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Doss ier d ’accompagnementRYTHMES D’AMERIQUE LATINE:

MUSIQUE ET DANSE

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VENIR À UN SPECTACLE

Nous sommes très heureux de vous accueillir à l’Opéra de Limoges !

Ce dossier vous aidera à préparer votre venue avec les élèves. Vous pouvez le diffuser et le dupliquer librement.

Le service des publics est à votre disposition pour toute information supplémentaire.

N’hésitez pas à nous envoyer tous types de retours et de témoignages.

INFORMATIONS PRATIQUES

La représentation débute à l’heure indiquée.Nous vous remercions d’arriver au moins 30 minutes à l’avance, afin de faciliter votre placement en salle. Les portes se ferment dès le début du spectacle.

Nous rappelons aux enseignants et accompagnateurs que les élèves sont sous leur responsabilité pendant toute leur présence à l’Opéra. Ces derniers doivent demeurer silencieux pendant la durée de la représentation afin de ne pas gêner les artistes et les autres spectateurs.

Il est interdit de manger et de boire dans la salle, de prendre des photographies, de filmer ou d’enregistrer. Les téléphones portables doivent être éteints.

Nous vous remercions de bien vouloir faire preuve d’autorité si nécessaire.

Cliquer sur les liens Internet dans le texte et accéder directement aux pages concernées.

Vendredi 8 décembre 2017 - 20hMEXIQUE ARGENTINE / Symphoniqueenv. 2 h entracte compris

Mardi 9 janvier 2018 - 20 hTANGO Y NOCHE SUITEChorégraphiqueenv. 1 h 40 sans entracte

Samedi 20 janvier 2018 - 20 hMARIA DE BUENOS AIRESOpéraenv. 1 h 25 sans entracte

Nous vous souhaitons une très bonne représentation !

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RYTHMES D’AMÉRIQUE LATINE : MUSIQUE ET DANSE

L’Amérique latine - lieu de métissage des populations amérindiennes, africaines et européennes, donne naissance à de très nombreuses traditions musicales populaires dans le monde entier (salsa et rumba à Cuba, samba et bossa nova au Brésil, tango en Argentine...). Toutes ces expressions, toujours attachées à une danse, sont ainsi le fruit de savants mélanges.

L’Amérique latine (qui réunit 19 pays d’Amérique du sud et d’Amérique centrale) est, depuis cinq siècles, un haut lieu de métissage. Populations amérindiennes, africaines et européennes se rencontrent, se mélangent. Les musiques qui en résultent sont à l’image de ces peuples. Elles témoignent d’une diversité et d’une richesse incroyables.

L’héritage précolombien : gamme pentatonique (à 5 tons), absence de cordes, flûtes, flûtes de pan, ocarinas, sifflets, trompettes, tambours... La musique accompagne principalement des rituels dansés et offrandes aux dieux.

L’héritage européen (surtout espagnol) : pendant la période coloniale, la culture des colons domine, encourageant la musique de chambre et les orchestres. Quadrilles, contredanses, opéras, cantiques... fusionnent avec les musiques et danses précolombiennes.

L’héritage africain : influence extrêmement marquante, véhiculée par les esclaves dans les territoires colonisés : polymétrie (métriques doubles et triples jouées simultanément), polyrythmie (incluant syncopes et superposition de différentes parties), gamme pentatonique, chants sous forme de questions/réponses laissant place à l’improvisation, développement et création de nombreux instruments...

Il est à noter que l’unité entre danse et musique, quelque soit le brassage, s’établit par le rythme, lien essentiel entre tous ces métissages musicaux.

Caractéristiques des musiques populaires latino-américaines• Les syncopes : note émise sur un temps faible et

prolongée sur un temps fort.• L’accentuation de certaines notes.• Le balancement dans l’accompagnement entre

tonique et dominante.• Les appogiatures (petites notes à l’origine

improvisées).

Caractéristiques de la musique « savante »• Peu de répétitions à l’identique du thème

(enrichissement, changement de la rythmique...).• L’orchestration est toujours différente.• L’utilisation des différents modes de jeu (pizzicato,

legato, staccato...).• La présence de contre-chant (mélodies secondaires

se superposant au thème).• Des transitions très travaillées.• Un thème B au caractère diamètralement opposé

au thème A.• Une évolution du tempo, des nuances d’intensité.

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MEXIQUE ARGENTINE : PORTRAITS MUSICAUX

Robert Tuohy, directionRichard Galliano, bandonéonLiat Cohen, guitare

Orchestre de l’Opéra de Limoges

Bandonéiste, arrangeur et compositeur, Astor Piazzolla(11 mars 1921, Mar Del Plata (Argentine) – 4 juillet 1992, Buenos Aires) a révolutionné toute la musique de Buenos Aires, s’attirant des critiques acerbes. Il est pourtant le plus important musicien de tango du 20e

siècle. Avec des œuvres révolutionnaires comme Adios nonino, il modifie la direction du tango instrumental, il fait aussi évoluer le tango chanson avec son ami et poète Horacio Ferrer. Tout son art repose sur un métissage entre musiques populaires et musiques savantes, entre élégance et caractère de voyou, entre virilité et sensualité.Il hausse le tango au rang des musiques cultes, au même titre que le jazz.

Composé en 1968-69, Tangazo a été créé en 1970 à Washington par l’Ensemble Musical de Buenos Aires. A l’origine pour bandonéon, piano et cordes.

Lento / Allegro / Lento / Allegro / Mas lento y muy acanyegando

Dans cet ouvrage, Piazzolla transmet une sombre vision du tango. La partition débute par une lamentation lugubre confiée aux violoncelles et contrebasses. Elle reflète la tristesse enracinée du langage du tango. La puissance expressive de cette introduction s’amplifie lors du premier tutti de l’orchestre tel un cri de douleur. Glissandi, rythmes syncopés, reprise du thème par différents instruments (cor, hautbois, clarinette...) exprime toute la plainte de la mélodie.

8 violons I6 violons II

4 altos4 violoncelles2 contrebasses

2 piccolos2 hautbois

2 clarinettes2 bassons

0 cor0 trompette0 trombone

0 tuba

Cymbales suspenduesToms

XylophoneGuiro

Timbales

Piano

TANGAZO / PIAZZOLLA

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Figure marquante du Mexique du 20e siècle, Silvestre Revueltas (1899 - 1940) est compositeur, chef d’orchestre et violoniste. Son univers est marqué par la puissance sonore de ses compositions, et son sens exceptionnel du rythme, inspiré du folklore mexicain, essentiellement des cérémonies - spécifiques de ce pays - du « jour des morts ». Membre de la ligue des écrivains et artistes révolutionnaires, il a cotoyé P. Neruda, O. Paz, E. Garro...

Prévue initialement pour figurer dans la bande originale du film de Chano Urueta, la partition de La Noche de los Mayas (1939) a été réorganisée en 1960 en quatre mouvements. Ces derniers forment une combinaison très originale entre souffle épique, onirisme poétique, sens de l’universel et raffinement instrumental plus confidentiel.

1. Noche de los Mayas - Molto sostenutoThème archaïsant composé de peu de notes et doté d’une grande puissance évocatrice.Caractère incantatoire.

2. Noche de Jaranas - ScherzoDanses festives.

3. Noche de Yucatán - Andante espressivoAtmosphère plus recueillie. Solo de flûte sur une mélodie ancienne authentique, accompagné d’un simple tambul (tambour indien). Une autre sonorité inattendue apparaît, celle du caracol (coquillage, rangé au pupitre des percussions, utilisé dans les cérémonies sacrées).

4. Noche de encantamiento - Tema y variacionesLa tension croît au fur et à mesure que les percussions entrent. Ce mouvement, avec quatre variations, est lancé par le bongo et la conga. La notion de temps se perd dans la virtuosité des cadences destinés aux percussions.

Récit d’amour impossible entre une jeune fille maya et un étranger (de la confrontation des civilisations précolombiennes et des cultures européennes), le film de Urueta illustre l’élan nationaliste qui anime le Mexique au milieu du 20e siècle. Si l’intrigue connaît une issue

tragique, la partition de Revueltas dépasse le dilemme en mêlant musique savante et musique populaire, mais également deux systèmes musicaux. La musique associée aux Mayas témoigne d’une perception du rythme, d’un système de notation et d’un rapport à l’harmonie très différent de ceux européens. Le rythme et la mélodie priment sur l’harmonie. Ce que Revueltas exploite.



2 piccolos1 hautbois

2 clarinettes1 basson

4 cors1 trompette1 trombone

1 tuba

Grosse caisseCymbales

TamXylophone

GuiroMaracas

Tambours indiensTimbales

LA NOCHE DE LOS MAYAS / REVUELTAS

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DOUBLE CONCERTO POUR GUITARE, BANDONÉON ET ORCHESTRE À CORDES« HOMMAGE À LIÈGE » / PIAZZOLA

Création à Liège lors du 5e Festival International de Guitare par le compositeur au bandonéon, Cacho Tirao à la guitare et l’Orchestre Philharmonique de Liège et de la Communauté française sous la direction de Léo Brower.

Créateur du tango nuevo, Piazzolla n’aura de cesse d’ouvrir le genre à toutes les possibilités qui s’offriront à lui comme dans cet ouvrage dans lequel il explore la relation qui s’établit entre les deux instruments.

1. IntroductionExclusion de l’orchestre. Les deux instruments solistes font connaissance. Piazzolla joue sur le timbre, la percussion et l’harmonie de la guitare.

2. MilongaAncêtre du tango, la milonga donne à ce mouvement une base rythmique caractéristique de la danse.Tempo modéré. Les deux solistes se partagent les humeurs : tristemente et giocoso.

3. TangoConstruction sur un motif obsédant, nombreux accents, articulations précises.



0 flûte / piccolo0 hautbois0 clarinette0 basson

0 cor0 trompette0 trombone

0 tuba

Bandonéon : son histoire débute en Allemagne en 1854. Selon la légende, il arrive en Argentine, à Buenos Aires par l’intermédiaire d’un marin anglais ou irlandais qui l’échangea contre une bouteille de Whisky. Il remplace peu à peu la flûte dans les ensembles et orchestres de tango à partir de 1910. De forme carrée, il est plus petit que l’accordéon.

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Pianiste, percussionniste et compositeur mexicain, José Pablo Moncayo (1912 - 1958) est un artiste prolifique qui a laissé un héritage musical représentatif de la culture mexicaine tant à ses compatriotes qu’au reste du monde.

HUAPANGO / MONCAYO

Huapango est une œuvre symphonique, créée en 1941, à Mexico par la Orchestra sinfònica de Mexico. Œuvre la plus célèbre du compositeur, elle est souvent qualifiée de second hymne mexicain.

Cet ouvrage contient, en effet, tous les éléments d’une culture caractérisée par une langue, une pratique musicale et une manière de danser propre à la région de Veracruz dans le nord du Mexique : le Huapango. Moncayo a choisi de citer trois huapangos célèbres : Siquisiri, El Balajù et El Gavilancito. Son orchestration va intégrer les diverses pratiques instrumentales et vocales de ce genre qu’il cherche à célébrer. Par exemple, il transforme les joutes verbales comiques des chanteurs. La trompette énonce ainsi le premier huapango puis rivalise avec le trombone ; la vivacité de la danse liée à la bonne humeur du texte chanté apparaît dans le rappel régulier des formules rythmiques... Moncayo fait danser l’orchestre non sans rappeler aux auditeurs l’origine du titre, « huapango » signifiant en nahuatl « sur les planches » (celles où évoluent danseurs, chanteurs et instrumentistes !)



3 flûtes et piccolo2 hautbois


4 cors3 trompettes3 trombones

1 tuba

Grosse caisseXylophone

GuiroClaves

Tambours indiensTimbales

1 harpe

Guiro

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Artiste mexicain, Arturo Màrquez (1950 ) est l’un des compositeurs du musique classique contemporain les plus populaires et les plus fréquemment interprétés dans son pays. Il est notamment reconnu pour sa capacité à intégrer les éléments caractéristiques des musiques traditionnelles mexicaines et cubaines. Sa série Danzones, commencée au début des années 90, a contribué à sa renommée internationale.

DANZON N°2 POUR ORCHESTRE / MARQUEZ

Danzòn n°2 est une commande de l’Université autonome de Mexico, créée en 1994 à Mexico. La pièce, inspirée par la visite d’un bal à Veracruz, est dédiée à sa fille Lily.

Danzòn n°2 se compose de six parties différentes toutes liées entre elles mais très contrastées. Avec de nombreux clins d’œil aux musiques traditionnelles et aux rythmiques marquées mexicaines et cubaines, l’ouvrage est un véritable hommage à l’Amérique latine.

Hommage également affiché au Danzòn, genre musical né à Cuba à la fin du 19e siècle qui s’inspire de la Habanera et de la Contradanza, Màrquez renouvelle les codes sans jamais en trahir l’esprit. Comme en témoignage le traitement des claves. Ces percussions typiquement cubaines (deux morceaux de bois que l’on frappe l’un contre l’autre) ont un rythme qui leur est propre et qui porte même leur nom (proche de la Habanera). Màrquez l’emploie presque tout le long de son ouvrage, notamment lors de l’accompagement des nombreux solos (clarinette, flûte, trompette...).



2 flûte piccolo2 hautbois


4 cors2 trompettes3 trombones

1 tuba

Grosse caisseCymbales suspendues

GuiroClaves

Caisse claireToms

Timbales

Piano

Claves

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TANGO Y NOCHE SUITE, HOMMAGE À PIAZZOLLA

Dans une explosion de sensualité, Tango y Noche Suite rend hommage au grand compositeur Astor Piazzolla et développe de nouvelles formes stylistiques. Résolument contemporain, il se distingue aujourd’hui comme un des meilleurs spectacles de tango argentin, torride et inoubliable, qui réunit les meilleurs artistes d’Argentine. La chorégraphie plonge les spectateurs dans un bouillon de sensualité, de séduction et de passion. Les danseurs les entraînent à la découverte de toutes les facettes du tango, de l’image emplie de mélancolie à l’humour et aux situations du quotidien. Les corps deviennent musique, les mots pas de danse et l’émotion est intense, suspendue au son irrésistible du bandonéon. Un voyage onirique dans l’univers de ce mythe généreux.

LE TANGO, UN GENRE MUSICAL ET UNE DANSELe tango est né à Buenos Aires à la fin du 19e siècle, au bord du Rio de la Plata, dans les quartiers populaires. Cette danse, considérée au départ comme immorale (du fait des mouvements suggestifs des danseurs), attirait fortement les jeunes fortunés de Buenos Aires qui la diffusèrent lors de leurs voyages en Europe. Finalement, le tango obtient un grand succès jusqu’à devenir une danse de salon tant en Europe que dans son pays d’origine.

Il est classé au Patrimoine Culturel Immatériel de l’Unesco.

Un genre métissé : le tango s’est inspiré de danses européennes mais essentiellement du Candombé, danse chantée par les esclaves noires, très rythmée parlant de la misère d’un peuple ; de la Habanera d’origine Cubano-espagnole et de la Milonga venue de la Pampa argentine, complainte paysanne qui s’accompagne d’une guitare à la mélodie simple et répétitive. Le tango se danse à deux.

La musique, « une pensée triste qui se danse » : à l’origine, interprétée par de petits groupes de musiciens - violon, flûte, guitare. L’instrument mythique du tango qu’est le bandonéon n’apparaitra qu’au début du 20e siècle. C’est une musique plutôt plaintive, nostalgique, exprimant les difficultés de vivre, une véritable chronique de la vie de Buenos Aires.

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PROGRAMME POUR DIX DANSEURS ET UN QUINTETTE

1. Quejas de bandoneonMusique : Juan de Dios Filiberto

2. A los que se fueronMusique : Daniel Binelli

3. Gallo CiegoMusique : Augustin Bardi

Hommage à Piazzolla4. WhiskyMusique : Astor Piazzolla, Quintette Daniel Binelli

5. Escolaso Musique : Astor Piazzolla

6. FugattaMusique : Astor Piazzolla

7. Allegro TangabileMusique : Astor Piazzolla

8. BandoneonMusique : Astor Piazzolla

Tango Metropolis9. El ViajeMusique : India Pavile, Daniel Binelli

10. Mala Junta Musique : Julio De Caro, Pedro Laurenz

11. Desde el amorMusique : Daniel Binelli

12. Duo de AmorMusique : Astor Piazzolla

Tango y Noche13. A Evaristo CarriegoMusique : Eduardo Rovira

14. Milonga TristeMusiques : Sebastian Piana

15. Vuelvo al surMusique : Astor Piazzolla 16. Adios NoninoMusique : Astor Piazzolla, Quintette Daniel Binelli

17. Un Tango en la nocheMusique : Daniel Binelli

18. Quejas de bandoneonMusique : Juan de Dios Filiberto


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DISTRIBUTIONDirection générale et direction artistiquePilar Alvarez et Claudio HoffmannDirection musicale, composition et arrangementsDaniel BinelliIdée, création, chorégraphie et mise en scènePilar Alvarez, Claudio Hoffmann et Marijo Alvarez

Quinteto Daniel BinelliDaniel Binelli bandonéonCesar Angeleri guitarePolly Ferman pianoMartin Keledjian contrebasseHumberto Ridolfi violon

Tango Metropolis Dance CompanyClaudio HoffmannMarijo AlvarezMichaela Böttinger/ Cristian MinoSoledad Rivero / Lucas PaezJorgelina Guzzi /Dario FariasSabrina Nogueira / Eber Burger

Scénographie Tristan MurCostumes Maria SanzLumière Albert PastorSon Diego Rial Mosquera

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MARIA DE BUENOS AIRES

Maria de Buenos Aires est un opéra-tango en 2 parties (17 tableaux) d’Astor Piazzolla composé en 1968, sur un livret d’Horacio Ferrer. Il fut créé à la Sala Planeta de Buenos Aires en mai 1968.

A l’Opéra de Limoges, il s’agira d’une mise en image discrète et intime de cet opéra miniature, d’une expérience esthétique parvenant à recréér un Buenos Aires à peine fantasmé.

L’HISTOIREMaria quitte les faubourgs pour gagner la ville qui la fascine, elle succombe au charme du bandonéon et du tango puis meurt après avoir connu son heure de gloire. Mais si le corps de Maria est mort, son ombre, désespérée, continue à hanter la ville et cherche la protection des arbres et des cheminées pour échapper aux rayons du soleil. L’ombre de Maria est bientôt découverte, elle est enceinte et donne bientôt le jour à une petite fille prénommée Maria ...

Seul opéra composé par Piazzolla, Maria de Buenos Aires est une allégorie du tango dont l’histoire se confond avec celle du compositeur, créateur du Tango Nuevo. Dans ce conte musical, noir et sensuel, Piazzolla extirpe le tango des codes et carcans traditionnels et l’enrichit d’éléments venus du jazz, d’œuvres sacrées de Bach, du romantisme ombrageux de Bartòk... Il crée ainsi un style hybride unique et varié.

DISTRIBUTIONSergio Simòn, mise en espaceLudovic Pannetier, lumièresGabriel Fortin, vidéo

Luciana Mancini, Maria du Buenos AiresMarcelo Nisinman, direction et bandonéonDaniel Bonilla-Torres, El Duende, NarrateurMartin Keledjian contrebasse, accordéon et harmonicaRuben Peloni, Cantor

Diana Ketler, pianoAlberto Mersica, guitareChristian Danowicz, violon 1Louis Da Silva Rosa*, violon 2Jean-François Salies*, altoJulien Lazignac*, violoncelleWinfried Holzenkamp, contrebasseJean-Yves Guy-Duché*, flûte et piccoloPascal Brouillaud*, Alain Pelletier*, percussionsSolistes du Chœur de l’Opéra de Limoges

* Solistes de l’Orchestre de l’Opéra de Limoges

MARIA DE BUENOS AIRES

Première Partie1. AlevareLa nuit, à Buenos Aires, l’Esprit El Duende invoque María.

2. Tema de MaríaMaría répond à l’appel de l’Esprit. Elle apparaît, incarnée dans un air de tango.

3. Balada para un organito loco« Triste María de Buenos Aires... Tu es oubliée entre toutes les femmes. »

4. Yo soy María« Je suis María de Buenos Aires, María tango, María du faubourg, María nuit, María passion fatale, María de l’amour. (...) Je suis María de Buenos Aires, je suis ma ville ! »

5. Milonga carrieguera por María la niña

6. Fuga y misterioConformément à la prédiction, María quitte son quartier, la nuit, pour atteindre le centre de Buenos Aires. Elle parcourt la ville, silencieuse et fascinée.

7. Poema valseadoMaría se laisse séduire par le bandonéon et le tango, et pressent sa mort prochaine.

8. Tocata reaL’Esprit accuse le bandonéon d’avoir séduit, corrompu et blessé María.

9. Miserere canyengueLe corps de María est condamné à mort, mais son ombre revient dans les rues de Buenos Aires, où elle est torturée par la lumière du soleil.

Deuxième Partie10. Contramilonga a la funerala por la primera muerte de MaríaMaría de Buenos Aires est morte pour la première fois. Deux mendiants l’enterrèrent au glas de tous les pourboires dans le marc d’un café express.

11. Tangata del albaUne fois enseveli le corps de María, son Ombre - qui ne sait plus à qui elle appartenait - déambule, perdue, à travers la ville.

12. Carta a los árboles y a las chimeneasL’Ombre de María, sans souvenirs, dans son désespoir, écrit aux arbres et aux cheminées qui la protègent du soleil. Retrouvant soudain la mémoire pour un instant, elle signe la lettre : « L’Ombre de María ».

13. Aria de los analistas

14. Romanza del Duende poeta y curdaL’Esprit qui racontait ce tout petit opéra vient de perdre une ombre grise et, ivre mort, il l’appelle.

15. Allegro tangabileL’Esprit sort du bistrot magique pour offrir à l’Ombre de María le miracle de la fécondité. Toute une symphonie de marionnettes, de petits anges, de musiciens ambulants se lancent en folie dans les rues de Buenos Aires, cherchant le germe d’un fils pour l’Ombre de María.

16. Milonga de la Anunciación

17. Tangus dei

Anne ThorezChargée des actions éducatives et culturelles / accessibilité

[email protected]

www.operalimoges.fr

OPÉRA DE LIMOGES

ÉCOUTER, VOIR, LIRE

OUVRAGES• P.-M. Beaude, La Musique sud-américaine, Cayetano et la

baleine, Gallimard Jeunesse, 2003• C. Bernand, Génèse des musiques d’Amérique latine,

Fayard, 2013• F.-R Tranchefort (sous la dir.), Guide de la musique de

chambre, Fayard, « Les Indispensables de la musique », 1989

• F.-R Tranchefort (sous la dir.), Guide de la musique symphonique, Fayard, « Les Indispensables de la musique », 1996

• Guide de l’opéra, Fayard, « Les indispensables de la musique », 2000

• Dictionnaire encyclopédique de la musique, R. Laffont, « Bouquins », 1998

• P. Dulac (sous la dir.), Inventaire de l’opéra, Universalis, « Inventaires », 2005

LIENS• Danzon n°2, Orquesta Sinfonica S. Bolivar, G.

Dudamel (dir) : https://www.youtube.com/watch?v=ZXeWiixwEz4

• Tangazo, Orquesta Filarmonica de Bogota, A. de la Parra (dir) : https://www.youtube.com/watch?v=dMXoyJ8P1oE

• Huapango, Orquesta Filarmonica de las America, A. F. Jaime (dir) : https://www.youtube.com/watch?v=2iIOyReJ1os

• La Noche de los Mayas, Orchestre de Paris, A. de la Parra (dir) : https://www.youtube.com/watch?v=Wwdt8YPp1wY

• Double Concerto, Orquesta Sinfonica S. Bolivar, A. Rugeles (dir), D. Binelli (bandonéon), S. Puccini (guitare) : https://www.youtube.com/watch?v=xcTvuxU72Lc

• M. Plisson, Systèmes rythmiques, métissages et enjeux symboliques des musiques d’Amérique latine, Cahier d’ethnomusicologie : https://ethnomusicologie.revues.org/1963

AFFICHE

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