dossier de presse 2 01 0 - clefdesoleil.com · née, à savoir robert schumann, sans oublier...

D O S S I E R D E P R E S S E2 0 1 0

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Par téléphoneÀ l’Office du Tourisme de Lille avec règlement par carte bancaireau 0891 56 2004 (0,26 €/min)de l’étranger au +33 359 579 400

Sur PlaceDans les salles de concert à partir de 45 minutes avant le début du concertÀ l’Office du Tourisme de Lille(Place Rihour - 59000 Lille)du lundi au samedi de 9h30 à 18h30le dimanche et les jours fériés entre 10h et 12h ou 14h et 17h

(pour un concert)Tarif normal : 15 €Tarif réduit * : 10 €Formule “Duo” ** : 20 €Abonnement (à partir de 3 con-certs) : 9 €/concertGratuit pour les enfants de moins de 12 ans*sur justificatif : retraités, étudiants, sans emploi, familles nombreuses.**deux personnes au même concert

En avion :Aéroport Lille Lesquin

En train :Gares Lille Flandres et Lille Europeex : TGV Paris-Lille, Thalys Bruxelles-Lille, Eurostar Londres-Lille...

En voiture :AutoroutesA1 Lille - Paris - Reims - LyonA27 Lille - Bruxelles - Liège - AllemagneA23 Lille - ValenciennesA25 Lille - Dunkerque - Calais - AngleterreA22 Lille - Anvers - Pays-Bas

Le mot du PrésidentÉdito

ProgrammeDans les médias

Presse étrangèrePresse française

Les artistesLe festival en chiffres

Clef de Soleil, actions sociales/Mais aussiPartenaires

p.2p.3p.4p.6p.10p.11p.23p.55p.56p.57

Sommaire

Informations pratiquesRÉSERVATIONTARIFS

ACCÉDER À LILLE

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Le mot du Président

2010, année Chopin, bien entendu � Mais n’était-ce pas un peu trop simple… ? Ceux qui connaissent le Festival Clef de Soleil savent bien que depuis 9 ans déjà, la facilité et les «effets de mode » ne sont pas notre spécialité. Alors certes, vous aurez l’occasion cette année (com-me toutes les précédentes d’ailleurs) d’entendre du Cho-pin (peut-être un peu plus même que les autres années, allez �), mais il était aussi important de rendre hommage à « l’autre » grand compositeur que l’on commémore cette an-née, à savoir Robert Schumann, sans oublier d’autres noms moins connus mais que nous vous ferons un plaisir de vous faire découvrir, tel Ernö Dohnanyi. Des anniversaires donc (un an avant celui des dix ans du Festival) de compositeurs ayant tous en commun leurs « destins brisés » : un thème passionnant que Denis Simán-dy, Directeur artistique, et sa sélection d’artistes, vous invi-tera à explorer. Pour ma part, en tant que Président de l’Association Clef de Soleil qui organise le festival éponyme, je souhaite (j’espère �) vous voir encore plus nombreux cet été. Peu de Festivals peuvent s’enorgueillir d’une augmentation de fréquentation de 40% en deux ans… Une preuve de votre fidélité, et une récompense au combien appréciable et grati-fiante pour tous ces bénévoles qui, toute l’année durant, s’efforcent d’organiser pour vous un festival de qualité, mêlant découvertes, tant sur le plan du répertoire que des artistes invités, et valeurs sûres, dans une ambiance tou-jours conviviale et dans des lieux chargés d’histoire. Je vous invite donc à plonger dans la découverte de ce riche programme 2010 et espère vous (re)voir très vite à l’occasion de nos concerts.

Loïc Serrurier, président

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Édito

Destins brisés ? Qui, parmi ces génies de l’Art n’en a pas eu ? Liszt, peut-être, mais nous aurons l’occasion d’en reparler plus longuement dans un an… Anniversaire « oblige » � Mais non : anniversaire n’oblige pas Cette année, bien sûr : Chopin, dont on nous parle, je pense, un peu trop, Schumann : eh oui… Il est né la même année que le génial polonais � Mais des destins brisés, il y en aura d’autres cette an-née : il ne faudrait pas oublier Beethoven, Shostakovich, Al-béniz ou Ginastera � Quel bonheur également de retrouver des artistes qui ont laissé des souvenirs inoubliables… N’est-ce pas Mary-lin Frascone, Fine Arts Quartet mais aussi de jeunes talents déjà tellement plus que prometteurs � Et des noms que tout le monde connaît et que je vous laisse découvrir avec, je l’espère sincèrement une grande délectation � N’est-ce pas, Marie-Josèphe Jude, Lovro Pogorelich, Bernard Soustrot ? À très vite…

Denis Simándy, directeur artistique

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Programme 2010

Dimanche 4 juillet - Balades à Saint-Maurice Pellevoisin15 h : Maison de retraite « L’Arche » - 8, Av. Emi l e Z o l aJEH (Jeune Ensemble Harmonique de Villeneuve d’Ascq)

16 h : Résidence « Temps de Vie » - 28, rue St GabrielJEH (Jeune Ensemble Harmonique de Villeneuve d’Ascq)

17 h : Mr e t Me Lafon - 178, rue du Fbg de RoubaixNicolas Lestoquoy, guitare

18 h : Mr Luquet - 202, rue du Fbg de RoubaixJérémie Levi Samson, violon

Dimanche 4 juillet - concert d’ouvertureCHOPIN, SCHUMANN, DOHNÁNYIFine Arts QuartetOlivier Moulin, piano

Charles Michiels, clarinette

Denis Simándy, cor

Jeudi 8 juilletHOMMAGES D’AUTRES COMPOSITEURS À CHOPINTéréza Janina Czekaj, piano

Jeudi 15 juilletCHOPIN, SCHUMANNTrio Cube, piano, violon, violoncelle

Jeudi 22 juilletSHOSTAKOVITCH, TCHAIKOVSKI, ALBÉNIZEnsemble Cordes 21Olivier Grangean, direction

Marylin Frascone, piano

Bernard Soustrot, trompette

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Programme 2010

Jeudi 29 juilletSPECTACLE BEETHOVENPascal Thibaux, piano

Madjera Samandari, violon

Bernard Brandes, comédien

Dimanche 5 août - concert dédié à Florence CassezCHOPIN, CLARA WIECK, SCHUMANNMarie-Josèphe Jude, piano

Jeudi 12 aoûtCHOPIN, SCHUIMANNVittorio Forte, piano

Jeudi 19 aoûtCHOPINCONCERT “ON VOUS ADORE �”, HOMMAGE À CHOPINPOUR PIANO ET SOPRANO, FLÛTE, VIOLON, VIOLONCELLECréation de Denis Bosse

Jeudi 26 août - concert de clôtureCHOPIN, GINASTERA, SCHUMANNLovro Pogorelich, piano

pré-concert “lever de rideau”Alice Pêtre, harpe

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Dans les médiasAFFICHE 2010

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Dans les médiasAFFICHE FNAC

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Dans les médiasCLIP WEO & CRÉDIT AGRICOLE

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Dans les médiasSITE WEB 2010

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Dans les médiasPRESSE ÉTRANGÈRE

LE VIF EXTRA 18/06(belgique)

PRESSE NÉERLANDAISE

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Dans les médiasPRESSE

LA VOIX DU NORD 28/06

LA VOIX DU NORD 25/06LA VOIX DU NORD

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NORD ÉCLAIR 04/07


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LA GAZETTE NORD-PAS-DE-CALAIS 30/07

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NORD ÉCLAIR 08/08

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NORD ÉCLAIR 28/08


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Les Artistes 2010

FINE ARTS QUARTET

Ralph EVANS, violonEfim BOICO, violonNicoló EUGELMI, altoWolfgang LAUFER, violoncelle

“Une perle rare” - L’Express

«One of the gold- plated names in chamber music » Washing-ton Post, January, 2009

Le Fine Arts Quartet a été fondé à Chicago en 1946. Depuis sa création, il s’est produit dans le monde entier et se place au som-met de l’élite. Dans sa formation actuelle, trois membres du quatuor jouent ensemble depuis plus de 25 ans.

Reconnu dans le monde entier, le Fine Arts Quartet se produit régulièrement dans les festivals prestigieux, tels que Brucknerfest, Flanders, Orlando, Bratislava, Berlin, Londres, Besançon, Menton, Schleswig-Holstein, Fayence, Radio France-Montpellier. Il joue égale-ment dans les grandes salles à travers le monde: Tokyo, Londres, Paris, Berlin, Hambourg, Amsterdam, Zurich, Genève, Madrid, Bar-celone, Istanbul, Lisbonne, Edinburgh, Bruxelles, Moscou, St. Peters-bourg, et les salles les plus prestigieuses des Etats-Unis...

En 2010 et 2011, l’ensemble se produira à travers l’Amérique du Nord et l’Europe : à New York, Washington, Londres (Kings Place), Am-sterdam (Concertgebouw), Berlin (Philharmoniker), Paris (Théâtre

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des Champs-élysées), au Luxembourg, au Danemark, en France aux Festivals de Printemps des Arts de Monte-Carlo, de Varsovie, Povoa di Varzim (Portugal), Enesco, Mecklenburg...

Le Fine Arts Quartet compte un très grand nombre d’enregistrements, notamment chez les labels Decca, Vox, Concert Discs, et plus récemment pour Naxos. En 2006, le Quatuor enregis-tre sous les oeuvres de Glazounov et puis des quatuors de Schumann qui est loué par l’American Record Guide comme « l’un des meilleurs enregistrements de musique de chambre de l’année » . En 2008, trois nouveaux CDs sortent sous le label Naxos : l’Intégrale des quatuors à cordes de Bruckner, les Quintettes de Mendelssohn et Quatre Quatu-ors Américains (Antheil, Herrmann et Evans), suivi par l’intégrale des quatuors op. 18 de Beethoven sous le label Lyrinx. En 2009 un CD du quatuor et du quintette de Franck et un CD du quatuor et du quintette de Fauré avec la pianiste brésilienne Cristina Ortiz sortent sous le label Naxos, et sont unanimément salués par la presse inter-nationale.

Artistes en résidence à l’Université de Wisonconsin-Milwaukee, le Fine Arts Quartet a formé de jeunes ensembles internationaux. Les membres du quatuor sont régulièrement invités à donner des master classes en France (Conservatoire National Supérieure de musique de Paris et de Lyon), Yale University et Indiana. Ils président également dans les jurys de concours internationaux, notamment ceux d’ Evian, de Chostakovitch et de Bordeaux.

Les Artistes 2010FINE ARTS QUARTET

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Olivier MOULIN, piano

« Générosité, finesse, simplicité, virtuosité, sensi-bilité » : c’est en ces termes que la presse accueille actuellement le pianiste français Olivier Moulin qui développe une carrière où se côtoient récitals, mu-sique de chambre, concertos avec orchestre...

Olivier Moulin étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon qui lui décerne le premier prix à l’unanimité avec les félicitations du jury dans les classes d’Eric Heidsieck et de Géry Moutier. Après un cycle de perfectionnement au sein de la même in-stitution, il parfait son interprétation auprès de Karl-Heinz Kämmer-ling et de Clemens Hagen au Mozarteum de Salzbourg et y obtient le Master of Arts avec les félicitations du jury.

Olivier a également la chance de bénéficier à plusieurs reprises des conseils éclairés des pianistes Aldo Ciccolini, Hervé Billaut, Jean-François Heisser, Yvonne Loriod-Messiaen, Roger Muraro, Sergio Perticaroli, Jacques Rouvier... Lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux, il reçoit le soutien du Mécénat Musical Société Générale et du pro-gramme « Déclic » de Culturesfrance favorisant la promotion des jeunes musiciens à l’étranger.

Il est alors invité à se produire dans des salles prestigieuses : l’Auditorium du Louvre, le Grand Auditorium de Radio-France, l’Unesco, la Salle Gaveau, le Mozarteum de Salzbourg, la Salle Cortot, l’Opéra National de Lyon, l’Abeno Hall d’Osaka... ainsi que dans divers festivals : Annecy, Divonne,Festival des Forêts, Chopin à l’Orangerie de Bagatelle, Festival Mau-rice Ravel à Saint-Jean-de-Luz, La Vézère, Montpellier/Radio-France, Piano en Arvor, Rencontres Musicales en Artois, Sully-sur-Loire... aussi bien en récital, avec orchestre, qu’en duo avec le trompettiste et corniste David Guerrier avec qui il joue régulièrement.

Les Artistes 2010

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A l’étranger, on a pu l’entendre dans toute l’Europe (Autriche, Allemagne, Belgique, Espagne, Norvège, Portugal, Slovénie, Slova-quie, Suisse...), en Amérique du Nord et au Japon où il se produit chaque année.Il enregistre régulièrement pour les radios et télévisions françaises et étrangères.

Au cours de l’année 2009, Olivier a fait des débuts très remar-qués au Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, au Festival International du Touquet, à l’Arsenal de Metz, au Théâtre des Variétés de Monaco... Invité par l’Orchestre National de Lorraine, il a interprété récemment le Concerto n°23 en La Majeur de Mozart et vient d’effectuer une tournée de récitals au Japon.

En 2010, il effectuera diverses tournées de concerts en Turquie, en Chine et au Japon. En France, il se produira en récital notamment dans le cadre du Festival International de Montpellier/Radio-France et en formations de musique de chambre aux côtés du Fine Arts Quar-tet, de David Guerrier et de Jérôme Dorival.

Les Artistes 2010OLIVIER MOULIN

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Charles MICHIELS, clarinette

Né en 1972, Charles MICHIELS fit ses études ar-tistiques aux Conservatoires de Tournai, Mons et Bruxelles. Il est titulaire des diplômes supérieurs de solfège, clarinette et musique de chambre, le tout avec grande distinction et d’un premier prix de direction chorale.

Il s’est distingué lors de concours nationaux et internationaux et est premier lauréat au concours de l’ International Clarinet Asso-ciation à Lubbock ( Texas, USA) et lauréat au Concours International de Dos Hermanas ( Séville, Espagne).

Outre de nombreux concerts dans le monde en tant que clari-nettiste ou chef de chœur (France, Hollande, Allemagne, Suisse, Es-pagne, Chypre, USA et Chine), il dirige avec passion plusieurs sociétés instrumentales et chorales. Il est également clarinettiste titulaire au sein de l’ensemble Musiques Nouvelles (Mons) et est appelé à jouer dans différents ensembles tels que La Chapelle Musicale de Tournai, l’Orchestre Philharmonique de Liège, l’ensemble CEPHEUS, le Kölner Akademie, et bien d’autres projets de musique de chambre.

Après plus de 15 ans d’enseignement au conservatoire de Tour-nai (Eveil, clarinette et transposition), il enseigne actuellement la direction chorale et le chant d’ensemble au Conservatoire Royal de Bruxelles et est gestionnaire des Jeunesses Musicales du Hainaut Oc-cidental.

Grand défenseur de la musique du XXème siècle, il promeut les compositeurs contemporains, belges en particulier.

Les Artistes 2010

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Téréza Janina CZEKAJ, piano

Teresa Czekaj est diplômée de l’Académie de Mu-sique de Lódz en Pologne, dans la classe du prof. Z. Szymonowicz. Elle a continué ses études pia-nistiques au CNSM de Paris dans la classe du prof. Dominique Merlet, tout en suivant des stages de perfectionnement en France et en Allemagne, au-

près des grands artistes et grands pédagogues comme Nikita Magal-off, Paul Badura-Skoda ou Rudolf Kehrer. Lauréate des plusieurs con-cours internationaux, elle donne des concerts aussi bien en tant que soliste que chambriste. Cofondatrice du trio Arsis, elle se produit ré-gulièrement avec cet ensemble dans le cadre des festivals d’été. Elle a joué en solo dans tous les pays européens, ainsi qu’en Asie (Malaisie, Singapour) et aux Etats-Unis.

Son répertoire de prédilection ne se limite pas à la musique romantique. Inlassable ambassadrice de la musique polonaise, elle n’hésite pas d’inclure dans les programmes de ses concerts des œuvres méconnus, parfois difficiles, souvent injustement oubliés. Ses recherches sur la musique de Julius Zarebski et le piano à double cla-vier renversé lui ont valu non seulement le Certificat d’Aptitude de la pédagogie pianistique mais aussi la reconnaissance dans le milieu des musicologues. Parallèlement à la carrière pianistique, Teresa Czekaj a dével-oppé une activité d’écriture, en publiant des séries d’articles sur la correspondance des arts, l’histoire, le ballet et l’art contemporain. Récemment elle a édité en Pologne son premier recueil des poèmes. En 2005, les éditions Bellona ont publié sa traduction des mémoires de Christian de la Mazière : Le rêveur casqué. Elle participe égale-ment activement au travaux du COLISEE (Comité de Liaison pour la Solidarité avec l’Europe de l’Est) et du Mouvement Européen. Depuis 2008 Teresa Czekaj est directrice artistique du projet Chopin2010 qui a pour but d’organiser 200 concerts et d’événements pour honorer le bicentenaire de la naissance de Frédéric Chopin.

Les Artistes 2010

Denis SIMÁNDY, cor

Denis Simándy est d’origine hongroise. Il commence ses études musicales au Conservatoire National de Région de Lille où il obtient une médaille d’or et un prix régional de piano dans la classe d’Alain Raës, ainsi qu’un prix régional de musique de chambre.

Également corniste, il poursuit sa formation à Paris où il reçoit de prix d’excellence de cor de la ville, dans la classe de Geroges Bar-boteu. Il étudie la direction d’orchestre auprès de Pierre Dervaux.

Spécialiste de la musique contemporaine, il a effectué de nom-breuses créations d’oeuvres pour cor de Dumitrescu, Vlad, Deurég-naucourt, Radulescu ou encore Tristan Murail. C’est ainsi qu’il a en-registré des oeuvres de Kowalczyk, Dazzi, Tanaka, Ledoux...

Il est directeur et chef d’orchestre du Jeune Ensemble Harmo-nique de Villeneuve d’Asq, avec lequel il effectue des tournées au Can-ada, Maroc, Italie, Écosse, Hongris, Espagne...

Il est créateur et directeur artistique du festival Clef de Soleil.

Les Artistes 2010

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programmes autour de Jean Cocteau, Erik Satie et la musique espag-nole.

Kim Van den Brempt enseigne le piano au conservatoire de mu-sique de Leuven où il propose également un cours de musique expéri-mentale (« ensembleXXI »). C’est une opportunité d’initier les jeunes musiciens à de nouveaux horizons sonores du 21ème siècle.

Jeanne MAISONHAUTE, violoncelle

Jeanne Maisonhaute, née à Paris, reçoit ses premières leçons de violoncelle dès l’âge de six ans au Conservatoire National Régional de Rueil-Malmaison dans la classe d’Elisabeth Ley-Chenivesse, et poursuit ses études auprès de Philippe Bary au Conservatoire « Paul Dukas » à Paris. Son talent musical est récompensé en 2000 par la Médaille d’Or de la Ville de Paris. Après une rencontre décisive avec Marie Hallynck, elle part étudier dans sa classe au Conservatoire Royal de Bruxelles et obtient en juin 2005 son diplôme avec la Plus Haute Distinction. Admise dans la classe de solistes en mai 2005 à la Hochschule Musik und The-ater de Zürich, elle s’y perfectionne auprès de Raphaël Wallfisch. En juin 2007 elle y obtient le diplôme de Soliste. Jeanne participe également à de nombreuses master-class, entre autre lors du « Manchester Interna-tional Cello Festival », où elle joue pour Tsuyoshi Tsutsumi. En musique de chambre, elle a travaillé avec André Siwy à la Chapelle Musicale Re-ine Elisabeth.

Jeanne Maisonhaute a participé à différents concours avec suc-cès. Elle reçoit entre autre le 1er Prix au concours du « Royaume de la Musique de Radio France » en 1999, le Prix Fely Wasel au Conservatoire Royal de Bruxelles en 2005, et le Prix « Most Promizing Participant » au Concours International de Violoncelle « Aram Katchaturian » (Arménie) en 2006. Elle est lauréate de la « Fondation For Young Soloists » en Bel-gique. Dès son plus jeune âge Jeanne Maisonhaute se produit en concert. Ces dernières années elle a joué au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au studio Flagey (RTBF), à Rome à l’Academia Belgica, à la Stadthaus de

Les Artistes 2010TRIO CUBE

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TRIO CUBE

Kim VAN DEN BREMPT, piano

Le pianiste bruxellois Kim Van den Brempt (°1974) a étudié aux conservatoires de Bruxelles, Anvers, Paris et Londres. Sa curiosité et sa polyvalence musicale ne sont pas passées inaperçues. Ceci l’a conduit vers différents prix et créations de CD.

Il a étudié auprès de Jan Michiels et Pierre-Laurent Aimard, qui tous deux l’ont initié au monde de la musique contemporaine. Par ailleurs, Graham Johnson et Jozef de Beenhouwer l’ont guidé dans la spécificité qu’est l’accompagnement de chant. En outre, il a suivi des masterclass auprès de Alain Planès et Boyan Vodenitcharov.

Kim Van den Brempt faisait partie du groupe Black Jackets Com-pany dès ses débuts en 1996. Cet ensemble bruxellois de musique ex-périmentale l’a amené sur les plus grandes scènes belges ainsi qu’au Chili, Vénézuéla, Espagne, Italie, France et Allemagne. Actuellement il se produit comme pianiste de l’Ensemble Musiques Nouvelles sous la direction de Jean-Paul Dessy. En 2009, leurs productions se sont déroulées en Ecosse, France et évidemment à Bruxelles.

Par ailleurs, le répertoire classique mène Kim Van den Brempt vers de nombreux récitals de chant. Il a accompagné entre autre Luci-enne Van Deyck, Madeleen Ysselmuiden, Hiroko Masaki, Axel Everaert et plus récemment Thomas Blondelle, Ilse Eerens et Elise Gäbele. Depuis 2008, il se produit avec la soprane Elise Caluwaerts. Ils ont présenté des

Les Artistes 2010

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ENSEMBLE CORDES 21

L’Ensemble Cordes 21 est un ensemble constituée de 17 instru-mentistes à cordes, pour la grande majorité originaire du Nord-Pas-de-Calais.

Cet ensemble est à géométrie variable puisqu’au gré des pro-grammes peuvent se rajouter divers instruments : vents, percussions...

L’Ensemble a vu le jour en 2009 sous l’impulsion du violoniste Gautier Dooghe, en charge de sa direction artistique ; le chef principal, Olivier Grangean, est l’un des chefs français les plus doués de sa généra-tion (premier prix du Concours international de Tokyo).

Les musiciens de l’Ensemble sont tous animés par la même envie de faire partager au plus grand nombre le répertoire pour orchestre de chambre, qu’il s’agisse du répertoire baroque, classique, romantique ou contemporain.

Depuis sa création, l’Ensemble Cordes 21 a le grand plaisir de se produire aux côtés de solistes prestigieux, tels que les violoncellistes Xavier Phillips et Marc Coppey, le trompettiste Bernard Soustrot, les pianistes Marylin Frascone et Julien Gernay…

L’Ensemble participe à de nombreux festivals (Festival Interna-tional de musique symphonique d’Alger, Festival « Moments musicaux de Touraine », Festival « Ars Terra » en Picardie, Festival « Le clef de so-leil » de Lille.

Les Artistes 2010

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Winterthur et à la Tonhalle de Zürich. Elle est membre du trio à cordes Corleone depuis sa création en 2004 et a rejoint l’Ensemble Musiques Nouvelles ainsi que le Quatuor Tana en 2008.

Antoine MAISONHAUTE, violon

Antoine Maisonhaute commence le violon à l’âge de huit ans au Conservatoire National Régional de Rueil-Malmaison dans la classe de Liliane Caillon, où il obtient une Médaille d’Or et un Prix d’Excellence à l’unanimité. Parallèlement, il obtient les premiers prix de musique de chambre, de formation musicale, ainsi que d’analyse et un prix de vir-tuosité dans la classe de Guy Comentale. Il poursuit ses études en Bel-gique, au Conservatoire Royal de Bruxelles auprès de K. Sebestyen et M. Kowalski et se perfectionne lors de nombreuses master-class.

Antoine Maisonhaute a remporté de nombreux prix, dont le 3ème Prix du Concours International Jean-Sébastien Bach en 1996 et le premier prix comme lauréat au Concours Hansez-Castillon en 2006. Depuis 2004, il est membre de l’ Ensemble Musiques Nouvelles.

Le quatuor à cordes a toujours représenté un idéal pour Antoine Maisonhaute : l’union de quatre forces pour un élan commun. C’est à cet égard qu’il fonde le Quatuor Tana, avec lequel il enregistre un disque mélangeant Haydn, Chostakovitch et Glass. Le Quatuor Tana, en rési-dence à Proquartet, connaît un développement rapide : commande de la Sacem et invité régulier de festivals internationaux. En 2009, le Quat-uor Tana entre en résidence à Musiques Nouvelles : l’exploration des mondes sonores continue...

Les Artistes 2010TRIO CUBE

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Avec Mstislav Rostropovich et l’Orchestre National de Lituanie, il réalise en mars 2001 une importante tournée dans les plus grandes salles Allemandes (Alte Oper-Francfort,…) et dirige à Vilnius la création Lituanienne de la 2ème symphonie d’Henri Dutilleux.

Pour le Südwestrundfunk, il enregistre en 2002 un programme de musique française (Dukas, Dutilleux) avec l’Orchestre de la Radio de Stuttgart, et, avec ce même orchestre, dirige en 2003 un concert de musique hongroise (Bartok, Kodaly).

En 2002, il est l’hôte de la Cité interdite à Pékin où il donne un concert avec l’Orchestre Symphonique de Beijing.

Au cours de la saison 2004/2005, Olivier Grangean réalise un important projet de coopération au Vietnam avec l’Orchestre Sympho-nique de Ho Chi Minh ; Il collabore également avec l’Orchestre de la Ra-dio Slovaque à Bratislava et l’Orchestre Symphonique de Mulhouse.

Marylin FRASCONE, piano

Marylin Frascone débute le piano à quatre ans et commence sa formation pianistique en France avec Annie d’Arco à l’École Normale Alfred Cortot, à Par-is. Elle donne ses premiers concerts à l’âge de douze ans et obtient le diplôme de Licence de Concert à seize ans.

Sous l’impulsion de Vadim Sakharov, elle entre au Conserva-toire Tchaikovsky de Moscou en 1995 dans les classes de Natalia Trull et Serguei Dorensky, grâce à une bourse du Ministère Français de la Culture. La même année, elle reçoit le Premier Grand Prix au Concours International Chopin de Marianské Lazné en République Tchèque.

Elle est régulièrement l’invitée de festivals français (Roque

Les Artistes 2010ENSEMBLE CORDES 21

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Olivier GRANGEAN, direction

Né en 1963, Olivier Grangean effectue ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Par-is où il obtient plusieurs premiers prix.Lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin, il est re-marqué par Pierre Dervaux auprès duquel il se per-fectionne et en 1991, obtient le premier prix du Con-

cours International de Tokyo.

Il est dés lors l’invité de nombreuses formations symphoniques Européennes, Asiatiques et Sud-Américaines : Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre des Concerts Lamoureux (Salle Pleyel), Orchestre Pasdeloup (Théâtre Mogador), Orchestre de chambre de Lau-sanne, Orchestre Philharmonique de Zagreb, Philharmonie Slovaque (Kosice), Fort Worth Chamber Orchestra (Meyerson Symphony Center-Dallas), Niederösterreichisches Tonkünstlerorchester (Konzerthaus-Vienne), Japan Philharmonic Orchestra, Shinsei Nihon Symphony Or-chestra (Suntory Hall- Tokyo), Orquesta Sinfonica Simon Bolivar de Venezuela, Orquesta Filarmonica de Bogota, …

Considéré comme l’un des jeunes chefs français les plus doués de sa génération, Olivier Grangean a, lors des manifestations organisées à Paris pour la célébration du 80ème anniversaire du compositeur po-lonais Witold Lutoslawsky, dirigé l’Orchestre Philharmonique de Radio France, et avec cette même formation, accompagné Mstislav Rostropo-vich lors de la création de la Fantaisie Concertante pour violoncelle et orchestre de Daniel Lesur (Salle Pleyel).

Sa résidence à Caracas de 1995 à 1999 lui permet d’établir des liens étroits avec les meilleures phalanges Latino-américaines (Venezu-ela, Colombie, Mexique, …), découvrant par ce biais les compositeurs de ce continent (Revueltas, Ginastera,…). Il y diffuse particulièrement la musique française et effectue plusieurs premières auditions d’œuvres de Dutilleux, Dukas et Ravel.


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grands Orchestres et chefs d’orchestres du monde: Claudio Scimone, Karl Richter, Seiji Ozawa, Karl Münchinger, Marc Soustrot, Vladimir Spivakov ... Il cherche à promouvoir l’école française des cuivres dans le monde entier (Master Class, séances Educatives, concours...).

Il est également créateur et directeur artistique du fameux Concours International de Quintettes de Cuivres de Narbonne depuis 1986 et directeur artistique du Concours Mondial de Trompette Pres-tige de la trompette à Guebwiller.

Depuis 1989, il est professeur au conservatoire national de ré-gion de Boulogne-Billancourt. Il est actuellement professeur au con-servatoire à rayonnement régional de Perpignan.


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d’Anthéron, Flâneries Musicales de Reims, Piano en Valois d’Angoulême, Festival Chopin à Nohant), européens (Berlin, Festival de Sintra Musica e Dança au Portugal, Festival Chopin à Duszniki-Zdrój en Pologne, Casino de Montbenon à Lausanne en Suisse, Répub-lique Tchèque, Ukraine, Russie) ainsi que dans le reste du monde (An-née de la France au Brésil à Sao Paulo, Tokyo, Indonésie).

Marylin Frascone est également choisie par les Alliances Fran-çaises pour donner des masterclass au Brésil, en Indonésie, au Japon et en Russie. Elle est aussi membre du jury au Concours International de Piano The Muse en Grèce.

Bernard SOUSTROT, trompette

Né à Lyon, Bernard Soustrot entre au Conserva-toire national de région de Lyon à l’âge de 9 ans, dans la classe de trompette et cornet. Son profes-seur sera Maurice Benterfa. Il obtient quatre ans plus tard une médaille d’or de trompette, de cornet et de solfège.

En 1971, il entre au Conservatoire national supérieur de mu-sique et de danse de Paris, dans la classe de Maurice André. Son tra-vail sera récompensé en 1975 par un premier prix de trompette à l’unanimité. Il est aussi lauréat de prestigieux concours internation-aux: Prague (1974),Concours de trompette Maurice André (1976).

Il commence sa carrière en 1975 par le poste de trompette solo à l’Orchestre symphonique de la radio de Stuttgart sous la direction de Celibidache, puis en 1976 il devient trompette solo au Nouvel or-chestre philharmonique de Radio France sous la direction de Gilbert Amy.

En 1981, il décide de se consacrer définitivement à une carrière de soliste et concertiste international. Associé à l’orgue (avec notam-ment depuis 1979, François-Henri Houbart, titulaire des Grandes Orgues de l’Eglise de la Madeleine à Paris) ou en soliste avec les plus


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Bernard BRANDES, comédien

Bernard Brandes est titulaire d’un Premier prix de déclamation et d’art dramatique au Conservatoire de Bruxelles. Avec la compagnie Les Ardants, sous la direction d’Alain Carré, il participe à de nom-breuses représentations de théâtre médiéval en Bel-gique, France, Luxembourg et Québec (Canada). Il se

produit également sur la scène de plusieurs théâtres bruxellois, partici-pe à la création de la pièce opéra rock Nos Monstres de Bruno Huisman (Festival de Spa) et collabore à la conception et à la création de A cause d’Elles (1996-2000). Il est actuellement professeur d’art dramatique à l’Académie de Mouscron.

Marie-Josèphe Jude, piano

Marie-Josèphe Jude est une pianiste française née en 1968.

Elle entre au CNSM de Paris à 13 ans dans la classe d’Aldo Ciccolini. Elle obtient un Premier prix de pia-no et une licence de concert de harpe à l’École nor-male de musique de Paris, un Premier prix de mu-

sique de chambre et entre en 3e cycle dans la classe de Jean-Claude Pennetier.

Elle est une des interprètes favorites du compositeur Maurice Ohana, mais travaille aussi le répertoire classique et romantique. Elle est finaliste du Concours international de piano Clara-Haskil en 1989 et obtient la Victoire de la musique classique “Nouveaux Talents” en 1995.

Elle est invitée dans de nombreux festivals et enregistre plu-sieurs CD dont les Danses hongroises de Brahms dans la transcrip-tion pour piano quatre mains avec Jean-François Heisser, dont elle est l’assistante au conservatoire de Paris.

Les Artistes 2010

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Pascal THIBAUX, piano

Pascal Thibaux a obtenu la Médaille d’or du Con-servatoire de Tourcoing (France). Il a poursuivi sa formation au Conservatoire de Bruxelles où il ob-tient un Premier prix ainsi qu’un Diplôme supéri-eur de piano et de musique de chambre. Bénéficiant de l’enseignement de Roberte Mamou, pédagogue et

concertiste de grand renom, il obtient le premier prix du concours du Royaume de la Musique de Radio France. Membre du Duo Poésis, il se produit régulièrement en France, Belgique, Finlande et Tunisie. Il est également directeur du Centre Municipal d’Expression Musicale de Seclin (France).

Madjera SAMANDARI, violon

Madjera Samandari est admis dès l’âge de quinze ans au Conservatoire de Bruxelles où il obtient un Premier Prix et un Diplôme supérieur de violon et de musique de chambre. Après avoir intégré la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la direction d’André Gertler, il poursuit son évolution violonis-

tique dans la classe d’Igor Ozim à la Musikhochschule de Cologne (Al-lemagne). Après s’être produit au sein de divers ensembles orches-traux, il fonde le Duo Poésis et dirige la classe de violon et de musique de chambre, dont il est en charge au sein de l’Académie de Mouscron.

Les Artistes 2010

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bre de Lausanne, Orchestre “Mihail Jora” de Bacau, Orchestre du Festival de Zumaia-Espagne) dans plusieurs pays d’Europe: Suisse (Genève, Lausanne, Delémont, Zurich...), France (Paris, Toulon, Mar-seille...) Espagne (Zumaia, Bilbao...) Italie (Rome, Naples, Florence, Turin…) Bulgarie (Sofia, Pleven), Belgique (Namur, Beauraing...).

En novembre 2008, à Genève, il interprète l’intégrale des noc-turnes de F. Chopin en un seul récital, concert enregistré et transmis en direct par la Radio Suisse Romande.Vittorio FORTE a enregistré un disque consacré aux plus belles oeu-vres du compositeur italien Muzio CLEMENTI, pour le label Lyrinx.

En plus des nombreuses diffusions radiophoniques (France Musiques, France Inter, Espace 2, Radio Canada-Espace classique, Radio suédoise, etc…), cet enregistrement a été salué par la critique, notamment par les 5 diapasons du magazine « Diapason », les 4 étoiles du magazine « Classica », ainsi que l’Opus d’or du e-magazine « Opus HD ». Le disque a été sélectionné parmi les meilleurs disques du mo-ment par la Radio allemande HR2 Kultur.

En 2009, Vittorio FORTE a effectué une tournée en Allemagne et Italie à l’occasion d’une série de concerts organisées par KAWAI - EUROPE.

En Avril 2010, le pianiste italien a enregistré un nouveau disque consacré à R. Schumann, pour le label Lyrinx.Il donne aussi des conférences musicales très appréciées sur des ar-guments incontournables comme: la correspondance des composit-eurs romantiques, le chemin de la création des Danses hongroises de Brahms, ou encore sur la vie et l’oeuvre de Mozart.

Parallèlement à l’activité de concertiste, Vittorio Forte est le fondateur avec Inès Maleviolles du “Centre Musical Intermezzo”, in-stitut musical situé sur les rives du Lac Léman en France, qui organ-ise des manifestations artistiques dans cette région au charme incom-parable.

Les Artistes 2010VITTORIO FORTE

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Vittorio FORTE, piano

Vittorio FORTE est né en 1977 à Rossano Calabro (Italie). Son expérience pianistique débute avec José LEPORE et son évolution musicale est mar-quée par la rencontre de grands maîtres tels que Dominique MERLET, François-René DUCHÂBLE, Jean-Marc LUISADA, Paul BADURA-SKODA, Gyor-

gy SANDOR et beaucoup d’autres, à l’occasion de différents stages de perfectionnement.

Il obtient son diplôme de piano à l’institut “De Ribaupierre” de Lausanne avec les félicitations du jury dans la classe de Christian FA-VRE.

Artiste invité au sein de la célèbre “International Piano Acad-emy Lake Como” présidée par Martha ARGERICH, il participe aux masters classes de pianistes et musiciens renommés tels Andreas STAIER, Menahem PRESSLER, Fou TS’ONG et d’autres encore.

En 1998 Vittorio Forte reçoit par la Fondation « Violetta Minko-va » un diplôme comme meilleur pianiste de l’année lors d’une série de concerts dans les plus importantes villes de Bulgarie.

En 2000 à Toulon la société « Dante Alighieri » lui attribue une récompense pour sa carrière musicale à l’étranger.Vittorio Forte est lauréat de plusieurs concours internationaux : Con-cours « Camillo Togni » (Italie), Concours « città di Valentino » de Cas-tellaneta (Italie), Concours pour piano et orchestre de Zumaia (Es-pagne)...

Son talent se confirme en 2007, lors du Grand prix “VLADO PERLEMUTER” en France, où il obtient entre autre le prix Chopin.

Il se produit en concert comme soliste et avec différentes or-chestres (Orchestre « Les musiciens d’Europe », Orchestre de cham-

Les Artistes 2010

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lettre volée » d’après la nouvelle d’Edgar Allan Poe sera la première réalisation.

Ses recherches compositionnelles s’orientent vers l’exploration de l’écoute, ce qu’il nomme les « champs de l’inaudible ». Car pour lui, la musique s’écoute là où on ne l’entend pas et composer consiste alors à répondre de différentes manières aux questions : quelle est cette écoute qui produit et transforme le son qu’elle écoute, qu’elle est la nature de la relation ainsi créée et dans quels espaces sonores elle se situe ? En ce sens il appartient à une direction suivie par Lu-igi Nono puis par Helmut Lachenmann, appartenance non pas esthé-tique mais plutôt parce que sa musique repose sur une réflexion phi-losophique à caractère phénoménologique. Denis Bosse s’intéresse à ce qui se passe entre les matériaux sonores et à la façon dont ils sont subjectivés, écoutés, par exemple comment ils apparaissent et dis-paraissent. Sa démarche rejoint également des préoccupations plus anciennes car elle repose le problème de la concertation, au sens de l’esprit concertant c’est-à-dire pour lui du contrepoint entre différents modes d’écoute. Ces conceptions amènent Denis Bosse à rechercher toujours davantage de liberté d’écriture, l’esthétique cédant le pas à l’éthique. De ses explorations naissent ainsi des chants poétiques, des cristallisations de l’inaudible.

Les Artistes 2010DENIS BOSSE

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Denis BOSSE, compositeur

Compositeur et pédagogue né à Bordeaux en 1960, Denis Bosse vit et travaille en Belgique depuis 1989. Après des études scientifiques, il décide de se con-sacrer principalement à la musique et il étudie al-ors au Conservatoire de Bordeaux, participe à dif-férents séminaires internationaux de composition

puis complète sa formation au Conservatoire Royaux Supérieurs de Bruxelles et de Liège. En 1996 il est compositeur stagiaire à l’Ircam à Paris, de 1999 à 2000 il est compositeur en résidence au Nouvel Ensemble Moderne de Montréal où il travaille avec Lorraine Vaillan-court et en 2002 il est lauréat du concours international de composi-tion Gustav Mahler en Autriche.

En tant que pédagogue Denis Bosse est maître assistant en éducation musicale à la Haute Ecole Galilée à Bruxelles, professeur d’écriture au Conservatoire Royal de Mons et professeur de composi-tion au CRR de Cergy Pontoise.

Il est l’auteur de nombreuses œuvres dont plusieurs ont un caractère pédagogique. C’est ainsi qu’il a composé « le grand Crohot » pour 100 enfants d’une école primaire, mais aussi « Caméléons » pour orchestre junior et « Humpty Dumpty » pour 250 enfants des classes de formation chorale du CRR de Cergy Pontoise.

Ses œuvres sont créées en Belgique, en France ; en Autriche ou au Canada par des ensembles de chambre ou artistes spécialisés dans la création musicale contemporraine dont les ensembles Mu-siques Nouvelles ; Quartz ; Champ d’action ; Soledad ; Kaléidocollage ; Proxima Centauri ; Janus ensemble Wien ; Hélix ; Aleph ; Nahandove ; l’Autre Trio ; Quatuor Danel ; Quatuor Quadro ; Trio Fibonacci ; Nouvel Ensemble Moderne de Montréal ;Musicatreize ; Emmanuel Comté ; Pierre Bartholomé ; Lorraine Vaillancourt. Ce travail vise à élargir les collaborations musicales à des formations de plus grande envergure tels les orchestres symphoniques ou à des projets d’opéras dont « La

Les Artistes 2010

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Les Artistes 2010

Jill LAWSON, piano

Jill Lawson a commencé ses études de musique à l’âge de huit chez Heidi Hendrickx à l’académie de musique à Anvers, Belgique. À l’âge de quatorze, elle est élève dans la classe de Levente Kende au conservatoire flamand royal d’Anvers où, en 1995, elle y obtient les diplômes de piano et de musique de

chambre avec la plus grande distinction. Parallèlement, en 1992, Jill Lawson a été acceptée à la prestigieuse Chapelle Musicale de Reine Elisabeth à Bruxelles où elle a également reçu un diplôme en 1995 avec les honneurs les plus élevés. Elle a alors étudié avec Jan Wijn au conservatoire de Sweelink à Amsterdam, Hollande et est partie aux Etats-Unis en 1998 pour étudier au conservatoire de Peabody de Bal-timore avec Leon Fleisher. Après l’obtention de son diplôme en 2000, elle parcoura l’Europe pendant deux ans où elle donna des concerts avant son retour à Peabody pour poursuivre ses études auprès de El-len Mack.

Jill Lawson est lauréate de nombreux concours nationaux et internationaux. Citons par exemple le quatrième prix du concours international de Schubert à Dortmund (2001), le deuxième prix à la compétition internationale de Vianna da Motta au Macao (1997), lau-réate au concours Tenuto à Bruxelles (1995) et le troisième prix au concours Tromp à Eindhoven, Hollande (1996). Elle est également finaliste du Classical Fellowship Awards de l’American Pianists Asso-ciation à Indianapolis (2003).

Elle performe des concerti, récitals ou concerts de musique de chambre en Belgique, Hollande, France, Andorre, Espagne, Portugal, Allemagne, Autriche, l’Italie, Roumanie et aux Etats-Unis. Elle a été enregistrée par la télévision hollandaise et a également produit un CD des études symphoniques de Schumann pour la fondation Internatio-nale de Vianna DA Motta.

Jill Lawson participe à plusieurs masterclasses notamment

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FRAGMENTS, ensemble instrumental

Ensemble à géométrie variable, “Fragments” a été fondé par Ja-nine Al-Asswad et Matthieu Widart dans le but principal de susciter des créations d’œuvres musicales et de transmettre cette musique à un large public. Son répertoire a vocation de lier diverses cultures et esthétiques afin de donner à entendre la richesse d’un monde sonore inédit et varié.

Les musiciens qui forment le noyau dur de l’ensemble sont: Si-mon Widart (flûte), Eliot Lawson (violon), Máté Szücs (alto) et Mat-thieu Widart (violoncelle). Tous les fondateurs de l’ensemble sont diplômés des Conservatoires Royaux de Belgique. Eliot a suivi des cours de perfectionnement à Rotterdam, à “Scuola di musica di Fie-sole” en Italie et avec Nelli Shkolnikova à “Bloomington School of Mu-sic”, Université d’Indiana (Etats-Unis). Máté obtient un diplôme com-plémentaire de la “Chapelle Musicale Reine Elisabeth”.

Mis à part leur participation dans l’ensemble “Fragments”, les musiciens sont engagés dans l’enseignement musical ainsi qu’ils se produisent avec des orchestres symphoniques ou de chambre ou dans de plus petites formations de musique de chambre.

Crée en 2004, l’ensemble s’est produit en trio à cordes ou en quatuor à clavier avec la pianiste Stéphanie Salmin en Corée du sud deux printemps consécutifs dans le cadre des festivités organisées par la délégation de la Communauté Européenne.

En été 2008, l’ensemble crée à Beyrouth « Rêve Elle Est… » un monodrame pour voix de femme et 5 solistes de la compositrice Libano-Américaine Joëlle Khoury. Plusieurs projets sont prévus pour l’ensemble notamment avec le compositeur Denis Bosse et aussi avec la cantatrice Fadia Tomb El-Hage.

Les Artistes 2010

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Simon WIDART, flûte et contrebasse

Après un début au conservatoire de la ville de Namur courronné par la Médaille de la ville (1991) pour la flûte et la médaille de la Communauté Fran-çaise (1992) pour la musique de chambre et le prix Wéry (1992), Simon Widart poursuit ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles où il additionne les premiers prix : Premier Prix d’histoire de la

musique (1993 ; Michel Stockem) ; Premier Prix de flûte traversière avec distinction (1996 ; Gérard Noack) ; Premier Prix de musique de chambre (1996 ; Serge Bémant) ; Premier Prix de contrebasse (1999 ; Christian Vanderborght).

Il a joué en soliste tant la flûte ou piccolo que la contrebasse dans plusieurs formations orchestrales ou de chambre. Sous la direc-tion de Philippe Herreweghe, il joue la contrebasse dans le « Jeune Orchestre Atlantique » et sous la direction de van Mechelen et Hunt-erlocher dans « Kempisch Oratoriumvereniging » ou bien sous la di-rection de Claessens dans « Camerata Musica Mosana-Maastricht ». Il participe en tant que flûtiste (flûte traversière et piccolo) aux produc-tions de l’ « Ensemble Orchestral de Bruxelles” sous la direction de Jacques Vanherentals ainsi qu’avec Etienne Rappe dans l’ « Orchestre Sinfonietta ».

Il est membre fondateur des ensembles de chambre « Veloute » et « Fragments ». En tant que flûtiste, il se produit également avec la guitariste Caroline Sambon.

Ses intérêts pour la musique et les arts de la scène sont multi-ples. Hormis le fait qu’il a consacré du temps à l’étude et à la pratique du plus petit instrument de musique (piccolo) et le plus grand instru-ment à cordes (contrebasse), il créé des spectacles entiers de marion-nettes allant de la conception artistique et l’exécution des marion-nettes jusqu’à l’écriture du texte, la composition de la musique ainsi que la performance devant le public.

Il écrit et joue sa musique dans des théâtres de conteurs se produisant en Belgique notamment au profit d’ « Amnesty Interna-tional ».

Les Artistes 2010

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Les Artistes 2010

avec les pianistes Maria Joao Pires, Maria Tipo, Vladimir Viardo, Se-queira Costa et Dmitri Bashkirov. Avec son frère violoniste Eliot Law-son elle fonde le duo Lawson.

La presse locale et internationale a écrit d’élogieux commen-taires sur le jeu de Jill Lawson, sûr, d’un toucher sensible et d’une interprétaion expressive et intélligente. Elle produit les lignes mé-lodiques avec une poésie et un charme infinis.

JILL LAWSON

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un duo régulier avec David Cohen et avec sa soeur, la pianiste Jill Law-son. Il a été concert master du Rotterdam Young Philharmonic et de l’orchestre de chambre Prima la Musica. Il est régulièrement invité à donner des masterclasses en Belgique, au Luxembourg, en France, au Portugal et aux Etats-Unis et depuis Septembre 2006 est professeur au conservatoire de Amsterdam. Il a enregistré plusieurs CD pour les labels Cypres et Fuga Libera en recevant d’excellentes critiques dans des magazines comme Diapason (5/5), Crescendo (Joker), Le monde de la musique, the Strad, … Il enregistrera l’intégrale des sonates de Hindemith et des pièces pour violon solo de L. Souroujon, les sonates de de Castera et les sonates de Victor Vreuls pour le label fuga libera.

Les Artistes 2010ELIOT LAWSON

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Les Artistes 2010

Eliot LAWSON, violon

Lauréat de plusieurs concours nationaux et interna-tionaux, (entre autre concours Brahms, de Beriot, Premio Jovens, Mozart, Proce Vitate, Vieuxtemps, Maasmond, Lantier, Krebbers, Premio Vittorio Gui, Tibor Varga, Cardona).

Eliot Lawson est sélectionné par sir Yehudi Menuhin en 1989 pour poursuivre ses études à Londres. C’est cepen-dant en Belgique, auprès de Leon Souroujon, qu’il poursuit ses études, les parachevant ensuite auprès de H.Krebbers, I.Oistrakh, I. Grubert, J.J.Kantorow, P. Vernikov en N. Shkolnikova. Titulaire d’un “Master” en musique avec la plus grande distinction aux conservatoires de Bruxelles et de Rotterdam, il remporte aussi le “Artist Diploma” de l’Université d’Indiana à Bloomington et le diplôme de soliste de l’École de Musique de Fiesole en Italie.

Eliot Lawson a donné de très nombreux concerts en Europe et aux États-Unis, se produisant sur de nombreuses scènes importantes ( entre autres deSingel, Doelen, Bozar, Concertgebouw Brugge, Elisa-beth hall, centro cultural de Belem, Concertgebouw Tilburg) et invité par de nombreuses radios et télévision au Portugal et en Belgique. Il s’est produit en soliste avec des orchestres comme l’Orchestre Métro-politain de Lisbonne, l’Orchestre Symphonique de Sofia, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Porto, le Simfonieorkest van Vlaanderen, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Symphonique de Bonn, l’Orchestre de la Fondation Gulben-kian, l’Orchestre Royal Philharmonique des Flandres. Il a participé comme soliste à divers festivals (Festival van Vlaanderen, Ars Mu-sica, Festival de Wallonie, Festival de Bretagne, Festival Tibor Varga, Festival Roussel, Brugge capitale culturelle d’Europe) et s’est produit lors du concert d’ouverture de salles comme AMUZ et Les Brigitinnes.

Comme chambriste, il est membre des ensembles Hermes, One-Off, Enigma et Joseph Jongen et plus récemment Fragments. Il forme

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Valérie VERVOORT, soprano

La soprano belge Valérie Vervoort-Lawson ob-tenu son diplôme de chant au Conservatoire Royal d’Anvers. Elle se perfectionnera pendant deux ans aux Etats-Unis au Brooklyn Conservatory College, dans la classe de Trish McCaffrey, où elle obtient son diplôme de « Master in Music Performance » avec la plus grande distinction. Grâce à la bourse de

la Fondation Robus elle participera au Flanders Operastudio (2005- 2006). En janvier 2006 elle reçoit une bourse du gouvernement Fla-mand de Belgique.

Elle obtient, en 2007, le premier prix du concours José Augusto Alégre (Evora, Portugal). Suite à ce premier, prix elle donna un con-cert pour la radio Antena 2 avec la pianiste Jill Lawson en janvier 2008.

Parmi les rôles qu’elle a chantés sur scène ‘Elle’ (La voix hu-maine, Poulenc), la prima cercatrice et la prima sorella (Suor Angel-ica, Puccini), Laetitia (The Old maid and the thief, Menotti), Yvette et Lisette (La Rondine, Puccini), Peony (A childhood miracle, Ror-em), Polly (The Three Penny Opera, Weill), Atalanta (Serse, Händel), Blondchen (Die Entführung aus dem Serail, Mozart), Pamina (Die Zauberflöte, Mozart), Noémie et Cendrillon (Cendrillon, Massenet) et des scènes de Sophie (Werther, Massenet), Nanetta (Falstaff, Verdi), Zerlina (Don Giovanni, Mozart), Adina (l’Elisir d’Amore, Donizetti) et Gretel (Hänsel und Gretel, Hümperdinck).

En juillet 2008 elle chanta au Concertgebouw de Bruges avec l’orchestre Charlemagne en tant que finaliste du Concours Interna-tional Elardo.

Ses futurs projets incluent entre autres « Moscou – New York » avec Salomee Speelt (saison 2009-2010) à l’Arenberg Schouwburg et en Flandres, des récitals avec l’ensemble Hommages, des concerts avec Law3on, Pamina en Allemagne avec Opernwerkstatt-am-Rhe-in,…

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Matthieu WIDART, violoncelle

Premier prix du concours National Axion de Dexia Banque et lauréat de la fondation Thirionet et prix de Mathilde Horlait-Dapsens. Lauréat du Conserva-toire Royal de Musique de Bruxelles où il obtient un Premier Prix de violoncelle avec distinction dans la classe d’Edmond Baert et un Diplôme Supérieur de musique de chambre avec distinction dans la classe de Serge Bémant. Il a suivi des cours de perfec-

tionnement avec Marie Hallynck.

Il est professeur de violoncelle à l’Académie de Musique, de Danse et des Arts Parlés de Forest et dans des écoles privées à Kraainem et à Boisfort. Il enseigne également la méthodologie pour l’enseignement du violoncelle au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles.

Membre du Quatuor à cordes Kaos depuis sa fondation jusqu’à 2001 qui reçut le Prix Mathilde Horlait-Dapsens en 1999. En 2000 et 2001, Il a suivi avec cette formation des « master class » en musique de chambre avec le quatuor à cordes Alban Berg.

En 1997, il a suivi des « master class » en violoncelle avec Daniel Grosgurin, et en 2000 avec Raphaël Wallfish.Il se produit au sein de nombreux orchestres et ensembles Belges tels que l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, l’Orchestre Sympho-nique de Flandres et Emanon Ensemble. Il a été invité deux printemps consécutifs en Corée du sud dans le cadre des festivités de la Communauté Européenne.En 2004, il fonde l’ensemble de musique de chambre « Fragments ». En été 2008, l’ensemble crée à Beyrouth « Rêve Elle Est… » un mono-drame pour voix de femme et 5 solistes de la compositrice Libano-Américaine Joëlle Khoury. Plusieurs projets sont prévus pour l’ensemble notamment avec le compositeur Denis Bosse et aussi avec la cantatrice Fadia Tomb El-Hage.

En 2009, il obtient son diplôme en Eutonie Gerda Alexander qui est une pratique corporelle qui vise la régulation du tonus. Ce dernier ayant une grande influence sur la qualité du jeu du musicien, il sou-haite appliquer cette pratique dans son travail sur l’expression artis-tique.

Les Artistes 2010

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certo de Schumann :”Ce concert, je ne pouvais l’attendre...Une nou-velle expérience de son et de pratique de la musique, le concert a été un grand succès, et je rêvais de jouer de nouveau, l’année suivante, tous les autres célèbres concertos pour piano...Depuis j’ai joué nom-breuses fois ce concerto de Schumann et il était une sorte de standard dans mon répertoire, jusqu’il y a 10 ans”.

En 1992, son diplôme de l’Académie de Zagreb en poche, Lovro Pogorelich s’installe quelque temps à Paris : “Je ne suis pas venu à Paris pour faire des études. J’étais financé par la fondation du Crédit National pour jouer aux concerts et pour enregistrer un CD en France. A l’âge de vingt-deux ans j’étais déjà un pianiste et un artiste formé. Cela aurait été une chose difficile, d’avoir une quelconque influence sur moi à cet âge. Je pense qu’à cet âge on doit être capable de voir soi-même comment se perfectionner et dans quels champs. C’est une chose qui me surprend aussi aujourd’hui de voir les gens âgés de 30 ans suivre des séminaires, masterclasses...”

Si enfant Lovro Pogorelich a également beaucoup joué au bas-ket, il confie qu’aujourd’hui cela lui semble bizarre et qu’être pianiste professionnel a été pour lui “ toujours une impulsion naturelle, et qu’il y a 25 ans de cela on trouvait cette activité très intéressante et re-spectable”.

Depuis 1998, parallèlement à son activité de concertiste, Lovro Pogorelich enseigne à son tour à l’Académie de Musique de Zagreb où il vit aujourd’hui, à la question de savoir si cette activité lui sem-ble utile pour sa propre interprétation et sa façon d’appréhender l’enseignement il répond : “ Lénseignement peut sávérer utile pour línterprétation, au sens dúne attention accrue au détail. Pourtant, il faut trouver un équilibre entre les deux. Jái souvent eu lóccasion déntendre jouer des professeurs sérieux – de vrais artistes – qui s´étaient mis à jouer comme des étudiants. Jápprécie beaucoup les étudiants doués, quand il y en a ; dáilleurs, cést la seule chose qui vaille la peine, sinon, ce serait pénible et ennuyeux. Les étudiants étant très différents entre eux, mon approche nést pas toujours la même. Le savoir pianistique est quelque chose de très concret et peut être transmis dúne manière concrète. Des histoires sur les messag-es artistiques ne servent le plus souvent qu´à faire de la frime lors des master class. Ce sont des choses auxquelles chacun doit parvenir tout seul, au cours de son développement artistique. Il est absurde dénseigner la connaissance. On ne peut enseigner que des modes de penser.”

En 1999, il a fondé dans la ville de Pag son propre festival d’été,

Les Artistes 2010LOVRO POGORELICH

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Lovro POGORELICH, piano

Lovro Pogorelich est né le 6 septembre 1970 à Bel-grade . Il a baigné dès la plus tendre enfance dans un univers musical, son frère aîné Ivo est également pianiste réputé : “J’ai commencé à jouer du piano à l´âge de 6 ans. Le piano étant depuis toujours à la maison, il n’y avait pas de découverte à proprement parler. Mon père était musicien et pour les enfants des musiciens il est naturel d’apprendre doucement

à coté de leur parents. Mon père inventait lui-même des jeux pour les enfants. Je me rappelle les notes énormes, marquées sur de grands bouts de papiers et dispersées dans tous les coins de notre apparte-ment, en diverses couleurs, naturellement. Il combinait des histoires extraordinaires et de la musique. C’était rigolo et amusant. Pour les enfants, il n’y a probablement rien de pire qu’un enseignement en-nuyeux - ça, c’est un do dièse ; ça, c’est un fa dièse... Une horreur! Quand j’étais petit, il y a aussi eu quelques rares tentatives de la part de mon frère pour m’enseigner des choses, mais elles nónt jamais abouti. Il n’est probablement pas naturel d’être formé par un frère ou une sœur. “

À l’âge de douze ans il devient l’élève du pianiste russe Kon-stantin Bogino : “C’est Evgenij Timakin, le professeur de mon frère, qui l’a recommandé à mes parents comme un choix idéal pour moi. Ce qui importe chez un professeur, n’est pas seulement qu’il soit bien, mais qu’il convienne à l’élève. Mes prédispositions physiques et musi-cales étaient très spécifiques et il fallait quelqu’un qui sache comment travailler avec moi. Il a été pour moi un professeur idéal. Aujourd’hui nous sommes toujours en contact et je suis en excellents rapports avec lui, depuis plus de 25 ans. Il m’a enseigné à Belgrade, et au début des années quatre-vingt il est venu à Paris. Il m’a enseigné exclusive-ment à titre privé. J’ai eu aussi d’autres professeurs mais ils ne se sont pas montrés comme très importants. Au fond c’était à moi de leur enseigner...”Un an plus tard Lovro Pogorelich donne son premier récital : “J’ai joué la Première sonate de Ludwig van Beethoven, les études de Chopin et de Liszt, la Toccata de Schumann (je vous ai dit que j’avais eu les pré-dispositions spécifiques) et certaines compositions de Rachmaninov. Tout le monde était ravi (c’est une chose naturelle quand le pianiste a 13 ans) et j’étais content de ce commencement.”

À l’âge de 15 ans, Lovro Pogorelich donne son premier concert en tant que soliste avec l’orchestre de Dubrovnik, interprétant le con-

Les Artistes 2010

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72 musiciens de diverses nationalités (américain, canadien, slovaque, italien, belge...)

8 concerts payants

2 concerts gratuits

2 concerts chez des particuliers

2 concerts dans des maisons de retraite

7 animations centres aérés

3000 entrées

32 affiches decaux sur Lille et métropole

27 nuits d’hôtel

8 chambres d’hôtes

6 aller-retour avion

9 prêts de salle de concerts offerts par la ville de Lille

1500 programmes

40000 dépliants

2 cocktails offerts au public

10 séances d’éclairage de scène

1 site web

plus de 100 personnes présentes aux repas organisés pour les artistes

Le festival en chiffres

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Les Artistes 2010LOVRO POGORELICH

dont il assure la direction artistique :”Le festival dure 2 ou 3 semaines et comprend des récitals et des concerts de musique de chambre . Y participent des musiciens de nombreux pays : Russie, États-Unis, France, Italie, Israël, Grande-Bretagne, Autriche, Danemark, Fin-lande, Estonie, Suisse, Hongrie, les Pays-Bas, Allemagne, Tchèquie, Slovénie, Serbie et, naturellement, de Croatie. Nous présentons aussi des expositions et des pièces de théâtre et pour l’été prochain nous avons planifié des projections des films et des représentations avec de la poésie. La chose la plus belle dans cette manifestation sont les petites conversations sur l’art, après les concerts, en pleine nuit”.

Lovro Pogorelich donne nombreux concerts dans le monde en-tier, Le public français l’a découvert en 1992, lors de la première édi-tion du Festival international de Cannes, que dirige Gabriel Tacchino. Depuis il a arpenté les plus grandes salles mondiales, du Suntory Hall (Tokyo) au Lincoln Center (New York) en passant par la plupart des pays européens, et à la question de savoir quels sont les pays où ils préfère jouer il répond : “Des choses différentes me plaisent suivant les pays : En Scandinavie il me plaît particulièrement la paix, l’ordre, le froid, la lumière de Soleil du Nord et en Russie le rapport vis-à-vis de l’artiste qui ne s’est pas changé depuis le 19ème siècle. En France l’ouverture du public aux nouveaux arts me plaît .”

Quant à son meilleur souvenir de concert, il confie : “En Sibérie, dans la Salle des concerts de la Maison de Culture qui porte le nom de Lenjin, j’ai donné en retard un concert d’une heure et demie. Le public a patiemment attendu et après le concert la moitié d’entre les specta-teurs m’a apporté des fleurs. Ils ne m’avaient jamais vu auparavant et probablement n’avaient jamais rien entendu de moi. Je me sentais comme si j’avais été Franz Liszt. Je souvent joue en Russie et, per-sonnellement, je trouve aussi mon récital de l’année dernière dans la Grande Salle de la Philharmonie de Sankt Petersburg mon meil-leur concert jamais donné, peut-être. Comme je l’ai dejà dit, jouer en Russie signifie retourner dans le passé au sens le plus positif. “Lovro Pogorelich donnera un concert en France au mois de Mai 2009 à la salle Gaveau, un concert qui lui tient particulièrement à coeur comme celui où il jouera le deuxième concerto de Prokofiev pour la première fois à Karlovy Vary (République Tchèque), qu’il renouvellera à Kuo-pio (Finlande) et Zagreb.

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2 concerts gratuits, 2 animations dans 2 maisons de retraite, des animations pour centre de loisir (voir article nord éclair p.22).

Des actions patrimoine/musique avec l’Office du Tourisme de Lille : visite de l’hospice comtesse et concert.

Clef de Soleil, actions sociales

Mais aussi

maison de retraite “temps de vie”

maison de retraite “l’arche”

enfants du centre Marcel-Bertrand

L’association Clef de Soleil, mais aussi les mélomanes ou profanes qui ont assisté aux concerts, remercient nos partenaires qui permettent à ce festival d’exister dans une ville reconnue pour sa culture.

Rien ne serait possible sans l’aide reçue par :

La Ville de Lille pour son soutien financier et logistique Lille Métropole Communauté UrbaineLe Conseil Général du NordLe Crédit AgricoleKTRLABAG2R La MondialeLEXUSLes donateurs anonymesL’office du Tourisme de LilleLa FnacLa presse associéeLa Voix du NordweoMona FM

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Partenaires

Merci à tous nos partenaires

Merci également aux restaurants « Le Bois d’Achelles » (Bondues) et « Le Septentrion » (Marcq en Baroeul) qui nous ont offert les cock-tails d’ouverture et de clôture du festival.

AFFICHE DECAUX

Contacts

Président Loïc SERRURIERTél : +33 (0)6 50 97 64 57Email : [email protected]

Directeur Artistique Denis SIMÁNDYTél : +33 (0)6 10 13 01 09Email : [email protected]

Vice-Présidente Marie-Martine SIMÁNDYTél : +33 (0)6 13 41 72 05Email : [email protected]

Trésorier Joël GAVORYTél : +33 (0)3 20 92 82 16Email : [email protected]

Secrétaire Martine SERRURIERTél : +33 (0)6 16 82 58 34Email : [email protected]

Membre du bureau Anne-Marie EECKMANTél : +33 (0)3 20 56 18 37Email : [email protected]

Membre du bureau Marie-France TAILLEFERTél : +33 (0)6 08 80 25 90Email : [email protected]

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