cours de direction - the church of jesus christ of latter
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COURS DE DIRECTION
C O U R S D E B A S E D E M U S I Q U E
Publié par l’Eglise de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours, Salt Lake City (Utah)
COURS DE DIRECTIONC O U R S D E B A S E D E M U S I Q U E
Introduction au cours de base de musique ................................................1
Conseils aux élèves .....................................3
Etude des temps et du rythme ...................4
Compter les temps......................................6
Chiffrage de mesure....................................7
Temps et tempo..........................................8
Le premier temps, ou temps fort .................9
Figures de notes et rythme........................10
Exercices: les noms rythmiques ................11
Combinaisons de rythmes.........................12
Lecture du rythme des cantiques ..............13
Utilisation du recueil de cantiques............16
Schémas de direction................................18
Temps fort ................................................19
Schéma de battement à trois temps..........20
Battement préparatoire ...........................22
Geste de fin ou coupure finale.................24
Coupure entre les strophes .....................26
Levées ....................................................28
Coupure entre les strophes dans les cantiques commençant par une levée...30
Point d’orgue ..........................................31
Croches ..................................................32
Schéma de battement à quatre temps ......34
Mesure à quatre temps: exercices ...........35
Coupure finale ou geste de fin.................36
Coupure entre les strophes .....................37
Levées ....................................................38
Coupure entre les strophes des cantiquescommençant par une levée...................39
Points d’orgue.........................................40
Coupure: révision....................................41
Notes pointées ........................................42
Cantiques avec des notes pointées..........43
Schéma de battement à deux temps .........44
Coupure finale ou geste de fin.................46
Coupure entre les strophes .....................47
Coupure entre les strophes dans les cantiques à deux temps commençant par une levée ........................................48
Points d’orgue.........................................49
Doubles croches .....................................50
Doubles croches (exercices)....................51
Rythmes pointés (exercices) ....................52
Chiffrage de mesure à ^ .........................53
Schéma de battement à six temps ............54
Coupure finale ou geste de fin.................56
Coupure entre les strophes .....................57
Coupure entre les strophes pour les cantiques à ^ commençant par une levée .....................................................57
Autres schémas de mesure à six temps.....58
Schéma deux fois trois............................58
Schéma à quatre temps modifié .............59
Schéma à deux temps ............................60
Chiffrage de mesure à % .........................61
Triolets......................................................62
Quelques conseils pour bien diriger .........63
Interprétation des cantiques .....................64
Déchiffrage.................................................65
Directives pour les instructeurs ................67
Comment organiser le cours de base demusique................................................67
Dans les pieux.......................................67
Dans les paroisses ................................67
Dans les régions où l’Eglise est en cours d’implantation ...........................67
Au foyer ................................................68
Directives de base ...................................68
A l’instructeur: par où commencer ..........68
Activities en classe ..................................68
Enseignement des principes de lamusique .............................................69
Mise en pratique des techniques musicales ...........................................69
Tâches à faire chez soi..........................69
Méthodes d’enseignement ....................69
Conseils pour l’enseignement du cours de direction...........................................71
Plan de leçon du cours de base de musique................................................72
Instructions pour les directeurs de choeur .................................................73
Techniques pour la direction de choeur ....73
Geste préparatoire ..................................73
Expression du visage et contact visuel.....73
TABLE DES MATIÈRES
Utilisation du bras et de la main gauche .................................................73
Utilisation de la baguette.........................74
Techniques de direction chorale.............75
Choix de la musique................................76
La bonne musique au bon moment ........76
Réunion de Sainte-Cène .......................76
Autres occasions...................................76
Une musique adaptée au choeur.............76
Taille du choeur....................................76
Possibilités des chanteurs .....................76
Répartition des voix...............................76
Diversité................................................76
Fréquence des répétitions et des productions ........................................77
Compétence de l’accompagnateur .......77
Comment varier l’exécution des cantiques ...............................................77
Avant la répétition ...................................78
Préparez-vous .........................................78
Planifiez la répétition ...............................78
Préparez le lieu de répétition ...................78
Répétition ................................................79
Déroulement de la répétition...................79
Comment aborder une nouvelle partition ................................................79
Donnez-en un aperçu ...........................79
Enseignez les notes...............................79
Assemblez le tout..................................80
Peaufinez l’exécution.............................80
Révisez..................................................80
Réussir les répétitions .............................80
Bien chanter ............................................81
Position...................................................81
Respiration..............................................81
Qualité sonore ........................................81
Fusion et équilibre ..................................82
Diction ....................................................82
La production ..........................................83
Les ingrédients du bon chœr.....................83
Direction de choeurs d’enfants .................84
Diriger en indiquant la hauteur des sons ...84
Enseignement de la musique ....................84
Lexique des termes musicaux...................85
Certificat ....................................................97
Index ..........................................................99
1
La musique, pour les saints des derniersjours, a toujours joué un rôle important dans leculte. Elle inspire et fortifie, engendre beauté etunité et est une excellente manière d’exprimerles sentiments que suscite l’Evangile.
Beaucoup de membres de l’Eglise souhai-tent apprendre à lire la musique, à diriger lescantiques et à jouer d’un instrument à clavier.Le but du «Cours de base de musique» est devous aider à acquérir ces techniques. Ce fai-sant, vous enrichirez votre vie et disposerez denouveaux moyens de servir.
Le «Cours de base de musique» se divise endeux parties: le «Cours de direction» et le«Cours de clavier». Aucune formation musicalepréalable n’est nécessaire pour entreprendreces cours. Au fur et à mesure de leur déroule-ment, vous acquerrez des techniques musi-cales, dans un ordre soigneusement établi.
Il est vivement conseillé de commencer parle cours de direction. Lorsque vous l’aurezsuivi, vous connaîtrez les principes de base dela lecture des notes et du rythme; vous saurezégalement comment vous servir du recueil decantiques de l’Eglise, et comment diriger laplupart des cantiques. Après avoir terminé lecours de clavier, vous saurez lire la musique etjouer quelques cantiques simples sur n’importequel instrument à clavier.
Le «Cours de base de musique» peut êtreutilisé dans les branches, les paroisses, lespieux et au foyer pour instruire tous lesmembres et non-membres de l’Eglise intéres-sés. Ces cours doivent être absolument gra-tuits, seul le coût du matériel pouvant êtreperçu.Voici la liste du matériel nécessaire aucours de direction et au cours de clavier:
Cours de direction (33619 140)
Manuel du Cours de direction (31241 140)
Cassette audio du Cours de direction (52150)
Cours de clavier (33620 140)
Manuel du Cours de clavier (31242 140)
Cassette audio du Cours de clavier (52149)
Cantiques en version simplifiée; (31249140; également disponible séparément)
Clavier en carton (31244)
Cartes notes de musique (31245)
Sac de rangement (80378)
Clavier électronique (80377; composé de troisoctaves de touches de taille normale, permetde jouer tous les cantiques)
Porte-craies (33131; utilisé pour dessiner lesexemples musicaux au tableau noir)
Ces articles peuvent être commandés dans lescentres de distribution de chaque région.
INTRODUCTION AUCOURS DE BASE DE MUSIQUE
Le but du Cours de direction est de vousenseigner toutes les techniques dont vousaurez besoin pour travailler comme directeur(ou directrice) de musique dans votre paroisseou votre branche et pour enseigner à d’autrespersonnes à diriger. Même si vous ne voussentez pas encore en confiance dans cesnouvelles techniques, l’Eglise a besoin devous pour aider les autres à apprendre.L’enseignement améliorera vos connaissanceset vous donnera davantage de confiance.
Voici quelques suggestions qui vous aide-ront à réussir ce cours:
1. Suivez l’ordre du cours. Ce cours estdestiné à vous aider à apprendre desnotions selon une progression logique.Même si vous en comprenez déjà une,révisez-la et n’omettez pas les exercicessuggérés.
2. Essayez de maîtriser chaque notion etchaque technique avant de continuer.Mettez en pratique chaque techniquejusqu’à ce que vous vous y sentiez àl’aise. Si un point vous paraît trop difficile,faites de votre mieux, et continuez. Mieuxvaut finir le cours qu’abandonner parcequ’un ou deux points vous posent pro-blème. Avec de la patience et de l’entraî-nement, vous finirez par tout maîtriser.
3. Faites tous les exercices pratiquesconseillés. Cela vous aidera àapprendre plus rapidement.
4. Utilisez la documentation disponible. Lacassette audio qui accompagne le courscontient des exemples de ce que vousêtes en train d’apprendre. Les numérosencadrés de ce manuel renvoient auxexemples numérotés de la bande quiillustrent des techniques de base.
5. Servez-vous du recueil de cantiques del’Eglise. Le présent manuel vousdemande souvent de vous y référer, etvous devrez vous en servir chaque foisque vous travaillerez à ce cours.
6. Utilisez le lexique des termes musi-caux afin de mieux comprendre lesmots imprimés en gras dans lemanuel. Ceux-ci apparaissent en graslors de leur première utilisation.
7. Servez-vous de votre technique au fur età mesure que vous l’acquérez. Enaidant votre prochain à adorer leSeigneur grâce à la musique, c’est lui-même que vous servez: il vous bénira.«Car mon âme se réjouit du chant ducoeur, oui, le chant des justes est uneprière pour moi, et il sera exaucé par unebénédiction sur leur tête» (D&A 25:12).
CONSEILS AUX ELEVES
3
4
La première chose à faire, pour lire un rythme, consiste à trouver la pulsation (temps ou battement).La pulsation, en musique, est constante, comme les battements de votre coeur ou le tic-tac d’une horloge. Le rythme d’un morceau de musique est basé sur une unité de temps qui s’entend et se sent. Lorsqu’en écoutant de la musique animée, vous vous mettez à taper du pied en rythme, c’est que vous ressentez cette unité de temps et que vous la marquez du pied. Ce battement peut être représenté au moyen de figures de notes de musique placées à intervalles égaux, comme ceci:
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
ETUDE DES TEMPS ET DU RYTHME
*Les chiffres encadrés correspondent aux sections de la cassette audio.Chaque exemple commence par une mesure de claquements rythmiques.
* 1 Frappez ces pulsations (temps ou battements) sur une table ou sur vos genoux. Frappez une fois pour chaque figure de note.
Dans la musique écrite, les temps et les figures de notes sont groupés en mesures. Les mesures sont séparées par des barres de mesure.
5
barre demesure
mesureœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
La musique s’écrit avec n’importe quel nombre de temps par mesure. La plupart des cantiqueset des chants pour les enfants ont trois temps (ou battements) par mesure, comme dansl’exemple ci-dessus, ou alors quatre temps, deux temps, ou six temps. (Voir ci-dessous.)
2 Frappez chaque ligne de figures de notes de cette page. Frappez de façon régulière, une foispour chaque figure de note. Ne vous arrêtez pas aux barres de mesure.
6
Le fait de compter correctement les battements ou tempsvous aidera à mieux lire le rythme. Comptez les battements(ou temps) de chaque mesure des exemples ci-dessous, enrecommençant à «un» après chaque barre de mesure.
3 Comptez à haute voix en même temps que vous frappez les temps ou battements des exemples ci-dessus. Comptez à haute voix tout en frappant les battements des exemples de la page précédente.
1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3dites:
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4dites:
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ1 2 1 2 1 2 1 2dites:
œ œ œ œ œ œ œ œ
Compter les temps (battements)
7
On peut découvrir le nombre de temps parmesure de n’importe quel cantique ou chanten lisant le chiffrage de mesure noté audébut de la musique. Ce chiffrage ressemble àune fraction: il est composé de deux chiffresl’un au-dessus de l’autre:
Le chiffre du haut indique le nombre detemps ou battements par mesure. Le chiffredu bas indique quelle figure de note représen-te l’unité de temps de chaque mesure. Vousen apprendrez bientôt davantage sur le chiffre du bas.
Le chiffrage de mesure de cet exemple est # (dites «trois quatre»).
Comptez les battements par mesure et inscrivez @, # ou $ dans les espaces prévus ci-dessous.
Ouvrez un recueil de cantiques et cherchez le chiffrage de mesure, les mesures et lesbarres de mesure de plusieurs cantiques. Cherchez d’autres renseignements sous«Chiffrage de mesure» dans le lexique des termes musicaux du présent manuel.
œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œœ œ œ34Chiffrage de mesure
344424
8
Le nombre de battements (ou temps) parmesure et le chiffrage de mesure restent géné-ralement les mêmes du début à la fin d’unchant. Il n’y a que quelques cantiques aucours desquels le nombre de temps par mesu-re change en cours de route (Voir par exemple«Venez, venez», Cantiques, n°18).
Un autre aspect du rythme qui reste géné-ralement le même tout au long du cantique oudu chant est le tempo. Le tempo est la vitessede l’unité de temps et devrait rester égal d’unbattement à l’autre.
4 Frappez trois fois les lignes suivantes, envous servant chaque fois d’un tempo différent.Frappez la ligne rapidement, puis lentement,puis moyennement vite. Comptez tout en frap-pant.
Temps et tempo
œ œ œ34 œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ44 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
9
Ecoutez un enregistrement musical, ou quelqu’un qui joue du piano.Pouvez-vous sentir la pulsation? Le tempo est-il rapide ou lent? Frappez lestemps, en accentuant le premier temps. Comptez les battements pourdécouvrir le chiffre du haut du chiffrage de mesure.
Chaque temps ou battement d’une mesure estimportant, mais le premier appelé aussi temps fort, est,comme son nom l’indique, le plus fort. Même si on leressent plus fortement, on ne le joue ni ne le chantegénéralement pas plus fort.
Frappez les lignes qui suivent en accentuant le temps fort.
Lorsque vous écoutez un chant, vous pouvez décou-vrir le chiffrage de mesure en recherchant ou en ressen-tant les temps forts. Vous savez que le temps fort est lepremier: continuez donc à compter les temps à partir dece temps fort jusqu’à ce que vous sentiez le prochaintemps fort. Le chiffre que vous avez atteint entre untemps fort et le suivant est le chiffre supérieur du chiffra-ge de mesure.
Le premier tempsou temps fort
œ44 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œœ24 œ œ œ œ œ œ œ œœœ œ œ œ œ œ
10
Sur la page, les temps sont écrits sous laforme de notes de musique. Il existe plusieursfigures de notes, et chaque figure équivaut àune valeur différente, ou à un nombre de bat-tements différent.
Le chiffrage de mesure dont le chiffre infé-rieur est un 4 donne les valeurs suivantes auxfigures de notes:
les noires ( q ) = un battement ou temps
les blanches ( h ) = deux temps
les blanches pointées ( h. ) = trois temps
les rondes ( w ) = quatre temps
Les chiffrages de mesure dont le chiffreinférieur est différent donnent à ces mêmesfigures de notes un nombre de battements outemps différent.
Figures de notes et rythme
Vous pouvez apprendre rapidement à lire le rythme en vous servant de noms rythmiquespour exprimer chaque figure de note. Dites «Da» pour le premier temps de chaque figurede note et «ha» pour les autres battements.
Nom de la note Nombre de Figure de Nom rythmiquebattements Note
Noire 1 q Da
Blanche 2 h Da-ha
Blanche pointée 3 h. Da-ha-ha
Ronde 4 w Da-ha-ha-ha
11
5 Frappez un battement régulier tout en disant le nom rythmique des figuresde note ci-dessous. Les astérisques (*) indiquent quand frapper. Révisez ettravaillez les noms rythmiques jusqu’à ce que vous les connaissiez bien.
Da - ha - ha* * *
Da - ha - ha* * *
Da - ha - ha* * *
Da - ha - ha* * *
34 ˙ . ˙ . ˙ . ˙ .Da - ha - ha - ha* * * *
Da - ha - ha - ha* * * *
Da - ha - ha - ha* * * *
Da - ha - ha - ha* * * *
44 w w w w
Da ha da ha* * * *
-- Da ha da ha* * * *
--
44 ˙ ˙ ˙ ˙Da da da da Da da da da* * * * * * * *
œ œ œ œ œ œ œ œ44
Exercices: les noms rythmiques
12
Les quatre figures de notes que vous avez apprises peuvent être combinées de plusieurs façons au sein d’une mesure. Ces combinaisons donnent à chaque morceau de musique son rythme propre.
6 Frappez un battement régulier tout en disant les noms rythmiques des figures de notes ci-dessous.
Remarquez la double barre à la fin de la ligne. Chaque morceau de musique se termine par une double barre.
Tracez des barres de mesure pour diviser en mesures les lignes de figures de notes ci-dessous. Le chiffre du haut du chiffrage de mesure vous précisera combien de battements placer dans chaque mesure. Terminez chaque ligne par une double barre.
7 Dites les noms rythmiques de ces trois lignes. Frappez ensuite une unité de temps régulière tout en disant les noms rythmiques.
Da da da da Da - ha da - ha Da da da da Da - ha - ha - haDa - haDa - ha - ha - ha da - haDa da da da Da - ha - ha da
44 ˙œ œ œ œ ˙ ˙ œ œ œ œ ˙ wwœ œ œ œ ˙ . œ
44 œ œ œ œ ˙ . œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙w w˙ . œ24 œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙34 ˙ . œ œ œ ˙ . ˙ œ ˙ œ œ œ œ˙ . ˙ . ˙ .
Combinaisons de rythmes
13
Lisez la musique comme vous lisez un livre—de gauche à droite.Lorsque vous arrivez à la fin d’une ligne, passez au début de la ligne suivan-te sans vous arrêter.
Frappez un battement régulier et dites les noms rythmiques des can-tiques figurant sur les pages suivantes.
Lecture du rythme des cantiques
Da - ha da Da da da Da - ha da Da da da
34 ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ
˙ œ ˙ œ œ œ œ ˙ .
˙ œ ˙ œ œ œ œ ˙ .˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ
En toute humilité(Cantiques, n° 97)
8
14
9
44 ˙ œ œ ˙ ˙ œ œ œ œ wDa - ha da da Da - ha da - ha Da da da da Da - ha - ha - ha˙ œ œ ˙ ˙ œ œ œ œ w
˙ œ œ ˙ ˙ œ œ œ œ w˙ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙ w
Reste avec nous, Seigneur(Cantiques, n° 92)
15
10
Da da da Da - ha da da Da - ha - haDa - ha
34 .œ œ œ ˙ œ ˙ œ ˙ .œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ .œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ .
œ œ œ ˙ œ ˙ œ ˙
Douce est la tâche, ô Dieu, mon roi(Cantiques, n° 84)
16
Une grande partie des chants que vous diri-gerez se trouvent dans le recueil de cantiques;vous devez donc apprendre à connaître sesressources. Leur utilisation vous aidera à diri-ger les cantiques. Les points ci-dessous sontnumérotés sur le cantique donné en exempleà la page 17.
1. Titre du cantique.
2. Numéro du cantique. On parlera tou-jours du numéro d’un cantique et nond’un numéro de page (puisque, dans cerecueil, les pages ne sont pas numéro-tées).
3. Indication de caractère, suggérant l’espritou l’ambiance générale du cantique.
4. Tempo suggéré (nombre de battementspar minute) pour le cantique. Dans cecas, q = 84–96 nous dit qu’on peut jouerentre 84 et 96 noires en soixantesecondes, soit environ trois noires toutesles deux secondes.
5. Clef de sol ( & ) et clef de fa ( ? ). Cesclefs sont placées sur les portées de cinqlignes ( ).
6. Armure, indiquant dans quelle tonalité lecantique est écrit. L’armure indiquecombien il y a de dièses et de bémolsdans ce cantique.
7. Chiffrage de mesure (voir page 7).
8. Crochets d’introduction, indiquantquelles parties de la musique peuvent
constituer une bonne introduction, àjouer au piano ou à l’orgue.
9. Texte du cantique. Dans ce cas, le texteest composé de six strophes.
10. Strophes supplémentaires. Il est recom-mandé d’en tenir compte lorsque vouschantez les cantiques.
11. Auteur du texte.
12. Compositeur de la musique, ou sourcemusicale.
13. Ecritures suggérées qui peuvent fairel’objet de références croisées avec lescantiques. Etudiez ces Ecritures pour
mieux comprendre le sens et l’esprit descantiques.
Passez à «Seigneur, mon Dieu» (Cantiques,n° 44) et identifiez les points énumérés ci-des-sus. Ce cantique a un refrain (deuxième page)qui se chante après chaque strophe. Cherchezdans le recueil de cantiques un autre cantiquese terminant par un refrain.
La section «Utilisation du recueil de can-tiques» (Cantiques, pages 245 à 253) contientencore d’autres renseignements utiles. A lapage 249, vous trouverez des conseils à l’inten-tion des directeurs de musique débutants.
UTILISATION DU RECUEIL DE CANTIQUES
17
basse
ténor
soprano
alto
➞➞
➞➞
˙̇ œœ ˙ œœ˙̇ œœ ˙̇ œœ
?& 34
34##
Les notes de la portée commençant par la clef de solsont destinées aux voix de femmes (même si leshommes chantent souvent la mélodie, donnée par lesnotes supérieures).
Les notes de la portée commençant par la clef de fasont destinées aux voix d’hommes.
11
12
10
13
88
8
5
9
8765
3 4
1
84
& # 34 œœ œœ œœ ˙̇ œœ ˙̇ # œœ ˙ ..˙ œ œœ œœœ1. Douce est la tâche, ô Dieu, mon roi, De te lou -2. Doux est le jour de ton sab - bat! En ton hon -3. Mon cœur tri - omphe en mon Sei - gneur, Et te bé -4. Oui, je se - rai vic - to - ri - eux Et lou - e -
? # 34 œœ œœ œœ ˙̇ œœ ˙ œœ ˙ ..˙ œœ œœ œœ˙
= 84 -96q[Avec ferveur
& # ˙̇ œœ ˙̇ œœ ˙ ..˙ œœ œœ œœ ˙̇ œœer, chan - tant ma foi, De t’a - do - rer dèsneur que mon cœur bat! Plus de sou - cis pournit, mon Cré - a - teur. Par tes con - seils jerai ton nom aux cieux, Vi - vant à toute é -
? # ˙̇ œœ ˙ œœ ˙ ..˙ œœ œœ œœ ˙ œ˙ ˙ n œ
]
& # œ œ œœ ˙ ..˙ œœ œœ œœ ˙̇ œœ œœ œœ œœ ˙ ..˙˙le ma - tin Et quand du jour c’est le dé - clin.m’é - ga - rer, Mon âme est prête à t’a - do - rer.suis gui - dé Et ton sou - tien m’est ac - cor - dé.ter - ni - té, Par - ta - geant ta fé - li - ci - té.
? # œœ œœ œœ ˙ ..˙ œœ œœ œœ ˙̇ œœ œœ œœ œ œ ˙ ..˙œ
[ ]
Douce est la tâche, ô Dieu, mon roi
5. Du vil péché, mon ennemi, Là je serai bien à l’abri. La lutte en moi ne sera plus, Enfin Satan sera vaincu.
6. Je recevrai, là-haut, enfin, De mes efforts, le prix divin. Car le pouvoir vient de la foi Dans cette éternité de joie.
D’après le texte anglais d’Isaac Watts, 1674 –1748Musique de John J. McClellan, 1874 –1925
Psaumes 92:1–5Enos 1:27
2
18
Le directeur de musique aide les gens àchanter ensemble. Pour ce faire, il indique lapulsation d’un cantique par des mouvementdu bras suivant certains schémas. Ces sché-mas sont basés sur le nombre de battementspar mesure, comme indiqué par le chiffresupérieur du chiffrage de mesure. Les quatreschémas de battement les plus courants, endirection, sont le schéma à trois temps, leschéma à quatre temps, le schéma à deuxtemps et le schéma à six temps.
N.B. : L’illustration de chaque schéma debattement de ce manuel comporte de petitscercles contenant un chiffre, indiquant oùchaque temps tombe réellement dans lemodèle (= ictus). Faites légèrement rebondirvotre main à chacun des endroits indiqués parun cercle afin de bien accentuer chaquetemps. Pour que le battement conserve unrythme régulier, vous devrez déplacer le braslégèrement plus vite à certains endroits duschéma.
SCHEMAS DE DIRECTION
Chiffrage de Nombre de battements Schéma demesure par mesure battement
3
4
2
6
34442468
2
1
32 1
4
3
21
5
6
3 42 1
19
Chaque schéma de battement commencepar un mouvement énergique du bras vers lebas. Cela indique le temps fort. Il se produitsur le premier battement de chaque mesure,quel que soit le chiffrage de mesure.
Pour vous exercer au temps fort, tenez-vousdebout, les pieds légèrement écartés, tendez lebras droit en avant à partir de l’épaule et pliez lecoude. Gardez la main détendue et tournez lapaume légèrement vers le bas. Faites un mou-vement énergique vers le bas, s’arrêtant par unpetit rebond à la hauteur de la taille environ.
1
temps fort
(allant vers le bas)
rebond
Exercez-vous à ce mouvement en disant «un» au moment où vous rebondissez, en bas.
Ecoutez la section 11 sur la cassette audio («Douce est la tâche, ô Dieu, mon roi», Cantiques n° 84)Comptez à haute voix en même temps que la voix de la cassette. Entraînez-vous au premier battementde la mesure en descendant le bras chaque fois que vous dites «un».
Temps fort
20
Pour les chants qui ont trois temps parmesure, servez-vous du schéma à trois temps.Descendez le bras pour le premier battement,déplacez votre bras vers la droite pour lesecond battement, et remontez-le à son pointde départ pour le troisième temps. Accentuezle petit rebond du premier temps et les petitscreux sur les battements deux et trois. Chaquerebond et creux indiqué par un cercle sur lediagramme s’appelle un ictus. L’ictus montreclairement où est le battement et le fait del’accentuer rend votre direction facile à suivre.
Exercez-vous plusieurs fois au schéma debattement à trois temps, en veillant à ce quevos mouvements soient souples et réguliers.Gardez l’épaule et le poignet immobiles (lepoignet ne plie que légèrement pour accen-tuer les battements) et faites partir le mouve-ment tout entier du coude et de l’avant-bras.
3
21rebond
creux
creux
Schéma de battement à trois temps
21
Exercez-vous au schéma de battement à trois temps avec le n° 12 («Douce est la Tâche»Cantiques, n° 84) de la cassette audio. Suivez les notes sur cette page tout en vous exerçant.
& # 34 œ œ œ ˙ œ ˙ # œ ˙ .Douce est la tâche, ô Dieu, mon roi,
& # œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ .& # œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ .& #
De te lou - er, chan - tant ma foi,
De t’a - do - rer dès le ma - tin,
Et quand du jour c’est le dé - clin.
3
21
3
21
3
21
3
21
œ œ œ ˙ œ ˙ œ ˙ .
Douce est la tâche, ôDieu, mon Roi
(Cantiques, n° 84)
Continuez à répéter les can-tiques qui suivent sur la cassetteaudio. Concentrez-vous sur votrefaçon de diriger sans essayer delire la musique.
13 «Viens et suis-moi!»(Cantiques, n° 61)
14 «O Jésus,quand je pense àtoi» (Cantiques, n° 76)
15 «En toute humilité»(Cantiques, n° 97)
16 «Jésus, né bien humblement»(Cantiques, n° 96)
17 «Fais ton devoir, voici lalumière» (Cantiques, n° 153)18 «Apprends-moi à marcherdans la clarté» (Cantiques, n° 195)
22
BATTEMENT PREPARATOIRE
Le battement préparatoire est un petitmouvement du bras fait juste avant de dirigerle premier temps d’un cantique. Il indique auxchanteurs que la musique est sur le point decommencer. Il leur permet de prendre leurrespiration et de commencer à chanter tousensemble.
Généralement, avant le début d’un can-tique, l’accompagnateur joue une introduc-tion. Pendant les dernières mesures de cetteintroduction, levez le bras pour montrer quevous allez diriger. Lorsque l’introduction se ter-mine, faites le battement préparatoire et com-mencez le battement normal.
3
1
temps fort(ou premier battement)
battement préparatoire
Dans la mesure à # , si le premier battement de la mesure est le premier temps du cantique, c’estle troisième battement qui servira de battement préparatoire.
23
Pour vous exercer au battement préparatoi-re, tenez-vous prêt (voir illustration). Pensez«un, deux», levez le bras pour le battementpréparatoire au moment où vous dites «trois»,puis baissez-le pour le temps «un». Répétez cemouvement, en comptant à haute voix jusqu’àce que vous vous sentiez à l’aise dans le batte-ment préparatoire.
& # 34 œ œ œ ˙ œ ˙ # œ ˙ .Douce est la tâche, ô Dieu, mon roi,
3
21
3
21
3
21
3
21
3
Entraînez-vous à diriger le cantique «Douce est la tâche, ô Dieu mon roi» (Cantiques, n° 84) envous mettant en position, puis en dirigeant le battement préparatoire et la première ligne de lamusique. Chantez les paroles tout en dirigeant.
Répétez plusieurs fois cet exercice. Vous pouvez également vous entraîner avec les exemples n° 14
et 15 de la cassette audio «O Jésus, quand je pense à toi» (Cantiques, n° 76) et «En toute humilité».(Cantiques, n° 97)
24
GESTE DE FIN OUCOUPURE FINALE
Le geste de fin est celui que vous faites surle dernier temps d’un cantique, pour indiqueraux chanteurs quand ils doivent arrêter dechanter.
Pour préparer le geste de fin, arrêtez leschéma de battement sur la dernière syllabedu texte, même si elle se situe au début ou aumilieu de la mesure. Tenez votre bras écartédu corps et un peu sur la droite. Gardez cetteposition jusqu’à la fin de la dernière mesure,levez le bras et faites le geste de fin (ou coupu-re) selon le schéma ci-contre.
(2) 31
3
21
coupuretenue
25
Pour vous exercer au geste de fin, tenez-vous dans la bonne position, levez légèrementle bras et faites la «coupure» en baissant lebras, avec un rebond à droite. Ce geste n’apas besoin d’être ample, mais il doit être pré-cis (le rebond a lieu au moment où la musiquese termine).
Le geste de fin doit venir du coude et del’épaule et non du poignet. Lorsque le mouve-ment est terminé, baissez le bras et replacez-lele long du corps. Exercez-vous plusieurs fois àfaire le geste final, jusqu’à ce que votre mou-vement soit souple. œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ .
(2) 31
3
21
3
21
3
21
Imaginez maintenant que vous soyez en train de diriger les quatre dernières mesures d’un can-tique. Comptez «un, deux, trois» tout en dirigeant trois mesures et tout en tenant le bras dans labonne position pendant la dernière mesure. Pour terminer le cantique, faites un geste final aumoment où vous dites «trois» pendant la dernière mesure.
& # œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ .1 2 3 1 2 3
341 2 3 1 2 3
(2) 31
3
21
3
21
3
21
Et quand du jour c’est le dé - clin.
Répétez l’exercice jusqu’à ce que vous vous sentiez à l’aise. Comptez de façon régulière jusqu’à lamesure finale, où vous pourrez ralentir légèrement le mouvement. Exercez-vous avec «Douce est latâche, ô Dieu mon roi», n° 21. Vous pouvez également vous entraîner au geste final avec «Viens etsuis-moi» (Cantiques, n° 61) «Jésus, né bien humblement» (Cantiques, n° 96) et «Fais ton devoir,voici la lumière» (Cantiques, n° 153).
26
COUPURE ENTRELES STROPHES
La coupure entre les strophes est différentedu geste final, parce qu’elle comprend un bat-tement préparatoire qui conduit à la strophesuivante.
Préparez-vous à cette coupure exactementcomme pour le geste de fin, en arrêtant leschéma de mesure et en tenant le bras immo-bile, au moment où vous arrivez à la dernièresyllabe du texte. Tenez cette position jusqu’à lafin de la dernière mesure; faites alors le gestede coupure et le battement préparatoire,comme indiqué sur le schéma.
Pour vous exercer à la coupure et au batte-ment préparatoire, tenez-vous dans la positionvoulue, comme si vous étiez en train de tenirla syllabe finale. Indiquez la coupure en levantlégèrement le bras et en le baissant vers lagauche pour le geste de coupure. Le brasremonte après le rebond pour commencer lebattement préparatoire, puis descend droitvers le bas pour le temps frappé de la strophesuivante. Répétez plusieurs fois cette coupure,ce battement préparatoire et le premier temps.Vos mouvements doivent couler avec souples-se de l’un à l’autre.
battement préparatoire
coupure
tenue
1
3
(2)
3
21
27
Entraînez-vous maintenant à compter touten faisant la coupure, le battement préparatoi-re et le premier battement. Dites «un, deux,trois» pendant que vous battez la mesure.Tenez ensuite la dernière mesure en comptant«un, deux, trois», levez le bras et, à «trois»,faites le geste de coupure et le battement pré-paratoire. Continuez avec le premier temps etcomptez encore deux mesures.
Ralentissez le geste à la fin d’une strophe,avec une légère hésitation avant le battementpréparatoire de la suivante, afin de donner auxchanteurs le temps de déplacer leur regardvers le haut de la page et de reprendre leursouffle entre deux strophes.
Répétez cet exercice jusqu’à ce que vousvous sentiez à l’aise. Dès que vous maîtriserezces techniques, vous pourrez diriger un can-tique du début à la fin. En vous servant de toutce que vous avez appris, dirigez toutes lesstrophes du 19 «Douce est la tâche, ô Dieumon roi» (Cantiques, n° 84). Vous pouvez diri-ger votre classe ou votre instructeur, ou enco-re chanter vous-même.
Voici d’autres cantiques que vous pouvezdiriger:
«Viens et suis-moi» (Cantiques, n° 61)
«O Jésus, quand je pense à toi» (Cantiques, n° 76)
«En toute humilité» (Cantiques, n° 97)
«Jésus, né bien humblement» (Cantiques, n° 96)
«Fais ton devoir, voici la lumière»(Cantiques, n° 153)
1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3
œ œ œ ˙ . œ œ œ œ œ œ3
21
3
21
3
21
1
3
(2)
&# 34 œ œ œ ˙ œ&# 34 œ œ œ ˙ .le dé - clin. Doux est le jour de
3
21
1 (2)
3
21
3
21
1
3
(2)
28
LEVEESRegardez «Oui, tes commandements»
(Cantiques, n° 66). La première note du can-tique (la note sur laquelle on commence àchanter) tombe sur le troisième temps de lamesure. (Les deux premiers temps se trouventdans la dernière mesure du cantique). Onappelle «levées» les notes de début qui setrouvent à l’intérieur d’une mesure. Les levéessont très courantes dans les cantiques. Ellespermettent à la musique de s’adapter au ryth-me naturel du texte du cantique.
Lorsqu’un cantique à # commence par unelevée sur le troisième temps, le battement pré-paratoire se situe sur le deuxième temps.Entraînez-vous en tenant le bras en position dedépart, puis en déplaçant le bras vers la droitepour le battement deux (le battement prépara-toire), puis en remontant pour le battementtrois (levée). Battez ensuite normalementquelques mesures. Répétez l’exercice jusqu’àce que vous vous sentiez à l’aise.
battement préparatoire
levée
2
3
Travaillez le battement préparatoire et lalevée tout en dirigeant et chantant la premièreligne de «Oui, tes commandements»(Cantiques, n° 66). Vous pourrez égalementmettre ces techniques en pratique avec lescantiques suivants:
«Oh, j’ai besoin de toi» (Cantiques, n° 53)
«Demeure auprès de moi, Seigneur!»(Cantiques, n° 93)
«Merveilleux l’amour» (Cantiques, n° 117)
«Oh, quel amour» (Cantiques, n° 113)
«Au loin, dans l’étable» (Cantiques, n° 126)
3
21
3
21
3
21
3
21
3
21
3
2
& b 34 œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ ˙̇ œ œœ œœ œœ œœ œœ œœb œOui, tes com - man - de - ments Sont doux à no - tre
29
COUPURE ENTRELES STROPHES DANSLES CANTIQUESCOMMENCANT PARUNE LEVEE
Dans les cantiques commençant par unelevée, la coupure entre les strophes ressembleà la coupure finale, sauf que le mouvementcontinue à droite, pour former un battementpréparatoire.
Pour vous exercer à ce mouvement, tenez-vous debout, dans la position que vous avezlorsque vous tenez la syllabe finale d’unestrophe. Faites le mouvement de coupure nor-mal, mais faites rebondir votre bras vers ladroite. Continuez le mouvement vers la droite,comme pour un battement préparatoire, puisvers la gauche et le haut, comme pour lalevée, puis droit en bas pour le premier temps.Entraînez-vous plusieurs fois à diriger la cou-pure, le battement préparatoire, la levée et lepremier temps.
Continuez à vous entraîner en dirigeant et en comptant deux mesures comme si vous terminiez unestrophe et deux mesures comme si vous en commenciez une nouvelle. Dirigez une mesure, puis tenezsur «un», levez le bras et, sur «deux», faites la coupure et le battement préparatoire. Marquez une légè-re hésitation sur «trois», amenez le bras vers la gauche, puis en bas sur «un». Continuez en dirigeantdeux mesures.
Comme vous l’avez déjà appris, il faut ralentir légèrement le battement à la fin de chaque strophe etmarquer un temps d’hésitation avant la levée de la suivante, afin que les chanteurs aient le temps detrouver le début de la strophe suivante et de reprendre leur souffle. Cette hésitation ne doit toutefoispas interrompre le courant du rythme.
En vous servant de cette technique pour passer d’une strophe à la suivante, exercez-vous à dirigerd’un bout à l’autre des cantiques qui commencent par une levée. Dirigez, par exemple, toutes lesstrophes de 20 «Oui, tes commandements» (Cantiques, n° 66). Choisissez d’autres cantiques dans laliste figurant à la page 29.
30
œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ3
21
1
3
2
3
21
3
21
31
POINT D’ORGUELe point d’orgue ( U ) placé au-dessus
d’une note vous indique que cette note peutêtre prolongée.
Le cantique «Seigneur, merci pour le pro-phète» (Cantiques, n°10) comporte un pointd’orgue sur la dernière syllabe de la deuxièmeligne : «O Dieu donne pour la conquête». Lanote placée au-dessus de la syllabe «te» estune noire surmontée d’un point d’orgue. Lanoire dure généralement un temps, mais lepoint d’orgue nous indique qu’il faut la tenirplus longtemps que d’habitude.
Quand vous dirigez, traitez le point d’orgue comme une coupure. Lorsque vous arrivez aupoint d’orgue, tenez le bras immobile dans la bonne position. A la fin du point d’orgue, faitesune coupure suivie d’un battement préparatoire, puis continuez la mesure avec les notes sui-vant le point d’orgue. Ne vous arrêtez pas entre la coupure et le battement préparatoire; la«queue» de la coupure devient en fait le battement préparatoire.
Entraînez-vous à diriger les quatre mesures ci-dessous, tirées de «Oh, quel amour»(Cantiques, n° 113) jusqu’à ce que le point d’orgue ne vous pose plus de problème.
21 Dirigez «Oh, quel amour» (Cantiques, n° 113) d’un bout à l’autre.
& b 34 ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œant l’A - gneau di - vin, Le Christ, mou
U3
21
3
21
3
211 2
3
quê - te,
U˙ œ
32
CROCHESLa noire ( q ) peut être divisée en deux, ce qui crée deux figures de notes
valant un demi-temps chacune. Ces figures de notes valant un demi-tempssont appelées croches. Soit leur queue est munie d’un crochet ( e ), soitelles sont réunies par un trait horizontal ( ). On relie généralement deuxou quatre croches entre elles. Les croches sont deux fois plus rapides queles noires.
Le nom rythmique des croches est Da-na. Dites «Da» sur le temps et«na» sur la deuxième moitié du temps.
q q œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ
Da - na da - na da - na Da - na da - na da - na Da - na da - na da - na
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œj œj œj œj œj œj
* * * * * * * * * * * * * * * *Da da Da - na da
24 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙44 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙œ œ œ œœ œ œ œ œ œ
œ˙
23 Dites le nom rythmique des notes ci-dessous tout en frappant un battement régulier.
22 Frappez une fois chaque temps, tout en disant les rythmes suivants. L’astérisque * indique où est le temps.
33
Dites le nom rythmique des notes ci-dessous.
24 Chantez-les tout en frappant les temps de façon régulière.
& b b b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙& b b b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
& b b b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
& b b b 44 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
Quand vient l’heure de se quitter
(Cantiques, n° 91)
34
Pour la musique dont le chiffrage de mesureest $, servez-vous du schéma de mesure àquatre temps. Baissez le bras sur le premiertemps (temps fort), amenez-le à gauche sur ledeuxième temps, faites un mouvement pluslarge vers la droite sur le troisième temps, etremontez sur le quatrième. Souvenez-vousd’accentuer le petit rebond sur le premier tempset les petits creux sur les temps deux, trois etquatre afin que l’on vous suive facilement.
Schéma de battement à quatre temps
32 1
4
rebondcreux
creux
creux
35
MESURE A QUATRETEMPS: EXERCICES
Entraînez-vous plusieurs fois à battre lamesure à quatre temps, en veillant à ce quevotre mouvement devienne souple et régulier.
Exercez-vous tout en écoutant le n° 24,«Quand vient l’heure de se quitter» (Cantiques,n° 91) sur la cassette audio. Suivez les notes decette page et chantez les paroles tout en diri-geant. Vous pourrez également vous entraînerà la mesure à quatre temps avec les exemples25, 26, et 27, «Reste avec nous, Seigneur»(Cantiques, n° 92), «Nous chantons pour Sion»(Cantiques, n° 23) et «Pour sonder tesEcritures» (Cantiques, n° 163).
Quand vient l’heure de se quitter
(Cantiques, n° 91)
4
32 1
4
32 1
4
32 1
4
32 1
4
& bbb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙O Sei - gneur viens nous a - pai - ser, Et fais croî - tre no - tre foi.
& bbb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙Que tes bien - faits ra - fraî - chis - sent No - tre marche en ce dé - sert.
& bbb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙Nos cœurs ja - mais ne fai - blis - sent Quand ton sou - tien est of - fert.
& bbb 44 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Quand vient l’heu - re de se quit - ter, Nous a - vons be - soin de toi.
36
COUPURE FINALE OUGESTE DE FIN(MESURE A 4 TEMPS)
La coupure finale de la mesure à quatretemps est semblable à celle que vous avez déjàapprise. Sur la dernière syllabe, gardez le brasimmobile. Lorsque la coupure est proche, levezlégèrement le bras, puis baissez-le avec unrebond vers la droite pour marquer la coupure.
tenue
(2 41 3)
32 1
4
coupure
Exercez-vous à faire la coupure finale en dirigeant quatre mesures comme si vous étiez à lafin d’un cantique à quatre temps. Comptez tout en dirigeant trois mesures; puis, sur la dernièremesure, gardez le bras immobile tout en comptant «un, deux, trois», et faites le geste de cou-pure sur «quatre». Répétez cet exercice plusieurs fois, en vous souvenant que le mouvement decoupure doit partir du coude et non du poignet. Entraînez-vous à faire la coupure finale en diri-geant les cantiques à quatre temps énumérés en page 35.
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ w(2 41 3)
32 1
4
32 1
4
32 1
4
37
COUPURE ENTRELES STROPHESPOUR LA MESURE A 4TEMPS
Dans les cantiques à quatre temps, la cou-pure entre les strophes se fait comme dans lescantiques à trois temps. La coupure à la find’une strophe s’enchaîne avec le battementpréparatoire de la suivante.
32 1
4
battement préparatoire
coupure
tenue
1
4
(2) 3
Exercez-vous à la coupure et au battement préparatoire en comptant tout en dirigeant deuxmesures comme si vous terminiez une strophe et deux autres mesures comme si vous encommenciez une autre. Dirigez une mesure; puis tenez en comptant «un, deux, trois». Sur«quatre» faites le geste de coupure et le battement préparatoire, en marquant une légère hési-tation, puis descendez le bras pour le premier temps, et dirigez deux mesures entières.
Répétez plusieurs fois cet exercice, en vous souvenant de ralentir un tout petit peu le rythmeen comptant la dernière mesure avant de commencer la nouvelle strophe. Lorsque vous voussentirez prêt, dirigez d’un bout à l’autre les cantiques énumérés à la page 35.
1 2 3 4
œ œ œ œ w œ œ œ œ œ œ œ œ1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
32 1
4
32 1
4
32 1
4
4
(2 3)1
38
LEVEES (MESURE A 4 TEMPS)Exercez-vous à diriger ces cantiques à $, qui commencent par une levée:
28 Disciples du Seigneur (Cantiques, n° 51) 29 Sauveur d’Israël (Cantiques, n° 5)
30 Quels fondements fermes (Cantiques, n° 42) 31 Nous aimons ta maison (Cantiques, n° 152)
Dis - ci - ples du Sei - gneur, Pro -
32 1
4
32 1
4
3
4
& b 44 œ œ œ œ œ œ ˙ . œ œSau - veur d’I - sra - ël, no - tre
32 1
4
32 1
4
3
4
& # # 44 œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ
Quels fon - de - ments fer - mes po -
32 1
4
32 1
4
3
4
& b b b b 44 œ ˙ œ œ ˙ œ œNous ai - mons ta mai - son; Nous
32 1
4
32 1
4
3
4
& 44 œ œ œ œ œ œ ˙ . œ
39
COUPURE ENTRELES STROPHES DESCANTIQUES COM-MENÇANT PAR UNELEVEE (MESURE AQUATRE TEMPS)
Dans les cantiques à quatre temps com-mençant par une levée, la coupure entre lesstrophes se dirige de la même façon que dansles cantiques à trois temps commençant parune levée.
(2)1 3
4
battementpréparatoire
coupuretenue
levée
32 1
4
Entraînez-vous à la coupure et au battement préparatoire en comptant tout en dirigeant deuxmesures comme si vous terminiez une strophe et deux autres mesures comme si vous en com-menciez une autre. Dirigez une mesure; puis tenez en comptant «un, deux». Levez le bras et, sur«trois», faites le geste de coupure et le battement préparatoire. Sur «quatre», montez le bras pourla levée. Faites suivre la levée de deux mesures de battement à quatre, comme indiqué.
Répétez cet exercice plusieurs fois. Souvenez-vous du petit temps d’hésitation avant la levée.Lorsque vous vous sentirez à l’aise, exercez-vous à diriger d’un bout à l’autre les cantiques indi-qués à la page 38.
œ œ œ œ ˙ . œ œ œ œ œ œ œ œ œ1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
32 1
4
32 1
4
32 1
4
(2)1 3
4
40
POINTS D’ORGUEExercez-vous à diriger ces cantiques qui comportent des points d’orgue:
32 «Gloire à Dieu, notre Créateur!» (Cantiques, n° 158)
33 «Remercions tous Dieu» (Cantiques, n° 49)
34 «Je sais qu’il vit, mon Rédempteur» (Cantiques, n° 73)
35 «En souvenir de Jésus-Christ» (Cantiques, n° 114)
32 1
4
3
4
32 1
4
32 1
4
32 1
4
2 1
4
3
2 1
4
3
4
2 1 3
2 1 3
& # 44 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œU U
& # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œU U
Gloire à Dieu, no - tre Cré - a - teur! Gloire au Christ, no - tre Ré - demp - teur!
Gloire à l’Es - prit Con - so - la - teur! Lou - ange et gloire au Dieu sau - veur!
41
COUPURE: REVISIONVous avez appris que, dans les mesures à
trois et à quatre temps, toutes les coupurescommencent en levant légèrement le bras,juste avant de faire le mouvement de coupure.
Dans les coupures entre les strophes,déplacez le bras soit à droite, soit à gauche,selon que la strophe suivante commence ounon sur une levée.
Avant de diriger un cantique, choisissez nonseulement le schéma de battement à utiliser,mais également le genre de geste de coupureà faire, selon que le cantique commence parune levée ou non. Les mots-clés à mémorisersont: «avec= à droite, sans = à gauche».
Que le cantique commence sur une levéeou non, le geste final va toujours vers ladroite.
Pour les cantiques sans levée, la coupureentre les strophes se fait vers la gauche:
Pour les cantiques avec levée, la coupureentre les strophes se fait vers la droite:
tenue
coupuretenue
battement préparatoire
coupure
tenue
battementpréparatoire
coupuretenue
levée
42
NOTES POINTEESLe point placé à droite d’une figure de note augmente la valeur de cette
figure de note d’une moitié. Une blanche ( h ) vaut deux temps. Si vous luiajoutez un point ( h. ), sa valeur augmente de moitié: elle vaut donc troistemps. Il en est de même pour les noires. Comparez les rythmes figurant à droite.
Une noire ( q ) vaut un temps. Si vous lui ajoutez un point ( q. ), sa valeuraugmente de moitié: elle vaut donc un temps et demi. L’autre moitié dece temps est généralement représentée par une croche ( e ).
Da-ha na da-ha na
Da da - na da da - na
Da da da da
j jœ . œ œ . œœ œ œ œ œ œœ œ œ œ
36 Frappez un rythme régulier et dites les noms rythmiques suivants:
Da da da ha na Da da da ha Da ha na da da Da - ha* * * * * * * * * * * * * * * *
- - - da - ha
44 œ œ œ . œj œ œ ˙ œ . œj œ œ ˙ ˙34
Da - ha na da na da Da da da Da ha ha* * * * * * * * * *
- -Da - ha* *
œ . œj œ œ . œj œ œ œ œ ˙ .
43
CANTIQUES AVECNOTES POINTEES
Quel que soit le rythme des notes des can-tiques, votre tâche consiste à assurer un batte-ment régulier d’un bout à l’autre du chant. Denombreux cantiques sont écrits avec des notespointées et d’autres rythmes compliqués: vousn’en changerez pas pour autant votre schémade battement pour imiter ces rythmes. Lescantiques dont les titres suivent comportentdes rythmes pointés. Entraînez-vous à les diri-ger tout en écoutant la cassette audio.
37 «A toi, Dieu, notre Père» (Cantiques, n° 100)
38 «Oh, j’ai besoin de toi» (Cantiques, n° 53)
39 «Vers Sion, cité promise» (Cantiques, n° 39)
40 «Louange à Dieu» (Cantiques, n° 37)
41 «O vaillants guerriers d’Israël» (Cantiques, n° 169)
42 «Je sais que mon Dieu vit» (Cantiques, n° 196)
A toi, Dieu, notre Père(Cantiques, n° 100)
3
4
32 1
4
32 1
4
32 1
4
32 1
& ## 44 œ œ œ œ . œj ˙ œ œ œ œ œ . œJ ˙ .A toi, Dieu, no - tre Pè - re, qui es au fir - ma - ment,
& ## œ œ œ œ . œj ˙ œ œ œ œ œ . œj ˙ .Nous of - frons nos pri - è - res au nom du Fils ai - mant.
& ## œ œ . œj œ œ ˙ œ œ œ # œ œ œ ˙ .Et si notre âme est pu - re, bé - nis cette eau, ce pain.
& ## œ œ œ œ . œj ˙ œ œ ˙ ˙ ˙ . œ ˙ .Que la foi nous as - su - re de ton ra - chat di - vin.
44
Servez-vous du schéma de battement àdeux temps pour les cantiques qui ont unechiffrage de mesure de @ ou de !. Descendezle bras légèrement vers la droite pour le pre-mier temps, puis remontez-le pour le deuxiè-me temps. Chaque ictus indique où le batte-ment se produit.
Exercez-vous à la mesure à deux temps, enveillant à avoir des gestes fluides et réguliers.
2
1
Schéma de battement à deux temps
45
Exercez-vous au battement à deux tempstout en écoutant les exemples 43 et 44 de lacassette. «Compte les bienfaits» (Cantiques,n° 156) et «Unissons-nous en prière»(Hymnes, n° 120). Suivez la musique dans lerecueil tout en dirigeant.
A la dernière ligne de «Compte les bien-faits», vous pouvez lire les trois lettres rit. ins-crites au-dessus de la portée supérieure, puis,deux mesures plus loin, l’indication a tempo.Rit. est l’abréviation de ritardando. Elleindique qu’il faut ralentir le tempo. A temposignale qu’il faut revenir au tempo original.Lorsque vous dirigerez la dernière ligne de«Compte les bienfaits», vous devrez ralentir lemouvement pendant deux mesures, puisaccélérer à nouveau pendant les trois der-nières mesures.
Le chiffrage de mesure de «Unissons-nousen prière» est !, ce qui veut dire qu’il y a deuxbattements ou temps par mesure, et que c’estla blanche qui représente l’unité de temps.
Lors - que les en - nuis, les pei - nes,
2 2
1
2
1
1 2 1 2
& # # 24 œ œ œ œ œ œ œ œ
U - nis- sons - nous en pri - è - re:
2 2
1
2
1
1 2 1 2
& 22 œ . œj œ œ œ . œj œ œ
43 Compte les bienfaits (Cantiques, n° 156)
44 Unissons-nous en prière (Hymnes, n° 120)
46
COUPURE FINALE OUGESTE DE FIN(MESURE A DEUXTEMPS)
Le geste de fin de la mesure à deux tempsse fait comme celui des autres mesures quevous avez déjà apprises. Laissez le bras immo-bile sur la dernière syllabe du texte, puis faitesle geste de coupure sur le dernier temps.
Exercez-vous à faire la coupure finale en dirigeant quatre mesures comme si vous étiez à lafin d’un cantique à deux temps. Dirigez trois mesures; puis, sur la dernière mesure, tenez sur«un» et faites la coupure sur «deux».
Répétez plusieurs fois l’exercice, avant de vous entraîner au geste final des cantiques indi-qués à la page 45.
21
coupuretenue
2
1
1 2 1 2 1 2 1 2
œ œ œ œ œ œ ˙
21
2
1
2
1
2
1
47
COUPURE ENTRELES STROPHES(MESURE A DEUXTEMPS)
Dans les cantiques à deux temps, la coupu-re entre les strophes est semblable à celle quevous avez déjà apprise. La coupure d’unestrophe est suivie du battement préparatoirede la suivante.
2
1
1
2
battement préparatoire
coupure
tenue
Exercez-vous à faire la coupure entre les strophes en comptant et en dirigeant deuxmesures comme si vous terminiez une strophe et deux autres mesures comme si vous encommenciez une nouvelle.
Répétez plusieurs fois ces mouvements jusqu’à ce que vous soyez à l’aise. Dirigezensuite d’un bout à l’autre les cantiques de la page 45.
1 2 1 2 1 2 1 2
œ œ ˙ œ œ œ œ2
1
1
2
2
1
2
1
48
COUPURE ENTRE LESSTROPHES DANS LESCANTIQUES A DEUXTEMPS COMMEN-ÇANT PAR UNE LEVEE
Dans les cantiques à deux temps commen-çant par une levée, la coupure entre lesstrophes s’effectue de la même façon quepour les cantiques à trois et à quatre temps.
2
1
1
2battementpréparatoire
coupuretenue
levée
Répétez ces gestes en dirigeant deux mesures comme si vous finissiez une strophe et deuxmesures comme si vous en commenciez une nouvelle. Comptez en dirigeant.
Continuez à vous entraîner en dirigeant «Notre Dieu nous a tant aimés» (Cantiques, n° 111)
N.B. Dans les cantiques où le chiffrage de mesure est !, les noires ne valent qu’un demi-temps.Lorsque la levée de ces cantiques est une noire, le battement préparatoire et la levée sont faitsrapidement, afin d’indiquer des demi-temps plutôt que des temps entiers.
Exercez-vous plusieurs fois, puis dirigez d’un bout à l’autre les cantiques suivants :
45 «Tout au sommet des monts» (Cantiques, n° 4)
46 «Seigneur, j’ai tant reçu» (Cantiques, n° 139)
«Anciens d’Israël» (Cantiques, n° 202)
22 œ œ œ œ ˙ .1 21 2
œ œ œ œ œ œ œ œ œ1 2 1 2
2
1
2
1
2
1
1 2
1 2 1 2 1 2 1 2
œ œ œ œ œ œ œ œ2
1
2
1
2
1
1
2
49
POINTS D’ORGUERévisez les points d’orgue de la page 40 du
présent cours. Vous trouverez ici deuxexemples de points d’orgue dans des mesuresà deux temps.
Le point d’orgue de «Pour trouver la paix»(Cantiques, n° 194) nécessite un battement sup-plémentaire et une coupure. La levée est plusrapide que d’habitude; elle se produit sur unecroche, sur la deuxième syllabe du mot ‘garder’.
«Notre Dieu nous a tant aimés» (Cantiques,n° 111) commence par une levée, le battementpréparatoire tombe donc sur le temps fort.Tous les points d’orgue de ce cantique peuventêtre dirigés comme l’indique l’illustration.
Suivez les instructions pour ces cantiques etrépétez-les avec la cassette.
47 «Pour trouver la paix» (Cantiques, n° 194)
48 «Notre Dieu nous a tant aimés» (Cantiques, n° 111)
Pour trou - si, Il faut gar - der tous les com -
JJ2
1
2
1
2
1
2
1 2 1 2 1 21 2
1 2
& b 24 œ œ œ œ œ œ œUœ œ œ œ œœ
No - tre Dieu nous a tant ai - més Qu’il a don - né son
2
1
2
1
2
1
2
1
2
1 2 1 2 1 21 22
2
1U̇ ˙ œ œ œ œ& 22 ˙ œ œ œ œ ˙ ˙bbb
50
DOUBLES CROCHESDe même que la noire divisée en deux forme deux croches, la croche
( e ) divisée en deux donne deux doubles croches. Deux croches ( )divisées par deux donnent quatre notes appelées doubles croches, valantchacune un quart de temps. Pour les différencier des croches, leur queueest munie d’un double crochet ( x ), ou alors la barre horizontale qui lesrassemble est également double ( ). Les doubles croches sont deuxfois plus rapides que les croches. Quatre doubles croches ( ) éga-lent une noire ( q ). Le nom rythmique de la double croche est da-ni-na-ni.
q q q qq q
q q œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ
Da - na da - ni - na - ni da - na da* * * * * * * * * * * * * * **
44 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
* * * * * * * * * *
34 œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ ˙ .* *œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ .
* * * * * * * *
œ œ œ œœ œ ˙* * * *
49 Frappez chaque temps et dites les noms rythmiques. L’astérisque *indique le battement. Frappez toujours de façon régulière.
51
DOUBLES CROCHES (EXERCICES)La combinaison de deux ou trois doubles croches en un groupe de
quatre crée des rythmes intéressants, comme illustré à droite.
Le rythme: croche pointée double croche ( ) est souvent utilisédans les cantiques. Il donne un mouvement irrégulier, bref et sautillant quine ressemble pas au da-na régulier. Ce rythme est parfois appelé «rythmepointé». Son nom est Da-ni.
q. q
Da - ni - na da - na - ni da - ni
œ œ œœ œ œ œ
œ œ œœ œ œ œ
œ . œœ œ œ œ
Da - na da - ni - na - ni da - na da* * * * * * * * * * * * * * **
44 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
Da - ni da da da - ni
œ . œ œ œ œ . œ œ œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ ˙ œ . œ œ œ œ . œ œ œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ ˙34
50 Frappez le rythme de façon régulière et dites les da-na notés ci-dessous, puis les da-ni.
* * * * * * * *
Da - ni da - ni da - ni da - ni* * * * * * * *
œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ44
51 Frappez de façon régulière et dites les noms rythmiques indiqués ci-dessous.
52
RYTHMES POINTES (EXERCICES)Dites les noms rythmiques des cantiques qui suivent. Puis chantez les paroles tout en les dirigeant.
52 «Au grand prophète» (Cantiques, n° 16)
53 «Seigneur, merci pour le prophète» (Cantiques, n° 10)
Gloire à ce - lui qui a Nul ê - tre ne pour - ra trou bler son re -
2
1
2
1
2
1
2 2
11 2 U œœ œ . œ œ œ œJ J œ œ œ œ& 24 œ œ . œ œ œ œ œ
Sei - gneur, mer - ci pour le pro - phè - te Qui Dieu don ne pour la con - quê - te, Ton
3
4
32 1
4
32 1
4
32 1
4
2 1
4
3
& # # 44 œ . œ œ œ . œ œ . œ œ. œ ˙ œ œ . œ Uœ œ . œ œ . œ œ . œ ˙ œ œ54 «Merveilleux l’amour» (Cantiques, n° 117)
55 «Mettons de l’ardeur» (Cantiques, n° 159)
56 «Demeure auprès de moi, Seigneur!» (Cantiques, n° 93)
57 «Peuples du monde, écoutez donc!» (Cantiques, n° 170)
-
-
53
MESURE A ^Vous savez déjà que le chiffre supérieur, dans le chiffrage de mesure,
indique le nombre de temps par mesure. Le chiffre inférieur indique la figurede note qui donne l’unité de temps. Si le chiffre inférieur est 2, c’est la blanchequi représente l’unité de temps. Si le chiffre inférieur est quatre, c’est la noirequi donne l’unité de temps.
Jusqu’ici, vous avez appris à diriger des cantiques dans lesquels la noire ( q ) ou la blanche ( h ) formaient l’unité de temps. Les cantiques écrits dansune mesure à * ont quatre temps par mesure et c’est la croche qui donnel’unité de temps. Dans les mesures à ^, il y a six croches par mesure.
Dans les mesures à $, # et @, les croches sont groupées par deux ( ) ou parquatre ( ). Dans la mesure à ^, les croches sont groupées par trois ( ).Les trois notes peuvent être ajoutées ou divisées, comme vous l’avez déjàappris, mais le résultat doit toujours égaler six temps (six croches) par mesure.
Etudiez les exemples suivants:
58 Frappez un rythme régulier tout en disant les noms rythmiques:
59 Frappez le rythme de «J’irai où tu veux» (Cantiques, n° 174).
œ œ œœ œ œ œ œ œ
68 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œj j j jœ œ œ œ œ . œ . œ . œ œ œ . œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ68 œ œ œ œ œ œ œ . œ . œ œ œ œ œ œ ˙ . œ œ œ œ œ œ œ œj œ œj œ œ œ œ œj ˙ .68 œ œj œ œj œ œj œ œj œ . œ œ œ . œ œ ˙ . œ œj œ œ œ œ . œ . œ . œ œ œ . œ œ ˙ .
Voici les noms rythmiques pour les mesures à ^:
Nom de la note Nombre de Figure Nom rythmiquebattements de Note
Croche 1 e la
Noire 2 q la-ha
Noire pointée 3 q. la-ha-ha
Blanche pointée 6 h. la-ha-ha-ha-ha-ha
Double croche A x ki
Croche pointée, 1A, A e . x la-kidouble
Comparer avec le tableau de la page 10.
54
Pour diriger les cantiques à ^ ou %, vouspouvez utiliser le schéma à six temps.Toutefois, la plupart de ces cantiques peuventêtre dirigés à deux temps. Pour diriger à sixtemps, descendez le bras sur le premiertemps, déplacez le bras vers la gauche(jusqu’à mi-corps environ) sur le deuxièmetemps, puis jusqu’au bout sur le troisième,revenez au centre sur le quatrième, plus àdroite sur le cinquième et remontez sur lesixième.
5
6
3 42 1
5
6
3 42 1
(2 61 43 5)
5
6
3 42 1
5
6
3 42 1 5
6
3 42 1 5
6
3 42 1
5
6
3 42 1 5
6
3 42 1
5
6
3 42 1
6
3 2 1 54
Schéma de battementà six temps
Entraînez-vous à diriger ces cantiques à ^. N’oubliez pas de diriger les points d’orgueet de faire les signes de coupure, comme indiqué ci-dessous et à la page suivante.
60 «Venez à Jésus! Il vous appelle» (Cantiques, n° 62)
& bb 68 œ . œ œj œ . œ . œ . œ œj œ . œ .Ve - nez à Jé - sus! Il vous ap - pel - le,
& bb œ . œ œj œ . œ . œ . œ œJvie é - ter - nel - le, Si son a -
U
& bb œ . œ œj ˙ . ˙ ..˙œ . œ œJmour vous cher - chez. [cher - chez.]
55
62 «Je rencontrais sur mon chemin» (Cantiques, n° 17)
61 «J’irai où tu veux» (Cantiques, n° 174)
63 «Ah, douce est l’heure de prier» (Cantiques, n° 77)
Je ren - con-trais - sur mon che-min Sou-
5
6
5
6
3 42 15
6
3 42 1
& b b b b 68 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œJ œ œ œ
Peut - ê - tre n’est - ce pas sur les monts, Ni ê - tre n’est- ce pas sur le front Qu’il faut que je sois, Sei -
5
6
5
6
3 42 15
6
3 42 1 5
6
3 42 1 5
6
3 42 1
6
3 2 1 54œ œj œ . œ œ œ œJ œ œJ œ . œ œ& 68 œ œ œj œ œ œ œ œJ œ œJb U œ œjj
Ah, douce est l’heu - re de pri - er! Qui
5
6
5
6
3 42 15
6
3 42 1
& 68 œj œ œj œ œj œ œJ œ œj
56
COUPURE FINALE OUGESTE DE FIN(MESURE A ^ )
La coupure finale pour la mesure à ^ estsemblable à celle que vous avez apprise pourtoutes les autres mesures.
(2 61 43 5)
5
6
3 42 1
coupuretenue
Entraînez-vous à faire la coupure finale en dirigeant quatre mesures comme si vous terminiez uncantique à ^. A la dernière mesure, tenez depuis le premier temps jusqu’au cinquième, puis faites legeste final sur le sixième temps.
Exercez vous à faire le geste de fin et servez-vous-en pour les cantiques de la page 55.
1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ .
(2 61 43 5)
5
6
3 42 1 5
6
3 42 1 5
6
3 42 1
57
COUPURE ENTRELES STROPHES(MESURES A ^ )
La coupure entre les strophes des can-tiques à ^ est la même que celles que vousavez apprises pour les autres mesures.Exercez-la en comptant et dirigeant deuxmesures comme si vous terminiez une stropheet deux mesures comme si vous en commen-ciez une nouvelle.
COUPURE ENTRELES STROPHESPOUR LES CAN-TIQUES A ^ COM-MENCANT PAR UNELEVEE
La coupure entre les strophes des can-tiques à ^ commençant par une levée se faitde la même façon que pour tous les cantiquescommençant par une levée.
Entraînez-vous comme indiqué par l’illustration.
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6
.œ œ œ œ œ œ ˙1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6
5
6
3 42 1
6
5)(2 341
5
6
3 42 1 5
6
3 42 1
œj œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ6 1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6
œ œ œ œ œ œ œ . œ1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5
5
6
3 42 1
6
1 5(234)
5
6
3 42 1 5
6
3 42 1
58
Pour les cantiques à ^ et à %, vous pouvezégalement utiliser les modèles suivants:
SCHEMA DEUX FOIS TROIS
Ce schéma, comme le schéma ordinaire àsix temps, convient mieux aux cantiques lents.Le schéma deux fois trois se compose d’ungrand schéma à trois temps, suivi d’un pluspetit.
45
6
3
21
Autres schémas de mesure à 6 temps
Exercez-vous à ce schéma avec les cantiques suivants :
64 «Venez à Jésus! Il vous appelle» (Cantiques, n° 62)
65 «Aimez vos frères» (Cantiques, n° 200)
Ve - nez à Jé - sus!
6
45
6
3
21
45
6
3
21
& b b 68 œ . œ œj œ . œ .
& # 68 œ . œ œJ œ . œ .«Ai - mez vos frè - res,
6
45
6
3
21
45
6
3
21
59
SCHEMA A QUATRETEMPS MODIFIE
Ce schéma peut être utilisé pour lescantiques dont le rythme est modéré.Abandonnez le deuxième et le cinquièmebattement du schéma habituel à six temps etralentissez ou arrêtez-vous pour compenserces battements omis. Ce schéma se dirigecomme suit:
1 2 3 4 5 6
vite lent vite vite lent vite
43 1
6(2)
(5)
Exercez-vous à ce schéma avec les cantiques suivants:
66 «Ah, douce est l’heure de prier» (Cantiques, n° 77)
67 «J’irai où tu veux» (Cantiques, n° 174)
Ah, douce est l’heu - re de pri - er! Qui
5
6
43 1
6(2)
(5)43 1
6(2)
(5)
& 68 œj œ œj œ œj œ œJ œ œj
Peut - ê - tre n’est - ce pas sur les monts, Ni
5
6
43 1
6(2)
(5)43 1
6(2)
(5)j J J& b 68 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œj
60
SCHEMA A DEUXTEMPS
Le schéma à deux temps convient bien auxcantiques à ^ rapides. Les trois premierstemps se situent sur le battement descendantet les trois derniers sur le geste montant.
4
1
(5)
(6)
(2)
(3)
Exercez-vous à ce schéma avec les cantiques suivants:
68 «Maître, la tempête lance» (Cantiques, n° 56)
69 «Ai-je fait du bien?» (Hymnes, n° 194)
Ai - je fait du bien dans ce monde au - jour -d’hui? Ai- je
4
1
(5)
(6)
(2)
(3)4
1
(5)
(6)
(2)
(3)6
5
& # 68 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œj œ œ œ
Maî - tre, la tem - pê - te lan - ce Ses
6 4
1
(5)
(6)
(2)
(3)4
1
(5)
(6)
(2)
(3)
& 68 œ œ œ œ . œ œJœ œ œ
61
MESURE A %Un autre chiffrage de mesure qui comporte six temps par mesure est le %.
L’unité de temps est constituée par la noire (comme indiqué par le quatre aubas du chiffrage de mesure). Les notes de chaque mesure doivent égaler lavaleur de six noires. Etudiez les exemples ci-dessous:
Dirigez les cantiques à % qui suivent en utilisant n’importe lequel desschémas à six temps que vous avez appris.
70 «Douce nuit ! Sainte nuit !» (Cantiques, n° 127) 71 «Chantons du Christ le grand amour» (Hymnes, n° 89)
64 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ˙ . œj œj œ œ œ œ œ œ œ œ˙ . ˙ œ ˙ œ œ œœ . œ .
Chan - tons du Christ le grand a - mour! Il
1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 66
5
6
43 1
6(2)
(5)43 1
6(2)
(5)
& b b b 64 œ œ ˙ œ ˙ œ ˙ œ ˙ œDou - ce nuit! Sain - te nuit!
6
45
6
3
21
45
6
3
21
1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6
& b b 64 œ . œjœ ˙ œ . œjœ ˙. .
62
Vous avez appris que la noire ( q ) peut se diviser en deux (ce qui créedeux croches) et une fois encore en deux (ce qui crée quatre doublescroches). Le triolet ( ) est un groupe de notes qui divisent la noire entiers. Le triolet est toujours indiqué par un petit chiffre ( £ ) placé au-dessusou au-dessous des trois notes. Il a la valeur d’un temps. Le nom rythmiquedu triolet est «tri-o-let» ou «la-ma-na».
Les deux premières mesures de l’exemple ci-dessous se comptent ainsi:un, deux, trois, quatre, tri-o-let, deux, tri-o-let, quatre. Frappez un rythmerégulier et, en même temps, dites les noms rythmiques.
Entraînez-vous à diriger des cantiques comportant des triolets:
72 «O mon Père» (Cantiques, n° 185)
73 «Ah, donne-moi, Père» (Cantiques, n° 70)
Les notes du triolet peuvent être combinées, ce qui donne:
q q q
£ £œ œj œj œTriolets
44 œ œ œ œ œœœ œ œœœ œ œ œ œœœ œ œœœœœœ œ œ£ £ £ £ £* * * * * * * * * * * * * * * *
* * * * * * * * * * * *
34 œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ . œj œ œ œ ˙£ £ £ £
63
Maintenant que vous avez appris tous lesschémas de mesure et que vous savez tout cequi est indispensable pour diriger un cantiqued’un bout à l’autre, vous pouvez commencer àacquérir un bon style de direction. Voiciquelques trucs qui vous aideront:
1. Exercez-vous à diriger devant un grandmiroir. Essayez de rendre les mouve-ments du bras souples et réguliers. Nebougez que le bras. Evitez de balancer lecorps, ou de suivre le rythme de lamusique . Ne vous tenez pas raide nonplus. Soyez immobile, mais détendu.
2. Evitez les effets de poignet.
3. Les schémas de mesure doivent restersimples. Les fioritures et autres enjoli-vures sont inutiles et ne peuventqu’embrouiller l’accompagnateur etl’assistance. Le bon directeur est celuiqui est facile à suivre.
4. Veillez à ce que les mouvements du brasne soient ni trop grands, ni trop petits. Ilsdoivent être assez grands pour être vusdu fond de la salle, mais cependant niexagérés, ni inconfortables pour vous.
5. En dirigeant, regardez l’assistance, endéplaçant vos regards d’un groupe à unautre afin d’encourager chacun à chan-ter. (Le fait de connaître les cantiquespar coeur vous permet de vous libérer dulivre.) Le contact visuel avec l’assistanceest essentiel au début et à la fin du can-tique, ainsi qu’entre les strophes.
6. L’expression de votre visage doit refléterle caractère du cantique; veillez à ce quecette expression soit agréable.
7. Les mouvements du bras doivent contri-buer à exprimer l’ambiance du cantique.Servez-vous de mouvements énergiquespour les cantiques joyeux, et de mouve-ments calmes pour les cantiques pleinsde recueillement.
8. En dirigeant, s’il vous arrive de ne plussavoir à quel point de la mesure vous enêtes, faites un simple mouvement dubras descendant et montant, en suivantle tempo de la musique, jusqu’à ce quevous vous soyez retrouvé. Un autre sché-ma de secours consiste à suivre la formed’un huit renversé.
QUELQUES CONSEILS POUR BIEN DIRIGER
64
En tant que directeur de musique, c’est àvous qu’incombe la responsabilité d’interpré-ter le caractère de chaque cantique et detransmettre ce message par vos gestes.Lorsque l’assemblée chante, elle rend unculte à Dieu. Selon la façon dont vous dirige-rez, ce culte pourra être ordinaire ou chargéde signification.
Pour aider à faire du chant des cantiquesun moment privilégié pour l’assemblée, vousdevez vous préparer. Etudiez les cantiquesavant la réunion et décidez de la façon dontvous les dirigerez. Vous trouverez ici quelquessuggestions à ce sujet.
Tout d’abord, déterminez quel est l’espritgénéral du cantique. Chaque cantique estmuni, au-dessus de la première portée, d’uneindication de caractère, par exemple : Avecrecueillement ou Joyeux. Cette notation sug-gère la façon dont vous le chanterez, rapide-ment ou non, avec douceur ou avec force.Lisez les indications suivantes, et essayez dedécrire la façon dont il faut chanter chacundes cantiques ainsi annotés:
Avec recueillement Avec ardeur
Avec énergie Solennel
Avec joie Avec majesté
Paisible Résolu
Après avoir lu l’indication de caractère, lisezle texte du cantique et décidez du contenu deson message. Le cantique est-il une prière, unchant de louange ou comporte-t-il un autremessage ? Tout en lisant, essayez de ressentirce que l’auteur éprouvait en écrivant ce texte.Lisez les références scripturaires qui suivent lecantique pour vous aider à trouver sonmessage.
Les indications métronomiques qui suiventles indications de caractère vous signalentégalement à quelle vitesse vous devez chanterle cantique. (Le métronome est un instrumentqui sert à battre la mesure de façon régulière.)L’indication métronomique commence parune petite note, qui vous donne l’unité detemps du cantique, suivie de nombres, quivous suggèrent le nombre de battements outemps à battre en une minute. Par exemple,l’indication q=66-88 montre que le tempodevrait permettre de chanter ou jouer soixan-te-six à quatre-vingt-huit noires en une minute.Etant donné que la minute se divise en soixan-te secondes, une indication de 66 signifie quela noire doit être un peu plus rapide qu’uneseconde. Pour faire tenir quatre-vingt-huitnoires dans une minute, il faut évidemmentbattre la mesure un peu plus vite.
Lorsque vous avez choisi le caractère et letempo, entraînez-vous à diriger le cantiqueplusieurs fois. Annoncez le tempo et le carac-tère du cantique par votre battement prépara-toire, puis conservez le même tempo et lemême caractère pendant tout le cantique.Entraînez-vous avec l’accompagnateur, afinqu’il sache à quoi s’attendre.
En dirigeant, transmettez l’esprit de lamusique par l’expression de votre visage et lesmouvements de votre bras. Soyez modérédans vos expressions. Votre style de directiondoit rester simple, afin que rien dans votre atti-tude ne puisse distraire l’assistance. Enfin etsurtout, recherchez l’Esprit pour vous acquitterde votre appel. Qu’il vous remplisse de la joiede la vraie adoration, afin que vous puissiezcommuniquer cette joie à l’assemblée.
INTERPRETATION DES CANTIQUES
65
Déchiffrer consiste à suivre une ligne denotes et à les chanter à la bonne hauteur et enrythme. Cette brève introduction au déchiffra-ge vous permettra d’acquérir une technique delecture des notes qui vous aidera à apprendrela mélodie de cantiques et chants inconnus.Vous pourrez de même enseigner le déchiffra-ge de mélodies simples et travailler avec deschoeurs.
Les notes écrites peuvent monter, des-cendre ou répéter le même son. Avec un peud’entraînement, vous pouvez apprendre àreconnaître la distance séparant deux notesécrites, pour savoir comment vous devez mon-ter ou descendre la voix pour chanter cesnotes. La distance entre une note et la suivan-te s’appelle un intervalle. La musique quevous trouverez à droite vous montre des inter-valles ordinaires, en commençant par le pluspetit - la prime, qui est une note répétée - enpassant par la seconde, la tierce et ainsi desuite jusqu’à l’octave.
œ œ œ œ œ➡➡
➡
➡ bas
répéter
haut
DECHIFFRAGE
74 Ecoutez les exemples de ces intervalles, enregistrés sur la cassette. Chantez les intervalles (sur«la, la») juste aprés les avoir entendus. En même temps, regardez la table des intervalles, en sui-vant les notes des yeux.
Prime seconde tierce quarte quinte sixte septième octave
Nom des intervalles:
&
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
Pour vous familiariser avec ces intervalles, associez-les à des mélodies decantiques que vous connaissez bien. Les intervalles ordinaires et les can-tiques où vous les trouverez sont indiqués ci-dessous.
Prime
«Reste avec nous, Seigneur»(Cantiques, nº. 92)
44 ˙ œ➡
1. Reste a -
& bbb
&# 68 œ➡œ .
1. Ai - mez
Seconde
«Aimez vos frères»(Cantiques, nº. 200)
& 68 œj1. Ah, douce
➡
Tierce
«Ah, douce est l’heure de prier»(Cantiques, nº. 77)
œ
Quarte
«Disciples du Seigneur»(Cantiques, nº. 51)
➡& b 44 œ œ
1. Dis - ci
➡34 œ œ œ
1. Lou - ange à
Quinte
«Louange à Dieu»(Cantiques, nº. 37)
&#
➡& b b 34 œ1. Lou - ant
Sixte
«Louant ton nom, Seigneur Jésus»(Cantiques, nº. 106)
œ œ
➡
Uœ œ œ œ& bbbtrouve en nous,
Septième
«La clarté de Dieu» (dernière ligne)(Cantiques, nº. 197)
➡
Octave
«Appelés à servir»(Cantiques, nº. 160)
& 44 œ œ1. Ap - pe -
66
67
Le but du cours de base de musique estdouble: premièrement, aider les élèves àapprendre les techniques de base de la musique.Ensuite, les préparer à enseigner ces techniquesà d’autres. Les élèves peuvent se servir dumanuel et du matériel d’accompagnement pourapprendre par eux-mêmes, mais ils progressentgénéralement plus vite lorsqu’un instructeur leurdémontre les techniques, répond à leurs ques-tions et les encourage.
Toute personne qui suit ce cours se doitd’accepter de l’enseigner à autrui. Si tous les élèvesdeviennent à leur tour instructeurs, nous auronsrapidement de nombreux musiciens compétents,capables de servir au foyer, à l’église et ailleurs.
Les directives qui suivent expliquent commentmettre sur pied des programmes de cours debase de musique. Elles fournissent également dela matière pour aider les instructeurs à présenterle cours soit à des élèves individuels, soit en classe.
COMMENT ORGANISERLE COURS DE BASE DEMUSIQUEDans les pieux
Le cours de base de musique peut êtreenseigné dans les pieux, les paroisses ou lesbranches, sous la direction des dirigeants deprêtrise de pieu (voir le tableau «Organisationde la musique dans les pieux et paroisses»). Leprésident de musique de pieu peut organiser etenseigner le cours, mais il peut égalementdéléguer ces responsabilités. Les classes depieu peuvent être composées de représentantsde paroisses qui, à leur tour, pourront ensei-gner ce cours aux membres de leur paroisse.
Dans les paroissesLe président de musique de paroisse doit
veiller à ce que les membres de sa paroisse quis’y intéressent puissent recevoir cette formationmusicale. Sous la direction de l’épiscopat, le pré-sident de musique de paroisse peut organiser etenseigner le cours de base de musique, mais ilpeut aussi déléguer ces responsabilités.
Dans les régions où l’Eglise est encours d’implantation
Dans les régions où l’Eglise est en coursd’implantation, chaque unité peut organiserson propre cours. On pourra, par exemple,assurer une formation individuelle, ou utiliserce cours dans les foyers. Des membres
DIRECTIVES POUR LES INSTRUCTEURS
Présidence de pieu
Consultant de musique de pieu (Membre du grand conseil) Président de musique de pieu
Président de musique de paroisse
Episcopat
Consultant de musique de paroisse (Membre de l’épiscopat)
Président de musique, organistes et pianistes de paroisse
Elèves du cours de base de musique
Instructeur du cours de base de musique
ORGANISATION DE LA MUSIQUE DANS LES PIEUX ET LES PAROISSES
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capables pourront être appelés comme spé-cialistes de la musique afin de coordonner leprogramme du cours de base de musique.
Au foyerLes familles peuvent se servir, de leur
propre initiative, du cours de base de musiqueau foyer. Ce cours peut être utilisé avec succèsau foyer, même par des parents n’ayant quepeu de notions musicales.
DIRECTIVES DE BASESuivez ces directives fondamentales lorsque
vous mettez sur pied un programme de coursde base de musique, que vous viviez dans unpieu, une paroisse ou une région où l’Egliseest en cours d’implantation.
1. L’organisation doit rester simple.Travaillez avec l’aide des dirigeants deprêtrise locaux. Servez-vous de l’organi-sation de la prêtrise et des auxiliaires.
2. Si c’est possible, commencez par donnerle cours au niveau du pieu à des repré-sentants de chaque paroisse. Ces repré-sentants pourront ensuite devenir ins-tructeurs dans leur propre paroisse.
3. Soyez souple. Adaptez votre cours debase de musique aux besoins particuliersde chaque pieu ou de chaque paroisse. Ilest possible que certaines unités del’Eglise aient envie d’un programme musi-cal complet, avec de grandes classes, descours hebdomadaires et un importantengagement en temps et en moyens.D’autres unités choisiront peut-être unprogramme plus simple, avec moins
d’élèves, moins de cours et davantaged’enseignement et d’étude individuels.
4. Comme tous les programmes de l’Eglise,c’est le cours de base de musique quidoit s’adapter aux besoins des gens, etnon l’inverse. Les programmes demusique peuvent aider les gens à déve-lopper leurs talents et à découvrir de nou-velles façons de servir.
A L’INSTRUCTEUR: PAR OÙ COMMENCER
Enseigner le cours de base de musique estune expérience enthousiasmante. Si vous nel’avez encore jamais fait, vous découvrirezbientôt la joie d’aider les autres à développerleurs talents.
Avant de donner ce cours, vous devrez vousfamiliariser avec son matériel. Comme vousvous servirez du même matériel que les élèves,il vous faudra connaître chacun des manuelsde cours et chacune des cassettes audio, etnoter les notions présentées, ainsi que leurordre et la façon de les présenter.
Lorsque vous donnez le cours de base demusique, mieux vaut commencer par le coursde direction. Les techniques présentées dans lecours de direction offrent le fondement de cellesdu cours de clavier. Tout le monde—même lesélèves qui savent déjà diriger la musique - devraréviser le cours de direction et écouter la casset-te avant de passer au cours de clavier.
Dès que vous aurez une vue d’ensemble dumatériel, vous serez prêt à commencer à éla-borer le schéma précis des leçons. Si vous
vous donnez la peine de préparer ce schémapar écrit, vous serez plus sûr de vous, aumoment de présenter la leçon; d’autre partcela vous sera utile la prochaine fois que vousdonnerez ce cours. Ce schéma peut être trèsgénéral—il pourrait simplement s’agir d’uneliste des numéros des pages que vous avezdécidé d’aborder. Il peut aussi être extrême-ment précis et comporter la liste des principesà enseigner, avec les activités et les tâches quevous voulez utiliser. Servez-vous du cadre pré-paré à la page 72.
Il se peut que vos élèves aient besoin dedavantage de temps—ou au contraire de moinsde temps—que prévu pour apprendre les prin-cipes que vous leur enseignez: ne préparez doncpas trop de leçons à l’avance. La quantité dematière que vous réussirez à aborder à chaqueleçon dépendra des possibilités de vos élèves.
Le cours de base de musique enseigne, d’unefaçon simple, tous les principes et toutes lestechniques nécessaires pour diriger et jouer de lamusique d’église. Il n’est pas nécessaire d’avoirrecours à du matériel supplémentaire, qui risque-rait de compliquer les choses ou de diminuervotre disponibilité pour vos élèves. Préparez vosleçons de façon à pouvoir être simple et direct,en suivant, dans la mesure du possible, l’ordredans lequel le cours a été préparé.
ACTIVITES EN CLASSEEn classe, vos devoirs consistent à ensei-
gner les principes de base de la musique, àaider les élèves à acquérir des techniques et àleur donner du travail à faire chez eux.
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Enseignement des principes de lamusique
Ce cours fournit des explications simples ausujet des principes de base de la musique.Pour bien les enseigner, étudiez chaque princi-pe avec soin, et cherchez son enchaînementavec les principes qui précèdent et avec ceuxqui suivent. Trouvez le moyen de vous servirdu tableau noir ou d’autres aides visuelles.Réfléchissez à des façons de clarifier les prin-cipes, en montrant comment ils s’appliquent àce que les élèves savent déjà.
Evitez de consacrer une grande partie de laleçon à parler des principes de la musique.Enseignez le principe de la façon la plus claireet la plus rapide possible, puis faites-le mettreen pratique par les élèves. S’ils n’ont pas biencompris, vous le verrez tout de suite lors desexercices. Il sera alors plus facile de clarifier leschoses à ce moment-là.
Mise en pratique des techniquesmusicales
Tous les principes décrits dans les cours dedirection et de clavier (presque tous) sontaccompagnés de tâches pratiques. Votre travailpourra se borner à apprendre aux élèves àmettre en pratique les techniques musicales,en les observant et en les aidant si nécessaire,et en leur faisant répéter leurs tâches s’il le faut.
Vous trouverez en page 9 un exemple typiquede tâche. Elle consiste à écouter de la musiqueet (1) à trouver le battement de la musique, (2) àdéterminer le tempo, (3) à frapper des mainsavec le battement, (4) à compter le battement et(5) à déterminer le chiffrage de mesure.Apportez de la musique pour aider les élèves àaccomplir cette tâche. Vous souhaiterez peut-
être leur fournir plusieurs exemples de musiquereprésentant des tempos divers. Si les élèvesrencontrent des difficultés dans une tâche, vousdevrez ajouter de nouvelles démonstrations, oules aider de toutes les façons possibles.Encouragez les élèves à continuer à s’entraîner,jusqu’à ce qu’ils maîtrisent chaque technique.
En étudiant les cours et en préparant vosschémas de leçons, centrez-vous sur cestâches pratiques. Elles devront occuper la plusgrande partie du temps de la leçon.
Tâches à faire chez soiPour acquérir des techniques musicales, les
élèves devront étudier et s’entraîner chez eux. Ala fin de chaque classe, révisez la matière du jouret confiez-leur du travail à faire chez eux.Encouragez-les à s’entraîner au moins unedemi-heure par jour. Les élèves du cours de cla-vier peuvent se servir du clavier en carton pourtravailler chez eux. Les élèves du cours de direc-tion devront se servir de la cassette et répéterdevant un miroir. Faites-leur bien comprendreque plus ils s’entraînent, plus vite ils apprennent.
Les tâches à faire chez soi peuvent être cellesmentionnées dans les manuels. Mais vous pou-vez également en créer d’autres, pour aider unélève à travailler un point faible. Essayez de don-ner assez de travail pour que les élèves progres-sent, mais pas trop, de peur qu’ils n’arrivent pasà le finir. Pensez également à donner des tâchesvariées afin de ne pas les lasser.
Contrôlez toujours les tâches données. Audébut de chaque classe, révisez les principesappris lors de la classe précédente et deman-dez aux élèves de démontrer les techniquesqu’ils ont répétées à domicile.
Méthodes d’enseignement efficaces1. Poussez les élèves à s’engager de façon
active. Les techniques musicales sontd’ordre physique: les élèves les maîtrise-ront donc mieux par l’entraînement phy-sique. Il ne suffit pas de voir et d’entendre.Il faut toucher, faire, sentir et bouger.
La méthode d’enseignement en cinqpoints vous aidera à impliquer physique-ment vos élèves dans le processus del’apprentissage. Servez-vous de ces pointset adaptez-les à chaque nouvelle tech-nique ou principe que vous enseignez.
L’INSTRUCTEUR L’ELEVE
A. Explique Ecoute
B. Met en pratique Observe
C. Met en pratique, Met en pratique,Corrige, AjusteFélicite
D. Observe Met en pratique
E. Ecoute Explique
Point A: L’instructeur explique le nouveauprincipe et décrit la technique pendantque l’élève écoute.
Point B: L’instructeur met en pratique latechnique, démontrant le nouveau princi-pe à l’intention de l’élève.
Point C: L’élève et l’instructeur mettent enpratique ensemble la nouvelle technique.L’instructeur félicite l’élève pour ce qu’ilfait correctement et corrige gentiment seserreurs, l’aidant à ajuster et à s’améliorer.
Point D: L’élève seul met en pratique latechnique devant l’instructeur.
70
Point E: L’élève prouve qu’il a compris leprincipe ou la technique en l’expliquant àl’instructeur, ou en l’enseignant à son tour,soit à l’instructeur, soit à un autre élève.
Si un élève ne suit pas, revenez au point Aet recommencez, en expliquant leschoses plus simplement et en donnantdavantage d’exemples.
2. Lorsque vous enseignez des techniquesnouvelles, combinez-les avec des tech-niques déjà connues des élèves. Cecimettra les nouveautés en contexte etcontribuera à améliorer la coordinationphysique des élèves. Enseignez de façonà ce que chaque technique acquiseconduise logiquement à la suivante.Combinez les techniques de plusieursfaçons afin de varier vos leçons. Pensez àvous servir des activités suivantes: (a)frapper un battement régulier tout enchantant, (b) diriger tout en disant lenom rythmique des notes, (c) chantertout en répétant le geste de coupure, et(d) presser ou ralentir le tempo tout enjouant ou en dirigeant.
3. Soyez souple. Chaque classe, chaqueélève peut avoir des besoins différents.Sachez découvrir ces besoins et adaptezvos leçons au fur et à mesure. Si le ryth-me du cours paraît trop rapide pour unélève, prenez davantage de temps,encouragez-le à s’entraîner davantage ouajoutez des révisions. Si au contraire lerythme du cours est trop lent pour unélève, présentez davantage de principesdans chaque cours ou confiez-lui des
tâches supplémentaires, afin que l’élèveplus rapide ait quelque chose à faire.
Sentez-vous parfaitement libre de pré-senter les idées dans un ordre différentde celui des manuels. Encouragez tou-jours les progrès, mais suivez un rythmeadapté aux possibilités des élèves.
4. Faites des révisions régulières. Au début dechaque cours, consacrez quelques minutesà revoir les principes déjà abordés. Vouspouvez par exemple poser des questionsde révision qui attireront l’attention desélèves et les prépareront à apprendrequelque chose de nouveau. Demandez-leur d’expliquer ce dont ils se souviennent.Il est également judicieux de consacrerquelques minutes, à la fin du cours, à révi-ser tout ce qui a été appris ce jour-là.
Vous pouvez aussi prévoir une révision pluspoussée, toutes les quatre ou six leçons, enreprenant les principes essentiels et lesprincipales techniques apprises récem-ment. Planifiez ces révisions comme desrespirations naturelles entre des sujets.
Les meilleures révisions sont celles quisont amusantes. Les courses-relais autableau noir, les textes lacunaires, lesjeux basés sur les cartes de notes, le jeudes vingt questions, par exemple, sonttoujours appréciés.
5. Servez-vous de trucs mnémotechniques.Ces trucs illustrent les principes et aidentles élèves à s’en souvenir.
Un truc mnémotechnique est un «pense-bête»: ce peut être une image, une his-toire ou un mot-clé qui évoque un princi-pe. Par exemple, pour se souvenir si
c’est le dièse ou le bémol qui descend lanote, faites-leur remarquer que «bémol»,à l’oreille, commence comme «baisser»et donc que c’est le bémol qui fait bais-ser la note. Ce genre de petits trucs peutcontribuer à clarifier votre enseignement.
6. Amusez-vous. L’humour et la personnali-té seront des atouts supplémentairespour votre cours. Soyez enthousiaste etn’hésitez pas à encourager et à féliciter:vous obtiendrez des résultats.
7. Surmontez le découragement. Aidez lesélèves à comprendre qu’il est natureld’avoir de la peine à apprendre des tech-niques nouvelles. Comme la plupart destechniques, la maîtrise des techniquesmusicales prend beaucoup de temps etd’entraînement. Vos encouragements etvotre attitude positive sont très impor-tants pour aider vos élèves à surmonter ledécouragement.
8. Soyez conséquent et tenez parole.Donnez régulièrement vos cours lemême jour à la même heure, chaquesemaine. Notez l’assistance des élèves.Soyez conséquent dans vos méthodesd’enseignement et tenez toujours paroleau sujet de ce que vous avez promis defaire ou au sujet des tâches données.Veillez à ce que chaque nouveau principeenseigné cadre avec ceux que vous avezenseignés précédemment. Invitez lesélèves à la discipline.
9. Rendez-vous compte que les bienfaits ducours dépassent le simple domaine de lamusique. Certes, les services que vosélèves pourront rendre seront une grande
71
bénédiction pour l’Eglise, mais les senti-ments d’accomplissement, de développe-ment personnel et de valorisation éprouvéspar vos élèves seront une bénédiction plusgrande encore. Les élèves y gagneront aussisur le plan de la sensibilité à la beauté et àl’expression artistique. Shinichi Suzuki, l’undes plus grands professeurs de musique dumonde, a dit: «L’enseignement de lamusique n’est pas mon but principal. Jeveux faire de bons citoyens. Un enfant quientend de la bonne musique dès sa nais-sance et qui apprend à en jouer lui-mêmeacquiert de la sensibilité, de la discipline etde l’endurance. Il embellit son coeur.»
10. Recherchez de l’aide spirituelle par la priè-re, le jeûne et l’étude des Ecritures.
CONSEILS POUR L’ENSEIGNEMENT DUCOURS DE DIRECTION
1. Une grande partie du cours de directionvise à enseigner à l’élève à lire et à exécuterdes rythmes. Les noms rythmiques desfigures de notes (voir page 10) diffèrent deceux utilisés habituellement. Mais ils sontsimples et faciles à dire dans n’importequelle langue. Vous ne vous en servirezpeut-être que très peu de temps, préférantpasser à la dénomination traditionnelle desfigures de notes, comme noire ou blanche.Mais vous pouvez également vous en servirau lieu du nom des figures de notes. Parexemple, vous pouvez désigner une rangéede noires en disant «da» pour chaque note.Ainsi, chaque noire sera connue sous le
nom de «da». Les noms rythmiques desfigures de notes peuvent faire gagner beau-coup de temps dans l’apprentissage de lalecture et de la direction de la musique.Vous pouvez aider les élèves qui souhaitentétendre leurs connaissances musicales àapprendre les principes rythmiques tradi-tionnels en dehors du cours.
2. Etant donné qu’il est plus facile d’apprendreà diriger qu’à jouer d’un instrument à cla-vier, les cours de direction attireront géné-ralement davantage de monde que lescours de clavier. Lorsque vous instruisezune grande classe, ayez recours à desassistants pour vous aider à accorder uneattention particulière à chaque élève.N’importe quelle personne qualifiée peutvous servir d’assistant, par exemple unélève déjà avancé dans le cours de base demusique. Pendant le cours, les assistantspeuvent aller d’un élève à l’autre, pour lesaider si c’est nécessaire. Vous pouvez éga-lement diviser la classe en groupes pluspetits pour l’étude et les activités, un assis-tant se chargeant de chaque groupe.
3. Prévoyez une pièce assez grande pour queles élèves aient de la place pour se lever etpour bouger les bras librement.
4. Pour éviter la confusion, lorsque vousenseignez à battre la mesure, dirigez entournant le dos aux élèves. Ainsi, le brasdes élèves se déplacera dans la mêmedirection que le vôtre.
5. Encouragez les élèves à chanter les parolesdes cantiques tout en dirigeant. Chanter endirigeant est une bonne habitude à prendre.
6. Aussi souvent que possible, donnez àchaque élève l’occasion de diriger devantla classe, comme si la classe était uneassistance en train de chanter.
7. Chaque fois que c’est possible, donnez auxélèves l’occasion de s’entraîner à dirigeravec un accompagnement fourni soit parun pianiste, soit par une cassette. L’avanta-ge, lorsque vous travaillez avec un pianiste,c’est que vous pouvez vous arrêter etrecommencer sans perdre du temps àrechercher le bon endroit sur la cassette. Sivous avez la chance d’avoir un pianiste àdisposition, veillez à ce que les élèvess’entraînent à diriger des cantiques com-mençant par une introduction. Sur la cas-sette du cours de direction, à la place del’introduction, vous entendez une mesurecomplète de «clics» rythmiques avant lapremière mesure.
8. Afin de tirer le meilleur parti possible despériodes d’exercice, en classe, placez lesélèves deux par deux. Chaque élèves’exercera aux nouvelles techniques face àson partenaire. Les partenaires se corrige-ront mutuellement. Vous pouvez procéderde la sorte chaque fois que vous ensei-gnez une technique nouvelle.
9. Aidez les élèves à ressentir l’esprit des can-tiques. Faites bien ressortir l’idée que, pourêtre véritablement efficaces comme direc-teurs, ils devront faire plus que simplementapprendre à battre la mesure. Ils devrontégalement comprendre et ressentir le mes-sage de chaque cantique qu’ils dirigeront.
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PLAN DE LEÇON DUCOURS DE BASE DE MUSIQUEDate du cours: ___________________________
❑ Cours de direction ❑ Cours de clavier Leçon: _____ Pages à traiter: _______________
A. __________________________________________________
__________________________________________________
B. __________________________________________________
__________________________________________________
C. __________________________________________________
__________________________________________________
D. __________________________________________________
__________________________________________________
E. __________________________________________________
__________________________________________________
F. __________________________________________________
__________________________________________________
G. __________________________________________________
__________________________________________________
Activités spéciales:
Illustrations et autre matériel nécessaire:
Tâches à faire à la maison:
PLAN DE LEÇON DUCOURS DE BASE DE MUSIQUEDate du cours: ___________________________
❑ Cours de direction ❑ Cours de clavier Leçon: _____ Pages à traiter: _______________
A. __________________________________________________
__________________________________________________
B. __________________________________________________
__________________________________________________
C. __________________________________________________
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D. __________________________________________________
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E. __________________________________________________
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F. __________________________________________________
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G. __________________________________________________
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Activités spéciales:
Illustrations et autre matériel nécessaire:
Tâches à faire à la maison:
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Ce chapitre fournit aux directeurs dechoeurs des directives et des techniques. Ilcomprend des renseignements sur (1) lestechniques de direction avancées, (2) le choixde la musique appropriée, (3) les arrange-ments simples de cantiques, (4) l’enseigne-ment de la musique à un choeur et l’organisa-tion de répétitions efficaces, (5) des principessur la façon de bien chanter et, (6) la façon dedonner des concerts réussis.
Techniques pourla direction dechoeur
Que vous dirigiez l’assemblée ou unchoeur, vos devoirs essentiels sont les mêmes:permettre aux chanteurs de chanter ensemble,et les aider à interpréter la musique. On attendcependant davantage d’un choeur que d’uneassemblée: vous devrez donc vous servir, aveclui, de techniques plus poussées.
Pour bien diriger un choeur vous devezsavoir:
1. Effectuer un geste préparatoire efficace.2. Prendre un visage expressif.3. Diriger avec le bras gauche.4. Quand utiliser la baguette.
La maîtrise de ces techniques vous permet-tra de diriger en vous servant de tempos, dedynamiques et de styles musicaux variés. Lechoeur répondra à vos indications en chantantavec davantage de sentiment, ce qui donneravie à la musique pour les auditeurs.
GESTE PRÉPARATOIRELe battement préparatoire et les instants
qui le précèdent immédiatement sont essen-tiels pour que la musique démarre bien. Aumoment où vous prenez place devant lechoeur et où vous levez les bras pour diriger,veillez à ce que chaque choriste et l’accompa-gnateur soient prêts à commencer. Dans cebref instant, pensez au rythme et à l’ambiancede la musique. Imprégnez-vous du bon tempo,ou comptez mentalement une mesure entière.
Lorsque tout est prêt, faites le battementpréparatoire. Ce battement doit refléter vosintentions en ce qui concerne le tempo, ladynamique et l’émotion. Si la musique estlente et solennelle, le battement préparatoiresera lent et donnera une impression de solen-nité. Si la musique est joyeuse ou vigoureuse,le battement préparatoire doit l’indiquer. Lechoeur pourra alors réagir dès la premièrenote, chantant avec l’expression musicale quevous souhaitez.
EXPRESSION DU VISAGE ET CONTACTVISUEL
L’expression du visage et le contact visuelsont deux de vos plus importants outils.Servez-vous-en constamment. Pour ce faire,vous devez connaître assez bien la musiquepour vous en détacher la plupart du temps.Servez-vous de vos yeux et de votre visagepour dire au choeur quelle expression voussouhaitez qu’il donne à la musique. Avant decommencer, lancez-lui un regard alerte etencourageant. Lorsque la musique se termine,manifestez par votre expression votre appré-ciation et votre approbation.
UTILISATION DU BRASET DE LA MAIN GAUCHE
Le bras et la main gauches sont des instru-ments très importants lorsque vous dirigez unchoeur. Voici quelques façon de les utiliser:
1. Servez-vous des deux bras pour le batte-ment préparatoire et le premier temps.Continuez à diriger des deux bras, pen-dant toute une mesure ou davantage, lebras gauche agissant comme un miroirdu droit. Laissez ensuite retomber le brasgauche.
INSTRUCTIONS POUR LES DIRECTEURS DE CHOEUR
74
2. Servez-vous des deux bras pour les cou-pures et pour refléter et souligner lamesure, particulièrement lorsque vousvoulez ralentir ou accélérer.
3. Servez-vous du bras et de la maingauches pour clarifier le style, l’ambianceou le phrasé.
4. Il arrive qu’une ou plusieurs voix chan-tent quelque chose de différent par rap-port au reste du choeur. Servez-vous dela main gauche pour donner des instruc
tions au choeur pendant que le brasdroit bat la mesure. Ces signes de lamain sont énumérés sous «Techniquesde direction chorale» à la page 75.
L’utilisation de votre bras et de votre maingauches peut améliorer votre communicationavec le choeur. Mais n’en faites pas trop.Lorsque vous n’avez rien d’autre à faire que debattre la mesure, servez-vous du bras droit, legauche restant immobile le long du corps.
UTILISATION DE LABAGUETTE
Si vous dirigez un grand choeur, la baguet-te aide les chanteurs à voir ce que vous faiteset à chanter bien ensemble. La baguette nepeut toutefois pas exprimer tout ce que lamain exprime dans l’interprétation de lamusique. Elle n’est pas utile pour diriger depetits groupes.
75
Caractéristique musicale Technique de direction
Fort (f) Battez la mesure avec de grands gestes,les bras écartés du corps. Tenez la paumegauche tournée vers le haut, ou imitez dubras gauche les gestes du droit.
Doux (piano ou p) Battez la mesure avec de petits gestes, lesbras près du corps. Tenez la paumegauche tournée vers le bas.
Rapide (allegro) Battez la mesure rapidement, avec desmouvements nets et des rebonds secs surles battements.
Lent (andante) Battez la mesure lentement, avec desmouvements gracieux et des rebonds trèsdoux.
De plus en plus fort Augmentez progressivement l’ampleur de(crescendo ou cresc.) vos gestes. Tenez la paume gauche tour-
née vers le haut, et faites-la monter pro-gressivement, les bras écartés du corps.
Plus doucement Diminuez progressivement l’ampleur de(diminuendo ou dim.) vos gestes. Tenez la paume gauche vers
le bas, et abaissez-la, en rapprochant lesbras du corps.
En accélérant Accélérez progressivement vos gestes,(accel.) les mouvements devenant toujours plus
précis et le battement plus prononcé.
En ralentissant Ralentissez progressivement vos gestes,(rit.) les mouvements devenant plus souples et
le battement moins prononcé.
Caractéristique musicale Technique de direction
Solennel ou legato Battez la mesure d’une façon paisible et arrondie, avec des rebonds très doux.
Gai, joyeux Battez la mesure d’un geste allègre etangulaire, avec des rebonds très secs.
Une partie vocale est plus Servez-vous de la main gauche, paumeimportante que les autres en haut pour faire signe au groupe vocal
qui doit ressortir, et paume en bas pourles autres.
Une partie du choeur Faites face au groupe qui doit chanter.chante, le reste se tait.
Une partie du choeur Avant la coupure, regardez le groupe quis’arrête, les autres doit s’arrêter. Donnez le signal de coupurecontinuent à chanter de la main gauche (la droite continuant à
battre la mesure) puis faites face au grou-pe qui continue à chanter.
La partie silencieuse Regardez tout d’abord les chanteursdu choeur recommence qui doivent recommencer à chanter.à chanter Faites alors un geste préparatoire de la
main gauche et indiquez l’entrée.Accompagnez la mesure du bras gauchependant une mesure ou davantage.
Une partie des chanteurs Tenez la main gauche, paume en haut,reste sur une note tenue, dans la direction du groupe qui fait la pendant que les autres tenue. Continuez à battre la mesure de lachantent autre chose. main droite.
Techniques de direction chorale
76
Bien choisir la musique consiste à choisirde la musique adaptée à la fois à l’occasion etaux possibilités du choeur.
LA BONNE MUSIQUEAU BON MOMENT
La plupart des productions du choeurseront données lors de la réunion de Sainte-Cène, mais les choeurs peuvent égalementavoir d’autres occasions de se produire.
Réunion de Sainte-CèneLa musique de la réunion de Sainte-Cène
doit souligner la nature sacrée de la circons-tance. On choisira généralement des can-tiques de l’Eglise. Lorsque vous choisissezautre chose, veillez à ce que le texte comporteun message religieux approprié et que lamusique soit de nature religieuse plutôt quepopulaire ou mondaine. Les pièces brèves etsimples sont les meilleures. En travaillant maindans la main avec le président de musique etl’épiscopat, vous pouvez choisir de la musiquecorrespondant au thème de la réunion ou auxmessages des orateurs.
Autres occasionsOn demande parfois à un choeur de chanter
à une conférence de pieu, lors d’une veillée,d’un service funèbre, d’une soirée de talents, oud’autres activités encore. Pour bien choisir lamusique, pensez à la saison, au thème ou aubut de la réunion. Les conférences de pieu et
les services funèbres imposeront le mêmecaractère sacré et spirituel que les réunions deSainte-Cène. Les veillées peuvent égalementêtre pleines de spiritualité, mais il arrive qu’ellessoient centrées sur des sujets plus saisonniers.Les autres activités peuvent donner au choeurl’occasion de présenter des pièces populaires(veillez bien à ce qu’elles soient en accord avecles principes de l’Eglise).
UNE MUSIQUE ADAPTEE AU CHOEUR
En choisissant la musique, réfléchissez auxpoints suivants:
Taille du choeurPour un petit choeur (huit à douze voix) ou
pour un choeur d’enfants, la meilleuremusique sera probablement celle qui est écriteà l’unisson, ou à deux voix. Pour des choeursplus grands, et selon leurs possibilités, choisis-sez de la musique à l’unisson, à deux, trois ouquatre voix. Si votre choeur est petit, évitez lespièces qui nécessitent un son rond et riche.Ne vous inspirez pas du Choeur du Tabernacleen choisissant votre musique. La musiqueécrite pour de grands choeurs bien entraînésposera trop de problèmes à la plupart deschoeurs de paroisse. On peut améliorer lasonorité d’un petit choeur d’adultes en luiadjoignant occasionnellement un grouped’enfants ou de jeunes.
Possibilités des chanteursEtudiez les possibilités des chanteurs de
votre choeur. Evitez les pièces qui comportentdes notes trop hautes ou trop basses pour eux.Réfléchissez bien avant de choisir de la musiquetrès rapide, ou comportant des rythmes diffi-ciles ou des intervalles nombreux et importantsdans certaines voix. Vous ferez bien égalementde vous méfier des harmonies inhabituelles etdu contrepoint (une musique dont les voix évo-luent de manière indépendante).
Répartition des voixEtudiez le nombre de chanteurs dont vous
disposez dans chaque pupitre. Si vous aveztrès peu d’hommes, ne les affaiblissez pas enles divisant en pupitres de basses et de ténors.Mieux vaudra choisir ou arranger une musiqueoù les voix d’hommes sont groupées.
DiversitéVariez vos choix musicaux, afin d’apporter
de la diversité dans les répétitions et les pro-ductions. Les cantiques solennels, les can-tiques joyeux, la musique écrite pour desoccasions spéciales, les cantiques de Pâquesou de Noël, les chants patriotiques et les can-tiques inspirants ont tous place dans le réper-toire d’un choeur. Choisissez la musique nonseulement en fonction de vos goûts, mais éga-lement de ceux du choeur: les chanteursseront fidèles et enthousiastes s’ils aiment cequ’ils chantent.
Choix de la musique
77
La plupart du temps, les choeurs présententles cantiques comme on les trouve écrits dansle recueil. On peut toutefois les rendre plusintéressants, tant pour l’auditeur que pour leschanteurs, et leur apporter un éclairage nou-veau en variant leur présentation. Voiciquelques suggestions à ce sujet:
1. Chantez à l’unisson ou à deux voix. Bien descantiques sonnent très bien lorsqu’ils sontchantés à l’unisson par des hommes, desfemmes, ou les deux ensemble. D’autrescantiques sonnent mieux à deux voix, parexemple en combinant le soprano et l’alto.Les femmes et les hommes peuvent chanterles deux voix, ou les hommes peuvent chan-ter la mélodie et les femmes l’alto.
2. Modifiez la disposition des voix en passant dela formation SATB (soprano, alto, ténor,basse) à celle des voix d’hommes (TTBB,soit: premiers ténors, deuxièmes ténors, bary-tons et basses) ou voix de femmes (SSA ouSSAA). Lorsque vous passez de SATB àTTBB, gardez les mêmes notes, et confiez la
partie de basse aux basses, la mélodie auxbarytons (une octave plus bas), la partie deténor aux deuxièmes ténors et la partie d’altoaux premiers ténors (en chantant les mêmesnotes plutôt qu’une octave plus bas).
Passez de SATB à SSA en confiant lamélodie aux premiers sopranos, la partied’alto aux deuxièmes sopranos et la partiede ténor aux altos. Pour SSAA, demandezaux deuxièmes altos de chanter la partiede basse, une octave au-dessus.
3. Servez-vous d’un soliste ou d’un groupe devoix (a) pour chanter la mélodie accompa-gnée au piano ou à l’orgue, (b) le reste duchoeur chantant à bouche fermée, ou (c)sans aucun accompagnement.
4. Demandez à un choeur d’enfants ou dejeunes de chanter avec le choeur d’adultes,ou de chanter seuls une strophe.
5. Faites chanter une strophe à un quatuor (soitun chanteur de chaque registre, soit quatrehommes ou quatre femmes).
6. Demandez à l’assemblée de chanter la der-nière strophe avec le choeur.
7. Demandez à un violoniste ou à un flûtistede jouer une strophe seul, le choeurl’accompagnant bouche fermée, ou dejouer un contre-chant en même temps quele choeur.
8. Variez la dynamique en chantant une stropheplus fort ou plus doucement que les autres.
9. Variez le tempo en chantant une strophelégèrement plus vite ou plus lentementque les autres.
10. Servez-vous d’un accompagnement particu-lier, soit au piano, soit à l’orgue, pour accom-pagner le choeur chantant à l’unisson.
11. Chantez une strophe (généralement la der-nière) dans une autre tonalité, en modu-lant d’un demi-ton ou d’un ton entier.
12. Combinez ces suggestions. Par exemple,demandez au choeur de chanter la premiè-re strophe à l’unisson, la deuxième en ver-sion SATB; à la 3e strophe, les sopranoschantent la première phrase, les altos lesrejoignent pour la deuxième, les ténors à latroisième et les basses à la quatrième; faiteschanter la quatrième strophe par un soliste,et reprenez en SATB à la cinquième.
Comment varier l’exécution des cantiques
Fréquence des répétitions et desproductions
Choisissez des morceaux que le choeurpourra apprendre sans devoir faire de répéti-tions supplémentaires. Si le choeur se produitsouvent, choisissez de la musique facile. Si
vous choisissez des pièces plus compliquées,veillez à commencer à les répéter plusieurssemaines avant la date prévue pour leur pré-sentation. L’avantage, en préférant la musiqueplus facile, c’est que les chanteurs seront assezsûrs d’eux pour ajouter de l’esprit et de l’émo-tion à leur interprétation.
Compétence de l’accompagnateurAssurez-vous que l’accompagnateur peut
jouer la musique que vous choisissez. Donnez-lui beaucoup de temps pour se préparer avantla répétition.
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Avant la répétition, vous devez vous prépa-rer, planifier la répartition et préparer le lieu derépétition.
PREPAREZ-VOUSPour vous préparer, étudiez la musique à
fond. Décidez de la façon de l’interpréter etannotez la partition au crayon pour vous aiderà l’enseigner et à la diriger. Vous devezconnaître la musique suffisamment pour pou-voir la quitter des yeux en dirigeant. Voici dessuggestions pour vous aider à vous préparer:
1. Lisez le texte à haute voix pour com-prendre son message et son caractère.
2. Lisez la musique, en notant le chiffragede mesure, les indications de tempo (viteou lentement) les indications dyna-miques (fort ou doucement) et toutes lesautres indications d’expression. Vouspouvez les encercler ou les souligner.
3. Relisez la musique, en disant le texte enrythme tout en dirigeant, ou tout en frap-pant régulièrement la mesure.
4. Apprenez la ligne mélodique et chantezen dirigeant, suivant le tempo et les indi-cations dynamiques données dans lamusique. Imprégnez-vous du style et ducaractère de la musique. Lorsque vous yajoutez du sentiment, n’exagérez jamais.Restez simple.
5. Apprenez chacune des voix, et encercleztoutes les notes et tous les rythmes quipeuvent présenter des difficultés. Lespassages difficiles devront être étudiésplus longuement pendant les répétitions.
6. Cherchez les endroits où une phrasemusicale commence ou se termine indé-pendamment des autres, ceux où unevoix devient plus importante que lesautres. Indiquez ces endroits sur votrepartition, afin de pouvoir les signaler auxchanteurs, le moment venu.
7. Entraînez-vous à diriger la partition dudébut à la fin, en vous servant d’unebonne technique et de gestes expressifs.Imaginez le choeur en face de vous, ycompris l’endroit où chaque pupitre seraassis. Entraînez-vous à vous tourner versle registre qui aura besoin d’indicationsde votre part. Le fait de diriger devant unmiroir peut vous aider à vous améliorer.
8. Rencontrez l’accompagnateur avant larépétition pour parler de votre interpréta-tion de la partition, et entraînez-vous àdiriger avec l’accompagnement.
PLANIFIEZ LA REPETITION
Pour que chaque minute de votre répétitionsoit utilisée de façon efficace, vous devez faireun plan. Etudiez le programme des productions
du choeur et choisissez quelles partitions il doitrépéter. Dressez la liste des titres et des numérosdes cantiques et décidez combien de tempsvous consacrerez à chacun d’eux. Dites à votreaccompagnateur ce que vous prévoyez de faire.Parfois, un morceau prendra davantage detemps que prévu: soyez assez souple pour queles répétitions s’adaptent aux besoins du choeur.
PREPAREZ LE LIEU DEREPETITION
Travaillez avec les dirigeants de prêtrise, long-temps à l’avance, pour fixer l’horaire et le lieudes répétitions. Veillez à ce que les membres duchoeur en soient informés. Assurez-vous que lebâtiment sera ouvert au bon moment.
Disposez les sièges de façon que chaquechoriste puisse vous voir et entendre le piano oul’orgue. Les sopranos s’assoient généralement àvotre gauche lorsque vous êtes face au choeuret les altos à votre droite, les ténors derrière lessopranos et les basses derrière les altos. Si votregroupe est restreint, vous pouvez également pla-cer les chanteurs en demi-cercle, dans l’ordreSATB. Peu importe la disposition, pourvu qu’elleconvienne à votre choeur.
Arrivez assez tôt pour préparer la salle, dis-tribuer les partitions et accueillir les chanteursà leur arrivée.
Avant la répétition
79
Les répétitions servent non seulement à pré-parer les concerts mais également à aider leschanteurs à acquérir les sentiments d’unité etd’amitié indispensables à la réussite du choeur.Lorsque les répétitions sont agréables et effi-caces, les membres y assistent régulièrement.Les répétitions de choeur peuvent devenir, pourles non-membres et les membres moins prati-quants de l’Eglise, un moment d’intégration etd’instruction. Le choeur atteint son but lorsquechaque membre sent qu’il progresse grâce à saparticipation aux répétitions. Ce but sera atteintsi vos répétitions sont efficaces et agréables.
DEROULEMENT DE LAREPETITION
Voici le déroulement type de la répétitiond’un choeur de paroisse:
1. Prière d’ouverture (annoncée par le pré-sident du choeur)
2. Annonces par le président du choeur
3. Présentation des nouveaux venus par leprésident du choeur
4. Autres affaires du choeur
5. Période de répétition, comprenant géné-ralement:
a. Un bref moment d’échauffement, aumoyen d’exercices vocaux, d’un can-tique bien connu ou d’une autre parti-tion simple (par exemple «Oh, j’ai
besoin de toi» (Cantiques, n° 53) ou«Gloire à Dieu, notre Créateur!»(Cantiques, n° 158).
b. Cantiques plus difficiles.c. Nouvelles partitions.d. Autres pièces ayant besoin d’être
revues.e. Une pièce bien connue du répertoire.
COMMENT ABORDERUNE NOUVELLE PARTITION
Voici quelques suggestions quant auxétapes à suivre pour apprendre une nouvellepartition. Il n’est pas nécessaire de tout faireen une seule répétition; le processus peuts’étaler sur plusieurs semaines.
Donnez-en un aperçuCet aperçu donnera aux membres du
choeur une impression générale de la parti-tion. Lisez ou demandez à un chanteur de lirele texte à haute voix et parlez brièvement deson message. Demandez au choeur de chan-ter ou de fredonner le cantique d’un bout àl’autre. Parlez ensuite brièvement de ses quali-tés spécifiques, des éléments intéressants, ducaractère et du style de la musique.
Enseignez les notesLe meilleur moyen d’enseigner les notes
consiste à diviser les chanteurs par registre
(soprano, alto, ténor, basse) pour des répétitionspartielles. Les répétitions partielles permettent degagner du temps et permettent aux chanteursd’être constamment occupés à apprendre leurvoix, au lieu d’attendre leur tour. La meilleurefaçon consiste à répéter voix par voix, chaqueregistre dans une pièce séparée. Si ce n’est paspossible, on peut au moins séparer les voix defemmes et les voix d’hommes. Un assistant peutdiriger l’un des groupes. Si une division n’est paspossible, travaillez à tour de rôle avec chaque voixpendant que les autres fredonnent leur partie.
Voici quelques conseils qui vous aideront àenseigner une oeuvre nouvelle:
1. Divisez la musique en petites parties etenseignez-les l’une après l’autre. Pourdiviser la partition, cherchez de préféren-ce des coupures naturelles, ou travaillezune page après l’autre.
2. Pour chacune de ces parties, aidezchaque voix à tour de rôle à lire samusique, pendant que le piano ou l’orguejoue les notes. Les chanteurs entendrontpeut-être mieux leur voix si l’accompagna-teur la joue à l’octave. Les choristes peu-vent fredonner, ou chanter sur « la la »lorsqu’ils apprennent les notes.
3. Enseignez les rythmes difficiles endemandant au choeur de frapper dansses mains ou de dire le texte en rythme.
Répétition
80
4. Enseignez les passages difficiles en leschantant ou en les jouant pendant queles chanteurs écoutent.Demandez ensui-te aux chanteurs de répéter ce qu’ilsentendent. Essayez de chanter les pas-sages difficiles cinq à six fois de suite, oualors très lentement.
5. Pendant qu’un groupe apprend sa partie,demandez aux autres groupes d’étudierla leur ou de la fredonner pour entendrecomment elle s’harmonise avec le restedu choeur.
6. Pendant que les chanteurs apprennent leurvoix, demandez à l’accompagnateur dejouer les parties vocales plutôt quel’accompagnement. Pour savoir dans quel-le mesure les chanteurs savent leur partie,faites-les chanter sans accompagnement.
7. Lorsque chaque voix arrive à chanter lepetit passage travaillé, réunissez deuxpupitres (les basses et les ténors ou lessopranos et les altos). Ajoutez une troi-sième voix, puis la quatrième. Ecoutezattentivement pour repérer les faussesnotes ou tout autre problème, corrigez etpassez au passage suivant.
Assemblez le toutLorsque chaque pupitre connaît sa partie,
réunissez tous les éléments. Dirigez la pièced’un bout à l’autre, en restant toujours àl’écoute des problèmes. Donnez des directivesaux chanteurs au sujet du tempo, de l’intensitéet de l’interprétation.
Consacrez la plus grande partie de la répéti-tion à l’étude des passages musicaux difficiles.
Prenez le temps d’étudier la musique en détail,en veillant à ce que les aspects techniquessoient au point.
Peaufinez l’exécutionLorsque les éléments techniques sont assi-
milés, peaufinez le morceau en vous concen-trant sur l’équilibre, la fusion et l’interprétation.Ceci ajoutera la touche artistique et l’expres-sion musicale à l’exécution du choeur.
RévisezAvant de terminer une répétition au cours
de laquelle le choeur a appris un chant nou-veau, faites-le rechanter une dernière fois.Reprenez ensuite la même pièce à chaquerépétition avant sa présentation en public, afind’y apporter des retouches.
REUSSIR LES REPETITIONS
1. Ne répétez que les pièces qui ont besoind’être perfectionnées, en veillant à ceque les chanteurs comprennent le but dela répétition. Au lieu de revoir un mor-ceau tout entier, concentrez-vous sur lespassages difficiles.
2. Il faut que la répétition avance. Parlez lemoins possible, chantez beaucoup, neperdez pas de temps.
3. Lorsque vous travaillez des oeuvres nou-velles, n’arrêtez pas trop souvent lechoeur. Les interruptions constantesexaspèrent les choristes et volent dutemps à la répétition. Au lieu de vousarrêter à chaque problème, donnez des
instructions aux choristes pendant qu’ilschantent. Attaquez-vous à un ou deuxproblèmes, et notez les autres pour enparler ultérieurement. Par exemple, sivous décidez de travailler les notes, igno-rez les erreurs de prononciation, de res-piration ou d’intensité. Souvenez-vousque certains problèmes se résolventd’eux-mêmes par la simple répétition.
4. Vos instructions doivent être brèves etprécises. Lorsque vous interrompez lechoeur, expliquez le problème, la façonde le résoudre, à quel endroit reprendre,puis demandez à l’accompagnateur dedonner le ton à chaque voix.
5. Apprenez à vous servir des numéros depage, de systèmes et de mesures pourdonner vos instructions («Les altos,veuillez reprendre à la page 2, troisièmesystème, deuxième mesure»). Servez-vous toujours de termes musicaux que lechoeur comprend.
6. Encouragez les choristes à vous signalerleurs difficultés.
7. Soyez enthousiaste et félicitez le choeur,soulignez les erreurs en restant positif.Faites souvent des compliments auxchoristes: ils doivent savoir que vousappréciez les efforts qu’ils font. Faitespreuve de tact lorsque vous soulevez desproblèmes; vos critiques devront restergénérales: ne désignez jamais un chan-teur personnellement. Travaillez dur avecle choeur, mais sachez aussi vous amu-ser. Acquérez les qualités positives dedirection qui donneront envie aux chan-
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teurs de vous donner le meilleur d’eux-mêmes.
8. En règle générale, ne chantez pas avec lechoeur. Articulez les paroles sans voixpendant les répétitions et les concerts etécoutez le choeur.
9. Préparez de temps à autre les choristesaux concerts en les faisant répéterdebout.
10. Evitez la fatigue et la tension vocale enprévoyant une pause brève à mi-répéti-tion. Vous pouvez profiter de cette inter-ruption pour faire les annonces.
11. Fixez un horaire régulier de répétition etrespectez-le. Il est essentiel, pour la sta-bilité du choeur, que le même horairesoit maintenu tout au long de l’année. Lechoeur ne devrait pas avoir de vacances,même si les choristes en prennent.
12. Créez des habitudes de régularité. Leschoristes devront toujours se faire excu-ser lorsqu’ils ne peuvent pas venir, etseuls les membres qui suivent unnombre suffisant de répétitions pourrontchanter en concert. Exposez cette règledès le commencement, afin d’éviter toutmalentendu.
Le chant nécessite une position et une res-piration correctes, des qualités de voix, defusion, d’équilibre et de diction. Chaque direc-teur doit enseigner ces principes et les rappe-ler constamment aux chanteurs. Lorsqu’unchanteur s’améliore, c’est le choeur tout entierqui en bénéficie.
POSITIONPour chanter, il faut se tenir debout, les
pieds légèrement écartés, le dos droit maissouple et la tête haute. Les épaules sont tiréesen arrière et en bas, la poitrine et la cage tho-racique sont hautes. Les chanteurs tiendrontleur partition assez haut, les bras écartés ducorps, afin de voir le directeur juste au-dessus.Ils doivent éviter raideur et tension, leur corpsdoit être alerte, mais détendu. Si les chanteurssont assis, ils doivent se tenir bien droits, ledos éloigné du dossier de la chaise, sansjamais croiser les jambes.
Lorsque vous dirigez, votre corps doit don-ner l’exemple de la position correcte.
RESPIRATIONUne bonne respiration est essentielle pour
bien chanter; elle aide le chanteur à produireun beau son, à soutenir les phrases musicaleset à chanter toujours juste. Lorsque les chan-teurs respirent, ils doivent aspirer profondé-ment, emplissant pleinement leurs poumons.
En chantant, ils doivent maîtriser le débit del’air au moyen de leurs muscles abdominaux.La gorge ne doit jamais être contractée; unegorge ouverte est essentielle pour obtenir unson libre et détendu.
En tant que directeur, c’est à vous de déciderà quel moment le choeur respire - générale-ment entre les phrases, ou à l’occasion d’unevirgule ou d’un point - et les chanteurs doiventrespirer ensemble. Dans les passages troplongs, les chanteurs devront veiller à décalerleur respiration par rapport à leurs voisins, afinque la phrase ne soit pas interrompue.Suggérez aux choristes de marquer les respira-tions au crayon sur la partition.
QUALITE SONOREUn son de bonne qualité est chaud, riche et
précis. Lorsque les chanteurs ne surveillentpas leur façon de chanter, le son peut êtremaigre, plein de souffle, nasal ou instable.Voici quelques façons d’améliorer la qualitésonore des choristes:
1. Veillez à garder la gorge souple et déten-due en chantant. Pensez à utiliser l’éner-gie du corps pour émettre les sons, et neconsidérez la gorge que comme un tubeouvert.
2. Soutenez le souffle au niveau du dia-phragme. Ceci élimine les fuites d’air quidonnent du souffle dans le son.
Bien chanter
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3. Gardez le son très ferme, même lorsquevous chantez doucement.
4. Ne pensez pas que le son provienne dela poitrine ou de la gorge: imaginez qu’ilvient de très haut dans la tête. Essayezde le centrer à cet endroit, pour obtenirun son riche et agréable.
5. Formez et soutenez soigneusement lesvoyelles. Tous les chanteurs doivent lesformer de la même façon.
FUSION ET EQUILIBRELorsqu’un choeur est bien fusionné, aucune
voix individuelle ne ressort, le son est parfaite-ment uni. Lorsqu’un choeur est bien équilibré,aucun registre ne dépasse les autres. Voici
quelques indications pour améliorer la fusionet l’équilibre:
1. Demandez aux chanteurs de bien écou-ter ceux qui les entourent et d’essayer dese fondre dans leur sonorité.
2. Insistez sur la prononciation uniformedes voyelles et de tout le texte. Soignezparticulièrement les consonnes finales.
3. Veillez à ce que chaque registre s’enten-de clairement et en relation avec lesautres. Par exemple, les altos nedevraient pas ressortir, à moins que leurligne mélodique ait davantage d’impor-tance dans la musique. La mélodie est lapartie la plus importante: elle doit tou-jours ressortir clairement.
4. Remarquez dans quelle mesure la taillede chaque registre affecte l’équilibre. S’iln’y a que quelques basses, il se peutqu’elles doivent chanter un peu plus fortou que les autre registres doivent chan-ter plus doucement pour obtenir un sonéquilibré.
DICTIONLorsque les chanteurs ont une bonne dic-
tion, ils prononcent clairement, et tout l’effetrythmique de la musique en est amélioré. Laprononciation claire est essentielle pour queles auditeurs puissent entendre le texte etcomprendre le message.
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Le choeur consacre la plus grande partie deson énergie et de son temps à répéter, mais iln’existe que pour se produire en public. Lesmeilleurs choeurs répètent et se produisentrégulièrement. Pour les choeurs de paroisse, ilest suggéré de répéter au moins une fois parsemaine, et de se produire deux fois par mois, sipossible. L’idéal serait de pouvoir présenter unintermède à chaque réunion de Sainte-Cène.
Tendez toujours à la perfection musicale età la spiritualité. Même avec des talents limités,un choeur peut être bien équilibré, bienfusionné et chanter juste. Si chaque chanteurse concentre sur l’idée de louer le Seigneur etd’inspirer l’auditoire, le choeur peut rehausserla qualité spirituelle des réunions de Sainte-Cène.
Voici quelques conseils pour réussir les pro-ductions:
1. Organisez une petite séance de mise envoix avant la production. Si ce n’est paspossible, demandez au choeur de chan-
ter la musique de prélude. Cela chaufferales voix et donnera le ton du culte pourla réunion.
2. Insistez sur la présentation. Les chan-teurs doivent être vêtus de façon appro-priée, et éviter les gestes dérangeantspendant qu’ils chantent.
3. Avant la réunion, distribuez les partitionsen précisant les numéros à chanter etl’ordre dans lequel les chanter.
4. Au moment de se produire, l’accompa-gnateur et vous-même prenez place. C’estvous qui indiquez au choeur quand il doitse lever, puis, après le chant, quand il doits’asseoir. Ensuite, l’accompagnateur etvous retournez à votre place.
5. Ignorez les erreurs en cours de produc-tion. Si la faute est si grave que les chan-teurs ne peuvent pas continuer, arrêtez lamusique, dites au choeur où reprendre,et recommencez.
Les ingrédientsdu bon choeur
En résumé, il existe dix ingrédients pourobtenir un bon choeur:
1. Des répétitions régulières
2. Des répétitions courtes, mais où le travailest intense
3. Une musique agréable, à la portée duchoeur
4. Un directeur et un accompagnateurenthousiastes et bien préparés
5. Un personnel de choeur (président,secrétaire, etc.) dévoué
6. Le soutien des dirigeants de la prêtrise
7. Des occasions régulières de se produire
8. Une progression vocale individuelle
9. L’unité et la camaraderie
10. Les récompenses spirituelles et la joie de servir
La production (concert, intermède, etc.)
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Diriger en indiquant la hau-teur des sons
Pour enseigner un chant nouveau à desenfants, il est très utile de diriger en indiquantla hauteur des sons. On signale ainsi la direc-tion prise par les notes dans la mélodie, enmême temps que le rythme du chant.
Pour ce genre de direction, la meilleureposition de la main est une position horizonta-le, paume en bas. Pour diriger, montez la mainlorsque le son monte et descendez-la lorsquele son descend.
Lorsque des mots sont répétés sur le mêmeson, gardez la main au même niveau, maisrebondissez vers l’avant afin de souligner lerythme de chaque note de la mélodie.
Lorsque le chant est su et que les enfantschantent avec confiance, vous pouvez rempla-cer la direction indiquant la hauteur des sonspar la direction normale.
Enseignement dela musique
Pour les enfants, on choisira généralementla musique dans le Recueil de chants pour lesenfants ou, selon les cas, dans le livre de can-tiques. Pour enseigner la musique aux enfants,pratiquez comme suit:
1. Apprenez paroles et musique par coeuravant d’enseigner le chant aux enfants.
2. Apprenez aux enfants à chantez libre-ment, d’une façon claire. Evitez le chantbruyant, crispé.
3. Enseignez un chant nouveau en donnantaux enfants l’occasion de l’écouter plu-sieurs fois avant de le chanter.
4. Aidez les enfants à mémoriser le chantaussi vite que possible.
5. Maintenez l’intérêt des enfants en choi-sissant différents genres de chants.Aidez-les à apprendre les chants enposant des questions au sujet desparoles et de la musique; occasionnelle-ment, on peut illustrer les messages pardes gestes.
DIRECTION DE CHOEURS D’ENFANTS
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A cappellaSans accompagnement d’instrument
A TempoReprendre le tempo original (ou la vitesse
originale). Cette indication suit généralement leterme rit. (ritardando, en ralentissant) ou accel.(accelerando, en allant plus vite). Voir le derniersystème de «Compte les bienfaits» (Cantiques,n° 156). A tempo peut également suivre unepartie de la musique qui est indiquée commeplus lente ou plus rapide que le tempo mention-né au début de la pièce. Cette même indicationse note parfois tempo 1 ou tempo primo.
Accelerando, accel.En pressant graduellement le mouvement.
AccentSigne visant à faire ressortir une note ou un
accord, qui sera joué plus fort, ou un peu pluslongtemps.
AccoladeCrochet utilisé pour relier les deux portées
d’un système. L’accolade indique que ces deuxportées doivent être jouées en même temps.
AccompagnementFond musical qui accompagne la mélodie.
Le piano ou l’orgue peuvent fournir un accom-pagnement pour un chanteur soliste, un grou-pe, un choeur ou toute l’assistance.
AccordAssociation de plusieurs sons simultanés
(au moins trois) formant une harmonie. Unaccord brisé est un accord dont les notes sontjouées séparément.
Accord parfait ou TriadeAccord de trois notes comprenant une tier-
ce et une quinte.
Les trois notes de l’accord parfait peuvent êtredisposées dans n’importe quel ordre: n’importequelle combinaison de dos, de mis et de solsdonnera toujours un accord parfait en do.
Accords chiffrésVoir chapitre 5 du manuel «Cours de clavier».
AdagioVoir sous Indications de tempo.
Alla breveIndique qu’une musique à $ doit être exécu-
tée avec entrain, en utilisant plutôt la blancheque la noire comme unité de temps.
AllargandoEn élargissant (ralentissant) le tempo et
augmentant le volume.
AllegrettoVoir sous Indications de tempo.
AllegroVoir sous Indications de tempo.
AltérationsSignes modifiant les notes de musique
comme suit:b bémol: abaisse une note d’un demi-ton# dièse: élève une note d’un demi-tonn bécarre: annule un bémol ou un dièse.Les altérations accidentelles sont valables
pendant tout le reste de la mesure où elles sontnotées, même si elles ne sont écrites qu’uneseule fois, sauf si elles sont annulées par unbécarre. La barre de mesure annule les altéra-tions de la mesure précédente.
AltoLigne vocale inférieure de la portée écrite
en clef de sol. Personne chantant cette partie.Voir aussi sous Registre.
AndanteVoir sous Indications de tempo.
Armure ou ArmatureEnsemble des dièses ou des bémols placés
à la clef (= au début d’un morceau) pour en
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LEXIQUE DES TERMES MUSICAUX
86
indiquer la tonalité. A la différence des altéra-tions accidentelles (voir sous Altérations) undièse ou un bémol placé à la clé est valable dudébut à la fin d’un morceau, sauf s’il est provi-soirement annulé par un bécarre (valable,comme toute altération, jusqu’à la barre demesure suivante).
ArpègeAccord dont on joue rapidement les notes
l’une après l’autre, généralement en commen-çant par la note inférieure, au lieu de les faireentendre toutes à la fois.
Barres de mesureLignes verticales séparant les mesures.
Barres de repriseType de barre de mesure signalant une répé-
tition de la musique située entre les barres dereprise, éventuellement combinée avec l’utilisa-tion de terminaisons différentes. S’il n’y aqu’une seule barre de reprise à la fin de lamusique, cela veut dire qu’il faut recommencerau début. S’il y a deux barres de reprise, la pre-mière avec les points à droite, la deuxième avecles points à gauche, cela veut dire qu’en arrivantà la seconde barre de reprise, il faut recommen-
cer à la première barre de reprise. S’il n’y a pasde terminaisons différentes, la partie répétée estreprise autant de fois qu’il y a de strophes danscette section. S’il n’y a pas de texte, la reprise nese fait qu’une fois, sauf autres indications. Voiraussi Terminaisons.
BasseLigne inférieure de la portée écrite en clef
de fa. Par extension, personne chantant cettepartie. Voir aussi Registre, Pupitre
Battement ou TempsChacune des divisions égales de la mesure.
Un battement égal et régulier, semblable autic-tac de l’horloge est la base du rythme enmusique. Voir aussi sous «Unité de temps», et«Temps».
Battement (ou temps) préparatoireBattement dirigé par le chef, juste avant le
premier temps d’un cantique ou d’un chant. Ilindique que le cantique va commencer, donne letempo et le caractère de l’hymne et permet unebrève respiration avant de commencer à chanter.
BécarreVoir sous Altérations.
BémolVoir sous Altérations.
CSynonyme de mesure à $.
CantateOeuvre pour choeur et solistes composée
d’une série de pièces. La cantate ressemble àl’oratorio, mais est plus courte et générale-
ment écrite pour un plus petit nombre d’exé-cutants. La cantate possède généralement unaccompagnement écrit pour piano, orgue, oupetit orchestre. Voir aussi sous Oratorio.
CantiqueChant d’action de grâces consacré à la gloi-
re de Dieu.
Cartes de notesMatériel accessoire du cours de clavier.
Cercle de quintesDiagramme montrant les relations entre les
tons (ou tonalités) principaux et leurs armures. Latonalité de do majeur, qui ne comporte ni dièseni bémol, est située au sommet du cercle. Enallant dans le sens des aiguilles d’une montre, enavançant d’une quinte et en ajoutant chaque foisun dièse, on trouve les tonalités de sol, de ré, dela, de mi, de si, de fa dièse et de do dièse.
La tonalité de do dièse a sept dièses, le maxi-mum. En partant du bas du cercle, par dobémol, qui a sept bémols, le maximum, lecercle se poursuit dans le même sens par inter-
dosol
ré
la
mi
sifa#do
#labmi
sibfa
réb solb dobb b b( )
b b b b( ) # # # #( )
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b b b b b b b( )b b b b b( ) b b b b b b( )
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{ {
barre demesure
mesuremesure mesure
barre demesure
ßÍ& # 34
# 34
Armure
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➞
Armure➞
valles de quintes, en supprimant un bémolchaque fois, jusqu’à arriver au do du sommet.Au bas du cercle de quintes se trouve unezone où les dièses et les bémols se superpo-sent, ce qui indique que certaines gammespeuvent s’écrire de deux façons. En d’autrestermes, les gammes de fa dièse et de solbémol sont composées des mêmes notesquand on les joue sur le clavier. Voir aussisous Tonalités enharmoniques.
Chant à plusieurs voixChant d’un cantique ou d’une autre pièce
musicale au cours duquel chaque voix dugroupe (généralement soprano, alto, ténor etbasse) chante sa propre partie ou ligne. Onpeut préciser «chant à trois voix», «chant àquatre voix», etc. Le résultat est une mélodieaccompagnée d’une harmonie complète. Voiraussi sous Partie et Registre.
Chiffrage de mesureSymbole, généralement composé de deux
chiffres placés l’un au-dessus de l’autre (unpeu comme une fraction) et situé au débutd’un morceau de musique, indiquant lamétrique du morceau. Le chiffre du bas préci-se quelle est la note représentant l’unité detemps (la note qui vaut un temps), et celui duhaut indique combien de ces unités de tempsse trouvent dans une mesure.
Chiffrage des accordsVoir chapitre 5 du manuel Cours de clavier.
Choeur1. Ensemble de choristes, dont chaque
pupitre est composé de plusieurs chanteurs. Ilexiste des choeurs d’hommes, des choeurs defemmes, des choeurs mixtes, des choeursd’enfants et des choeurs de jeunes.
2. Chant écrit pour un groupe de chanteurs.
3. Notation figurant dans une partition poursignaler le passage d’une partie à l’unisson àune partie harmonisée à plusieurs voix.Exemples: «Pour tous les saints» (Cantiques,n° 41) au deuxième système de la deuxièmepage. «Je sais qu’il vit, mon Rédempteur»(Cantiques, n° 73) au début du 4e système.
ChoralChant religieux, dans le style luthérien alle-
mand, dont les origines remontent au seiziè-me siècle et qui jouent un rôle important dansla création des hymnes et cantiques de notreépoque. «C’est un rempart que notre Dieu»,(Cantiques, n° 35) et «Seigneur, ô toi quiportes la couronne» (Cantiques, n° 119) sontdes exemples de chorals.
Clavier d’expressionA l’orgue, l’un des deux ou trois claviers. Le
clavier d’expression est presque toujours leclavier supérieur.
Clef d’ut troisième interligneClef utilisée dans certains arrangements
pour choeurs d’hommes. Les notes de la por-tée du ténor écrites en clef d’ut troisième inter-ligne se jouent ou se chantent comme si ellesétaient écrites en clef de sol, mais une octaveplus bas que la clef de sol.
Clef ou CléSymbole placé au début de la portée indiquant
la hauteur des sons figurant sur cette portée.
La clef de sol s’enroule autour dela deuxième ligne de la portée encommençant par le bas, soit laligne où se situe le sol au-dessusdu do moyen.
La clé de fa est centrée sur le faau-dessous du do moyen.
Voir sous Clef d’ut.SB?&
B
2 temps par mesure
2 temps par mesure
3 temps par mesure
4 temps par mesure
6 temps par mesure
9 temps par mesure
12 temps par mesure
Chiffragede mesure Unité de temps
Nombre de temps par mesure
9812868
22344424 blanche (h)
croche (e )
noire (q)noire (q)noire (q)
croche (e )
croche (e )
87
88
Course-relaisCompétition entre deux ou plusieurs équipes
au cours de laquelle chaque membre de l’équi-pe, à tour de rôle, répond au tableau noir à unequestion concernant le cours de musique.
Crescendo, cresc.Signe indiquant qu’il faut chanter ou jouer
progressivement plus fort.
Da capo, D.C.Terme indiquant qu’il faut répéter le mor-
ceau à partir du début. D.C. al fine précisequ’il faut répéter le morceau depuis le com-mencement et jusqu’au mot fine.
Dal segno, D.S.Terme indiquant qu’il faut répéter le morceau
depuis l’endroit indiqué par le signe %. D.S. alfine précise qu’il faut répéter le morceau à par-tir du signe % jusqu’à l’endroit marqué fine.
DecrescendoSigne indiquant qu’il faut jouer ou chanter en
diminuant progressivement l’intensité du son.
Demi-tonLe plus petit intervalle musical, formé en
jouant deux touches adjacentes sur le clavier.
DiapasonPetit instrument d’acier en forme de
fourche qui donne généralement le «la» lors-qu’on le fait vibrer.
DièseVoir sous Altérations.
Diminuendo, dim.Même définition que decrescendo.
Directeur (directrice) ou chef de choeurPersonne qui dirige un choeur ou une
assemblée. Par les mouvements de ses bras etde ses mains, il indique la mesure, établit letempo, le volume souhaité ainsi que le phraséet l’ambiance choisis.
DolceIndication signifiant qu’il faut chanter ou
jouer avec douceur.
Double barreDeux traits verticaux rapprochés, indiquant la
fin d’une section de musique. Lorsque le trait ver-tical de droite est plus épais que celui de gauche,la double barre indique la fin du morceau.
DuoMorceau de musique écrit pour deux chan-
teurs ou deux instrumentistes, avec ou sansaccompagnement.
DynamiqueLes indications dynamiques précisent si un
morceau doit être chanté ou joué fort ou dou-cement. Voici les indications dynamiques lesplus courantes:
pp (pianissimo), très doucement
p (piano), doucement
mp (mezzo piano), moyennement doucement
mf (mezzo forte), moyennement fort
f (forte), fort
ff (fortissimo), très fort
EnsembleGroupe d’exécutants petit à moyen, ne
comportant généralement pas plus d’un ou dedeux musiciens (ou chanteurs) par partie. Ilspeuvent se produire avec ou sans chef.
Etendue vocale (ou tessiture)Etendue des quatre voix principales utilisées
dans le chant choral soprano (= voix defemme élevée) alto (= voix de femme grave)ténor (= voix d’homme élevée) basse (= voixd’homme grave).
Les portées ci-aprés indiquent l’étendue outessiture que chaque voix devrait pouvoirchanter sans grand effort.
˙Basse
Ténor
Soprano
Alto
➞➞
➞ œ? # ˙ œ ˙ œœ& # ˙̇ œœ ˙̇ œœ34
34
➞
➞➞
➞➞
➞➞
ExpressionVariations de tempo, de dynamique et de
phrasé utilisées pour ajouter une significationémotionnelle ou spirituelle à la musique. Uneexécution sans expression est fade et peutennuyer l’auditeur ou ne pas le concerner. Lebon musicien va au-delà des notes pour trans-mettre à l’auditeur un sens plus profond et desexpressions d’émotion ou de spiritualité.
Figure de note Voir sous Note.
Fine (prononcé finé)Fin.
GammeDans un système musical donné, suite des
hauteurs par mouvements conjoints (ascen-dant ou descendant) comprise dans l’intervalled’une octave. Il existe trois types de base de
gammes: les majeures, les mineures et leschromatiques. Chaque tonalité majeure etmineure a une gamme qui comprend les septnotes fondamentales de cette tonalité. Lagamme de la tonalité de do majeur est com-posée des notes do, ré, mi, fa, sol, la, si et do,jouées ou chantées dans cet ordre ou dansl’ordre inverse. Elle s’écrit ainsi sur une portée:
Le nom de la gamme est basé sur le nomde la première et de la dernière note. On peutjouer une gamme majeure dans n’importequelle tonalité, en commençant sur n’importequelle note, puis en jouant deux tons entiers,un demi-ton, trois tons entiers et un demi-ton.En suivant ce modèle, vous jouerez automati-quement les dièses ou les bémols qui appar-tiennent à la gamme de cette tonalité.
Les gammes mineures les plus courantessont composées d’un ton entier, d’un demi-ton, de deux tons entiers, d’un demi-ton, d’unton et demi et d’un demi-ton.
La gamme chromatique est composée dedouze demi-tons. Elle comprend les douzenotes du clavier et peut commencer surn’importe quelle note.
Voir aussi sous Demi-ton et sous Ton.
GiocosoDans un style joyeux ou plaisant.
GlissandoDans le jeu de clavier, le fait de glisser d’une
note à une autre avec le pouce ou un doigt.
Grand clavierA l’orgue, l’un des deux ou trois claviers.
Dans un orgue à deux claviers, le grand clavierest celui du bas, dans un orgue à trois claviers,celui du milieu. Voir aussi «Clavier expressif».
Grande portéeVoir sous Système.
GraveDans un style lent et solennel.
Harmonie1. Combinaison, ensemble de sons joués
ou chantés en accord.
2. Ensemble des principes sur lesquels estbasé en musique l’emploi des sons simultanéset leur succession, la combinaison des partiesou des voix.
HybrideJeu d’orgue empruntant des caractéris-
tiques à plus d’une famille de sons d’orgue.
HymneChant, généralement à la louange de Dieu.
IctusBattement de la mesure dans le vers poé-
tique. Par extension: dans un modèle de batte-ment de mesure, le point où se produit le bat-tement lui-même. Sur les modèles dessinésdans le recueil de cantiques, l’ictus est indiquépar un petit cercle au bas de chaque temps.Un léger sursaut du bras et de la main à l’ictus
ton ton A ton ton ton A tonton
& œ œ œ œ œ œ œ œ
& œ œ
& œ œ
? b œ œ
? œ œBass: sol à ré
Ténor: si à fa
Alto: sol à ré
Soprano: do à fa
b
89
90
rend la mesure claire et facile à suivre.(Cantiques, pp. 250-251.)
Indications de TempoTermes indiquant le tempo d’un morceau de
musique. Ces mots sont souvent en italien; ilssont utilisés de façon internationale. Enuméréesen allant du plus lent au plus rapide, voici lesindications de tempo les plus courantes:
Largo—large
Lento—lent
Adagio—à l’aise (assez lent)
Andante—allant (au pas)
Moderato—modéré
Allegretto, Allegro—rapide
Vivace—animé
Presto—très vite
Prestissimo—aussi vite que possible.
Indications métronomiquesVoir sous Métronome
IntervalleDistance en ton ou en espace entre deux
notes ou deux sons. Deux notes produisant lemême son sont dites à l’unisson ou prime.L’espace entre une note et la note voisine estappelé seconde. L’espace d’une note entredeux autres notes est appelé tierce, puis quar-te, quinte, sixte, septième et octave.
Les intervalles peuvent être qualifiés demajeurs, mineurs, augmentés ou diminués.Lorsqu’un intervalle est écrit au moyen d’unenote au-dessus de l’autre, de telle sorte queles sons sonnent en même temps, on parled’un intervalle harmonique (voir exemples ci-dessus). Lorsqu’une note suit l’autre, commeci-dessous, il s’agit d’un intervalle mélodique.
IntroductionBrève phrase jouée avant le début d’un can-
tique, comme préparation pour le choeur oupour l’assistance. L’introduction donne le ton, letempo et le climat du cantique. Il sert égalementà en rappeler la mélodie. (Voir «Utilisation durecueil de cantiques», Cantiques, pp. 245–256.)
Jeu d’anchesJeu d’orgue imitant les instruments à vent
et les cuivres d’un orchestre.
Jeu de mixtureJeu d’orgue produisant une combinaison
de deux, trois ou quatre sons. Les tirettes, ouboutons, sont étiquetés au moyen des chiffresromains II, III et IV suivant leur nom.
Jeu des vingt questionsUne personne choisit un mot ou un objet
(relatif au cours de musique) sans dire de quoi ils’agit. Le reste de la classe peut poser des ques-tions, dont la réponse ne peut être que «oui» ou
«non». Le but du jeu consiste à trouver le mot oul’objet mystérieux en vingt questions ou moins.
LargoVoir sous Indications de tempo.
LegatoIndique qu’il faut chanter ou jouer de façon
liée en rattachant les notes en un style cou-lant, sans interruptions ni coupures.
LentoVoir sous Indications de tempo.
LevéDernier battement ou temps de la mesure,
représenté, en dirigeant, par un mouvementascendant du bras.
Liaison1. Ligne incurvée placée au-dessus ou en
dessous de deux notes de hauteur différente (oudavantage). La liaison relie les notes concer-nées, qu’il faut jouer en style legato. La liaisonpeut également indiquer qu’une seule syllabe estchantée sur deux notes ou davantage.
2. Ligne incurvée placée au-dessus ou endessous de deux notes de même hauteur:indique que la première note doit être jouée,puis tenue pendant la durée combinée desdeux notes . Deux noires liées doivent êtretenues pendant deux temps; une noireliée à une blanche dure trois temps. La deuxiè-me note ne doit pas être répétée.œ ˙
œ ˙œ œ
œ œ œ
& w w w w w wtierce quinte octave
l’unissonseconde
tiercequarte
quintesixte
septièmeoctave
& ww ww ww ww ww ww ww ww
32 1
43
21
2
1
Lignes supplémentairesPetites lignes indiquant l’emplacement des
lignes et des interlignes situés au-dessus ouau-dessous des limites de la portée.
Les lignes supplémentaires sont utiliséespour étendre la portée supérieure en dessousdu do moyen et la portée inférieure au-dessusdu do moyen. Pour trouver le nom de la note,compter chaque ligne et chaque espace au-dessus ou au-dessous du do moyen. Voir lesexemples ci-dessus.
Les lignes supplémentaires sont égalementutilisées pour aller au- dessus de la portée supé-rieure et au-dessous de la portée inférieure.Loco
Voir sous Octava.
MaestosoIndication signifiant qu’il faut jouer ou chan-
ter dans un style majestueux, plein de dignité.
Majeur et mineurCaractéristiques générales des tonalités, des
gammes ou des accords. Les tonalités majeuressont basées sur les gammes majeures et don-nent généralement au morceau une connota-tion heureuse ou légère. Les tonalités mineuressont basées sur les gammes mineures et don-
nent une impression généralement plus sombre.Voir aussi sous Gammes.
MarcatoPetite ligne placée au-dessus ou au-des-
sous d’une note et indiquant qu’il faut faireressortir cette note, mais toutefois pas autantque si elle comportait un accent.
MélodieSuccession de sons ordonnés de façon à
constituer une forme, une structure perceptibleet agréable. La mélodie d’un cantique est saligne principale, celle qu’on fredonne et dont onse souvient le mieux. Elle donne son identité aucantique. Même si les accords et les mouve-ments harmoniques de plusieurs cantiques seressemblent, c’est leur mélodie qui leur confèreleur caractère unique. La mélodie des cantiquesest généralement chantée par les sopranos. Lesautres voix l’accompagnent et créent l’harmonie.
MesureDivision de la durée musicale en plusieurs
parties égales, formant une base sensible pourle rythme. Les mesures sont délimitées par lesbarres de mesure et contiennent le nombre detemps indiqué au haut du chiffrage de mesu-re. Par exemple, chaque mesure à $ comportequatre temps ou battements.
MétriqueEtude de la versification, fondée sur l’emploi
des mètres (=nombre et suite des pieds qui
composent un vers). Par extension, division dutempo en mesures. La métrique d’un morceauest indiquée par le chiffrage de mesure.
MétronomePetit instrument à pendule servant à mar-
quer la mesure de façon régulière, générale-ment pour des battements allant de 40 à 208par minute. On trouve une indication métro-nomique au début de chaque cantique durecueil. Le symbole de la note indique l’unitéde temps, et le nombre qui suit précise com-bien de ces battements (ou temps) doivent seproduire en une minute.
Si vous ne possédez pas de métronome,servez-vous d’une montre ou d’une pendulepossédant une aiguille des secondes. Untempo à 60 indique un battement par secon-de. Un tempo à 120 indique deux battementspar seconde. Voir aussi sous Tempo.
MineurVoir sous Majeur et Mineur.
ModulationPassage d’un ton (tonalité) à un autre,
généralement effectué au moyen d’une sériede notes ou d’accords permettant une transi-tion harmonique en douceur.
MoltoTerme signifiant «très». Par exemple, molto
accelerando signifie qu’il faut jouer beaucoupplus vite.
Mouvement parallèleMouvement de deux lignes mélodiques
dont la hauteur se déplace de façon parallèle.Mouvement contraire ou opposé: mouvementde deux lignes mélodiques dont la hauteur sedéplace dans des directions opposées.
& ˙ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙44 mesure➞ ➞
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œ œ œ& œ œ
œ œ œdo
do
dorémi
do ré mi
la si
si la
œ
91
92
MutationsA l’orgue, tout jeu (sauf les jeux de mixture)
dont les tuyaux produisent des sons autres queles intervalles d’octaves, mesurés à partir du jeude base (jeux 8'). Tout les registres à la tierce, àla quinte et leurs octaves sont des mutations;les tirettes ou boutons portent des mentionsavec fractions, du type 2 2/3', 1 3/5', ou 1 1/3'.
NoteSigne qui sert à caractériser un son par sa
figure (durée du son) et par sa place sur laportée (hauteur du son).
Modèle et nom des figures de notes:w rondeh blancheq noiree crochex double croche
Note pointéeLorsqu’une note est suivie d’un point, ce
point ajoute à la note la moitié de sa valeurhabituelle. Ainsi, dans une mesure à $, unenoire pointée (q.) dure un temps et demi aulieu d’un temps; une blanche pointée (h.) duretrois temps au lieu de deux.
Lorsqu’une note a un point au-dessus ouau-dessous d’elle, elle se joue staccato. Voiraussi sous Staccato.
Notes communesNotes répétées par des voix différentes. Par
exemple, si les ténors chantent un do moyendans un accord et que, dans l’accord suivant,les altos chantent la même note, on parle denote commune.
Octava (8va)Jouer une note ou une partie une octave
plus haut ou plus bas qu’elle n’est écrite. Lesymbole 8va placé au-dessus d’une note oud’une clef indique qu’il faut la jouer une octaveplus haut. Le même symbole placé au-des-sous d’une note ou d’une clef indique qu’il fautla jouer une octave plus bas. Lorsque cetteindication concerne plus d’une note, le sym-bole est suivi d’une ligne pointillée au-dessusou au-dessous des notes concernées. A la find’un passage octavié, le terme loco apparaîtparfois pour indiquer qu’il faut recommencer àjouer les notes telles qu’elles sont écrites.
OctaveIntervalle constitué en combinant un son
avec le son le plus proche, au-dessus ou au-dessous, ayant le même nom. (Intervalle par-fait de huit degrés de l’échelle diatonique ouintervalle de deux fréquences dont l’une est ledouble de l’autre.) Voir aussi Intervalle.
OratorioOeuvre d’une certaine importance compo-
sée de pièces pour choeur, solistes etorchestre, souvent sur un thème religieux.(Exemple: Le Messie de Haendel.)
PartieRôle d’une voix, d’un instrument, dans une
polyphonie. On peut aussi parler de ligne. Ondira indifféremment la partie du ténor ou laligne du ténor.
PartitionNotation d’une composition musicale, de
l’ensemble des parties. Par extension, la com-position musicale elle-même.
PédaleA l’orgue, touche jouée avec les pieds.
(Pédalier = clavier inférieur de l’orgue) Aupiano, instrument commandé au pied et per-mettant de soutenir la note (pédale de droite)ou de la jouer plus doucement (pédale degauche).
Petites notesNotes imprimées dans un caractère plus
petit que le reste de la musique pour indiquerqu’elles ne sont pas destinées aux chanteurs,mais à l’accompagnement. Pour leur utilisa-tion, voir dans Cantiques, page 252.
& œ œ œ œ8va
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œ. œ.œ. .˙
PhraseSérie de notes ou de mesures présentant
une pensée musicale. A la fin de la phrase, il ya parfois un silence dans la musique et unevirgule ou un point dans le texte.
Les cantiques sont composés de deuxphrases ou davantage. «Il est une colline auloin» (Cantiques, n° 118) est composé dedeux phrases de quatre mesures chacune.«Reste avec nous, Seigneur» (Cantiques, n°92) comporte quatre phrases de quatremesures chacune.
PhraséDélimitation par la façon de jouer ou de
chanter ou ponctuation par des respirations,des périodes successives d’un discours musi-cal. Généralement, chaque phrase possèdeune variation dynamique propre, tant en volu-me qu’en intensité. La dernière note d’unephrase est souvent adoucie, ou même rac-courcie pour permettre une respiration avantle début de la prochaine phrase.
PiedTerme réservé à l’orgue et désignant le registre
ou niveau sonore d’un ensemble ou d’une rangéede tuyaux. Ce registre est indiqué par un nombre,suivi d’une apostrophe, qui est le symbole du mot«pied» (') . Par exemple 8' représente le mêmeregistre sonore que le piano, 16' est une octaveplus bas, et 4' est une octave plus haut.
PistonsBoutons ronds, généralement situés immé-
diatement en dessous des claviers de l’orgue,utilisés pour faire des changements rapides.Les pistons peuvent être rattachés à n’importequelle combinaison de jeux.
Poco a pocoPeu à peu.
Point d’orgueTenue. La note ou le silence placé sous le
point d’orgue ( U ) est de durée variable, selonle souhait du chef. En règle générale, le pointd’orgue allonge la note, souvent du double desa valeur. En réalité, le chef a le loisir d’impo-ser la durée qui lui convient.
PolyphonieCombinaison de plusieurs voix, de plusieurs
parties dans une composition musicale.
PortéeCinq lignes et quatre interlignes qui fournis-
sent la base graphique de la notation ou écri-ture musicale.
Portée inférieurePortée généralement indiquée par une clef
de fa.
La portée inférieure est réservée aux notesles plus basses et généralement jouée à la maingauche sur le clavier. Voir aussi sous Clef.
Portée supérieurePortée commençant généralement par une
clef de sol. Elle est réservée aux notes élevéeset se joue généralement à la main droite sur leclavier. Voir aussi sous Clef.
PostludeMot créé sur le modèle de prélude et dési-
gnant une morceau de musique joué à la find’une réunion ou d’un culte. Il devra refléterl’esprit de la réunion.
Pot-pourriMorceau de musique composé de thèmes
empruntés à diverses sources, joués à la suitesans interruption.
PréludeMorceau de musique joué avant le début
d’une réunion. Il doit favoriser le recueillementet la méditation, et préparer au service qui vasuivre. Le titre de «Prélude» sur un morceaune garantit pas qu’il convienne à un culte. Lescantiques représentent une excellentemusique de prélude; si vous choisissez autrechose, veillez à le faire avec sagesse.
PrestoVoir sous Indications de tempo.
PrincipalJeu d’orgue, formant la base des jeux de
fonds.
PsaumePoème religieux tiré de la Bible. Composition
musicale sur le thème d’un psaume. Autrefois, lespsaumes étaient chantés plutôt que lus dans lescultes. Ils ont joué un rôle important dans le déve-loppement historique de la musique religieuse.
PupitreGroupe d’instruments ou de voix: le pupitre
des violons, le pupitre des sopranos, desbasses, etc.
QuatuorMusique écrite pour quatre instruments ou
quatre voix, qui peuvent être des voix d’hommes,de femmes, d’enfants ou des voix mixtes.
QueueLigne verticale attachée à une note. Lorsqu’il
n’y a qu’une seule note dans la partie supérieu-re d’une portée, elle a la queue tournée vers lebas, celle-ci se place à gauche de la note; une
&
?
93
94
seule note dans la partie inférieure de la portéea la queue tournée vers le haut et placée à droi-te de la note. Lorsqu’une note possède deuxqueues, l’une tournée vers le haut, l’autre vers lebas, cela veut dire qu’elle doit être chantée parla voix inférieure et la voix supérieure. Par soucide clarification, dans les partitions pour choeur,lorsque les notes du soprano et de l’alto diffè-rent dans le rythme, on indiquera par lesqueues en haut la partie du soprano, et par lesqueues en bas celle de l’alto. Si les valeurs sontles mêmes, deux notes peuvent, par contre,partager la même queue.
Rallentendo, rall.Voir sous ritardando.
RefrainPartie de certains chants et cantiques qui se
répète après chaque strophe. Les deux dernierssystèmes du cantique «Oh, j’ai besoin de toi»(Cantiques, N° 53) sont un exemple de refrain.
RegistrationCombinaison des divers jeux de l’orgue
pour produire le son désiré, ou mélange dediverses familles de sons pour créer un sondéterminé sur l’orgue.
Registre fondamental ou Jeu de fondTout jeu de 8' sur un orgue. On se sert
généralement des jeux fondamentauxlorsqu’on accompagne une assemblée, parceque la tonalité est proche de celle du piano.
Registre1. Etendue des sons que parcourt une voix
ou un instrument, du plus grave au plus élevé.Voir aussi sous Tessiture.
2. Par extension, groupe de ces mêmesvoix (registre des sopranos, altos, etc.) Voiraussi Pupitre.
3. Ensemble de tuyaux d’orgue comman-dés par un jeu.
Ritardando, rit.Ralentissement progressif du tempo. Il peut
être utilisé à la fin de l’introduction d’un can-tique, où à la fin du cantique lui-même.
RubatoDans un style libre, avec un rythme souple.
RythmeFaçon dont le mouvement s’exprime dans la
mesure musicale. Les valeurs (ou durée) desnotes, groupées en diverses combinaisons,donnent à la musique une infinie variété demouvements rythmiques. Lorsque vous frappezdans vos mains la durée des notes, dans uncantique, vous frappez le rythme du cantique.
SempreToujours. Sempre crescendo veut dire qu’il
faut continuer à augmenter le volume.
SilenceSymbole indiquant un silence d’une certai-
ne durée. Les silences durent pendant autantde battements que les figures de notes corres-pondantes.
pause: équivalent à une rondedemi-pause: équivalent à une blancheŒ soupir: équivalent à une noire‰ demi-soupir: équivalent à une croche≈ quart de soupir: équivalent à une double croche.
SoloMorceau de musique, ou partie d’un mor-
ceau de musique écrite pour un soliste (vocal ouinstrumental) avec ou sans accompagnement.
SopranoLigne vocale la plus élevée de la portée écrite
en clef de sol. Par extension: personne chantantcette partie. Voir aussi sous Registre, Pupitre.
StaccatoStyle bref et détaché, indiqué par un point
situé au- dessus ou au-dessous d’une note.Relâchez rapidement la touche au lieu de fairedurer la valeur complète de la note. La derniè-re partie du temps devient un silence, si bienque le tempo ne varie pas.
StropheGroupe de vers formant une section de
texte ou de poésie; on utilise parfois abusive-ment le terme de verset, qui s’applique plutôtau texte sacré. «Jésus, né bien humblement»(Cantiques, N° 96) comporte quatre strophes.
Substitution de doigtsDans le jeu de clavier, le fait de passer d’un
doigt à un autre pour appuyer sur une mêmetouche, afin que le son ne soit pas interrompu.
œ. œ.
Ó∑
O mon Pè - re
& œ œ œ œœ œœ£
œ œJ£ j? œ œ œ œ£œ œJ œ œ
34#
# 34
SystèmeGroupe de portées formant une ligne de
musique d’un côté à l’autre de la page etreliées par une accolade.
Dans nos cantiques, un système comprendhabituellement: la portée supérieure (générale-ment en clef de sol), les lignes du texte, la por-tée inférieure (généralement en clé de fa). Parcontre, à la première page du cantique n° 41«Pour tous les saints», chaque système com-porte trois portées: la première pour le chant àl’unisson, les deux inférieures pour l’accompa-gnement. Ce même cantique comporte donctrois systèmes sur la page de gauche et quatresur la page de droite.
TempoVitesse d’un morceau de musique. Le
tempo désigne la vitesse de l’unité de temps etnon la vitesse des notes individuelles.
Le tempo est indiqué de deux façons audébut d’un morceau: soit par un ou plusieursmots (Voir Indications de tempo), soit par uneindication métronomique fixant le nombre debattements par minute, par exemple : q=66–84.(Voir sous Indications métronomiques)
Les indications métronomiques du livre decantiques sont fournies à titre de suggestionpour une fourchette de tempos convenant àchaque cantique. Les directeurs de musiquepeuvent choisir, au sein de cette fourchette, letempo leur convenant. Les mots ajoutés enregard des indications métronomiques aidentà interpréter le caractère du cantique.
Tempo I (tempo primo)Voir sous A tempo.
Temps fortLe temps fort est le premier temps d’une
mesure. On le ressent davantage que lesautres temps ou battements; il est indiqué parle chef au moyen d’un mouvement descen-dant du bras, clairement marqué.
Temps ou battementChacune des divisions égales de la mesure.
Un battement égal et régulier, semblable autic-tac de l’horloge, est la base du rythme enmusique. Voir aussi sous Battement.
TénorLigne vocale supérieure de la portée écrite
en clé de fa. Par extension, personne chantantcette partie. Voir aussi sous Registre, Pupitre.
TerminaisonsCertains cantiques ont des terminaisons dif-
férentes pour chaque strophe. Dans «Cematin-là» (Cantiques, n° 120), il y a trois termi-naisons différentes, indiquées par:
A la fin de la première strophe, chantez etjouez la fin du 3e système. A la fin de ladeuxième strophe, sautez, à la 3e mesure du3e système, directement à 2 qui se trouve audébut du quatrième système (mot «mort».) Ala fin de la 3e strophe, sautez directement à 3,(milieu du dernier système, mot «peur»).
TessitureEtendue des sons que parcourt une voix ou
un instrument, du plus grave au plus élevé.Voir aussi Etendue vocale.
Texte lacunaireUn texte lacunaire est un texte dont cer-
taines parties ont été volontairement omises.Le jeu consiste, pour les élèves à remplir les
lacunes du texte préparé, en s’aidant de leurmanuel. Par exemple : «Le dièse est un signequi __ (élève) la note d’un demi-ton». ou «Surle clavier, le do se trouve à gauche de n’importequel groupe de deux __ __ (touches noires).»
Tirant à accoupler (ou pédale d’accouplement)Mécanisme de l’orgue qui ne produit pas de
son propre, mais relie différents sons de l’orgue.
Tirettes ou TirantsLeviers situés soit au dessus, soit sur les
côtés du clavier de l’orgue, dirigeant l’air versun registre de tuyaux déterminé. Le nom desqualités de son est imprimé sur les tirettes.
TonIntervalle de deux demi-tons.
Ton, ou tonalité1. Ton: Hauteur d’un son, dû à sa fréquen-
ce de vibration. Un ton élevé a beaucoup plusde vibrations par seconde qu’un son grave.Lorsque vous accordez votre voix au ton d’unpiano, vous accordez la fréquence des vibra-tions du ton. Ne pas être «dans le ton» est cequ’on appelle chanter faux.
2. Note de départ d’un morceau demusique (donner le ton)
3. Ton ou tonalité: Echelle musicale d’unehauteur déterminée (désignée par le nom de satonique) et possédant la même structure interne.
1. 2. 3.
95
96
Chaque morceau de musique traditionnelle estécrit dans un ton ou une tonalité qui est la basede sa progression harmonique. Par exemple, uncantique composé dans la tonalité de do com-mencera et se terminera généralement par unaccord en do. Même si l’harmonie peut s’éloignerdu do pendant le cantique, elle y reviendra tou-jours, car c’est son accord fondamental.
On peut déterminer la tonalité d’un can-tique de deux façons: la première consiste àexaminer l’armure. Si vous apprenez combiende dièses ou de bémols comporte chaquetonalité, vous pourrez connaître celle dechaque cantique. (Voir aussi sous Cercle dequintes et sous Armure).
La seconde façon de déterminer la tonalitéd’un cantique consiste à regarder la dernièrenote du cantique, à la voix de basse. Si cettedernière note est un do, alors le cantique estprobablement écrit dans la tonalité de do.
Tonalités (et notes) enharmoniquesTonalités (et notes) ayant des noms diffé-
rents mais produisant le même son. Lesgammes de ré dièse et de mi bémol sont desexemples de tonalités enharmoniques. Demême, le do dièse et le ré bémol sont desnotes enharmoniques.
ToniqueNote fondamentale, premier degré de
l’échelle des sons dans le système tonal, dontla hauteur caractérise le ton qu’elle établit.
TranspositionChanger un morceau de musique dans une
tonalité différente de celle dans laquelle il estécrit, en déplaçant toutes les notes vers le hautou vers le bas, du même nombre de demi-tons. Certains musiciens peuvent transposer àvue, tandis que d’autres préfèront une trans-position écrite. Un des buts de la transpositionest d’adapter un morceau de musique plushaut ou plus bas pour qu’il convienne mieux àla voix d’un chanteur.
Tremolo, tremblantJeu d’orgue provoquant une vibration du
son. Généralement utilisé pour les solos ou lamusique de prélude.
TriadeVoir sous Accord parfait.
TrioMorceau de musique écrit pour trois exécu-
tants.
TrioletGroupe de trois notes jouées dans le temps
d’un, de deux ou de trois battements. Le trioletmontré ci-dessous équivaut à la durée d’unenoire. Pour compter cet exemple à haute voix,dites : «un, deux, tri-o-let, quatre».
UnissonMélodie chantée ensemble par tous les dif-
férents registres ou pupitres de voix. Le chant
à l’unisson peut se faire sur les mêmes notes(lorsqu’il s’agit de voix égales) ou avec unintervalle d’une octave (lorsqu’il s’agit d’ungroupe de chanteurs mixte). Le chant à l’unis-son est généralement doté d’un accompagne-ment joué au clavier.
Unité de tempsLa mesure régulière du tempo, marquée
par des battements égaux, les mouvements dubras du directeur, le tapement du pied ou lefait de compter, à haute voix ou non. Le chiffredu bas du chiffrage de mesure indique la figu-re de note représentant l’unité de temps. Si cechiffre est un quatre, c’est la noire qui repré-sente l’unité de temps. Si ce chiffre est un 8,c’est la croche qui représente l’unité de temps.Voir aussi sous Chiffrage de mesure.
Valeur ou duréeNombre de temps ou battements accordé à
une note dans une mesure.
VersetVoir sous Strophe.
VibratoTremblement rapide d’un son utilisé dans la
musique vocale. (Orgue: voir sous Tremolo).
VivaceVoir sous Indications de tempo.
VivoAnimé.
Voix égalesVoix ayant à peu près la même tessiture.
Par exemple:voix de femmesvoix d’enfantsvoix de femmes et d’enfantsvoix d’hommes
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Le présent certificat, décerné à
atteste qu’il(elle) a terminé le Cours de direction
Date Signature de l’instructeur
CERTIFICATC O U R S D E B A S E D E M U S I Q U E
Note à l’intention des instructeurs :Lorsqu’un élève a terminé le Cours de direction, veuillez
recopier sur bristol le certificat dont le modèle figure au verso,le remplir et l’offrir à l’élève en témoignage du travail accompli.
99
A
A cappella, 85A tempo, 45, 85Accelerando, 85Accent, 85Accolade, 85Accompagnement, 85Accord, 85Accord parfait, 85Accords chiffrés, 85Adagio, 85Alla breve, 85Allargando, 85Allegretto, 85Allegro, 85Altérations, 85Alto, 17, 85Anches, ou Jeu
d’anches, 90Andante, 85Armure ou Armature,
16, 85Arpège, 86Assistants,
enseignement, 71
B
Baguette, utilisationde la, 74
Barres de mesures,5, 12
Barres de réprise, 86Basse, 17, 86Battement ou
Temps, 86
Battement (ou temps)préparatoire, 22,26–31, 37, 64, 73,86avec levée, 28, 29,
30, 39, 48avec temps fort ou
premier temps, 26,27, 37, 47
Bécarre, 86Bémol, 86Bien chanter, 81–82
Diction, 81Fusion et équilibre, 82Position, 82Qualité sonore, 82Respiration, 81
Blanche, 10Bras et main gauches,
utilisation, 73–74Buts du Cours de
Direction, 1, 3, 67
C
C, 86Cantate, 86Cantique, 86Cassette audio, 3, 4Cercle de quintes, 86Certificat, 97Chant à plusieurs
voix, 87Chiffrage de mesure,
7, 9, 10, 87Chiffrage de mesure
à 6/4, 61Chiffrage de mesure
à 6/8, 53
Chiffrage desaccords, 87
Choeur, 87Mise en voix, 83
Choeur, lesingrédients du bon,83
Choix de la bonnemusique, 76Circonstance, 76Compétence de
l’accompagnateur,77
Possibilités deschanteurs, 76
Répartition des voix,76
Taille du choeur, 76Choral, 87Clavier d’expression,
87Clef ou Clé, 87
de fa, 16, 87de sol, 16, 87
Clef d’ut troisièmeinterligne, 87
Combinaisons derythmes, 12
Conseil aux élèves, 3Contact visuel, 63, 73Coupure,
entre les strophes,26, 27, 30, 37, 39,41, 47, 48, 57
finale, 24, 25, 36,41, 46, 56,
révision, 41Cours de base de
musique
matériel pour le, 1,16, 68, 71
organisation, 67Plan de leçon du, 72
Cours de direction, 1manuel, 1souplesse dans le,
68, 70Course relais, 70
Crescendo, 88Crochets
d’introduction, 16Croche, 32, 42, 50,
51, 53, 62Croche pointée, 51,
53Crochets, 32, 50Culte par la
musique, 64
D
Da capo, D.C., 88Dal segno, D.S., 88Déchiffrage, 65, 66Decrescendo, 88Demi–ton, 88Diapason, 88Dièse, 88Diminuendo, 88Directeur, 88Direction selon la
hauteur des sons,84
Directivesde base, 68pour l’organisation
des cours, 67
pour les instructeurs,71
Dolce, 88Double barre, 12, 88Double croche, 50, 53Duo, 88Dynamique, 88
E
Enfants, musiquepour lesDirection de choeurs
d’enfants, 84Direction selon la
hauteur des sons,84
Enseignement de lamusique auxenfants, 84
EnseignementAssistants, 71Conseils pour l’, 71De la musique aux
enfants, 84Méthode en cinq
étapes, 69Réviser pour mieux
enseigner, 70Tâches à faire en
classe, 68Ensemble, 88Etendue vocale, 88Expression, 63, 64,
73, 89Expression du
visage, 63–64, 73
F
Figures de Notes,10, 92blanches, 10 blanches pointées,
10, 42, 53croches, 32, 42, 50,
53, 62croches pointées,
51–53doubles croches, 50,
53, 62noires, 10, 42, 53,
61, 62noires pointées, 42,
53pointée, 42, 51, 52,
53, 92queues, 32, 93rondes, 10triolets, 62
Fine, 89Fond, ou Jeu de
fond, 94
G
Gamme, 89Giocoso, 89Glissando, 89Grand clavier, 89Grande portée, 89Grave, 89
H
Harmonie, 89Hybride, 89Hymne, 89
INDEX
100
IIctus, 89Indications de
caractère ounotationd’expression, 16, 64
Indications detempo, 16, 64, 90
Indicationsmétronomiques,16, 64, 90
Instructions pour diriger les coeurs
d’enfants, 84la réussite des
répétitions, 73–83les directeurs de
choeurs, 73–83les instructeurs,
67–71les productions
(concerts,intermèdes), 83
Interprétation, 64, 74Intervalle, 65–66, 90Introduction, 22, 71,
90
JJeux des vingts
questions, 70, 90
LLargo, 90Lecture des notes, 1,
10, 13, 65–66Legato, 90Lento, 90Levé, 90Levée, 28, 29, 30, 38,
39, 48, 90Lexique des termes
musicaux, 3, 85–96Liaison, 90
Lignessupplémentaires,91
Loco, 91
MMaestoso, 91Majeur et mineur, 91Marcato, 91Matériel pour le
Cours, 1, 16, 68, 71Mélodie, 91Mémorisation, 63, 84Mesure, 5,12, 91Méthode
d’enseignement encinq étapes, 69
Métrique, 91Métronome, 64, 91Mineur, 91Mise en voix,
séances de, 83Mixtures, Jeu de, 90Modulation, 91Molto, 92Mouvement
parallèle, 91Mutations, 92
NNoire, 10, 42, 53, 61,
62pointée, 42, 53
Noms rythmiques,10, 11, 32, 42, 50,53, 62, 71
Notescommunes, 92figures, voir sous
figures de notesNuméros des
cantiques, 16
OOctava, 92Octave, 92Oratorio, 92Organisation de
musique de paroisseet de pieu, 67
Organisation desCours de Base demusique, 67Instructions pour l’, 67Souplesse du
programme, 68, 70
PPartie, 92Partition, 92Pédale, 92Petites notes, 92Phrase, 93Phrasé, 93Pied, 93Pistons, 93Poco a poco, 93Point d’orgue, 31,
40, 49, 93Polyphonie, 93Portée, 93Portée inférieure, 93Portée supérieure, 93Position pour diriger,
19, 22, 23Postlude, 93Pot–pourri, 93Prélude, 93Presto, 93Principal, 93Productions, conseils
pour les, 83Psaume, 93Pupitre, 93
QQuatuor, 93Queue, 32, 93
RRallentendo, 94Recueil de cantiques
utilisation du, 3,16–17
Refrain, 16, 94Registration, 94Registre, 94Répétitions, 78–81
Comment aborderune nouvellepartition, 79–80
Déroulement, 79Instructions pour les,
80–81Peaufiner, 80Préparation des, 78Préparation du lieu
de répétition, 78Régularité des
présences, 81Respect de l’horaire
des répétitions, 81Révisions en classe,
70Ritardando, 45, 94Ronde, 10Rubato, 94Rythme, 1, 4, 10, 13,
51, 71, 94combinaisons de, 12pointé, 51, 52
SSchéma de leçon du
Cours de base demusique, 68,72
Schéma de mesure à deux fois trois, 58à deux temps, 18,
44–49, 60
à quatre temps, 18,34–43, 59
à quatre tempsmodifié, 59
à six temps, 18,54–57, 58
à six temps modifié,58–60
à trois temps, 18,20–31
en forme de huit, 63grandeur du, 63mouvements des
divers, 19, 20, 24,34, 44, 54, 58, 59,60, 63
simplicité des, 63, 64Sempre, 94Silences, 94Solo, 94Soprano, 17, 94Staccato, 94Strophe, 16, 27, 30, 94Style, 63, 64Substitution de
doigts, 94Système, 95
TTâches à faire chez
soi, 3, 69Techniques de
direction dechoeur, 73Tableau, 75Utilisation de la
baguette, 74Utilisation du bras et
de la maingauches, 73
Techniquesmusicales, 69–70
Tempo, 8, 64, 95Tempo I (tempo
primo), 95
Temps fort, 9, 19, 95Temps ou
battement, 4, 6, 32,95
Ténor, 17, 95Terminaisons, 95Tessiture, 95Texte des cantiques,
16, 28, 64Texte lacunaire, 70,
85Tirants à accoupler,
95Tirants, tirettes, 95Ton, 95Ton ou tonalité, 65, 95Tonalités (et notes)
enharmoniques, 96Transposition, 96Trémolo, tremblant,
96Trio, 96Triolet, 62, 96Trucs
mnémotechniques,70
UUnisson, 96Unité de temps, 4, 7,
8, 53, 96
VValeur ou durée, 96Valeur des notes,
10,42Variations dans
l’exécution descantiques, 77
Verset, 96Vibrato, 96Vivace, 96Vivo, 96Voix égales, 96
33619 1404 02336 19140 5