CE DOSSIER PRÉSENTE

> LE LIEU ET LES OBJECTIFS GÉNÉRAUX D’ARCADE> LA PROGRAMMATION 2020> L’ACCUEIL DES SCOLAIRES ET DES RÉSIDENCES

Château de Ste-Colombe-en-Auxois

DESIGN ÀLA CAMPAGNE®2020

contactCoralie Champonnoiscontact@arcade-designalacampagne.fr

www.arcade-designalacampagne.fr

Centre culturel ARCADE atelier de recherche en création artistique et en design

Paris

Dijon

Lyon

Ste Colombeen Auxois

Bourgogne-Franche-Comté

Besançon

LE CHÂTEAU DE SAINTE-COLOMBELe château est situé en Bourgogne-Franche-Comté, département de la Côte-d’Or, au coe ur du Pays Auxois-Morvan, dans le village de Sainte-Colombe-en-Auxois, à 30 km au sud de Montbard (à une heure de Paris par TGV) et à 60 km au nord-ouest de Dijon.

Construit en 1640, ce bâtiment de plan classique présente un corps de logis principal XVIIe flanqué de deux pavillons, une aile construite au XVIIIe siècle et un ensemble d’écuries encadrant la cour ouverte sur un magnifique paysage de bois et de collines.

Le corps principal a fait l’objet, ces dernières années, de grands travaux dont la restauration de la façade polychrome. C’est dans cette partie que se déploient les expositions d’avril à octobre. D’autre part, une partie des dépendances est devenue « la galerie des arcades » accueillant des expositions et des événements toute l’année.

LES OBJECTIFS DE ARCADE

LE DESIGN EN MILIEU RURAL ?

Le château de Sainte-Colombe est situé dans une région où cohabitent élevage, agriculture, industrie et tourisme.

Notre action de promotion du design, en milieu rural, en tant que vecteur de recherche et de développement a pour objectif de :

> diffuser la culture du design

> favoriser l’accès à la culture contemporaine loin des grands centres urbains

> faire prendre conscience à chacun des enjeux environne-mentaux liés à la production et à la consommation

> favoriser la rencontre entre designers et industriels

> faire découvrir ou redécouvrir des activités qui participent au développement local

> valoriser auprès de la jeunesse, des métiers et dessavoir-faire méconnus, dans le but de leur offrir des perspectives professionnelles attrayantes

> promouvoir la région en montrant comment les acteurs économiques locaux sont à l’écoute des préoccupations du moment et participent à leur manière à l’évolution de la société

Photographie pour l’exposition Frères de Chaise, 2019 © Antonina Gern

Tapis Maquis, Marta Bakowski © Ligne Rosetexposition Objets d’ici, Objets d’ailleurs, 2019

Depuis 2002, le centre culturel ARCADE / DESIGN À LA CAMPAGNE® témoigne de son

engagement visant à sensibiliser les publics à l’art contemporain, en tissant des liens entre art,

design et métiers d’art.

Cet effort de pédagogie, à destination des scolaires de la maternelle à bac+5, du grand public

et des entreprises se traduit de différentes manières et notamment sous la forme d’expositions

thématiques dont des professionnels du design et des métiers d’art assurent le commissariat.

Les expositions sont accompagnées d’activités de type :

- workshops avec des étudiants, designers et industriels - rencontres et ateliers avec des scolaires - rencontres, visites, ateliers et conférences avec des groupes constitués tout public - rencontres, visites, ateliers et conférences avec des industriels et des artisans - accueil de résidences de jeunes designers

En 2020, plusieurs expositions se succédent dans les salles du château :

PORTRAITS autour du travail photographique de Rajak Ohanian

ABSTRACTION TEXTILE et ABSTRACTION ET DESIGN, deux expositions thématiques autour du concept de géométrie.

Expositions et conférences se déroulent toute l’année dans la galerie des arcades : ces

événements portent un regard sur la production d’un seul designer, sur un aspect

particulier du design ou sur d’autres champs de la création en relation avec le design (arts

plastiques, architecture, photographie, illustration).

La diversification des publics est la préoccupation de ARCADE ; l’ensemble du public scolaire du

primaire à l’université est concerné à travers des rencontres et des ateliers adaptés à chaque

niveau.

Toutes les visites sont guidées par des spécialistes du design qui savent adapter leur propos à

l’attente et à la curiosité des visiteurs.

L’activité du Centre culturel ARCADE est soutenue par la DRAC, le Conseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté, le Conseil Départemental de Côte-d’Or. Les œuvres exposées sont prêtées par les artistes, designers, galeries, collectionneurs ainsi que par le CNAP (Centre National des Arts Plastiques).

GALERIE DES ARCADES 7 mars > 26 avril

SORTIE DE RÉSIDENCE CÉCILE VIGNAU

> impromptu le 7 mars à 18h

> Contexte et intention Depuis plusieurs années, ARCADE invite régulièrement de jeunes designers en résidence : l’appel à résidence est national et est relayé par le CNAP et la FRAAP.

Le projet de la designeuse-textile et couleur Cécile Vignau cherche à revaloriser les ocres de Bourgogne. Ces pigments écologiques, extraits de la terre, sont délaissés depuis des dizaines d’années au profit de pigments issus de la pétrochimie. En partenariat avec les derniers extracteurs d’ocres de la région, ce projet souhaite utiliser le design comme outil pour la transition. Il se construit en deux temps :- une partie de recherches et d’expérimentations diverses autour des ocres (tests, échantillonnages, déclinaisons matières, ateliers)- la création d’un objet éditorial print et/ou web à la fois théorique, pédagogique, inspirant.Pour que de nouveau, des particuliers, des arti-sans ou des artistes, des enfants et même à terme des industries, utilisent les ocres locales de Bourgogne.

L’entreprise Solargil de Moutiers-en-Puisaye est partenaire du projet.

Lors de l’impromptu, Cécile nous parlera de ses différentes rencontres avec les professionnels, ainsi que de la façon dont elle envisage son avenir avec les projets qu’elle a en cours.

Mise en écho de traductions du paysage d’ici et d’ailleurs

PROLONGATION

JUSQU’AU 30 JUIN

11 janvier > 1 mars

NARRATIVE / ŒUVRES TEXTILES CHRISTIANE CÔTE COLISSON

> Contexte et intention En 2011, Arcade a exposé deux tapisseries sonores de Christiane Côte Colisson dans le cadre de « Made in Bourgogne – Textile ». C’était ses premières réalisations à partir de canevas brodés. À l’époque, ce matériau n’intéressait personne.

Les tapisseries dans lesquelles elle cousait des grelots étaient assujetties à un protocole précis, en particulier celui d’assembler des canevas pour former un grand rectangle sans modifier leur format. Elle a travaillé 6 ans ainsi avant de découper et de tailler dans la matière. Depuis, ses recherches s’enrichissent de supports beaucoup plus variés, passant par la réalisation de vêtements – œuvres textiles que l’on peut endosser –, broderies sur tissus appliqués, ou plus récemment, tentures légères et fluides de tissus rebrodés.

« Il s’agit d’une histoire à plusieurs voix. De celles qui racontent en surface et de celles qui s’expri-ment en profondeur.En surface, c’est ce que l’on identifie, une tapisserie, une tenture brodée, un vêtement. En profondeur, chaque élément appliqué est une forme, une matière, une couleur chargée de mémoire et porteuse d’une énergie nouvelle au contact des autres éléments. C’est ce qui se devine, ce qui se cache, ce qui relie secrètement ou divise, ce qui fait sens.Enfin il y a le temps. Il est une composante de chaque pièce et à plus long terme, il régule, transforme, infléchit le projet initial et contribue à son évolution. »

Lors de l’impromptu, Christiane Côte Colisson nous parlera des différentes facettes de son travail et des axes de recherche qui le sous-tendent : du plan au volume, du matériau brut à la broderie, du toucher au son, du son au silence, de l’épaisseur à la légèreté et inversement.

> impromptu le 11 janvier à 18h

© Christiane Côte Colisson

GALERIE DES ARCADES

Détails de vêtements © Christiane Côte Colisson

EXPOSITIONS 2020

8 février > 7 mars

PORTRAITS / PHOTOGRAPHIESRAJAK OHANIAN

> Contexte et intention :

Le photographe Rajak Ohanian est lié à Sainte-Colombe ; en effet, c’est en 1979 qu’il découvre ce village bourguignon typique et qu’il décide d’en faire le portrait en faisant une œuvre mobilisant l’ensemble des habitants. Ce travail intitulé « 44 Bourguignons dans leur vie telle qu’elle est » prend la forme de grandes photos de 120 X 180 cm où chaque habitant est photographié en pied devant sa maison ou dans son environnement de travail.

Depuis quelques années, ARCADE a été dépositaire de l’ensemble de ces photos qu’elle souhaite montrer dans leur intégralité avant leur départ vers une structure muséale. Rajak nous propose de joindre à ces photos des « gens de peu », selon l’expression de Pierre Sansot, des photos en petits formats 30 X 40 cm de célébrités qu’il a eu le plaisir de photographier.

L’exposition « Portraits » fait hommage au travail de Rajak Ohanian qui s’inscrit dans le temps long, celui de la rencontre d’un lieu ou d’une personne. Les textes écrits par ses amis Roger Planchon et Robert Doisneau viennent rythmer ce chœur frémissant d’une grande humanité.

CHÂTEAU

Marguerite Cadouot © Rajak Ohanian Jean-Pierre Leblanc © Rajak Ohanian... « Un œil juste mais ébloui s’est posé devant ces

vies humbles sourcées pourtant au plus profond.

Celui-là savait-il que qui garde les vaches longtemps

dans le même pré ou remue la terre d’un même

champ au fil des saisons et des ans peu à peu perçoit

la respiration fabuleuse et tragique du monde ? Peut-

être même l’a-t-il captée. Des hommes, des femmes

posent devant un mur de pierres, et ces photogra-

phies permettent de bien voir qu’un passage s’effec-

tue. Visages et pierres sont un même tissu. Ce tissu

vit. Une seule et même coulée, l’invisible ici affleure.

Je ne sais si c’est inquiétant ou consolant. Au-dessus,

des nuages déchirés par les vents. Et tout se passe

comme si l’invisible portait à bout de bras ce réel si

compact, si lourd et pourtant si peu consistant. »...

Extrait du texte de Roger Planchon, 1982. Richard Serra, Orson Welles, Jacques Prévert © Rajak Ohanian> impromptus les 8 fév et 7 mars à 18h

GALERIE DES ARCADES 7 mars > 26 avril

SORTIE DE RÉSIDENCE CÉCILE VIGNAU

> impromptu le 7 mars à 18h

> Contexte et intention Depuis plusieurs années, ARCADE invite régulièrement de jeunes designers en résidence : l’appel à résidence est national et est relayé par le CNAP et la FRAAP.

Le projet de la designeuse-textile et couleur Cécile Vignau cherche à revaloriser les ocres de Bourgogne. Ces pigments écologiques, extraits de la terre, sont délaissés depuis des dizaines d’années au profit de pigments issus de la pétrochimie. En partenariat avec les derniers extracteurs d’ocres de la région, ce projet souhaite utiliser le design comme outil pour la transition. Il se construit en deux temps :- une partie de recherches et d’expérimentations diverses autour des ocres (tests, échantillonnages, déclinaisons matières, ateliers)- la création d’un objet éditorial print et/ou web à la fois théorique, pédagogique, inspirant.Pour que de nouveau, des particuliers, des arti-sans ou des artistes, des enfants et même à terme des industries, utilisent les ocres locales de Bourgogne.

L’entreprise Solargil de Moutiers-en-Puisaye est partenaire du projet.

Lors de l’impromptu, Cécile nous parlera de ses différentes rencontres avec les professionnels, ainsi que de la façon dont elle envisage son avenir avec les projets qu’elle a en cours.

Mise en écho de traductions du paysage d’ici et d’ailleurs

GALERIE DES ARCADES

2 mai > 20 septembre

10 ANS DE RÉSIDENCES

> impromptus en soirée : 18h en mai et juin / 19h en juil et août

> Contexte et intention ARCADE organise des résidences de designers depuis 10 ans maintenant. Pour fêter cet anniversaire, nous proposons aux designers qui ont été invités de venir montrer l’évolution de leur travail dans la galerie des arcades.L’exposition est évolutive, elle s’étale sur 5 mois et permet d’organiser des scénographies par duo. Un impromptu, prévu chaque mois, vient rythmer ce temps d’exposition et apporter aux visiteurs les éléments pour comprendre les processus de créativité.

Il est intéressant de noter que certains designers, comme Isabelle Daëron, ont poursuivi la recherche engagée lors de leur résidence : le projet « Les Topiques ou l’utopique désir d’habiter les flux » a reçu le prix Audi talents awards design en 2015.

DAVID DES MOUTISISABELLE DAËRON NICOLE-DESIGN ÉMILIE COLIN GARROS FLORIE SALNOTDIMANCHE STUDIOJULES LEVASSEURZÉLIE CANOUETÉLODIE CHABERTCÉCILE VIGNAU

02 MAI30 MAI27 JUIN25 JUILLET22 AOÛT

1

AGRICULTEURS DE DEMAINProposition d’intervention en design social dans le cadre d’une résidence ARCADE

Florie Salnot

David des Moutis, surtouts de table en pierre Isabelle Daëron, réflexion sur les Topiques

Nicole-design, projet pour la ville de Montbard Émilie Colin Garros, collection Tension

Florie Salnot, pour une agriculture raisonnée Jules Levasseur, le métal déployé

Zélie Canouet et Élodie Chabert, microarchitecture Léopoldine et Thomas, Dimanche Studio

> Contexte et intention

Le thème général choisi pour les expositions de 2020 était autour des formes géométriques, avec une exposition orientée textile qui était prévue au printemps et une autre autour de l’objet et du mobilier prévue en été et automne. Toutes deux interrogaient le concept de géométrie et plus particulièrement l’émergence de formes simples. Suite à la pandémie, nous avons dû réorganiser nos projets et nous proposons à nos visi-teurs une exposition qui réunit les deux approches initiales sous le titre « Abstraction(s) / textile et design ».

> Synopsis

La partie textile met en relation des pièces traditionnelles de la collection de Liliane et Armel Chichery avec des créations contemporaines. Les commissaires d’exposition, Edith Bricogne et Cécile Vignau, s’appuient, pour scénographier l’ensemble, sur les différentes techniques liées au textile : le tissage, la teinture, l’utilisation de la réserve qui conduisent aux décors abstraits et géométriques.Et puis, une deuxième lecture est proposée aux visiteurs : nous mettons en écho des créations issues du design d’objet, du graphisme, des métiers d’art ou des arts plastiques en choisissant des exemples où les formes sont ramenées à l’essentiel. Ici, pas d’exubérance de l’ornement mais des épures ou des tentatives d’épures ; des objets où rien ne manque et qui donnent à voir les principes constructifs dont ils relèvent. Leur vocabulaire, lié à l’idée de géométrie, a guidé nos choix ; ces objets ponctuent le parcours comme des sculptures dans une sorte de majesté recueillie.

Les objets et les textiles se répondent. La ligne qui a dessiné les objets donnant vie au volume nous invite à lire la ligne du fil textile autrement. Cette exposition est une invitation au voyage ; une invitation à comprendre l’ingéniosité des hommes pour créer de la complexité et de la richesse à partir de techniques rudimentaires ou d’un simple trait ; une invitation à établir des liens entre des techniques traditionnelles et la créativité actuelle, une invitation à comprendre les rapports entre artisanat, art et industrie.

> Quelques pistes et œuvres proposées

> Le tracé, le schéma, l’épure nous permettent d’apprécier les constructions dessinées de Jean Letourneur et de lire plus facilement les objets réels.

> Le trait, le fil de couleur utilisés comme éléments de décor dans les créations traditionnelles et contemporaines par exemple les rideaux Rennes des frères Bouroullec, la collection d’assiettes Variopinte de Stefania Di Petrillo...

18 juillet > 25 octobre

ABSTRACTION(S) TEXTILE ET DESIGN

Exposition soutenue par la DRAC, le Conseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté, le Conseil Départemental de Côte-d’Or

CHÂTEAU

> L’économie de moyens :. De la ligne au volume : avec les objets du fonc-tionnalisme où tout superflu est évité, les Unités de Cédric Canaud ou encore, dans un tout autre registre, avec les œuvres poétiques de Roland Roure. D’une forme simple surgit l’objet dans son évidence d’usage ou dans sa capacité à faire rêver.. L’économie dans la réutilisation avec les techniques traditionnelles des lirettes et des patchworks ou encore dans la conception d’un vocabulaire formel simple à agencer selon les besoins comme Alphabet de Pernelle Poyet.. L’économie également avec la rationnalité d’utilisa-tion d’une technique d’impression soit la sérigraphie, soit la gravure qui permet d’utliser les formes impri-mantes en les superposant, les décalant afin de créer de nouvelles propositions de l’ordre de la série diffé-renciée comme dans les œuvres de Vinça Monadé.

> Dans le domaine du graphisme, le travail de Fanette Mellier met en scène les formes basiques : l’animation Décollage de la rétine, le livre Dans la lune, ou les cartes de vœux pour la Manufacture de Sèvres nous enchantent par leur simplicité, efficacité et poésie. Les livres pour enfant de Katsumi Kogamata jouent également sur un répertoire de formes simples associant couleurs, matières, pleins et vides.

> L’interprétation de techniques traditionnelles. Le kurume-kasuri avec une cape japonaise de voyageur traditionnelle, les recherches d’Aliki van der Kruijs, celles de Elisabeth Leerssen ainsi que celles du studio belge Chevalier-Masson travaillant la maille. . Les lirettes et patchworks revisités par le travail contemporain d’artistes, Phillip David Stearns ou Edith Raymond ; leurs créations ont donné lieu à des productions industrielles conduisant à la collection des Glitch Textiles et à la collection de vêtements et plaids Edith produite par la marque Roseanna.

> La simplicité de certains objets du quotidien : des objets au vocabulaire typologique qui nous interrogent sur nos habitudes de consommation. Et si nous revenions à des choses simples, efficaces et durables ?

Lampe Katana, Pierre Charrié

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2020

Oiseau, Roland Roure

arcade-designalacampagne.fr

LES DESIGNERS, ARTISANS D’ART ET ARTISTES REPRÉSENTÉS

Anne Bertier / Erwan et Ronan Bouroullec / Pierre Charrié / Oskar Fischinger / Shapur Fredun / Katsumi Komagata / Norman Mclaren / Aurélie Nemours / Charlotte Perriand / Patrick Raynaud / Aldo Rossi / Collection Typologies / Nicholai Wiig Hansen /

ARCADE REMERCIE

LES INSTITUTIONS

DRACConseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté Conseil Départemental de Côte d’Or

LES COLLECTIONNEURS

Liliane et Armel Chichery

LES DESIGNERS, ARTISANS D’ART ET ARTISTES

Wendy Andreu / Sybille Berger / Cédric Canaud / Denis Castaing / Luce Couillet / Louise-Marie Cumont / Stefania Di Petrillo / Intaglio / Ulysse Lacoste / La Fabrique Nomade avec Ali Moussavi et Sandrine Alouf / Studio Lænd / Thierry Lebraly / Elisabeth Leerssen / Jean Letourneur / Chloé Levesque / Claire Marfisi / Studio Masson-Chevalier / Fanette Mellier / Vinça Monadé / Studio Natacha et Sacha / Pernelle Poyet / Roseanna et Anne-Fleur Broudehoux / Edith Raymond / Les Résilientes / Claude Robin / Roland Roure / Phillip David Stearns / Emma Terweduwe / Aliki Van Der Kruijs /

COUR DU CHÂTEAU12 juillet > 31 août

LE BIEF SONOREMARINE HUNOT, JULES LEVASSEUR ET MATTHIEU JACOT

Le programme IDYLLE, initié par la Région Bourgogne-Franche-Comté et piloté par l’ARTDAM, met à l’honneur chaque année deux des huit départements de la Région au moyen de propositions artistiques inspirées des territoires attribués. La candidature d’ARCADE ayant été retenue en 2019, nous avons sollicité la participation des designers Marine Hunot et Jules Levasseur.Le territoire d’intervention alloué fut celui de la Communauté de communes des Vallées de la Tille et de l’Ignon, territoire profondément lié à l’eau à travers ses activités, son urbanisme, son patrimoine bâti. La succession de biefs de la rue Gambetta d’Is-sur Tille ont rapidement capté notre attention : traversant poétiquement la ville, les biefs constituent un patrimoine urbain remarquable sur ce territoire guidé par l’eau. Le projet, nommé Le Bief sonore, proposait un parcours sensible le long des biefs, mêlant installation volumétrique et valorisation sonore : des cônes en bois sur piètements métal invitaient à « écouter » et à se concentrer sur la poétique de l’eau. Le 19 octobre 2019, jour de la présentation du projet, un concert participatif dirigé par le musicien Matthieu Jacot permettait aux publics de découvrir la réelle matière de l’eau et d’interagir avec elle par le biais de plusieurs dispositifs (pompe à pied, moulin, pagaies, …), installés en aval de la zone contemplative des cônes. Les bruits, provoqués par les interventions du public sur et dans l’eau, ont été amplifiés au naturel, retranscrits numériquement et mixés par Matthieu. À l’issue de cette journée participative des ateliers créatifs, en lien avec l’objet du projet, ont été mis en œuvre avec les enfants du territoire.Travailler autour de cette ressource vitale et fragile que constitue l’eau était évident tant pour la valorisation patrimoniale du territoire, que pour les enjeux considérables que représentent la préservation et la bonne gestion de cette ressource. La sécheresse historique de cet été et l’engagement des habitants sont venus accentuer ce propos.

Pendant la période estivale, ARCADE exposera certains éléments du dispositif constituant Le Bief sonore sur ses espaces extérieurs pour que ce projet et son propos continuent à être vus et entendus !

GALERIE DES ARCADES

26 septembre > 29 novembre

SORTIE DE RÉSIDENCE EN LIEN_V03 / SOPHIE LARGER ET LAURENT GODART

> Contexte et intention Sophie Larger et Laurent Godart ont initié leur recherche EN LIEN depuis plusieurs années, sur différents territoires. En 2018, ils ont souhaité travailler en Bourgogne et se sont rapprochés de ARCADE pour la mise en réseau d’acteurs du territoire.Nous avons accompagné le collectif EN LIEN en organisant cinq rencontres avec :• Fabienne Creuzenet, archéologue et chercheuse au Domaine d’Alésia• Aurélien Febvre, viticulteur• Jérôme Fouailly, artisan tonnelier• Emilie Jeannin, éleveuse de bovins• Fabien Roux, directeur de l’entreprise de plasturgie OnPlast

> Fabienne Creuzenet est ingénieur/chercheur en charge du site archéologique d’Alésia.Céramologue, elle travaille également avec l’unité mixte de recherche pour l’Université de Bourgogne à Dijon au Laboratoire Artehis (Archéologie, Terre, Histoire, Société). Elle conçoit et encadre des dispositifs pédagogiques appelés chantiers-école, formant sur le terrain les futurs archéologues. Elle définit son travail comme « l’étude des déchets, de ce qui n’a pas été recyclé par les hommes ». « Le travail sur l’Antiquité sert à faire du lien. Que partage-t-on, qu’a-t-on en commun ? Il s’agit d’un lien dans le temps, d’un lien avec le présent ».

> Aurélien Febvre est œnologue de l’université de Bourgogne ; il reprend en 2002 le domaine familial et décide avec son père de cultiver la vigne en agriculture biologique et d’élaborer des vins «naturels ». Travailler dans le respect de l’équilibre fragile qui existe entre le sol, la biodiversité, la vigne et son environ-nement est pour lui essentiel. Sa vigne est cultivée sur les côteaux de Thorey depuis plus de deux siècles. La nature du sol, l’environnement préservé, l’exposition, donnent à ce terroir une typicité reconnue.> Jérôme Fouailly, merrandier, tonnelier. Le processus de production de Jérôme s’inscrit dans une démarche de respect des ressources et de l’environnement pour une qualité de produit exceptionnelle, sa capacité est de trois tonneaux/jour à comparer avec soixante tonneaux/jour pour les tonnelleriesindustrielles. La construction du tonneau dépend du cahier des charges défini avec le producteur du vin futur. Il s’agit d’un travail artisanal « à façon ».> En 2006, Emilie Jeannin reprend l’exploitation de son père avec son frère Brian, avec la condition d’avoir la liberté de mettre en place une nouvelle gestion dont l’objectif est de produire la meilleure viande possible avec des animaux adaptés au terroir et aux ressources locales.Elle fait le choix d’un élevage raisonné, où il y a plus de surface que d’animaux.> Fabien Roux, société ON Plast. Anthony Riou, P-Dg du groupe, a d’abord développé le négoce de matières premières et le sourcing d’outillage en Chine. Sa société, ON Plast, existe en Chine depuis 1990. Elle est toujours installée à Shenzhen. Elle réalise 60 % des injections et produit l’ensemble de l’outillage du groupe et intègre un bureau d’études.

Sophie Larger et Laurent Godart sont venus régulièrement à la rencontre de ces quatre personnes ; ils ont passé du temps dans leur environnement de travail pour comprendre les process mis en place par chacun. Lors de l’impromptu, ils nous expliqueront la façon dont ils ont eu l’idée de créer du lien entre ces activités si diverses, en proposant une série d’objets métissant des matières et des savoir-faire utilisés par les différents acteurs tout en favorisant des processus créatifs innovants et la revalorisation des rebuts de matières issus des productions.

> impromptu le 26 septembre à 18h

1 des 20 objets du Cabinet de curiosités 2019 : Ventilateur 941, Jean Parthenay (agence Technès) pour CALOR

GALERIE DES ARCADES

5 décembre

CABINET DE CURIOSITÉS

> Contexte et intention Chaque année, en décembre, ARCADE s’octroie la galerie des arcades pour produire une exposition réalisée par l’ensemble des acteurs de l’association. Une règle du jeu est donnée dans l’année pour construire l’exposition et choisir les objets qui viendront créer le cabinet de curiosités de l’année.C’est un moment convivial où chacun est amené à partager l’intérêt particulier pour un objet de son environnement.

> impromptu le 5 décembre à 18h

ACCUEIL DES ÉLÈVES ET ÉTUDIANTSEN ÉCOLE D’ART ET DE DESIGN

Les visites et les ateliers sont animés par des pédagogues spécialistes du design. Les ateliers sont conçus avec les enseignants et l’accueil va de 1 à 5 jours avec nuitées et repas sur le site.

Sont ciblées les sections d’art appliqué de France (particulièrement : Paris, Région parisienne, Grand Est)Axés sur la démarche de projet, les ateliers sont, par exemple, une préparation efficace au projet de 75h des classes STD2A.

Le château de Sainte-Colombe favorise un travail et une créativité en toute sérénité, prenant appui à la fois sur les expositions et sur la nature environnante.

ACCUEIL SCOLAIREACCUEIL DES ÉCOLIERS, COLLÉGIENS ET LYCÉENS

Les visites des expositions sont adaptées aux différents niveaux des élèves. Des ateliers prenant la thématique des expositions comme support sont organisés sur demande, en relation avec les contenus pédagogiques des différents niveaux scolaires. Les croisements entre les différents champs que nous opérons dans les expositions sont des prétextes à saisir pour les Enseignements Pratiques Interdisciplinaires en collège.

HORS LES MURSARCADE est en capacité de proposer des expositions et des interventions en design hors les murs, dans les établissements scolaires, entreprises, structures socio-culturelles...Nous répondons aux programmes Education Artistique et Culturelle et Starter par exemple.

2.RÉSIDENCE DE PROFESSIONNALISATION PROPOSÉE À UN JEUNE DESIGNER

Depuis plusieurs années, ARCADE propose une résidence pour un jeune designer qu’elle met en relation avec une entreprise de la région. L’implication sur le territoire est un des objectifs majeurs du Centre culturel, aussi, la résidence vient renforcer les liens avec le secteur économique.

Une exposition « Sortie de résidence », au printemps de l’année n+1, permet de partager l’expérience vécue et d’en souligner l’intérêt.

L’appel à résidence est national, il est relayé par le site du CNAP et celui de la FRAAP. Le nombre important de candidatures reçues permet une sélection de qualité. Le jury est composé de designers et d’enseignants en design.

Les candidatures pour 2020 doivent être envoyées pour le 30 novembre 2019, par courrier à ARCADE, Château de Sainte Colombe 21350 Sainte-Colombe-en-Auxois.Le dossier doit comporter le CV du designer, ses réalisations, quelques éléments de réflexion en lien avec un des matériaux de la région : pierre, bois, métal, terre.Les candidats seront tenus informés le 15 janvier 2020.

RÉSIDENCES

1.CONVENTION AVEC L’ENSA DE DIJONET ENSBA DE LYONPOUR UNE RÉSIDENCE DE SORTIE D’ÉTUDES

La convention de partenariat établie entre l’ENSA et ARCADE depuis deux ans permet d’offrir, à un jeune diplômé, une résidence de 5 semaines sur le site du château de Sainte-Colombe.Nous souhaitons la reconduire en 2020 et mettre en place le même dispositif avec l’ENSBA de Lyon.

La proposition faite pour cette résidence, en septembre et octobre, est de concevoir une structure éphémère qui serait installée en lieu et place de l’ancien porche d’entrée.Le château, inscrit à l’Inventaire Supplémentaire des Monuments Historiques, a subi de graves dégradations au siècle dernier dont la destruction du porche d’entrée. L’objet architectural qui marque le passage entre l’extérieur et l’intérieur de la propriété n’existe donc plus.

Une exposition dans le château, fin octobre, permet de montrer les différentes recherches et la mise au point du projet.

Une œuvre de Bertrand Lavierà découvrir au château de Sainte-Colombe Piazza San Marco, détail Du jardin de Camille à la Piazza San MarcoDans le cadre de l’action Nouveaux commanditaires soutenue par la Fondation de France, le Consortium de Dijon a mis en relation ARCADE et le plasticien Bertrand Lavier pour la réalisation d’une œuvre pérenne au château de Sainte-Colombe-en-Auxois. C’est le site du jardin de Camille qui a été retenu : une terrasse visible en surplomb depuis la cour du château avec en fond de paysage la campagne vallonnée de l’Auxois. Bertrand Lavier y a transposé un cadrage du pavement de la place Saint-Marc à Venise sous forme d’un dallage en pierre ; l’œuvre s’articule autour du concept des croisements d’influences.

Ils soutiennent régulièrementle design à la campagne®

PARTENAIRES PUBLICS

- Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bourgogne

- Conseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté

- Conseil Départemental de la Côte-d’Or

- PETR Auxois-Morvan - Rectorat de l’Académie de Dijon

- Direction Départementale de la Cohésion Sociale Côte-d’Or

- Pôle d’Économie Sociale et Solidaire, 21

PARTENAIRES INSTITUTIONNELS

- CNAP, Centre National des Arts Plastiques pour le prêt de pièces appartenant au Fonds National d’Art Contemporain - CIAV, Meisenthal - Musée-Parc Buffon, Montbard - Musée de Semur-en-Auxois- MuséoParc Alesia- Musée François-Pompon, Saulieu- ENSA, Dijon

Et en fonction des thématiques :

ENTREPRISESCOLLECTIONNEURSDESIGNERSARTISANS D’ARTÉDITEURS GALERIES PLASTICIENS

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