans sa bouche, soufflant sur une marguerite comme si c’était une cigarette. C’est de l’improvisation toute naturelle, pleine de verve, une folie contagieuse. Tout cela finira probablement dans les larmes. » Cecil Beaton, dans Marilyn Monroe et les caméras, éd. Schirmer Mosel, 1989, page 170

« Elle a jailli de l’obscurité pour devenir le sex-symbol de l’après-guerre, la pin-up de notre temps. Et même si les agences de presse, la fabrique du mythe, ont contribué à mettre la machine en marche, c’est son propre talent – si singulier – qui lui a permis de poursuivre son envol. » Cecil Beaton, in Marilyn Monroe, Fragments, éd. Seuil, p. 260

Bert Stern

« Marilyn est un fantasme. Si elle s’immobilise un seul instant, sa beauté va s’envoler. Photographier Marilyn, c’est comme photographier la lumière même. Elle se révèle beaucoup plus complice que je l’aurais supposé. Au bout d’une heure environ, je vois à peu près où je vais. Toutes sortes de thèmes me traversent l’esprit et elle les attrape au vol, les interprète pleinement. Je n’ai pas besoin de lui dire ce qu’elle doit faire. Nous n’échangeons pratique-ment pas un mot. Les choses se font naturellement. J’ai photographié plein de femmes et Marilyn est la meilleure. Elle réagit sur une idée. Vite, un clic et le stroboscope fuse comme un flash – pchhhh – et l’image est dans la boîte en un milliardième de seconde. » Bert Stern, in La Dernière séance, Bert Stern, édition Gallimard, p. 50.


Marilyn Monroe et la photographie

Norman MailerMarilynStock Albin Michel, Paris, 1974

Marilyn. Sa dernière séance par Bert SternFilipacchi, Paris, 1982

Marilyn Monroe et les caméras152 photographies des années 1945-1962 et la célèbre interview de Marilyn Monroe avec Georges BelmontSchirmer/Mosel, 1982

André de DienesMarilyn mon amour, l’album intime de son premier photographeFilipacchi, Paris, 1985

Eve ArnoldMarilyn for everAlbin Michel, 1987

Marilyn in New YorkPhotographien von Ed Feingersh aus dem Michael Ochs Archiv, Schirmer/Mosel, 1991

Arthur Miller et Serge ToubianaThe Misfits. Chronique d’un tournage par les photographes de MagnumCahiers du cinéma, Paris, 1999

Milton’s MarilynShirmer Art Books, 2001

Marilyn MonroeFragments Seuil/Fiction Et Cie, 2010

MarilynSkira/Museo Salvatore Ferragamo, 2012

Ouvrages généraux

John KobalHollywood CouleurHenri Veyrier, Paris, 1983

BIBLIOGRAPHIE


BIOGRAPHIE DE MARILYN MONROE

19261er juin : naissance de Norma Jeane Mortenson à Los Angeles. Sa mère Gladys Pearl Baker, née Monroe, est monteuse dans un laboratoire à Hollywood. Son père est absent. Elle est immédiatement placée en famille d’accueil.

1928Norma Jeane passe toute son enfance entre pensions et familles d’accueil. Elle ne vivra que peu de temps et par intermittence avec sa mère.

1933Norma Jeane déménage à Hollywood pour y vivre quelque temps avec sa mère. Elle passe ses après-midi au cinéma du quartier.

1934Sa mère est internée. Norma Jeane est à nouveau placée en foyer d’accueil, puis en orphelinat.

1937Norma Jeane est mise sous la tutelle d’une amie de sa mère, Grace McKee.

194219 juin, Los Angeles : mariage de James Dougherty et Norma Jeane Baker, tout juste âgée de 16 ans. Pendant l’automne suivant, le couple habite sur Catalina Island.

1944Norma Jeane Dougherty travaille à l’inspection des parachutes à l’usine Radio Plane Munitions Factory.

1945Norma Jeane Dougherty est dans le fichier de la Blue Book Modelling Agency. C’est le début de sa carrière de cover-girl.

1946Août : premier contrat d’un an avec la 20th Century Fox. Ben Lyon la convainc de changer de nom : Marilyn, comme l’actrice Marilyn Miller, et Monroe, le nom de jeune fille de sa mère.13 septembre : elle divorce de Jim Daugherty (alors que le couple est séparé depuis longtemps).

1947Le contrat avec la 20th Century Fox n’est pas renouvelé.

19489 mars : Marilyn Monroe signe un contrat de 6 mois avec la Columbia. Natasha Lytess lui donne des cours d’art dramatique ; elle la suivra comme coach jusqu’en 1955.

194910 février : sortie de Ladies of the Chorus (Les Reines du music-hall) de Phil Karson.27 mai, Hollywood : dans le studio de Tom Kelley sont effectuées les photos de Marilyn Monroe nue. Leur parution sur un calendrier déclenchera un scandale 3 ans plus tard.12 octobre, San Francisco : première de Love Happy (La Pêche au trésor) de David Miller, avec Groucho Marx.

195023 mai : sortie de The Asphalt Jungle (Quand la ville dort), de John Huston.Octobre : sortie de All about Eve (Ève), de Joseph Mankiewicz, qui remporte l’Oscar du meilleur film l’année suivante.10 décembre : Marilyn Monroe signe un contrat de 7 ans avec la 20th Century Fox.


BIOGRAPHIE DE MARILYN MONROE

195213 mars : révélation de l’« affaire du calendrier » pour lequel Marilyn Monroe a posé nue en mai 1949. Conséquence directe du scandale, elle fait la couverture de Life le 7 avril.18 juillet : sortie de Don’t Bother to Knock (Troublez-moi ce soir), de Roy Ward Baker.5 septembre : sortie de Monkey Business (Chérie, je me sens rajeunir), de Howard Hawks.

195321 janvier : première à New York de Niagara, de Henry Hathaway .26 juin : Marilyn Monroe appose ses empreintes sur Sunset Boulevard avec Jane Russell.18 juillet : sortie de Gentlemen Prefer Blondes (Les hommes préfèrent les blondes), de Howard Hawks.4 novembre, Fox Wilshire Theater, Hollywood : première de How to marry a Millionaire (Comment épouser un millionnaire), de Jean Negulesco, qui rencontre un énorme succès.

195414 janvier, San Francisco : mariage avec Joe DiMaggio, ancien champion de baseball, véritable légende sportive.Février : à l’occasion de son voyage de noce au Japon, elle donne en Corée une série de concerts pour les soldats américains engagés dans la guerre.30 avril : sortie de River of No Return (La rivière sans retour), d’Otto Preminger, avec Robert Mitchum.5 octobre : séparation officielle de Joe DiMaggio.Novembre : Marilyn Monroe impose la programmation d’Ella Fitzgerald au Mocambo, où l’on refuse les musiciens de couleur. Elle s’engage à venir l’écouter tous les soirs au premier rang et tient promesse.Noël : elle quitte Hollywood pour s’installer à New York.31 décembre : Marilyn Monoroe crée avec le photographe Milton Greene des « Marilyn Monroe Productions, Inc ».

1955Marilyn Monroe vit à New York et suit les cours de l’Actors Studio et les cours privés de Lee Strasberg. Elle se rend plusieurs fois par semaine chez sa psychanalyste Margaret Hohenberg.Elle rencontre le poète Norman Rosten avec qui elle noue une amitié profonde jusqu’à sa mort.3 juin : sortie de The Seven Year Itch (Sept ans de réflexion) de Billy Wilder.

195625 février – 2 juin : tournage à Hollywood de Bus Stop (Arrêt d’autobus) de Joshua Logan. Marilyn Monroe fait la couverture du Time du 14 mai 1956.29 juin : Arthur Miller et Marilyn Monroe se marient.14 juillet – 20 novembre : Marilyn Monroe séjourne à Londres avec Arthur Miller.

1957La commission sénatoriale des Affaires anti-américaines accuse Arthur Miller d’affiliation communiste et d’outrage au Congrès. Marilyn se rend à Washington pour le soutenir pendant le procès.Fin de sa collaboration avec Milton Greene.13 juin : sortie de The Prince and the Showgirl (Le prince et la danseuse) de Laurence Olivier.

195928 mars, New-York : première de Some like It Hot (Certains l’aiment chaud) de Billy Wilder.

1960Début 1960 : liaison avec Yves Montand à l’occasion du film Le Milliardaire8 mars : Marilyn Monroe reçoit le Golden Globe Awards de la meilleure comédienne pour son rôle dans Certains l’aiment chaud.18 juillet - 4 novembre : tournage dans le Nevada de The Misfits (Les Déxasés) sur un scénario d’Arthur Miller.Août : Marilyn Monroe entame une psychanalyse avec le Dr. Ralph Greenson, qu’elle consultera ensuite quotidiennement.8 septembre : sortie de Let’s Make Love (Le Milliardaire) de George Cukor.11 novembre : annonce officielle de la séparation de Marilyn Monroe et Arthur Miller.


1961Eté 1961 : Marilyn Monroe fréquente Frank Sinatra et sa bande du Rat Pack à Newport Beach.1er février : sortie de The Misfits (Les Désaxés), de John Huston.

1962En février, Marilyn Monroe achète sa première maison à Brentwood, quartier chic de Los Angeles.5 mars : cérémonie des Golden Globes, la presse étrangère décerne à Marilyn Monroe le prix de la star mondiale de cinéma.23 avril : début du tournage de Something’s Got to Give (Les Derniers Jours) de George Cukor, film qui restera inachevé.19 mai : Gala d’anniversaire pour le président Kennedy au Madison Square Garden, New York. Marilyn Monroe y fait une apparition mémorable.5 août : Marilyn Monroe est trouvée morte dans sa maison de Brentwood, à la suite d’une overdose de somnifères.8 août : son ancien mari, Joe DiMaggio, prend en charge son enterrement. Il a lieu dans l’intimité à Hollywood, dans une chapelle du Westwood Memorial Park.

Par testament Marilyn Monroe légua la moitié de ses biens, revenus et droits à Lee Strasberg dont la jeune épouse Anna Strasberg hérita à la mort de celui-ci en 1982. Un quart de sa fortune revint à la psychanalyste Marianne Kris, qui, à sa mort, fit de la Fondation Anna Freud sa légataire.


LE MÉCÈNE DE L’EXPOSITION

Notre soutien à l’Hôtel de Caumont - Centre d’art, institution culturelle de premier plan à Aix-en-Provence et pour l’ensemble de la région, traduit bien notre volonté de promouvoir l'art dans toutes ses expressions. C’est aussi une des plus belles manières, pour nous, de tenir la promesse d’exception que nous faisons à nos clients, en les conviant à une exposition inédite de grande qualité.

L’Hôtel de Caumont met en effet aujourd’hui à l’honneur une icône éternelle, Marilyn Monroe, par l’intermédiaire d’une exposition temporaire regroupant une soixantaine de tirages photographiques, qui invitent à découvrir comment s’est construit le « mythe Monroe ».

Au-delà de la qualité des œuvres - témoignages d’une époque faste pour la photographie à Hollywood - c’est l’histoire qu’elles racontent et révèlent qui nous a séduits et que nous avons souhaité offrir à nos clients : comme si nous étions tous conviés dans les coulisses et l’intimité de Marilyn. Partout en France, Barclays a à cœur de s’associer aux manifestations culturelles et lieux d’art qui comptent, toujours dans cette recherche d’inédit et d’exception qui contribue à faire notre différence.

Dans nos points de vente, nous soutenons ainsi plus de 70 artistes par an que nous faisons découvrir à nos clients par le biais d’expositions temporaires.

Barclays Bank en France est également partenaire majeur du Théâtre Mogador à Paris, et apporte son soutien en province à l’Opéra National de Bordeaux, à l’Opéra de Lyon, au Théâtre Anthéa à Antibes et au Cercle des Interprètes à Toulouse.

Nous vous souhaitons une excellente visite à l’Hôtel de Caumont - Centre d’art.

Contact Evénéments Clients : Pierre-Emmanuel Lanaud

[email protected] / +33 (0)1 55 78 40 27

BARCLAYS BANK PLC, MÉCÈNE DE L’EXPOSITION MARILYN


LES PARTENAIRES DE L’EXPOSITION

www.francebleu.fr/provence

http://www.20minutes.fr/http://www.teva.fr/

https://www.franceinter.fr/

http://www.fnac.com/


Avec 25 ans d’expérience et plus de 2,5 millions de visiteurs accueillis chaque année, Culturespaces est le premier organisme privé dans la gestion des monuments et musées français, et l’un des premiers opérateurs européens culturels.

Programmer, organiser et produire des expositions et des événements culturels, mais aussi administrer complètement et assurer la gestion quotidienne de musées et Monuments Historiques, sont les métiers que Culturespaces a développés grâce à la confiance des propriétaires publics qui lui ont délégué leur patrimoine.

Pour la première fois propriétaire d’un lieu, Culturespaces a entièrement restauré l’Hôtel de Caumont pour y installer un centre d’art. Il s’ajoute à une liste de lieux prestigieux confiés en gestion à Culturespaces :

- la Villa Ephrussi de Rothschild, Saint-Jean-Cap-Ferrat (depuis 1992)

- les Carrières de Lumières aux Baux-de-Provence (depuis 2012)

- le Château des Baux-de-Provence (depuis 1993)

- le Théâtre Antique et le Musée d’Art et d’Histoire d’Orange (depuis 2002)

- les Arènes de Nîmes, la Maison Carrée, la Tour Magne (depuis 2006)

- la Cité de l’Automobile, Mulhouse (depuis 1999)

- le Musée Jacquemart-André, Paris (depuis 1996)

- le Musée Maillol, Paris (depuis 2016)

Pour ces institutions, Culturespaces prend en charge la gestion du personnel et de l’ensemble des services, l’animation culturelle, l’accueil des publics ainsi que la communication nationale et internationale des sites, avec des méthodes de management responsables, certifiées ISO 9001. Culturespaces, 1e opérateur culturel dans le sud de la France

Depuis plus de 20 ans, Culturespaces tisse des liens étroits avec les acteurs institutionnels et touristiques dans les régions Provence-Alpes-Côte d’Azur et Languedoc-Roussillon. S’appuyant sur sa connaissance des problématiques locales, Culturespaces monte de grands projets culturels qui créent une vraie dynamique au niveau des emplois et de la fréquentation des sites en développant leur notoriété. En 2015, plus d’1,9 million de visiteurs ont été accueillis dans les sites que Culturespaces gère dans le sud. Avec l’acquisition de l’Hôtel de Caumont, Culturespaces a renforcé son implantation dans cette partie de la France.

Transmission du patrimoine

Conscient que le patrimoine doit être préservé pour les générations futures, Culturespaces participe chaque année au financement de programmes de restauration des monuments et des collections dont elle a la charge. « Notre vocation est de mettre en valeur le patrimoine, de le rendre vivant pour mieux le transmettre. Notre mission est aussi de démocratiser l’accès à la culture et de faire découvrir à nos enfants notre histoire et notre civilisation, à travers des sites culturels remarquables », explique Bruno Monnier, Président et fondateur de Culturespaces.

Plus d’informations sur www.culturespaces.com.

CULTURESPACES, PRODUCTEUR DE L’EXPOSITION ET PROPRIÉTAIRE DE L’HÔTEL DE CAUMONT


HÔTEL DE CAUMONT - CENTRE D’ART, AIX-EN-PROVENCE

Une institution culturelle, une mission d’intérêt général

Classé Monument Historique, l’Hôtel de Caumont est l’un des plus beaux hôtels particuliers d’Aix-en-Provence datant du XVIIIe siècle. Situé à quelques pas du cours Mirabeau, dans le quartier Mazarin, il a fait l’objet d’une complète restauration afin d’accueillir depuis mai 2015, un nouveau Centre d’Art.

Ouvert à toutes formes d’art, il a pour vocation de présenter deux expositions temporaires par an, dédiées aux grands noms de l’histoire de l’art, de l’art ancien à nos jours. Restituant l’atmosphère et l’esthétique caractéristiques du XVIIIe siècle, l’Hôtel de Caumont - Centre d’Art est un lieu majeur de la vie culturelle aixoise, où l’on découvre et partage l’art avec passion.

Cezanne au pays d’Aix

Ce film d’une vingtaine de minutes est diffusé tous les jours dans l’auditorium ; il présente le parcours de ce grand peintre impressionniste et précurseur du cubisme, sa passion pour Aix-en-Provence et sa région, à travers les grands événements qui ont marqué sa vie et sa création artistique.

Conférences, concerts et performances

L’Hôtel de Caumont - Centre d’Art est un lieu d’échange et de partage entre différents types d’expression artistique. À ce titre, il accueille des performances d’artistes, des spectacles de danse, des concerts, mais aussi des lectures et des conférences pour élargir les horizons artistiques.

Le Café Caumont

Installé dans les salons historiques du rez-de-chaussée avec une belle terrasse donnant sur les jardins, le Café Caumont propose une cuisine gourmande. Pour un déjeuner au calme, un brunch, une pâtisserie à l’heure du thé ou un chocolat chaud, le Café offre un cadre élégant au cœur du quartier Mazarin. Il propose des soirées lounge.

© Sophie Lloyd


VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE

1 | Philippe Halsman, USA. Hollywood, California. 1952. US actress Marilyn MONROE posing for a cover photograph for LIFE Magazine. Tirage. 50 x 65 cm © Philippe Halsman/Magnum Photos. 2 | Sam Shaw, Marilyn Monroe with co-star Tom Ewell during the filming of «The Seven Year Itch», New York, NY, 1954.Photo by Sam Shaw © Sam Shaw Inc. courtesy Shaw Family Archives, Ltd. 3 | Milton H Greene, Classic color photo of Marilyn Monroe in a white dress and tulletaken by Milton H Greene in his New York studio in october, 1954. Tirage. 97 x 97 cmPhotographed by Milton H. Greene © 2016 Joshua Greene - www.archiveimages.com 4 | Ed Feingersh, Feingersh Reflection, Mars 1955© Ed Feingersh/Michael Ochs Archives/Getty Images5 | Cecil Beaton, Marilyn Monroe, 1956. Tirage. 73 x 73 cm© The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s. 6 | Sam Shaw, Marilyn Monroe, Amagansett, New-York, 1957. Tirage. 50,8 x 60, 96 cmPhoto by Sam Shaw © Sam Shaw Inc. courtesy Shaw Family Archives, Ltd.

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VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE

7 | Philippe Halsman, USA. 1959. American actress Marilyn Monroe jumping with Philippe Halsman.© Philippe Halsman/Magnum Photos 8 | Eve Arnold, USA. Marilyn MONROE during the filming of ‘The Misfits’. 1960.© Eve Arnold/Magnum Photos 9 | Bert Stern, Marilyn Monroe, «The Last Sitting»- Marilyn Monroe; Black Dress. Impression pigments sur papier. 71,1 x 76,2 cm© Estate of Bert Stern / Staley-Wise Gallery / Galerie Dina Vierny 10 | Bert Stern , Marilyn Monroe, “The Last Sitting”- Marilyn Monroe; With Roses, Pink Tint. Impression pigments sur papier.58,5 x 45,7 cm © Estate of Bert Stern / Staley-Wise Gallery / Galerie Dina Vierny 11 | Bert Stern, Marilyn Monroe, “The Last Sitting”- Marilyn Monroe; Biting Red Scarf. Impression pigments sur papier. 48 x 48 cm© Estate of Bert Stern / Staley-Wise Gallery / Galerie Dina Vierny 12 | Bert Stern, Marilyn Monroe: From the Last Sitting, 1962 (Contact Sheet)© Estate of Bert Stern / Staley-Wise Gallery / Galerie Dina Vierny

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INFORMATIONS PRATIQUES

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ACCÈS Hôtel de Caumont-Centre d’Art 3, rue Joseph Cabassol 13100 Aix-en-Provence Tél. : 04.42.20.70.01

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De mai à septembre : 10h -19h D’octobre à avril : 10h - 18h Dernière entrée 30 minutes avant la fermeture. TARIFS Visite de l’Hôtel de Caumont-Centre d’Art + exposition temporaire : 13 € en plein tarif / 10 € en tarif réduit.Les porteurs du Pass Éducation, les étudiants de plus de 25 ans et les demandeurs d’emploi bénéficient du tarif réduit (sur présentation d’un justificatif). Tarif jeune (de 7 à 25 ans inclus) : 5 €Les enfants de moins de 7 ans et les journalistes entrent gratuitement (sur présentation d’un justificatif).

Dépliant de l’exposition : 1 €Le hors-série - Beaux Arts Magazine : 10 €Application smartphones et tablettes pour découvrir l’Hôtel de Caumont-Centre d’Art : gratuiteVisite en groupe à partir de 15 personnes, sur réservation. Contact : [email protected]

CONTACT PRESSE Claudine Colin Communication T. +33 (0)1 42 72 60 01 Christelle Maureau, [email protected]

3, rue Joseph Cabassol13100 Aix-en-ProvenceT. +33 (0)4 42 20 70 01www.caumont-centredart.comOuvert 7 jours sur 7 de 10h à 18h (octobre-avril)de 10h à 19h (mai-septembre) CONTACT PRESSEClaudine Colin CommunicationChristelle [email protected]. +33 (0)1 42 72 60 01 www.claudinecolin.com

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