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Marie-Laure MOREAUIsabelle MENDOZA
TEL. : +33 01 44 55 58 78FAX : +33 01 44 55 57 93
> les arts décoratifs
CoMMUNIQUéde Presse
www.lesartsdecoratifs.fr
CONTACTS PRESSE
1. Table MAP-TTR #3, mixed, 2013, Martin Szekely
Les acquisitions du cercLe design 20/21
du musée des arts décoratifs 4 pièces de design sont entrées dans Les coLLections
du musée des arts décoratifs en 2015 grâce au cercLe design 20/21
> LES AcqUISITIONS DU cERcLE DESIgN 20/21 DU MUSéE DES ARTS DécORATIFS
communiqué de presse
Depuis longtemps, le musée engage des contacts auprès de différents acteurs du marché de l’art : créateurs, galeristes,
collectionneurs, éditeurs. Le musée s’enrichit ainsi régulièrement grâce aux dons faits par ces différents partenaires.
Cependant, sur un marché du design en pleine expansion, il n’est pas toujours en mesure d’acquérir les pièces majeures qui
lui seraient nécessaires. Pour cette raison, le musée a créé un club d’amis du design et des arts décoratifs des 20e et 21e
siècles.
Ce cercle permet de fédérer des amateurs autour d’un objectif commun : développer les collections du musée et partager des
expériences à travers des visites de galeries, des rencontres de créateurs, des échanges entre collectionneurs, prévernissages,
tout en faisant participer ses membres à la vie du musée et de ses acteurs.
L’adhésion, fixée à 3 000 € par an, est entièrement dévolue aux acquisitions. Les membres du cercle deviennent de fait
membres associés des Amis des Arts Décoratifs.
Depuis sa création le Cercle Design 20/21 a réuni plus de 247 000 euros. En 2015, il a permis l’achat d’une pièce majeure de
Martin Szekely. Certains de ses membres, également séduits par d’autres propositions d’acquisitions, ont participé à l’achat
spécifique des œuvres de Clémence van Lunen et de muller & van severen. Il faut également ajouter à ces acquisitions le don
d’une pièce de Choi Byung-hoon.
POuR MENER à BIEN SA POLITIquE D’ACquISITION EN DESIgN CONTEMPORAIN, LE MuSéE DES ARTS DéCORATIfS A CRéé LE CERCLE DESIgN
20/21 EN 2011.
ce cercLe est animé par :
Olivier gabet,
Directeur des musées
des Arts Décoratifs
Dominique forest,
Conservatrice du département moderne
et contemporain,
Musée des Arts décoratifs
Marion Sordoillet,
Chargée du mécénat
des particuliers
Caroline Jollès en est la marraine
Liste des memBres du cercLe design 20/21
fabrice Ausset
Lorenz Baümer
françois Catroux
frédéric Chambre
Katy Debost
Elisabeth Delacarte
Sophie Dumas
Jean-Jacques Dutko*
Annick giraudo
françois-Joseph graf
Jacques grange
Anne Hirsch
Caroline Jollès
Claude Lévy
florence Lipszyc
fabrice Luzu
Igor Machabert
fabrice Martineau
Bruno Moinard
gladys Mougin
Isabelle de Ponfilly
Joséphine Vogèle
Yumiko Seki
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communiqué de presse
2. taBLe MAP-TTR #3, Mixed, 2013
martin szekely (né en 1956)
Aluminium anodisé, finitions or, bronze,
noir
galerie Blondeau & Cie (éditeur),
genève
Epreuve d’Artiste n°1
Edition limitée à 7 exemplaires signés
et numérotés + 2 E.A
H. : 75 cm ; L. : 258 cm ; Pr. : 86 cm
Photo Jean Tholance
Né en 1956, Martin Szekely se forme
à l’école Boulle avec une spécialité en
gravure. Il bénéficie dès 1983 du soutien
du VIA, puis de la galerie Neotù et de la
galerie kreo qui lui procure un « espace-
laboratoire » où il peut se consacrer à
son travail de recherche. Parallèlement
à des commandes industr iel les, i l
conçoit du mobilier urbain (pour Decaux
en 1995, ou encore ses Love Seats en
2003 pour le MK2 Bibliothèque) ou des
objets plus courants comme le verre
Perrier de 1996. Ses réalisations se
distinguent par une ligne épurée qu’il
veut la plus claire possible au profit
d’une fonction immédiatement lisible.
Depuis 2014, le designer expose à la
galerie Blondeau & Cie de genève qui
a présenté le mobilier MAP en même
temps que la série Artefact, de mai à
juillet 2014.
La table MAP est l’une des composantes
de la gamme MAP, déclinée en 8
catégories : tables basses, tables de
travail, tables de réception ou consoles.
Chaque catégorie possède un nombre de
configurations (deux ou trois) définies
par Martin Szekely à partir d’un module
de forme carrée (de 43 cm par 43 cm)
ou de forme rectangulaire (de 43 cm par
86 cm). Les modules géométriques se
combinent l’un à l’autre pour créer des
configurations formant un plan (« map »
en anglais), tel un territoire sans limite.
On retrouve la ligne très graphique propre
à Szekely. La technique d’assemblage
de chaque « plan » résulte, comme
souvent de la part de Martin Szekely,
de minutieux calculs pour parvenir
à une solidité maximale, à tel point
que le designer étudie actuellement
la possibilité de mettre à profit ces
assemblages dans la construction de
ponts. Chaque configuration est éditée
à sept exemplaires et deux exemplaires
d’artiste en plusieurs finitions de
couleurs (or, noir ou bronze).
MAP traduit l’intérêt de Martin Szekely
pour le système modulaire à partir
d’éléments constructifs permettant de
concevoir toute une ligne de mobilier.
Cette table est caractéristique de cette
figure majeure du design français
contemporain. Sa forme simple va à
l’essentiel, alors que sa conception
évolutive s’appuie sur l’histoire
des usages, des structures et des
technologies.
AcqUISITION DU cERcLE DESIgN 20/21 EN 2015
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communiqué de presse
achat grâce au mécénat de gLadys mougin et Katy
et matthieu deBost du cercLe design 20/21
3. TAng FAMily #1, 2014
clémence van Lunen (née en 1959)
grès
Pièce unique
H. : 106 cm ; L. : 52 cm ; Pr. : 80 cm
Photo Jean Tholance
Née à Bruxelles, Clémence van Lunen
se forme auprès du sculpteur Michel
Smolders puis à Paris à l’ENSBA dans
l’atelier d’Etienne Martin. Après des
premiers travaux en bois et treillage
métallique, elle se tourne vers la
céramique et multiplie les expériences
dans différents ateliers et avec des
techniques variées. Après des séjours
où elle pratique la céramique en Chine
en 2004-2006 et à Hertogenbosch aux
Pays-Bas en 2010, Clémence van Lunen
va, à partir de 2006, réaliser avec la
Manufacture nationale de Sèvres des
pièces en porcelaine. Elle se lance
ensuite dans son atelier parisien dans
la réalisation d’une ambitieuse série de
grands vases de fleurs, la Tang family.
La pièce appartient à cet ensemble qui
a été exposé au musée de Sèvres du
21 janvier au 13 avril 2015. La Tang
Family compte cinq pièces uniques,
toutes sur le thème de l’interprétation
d’archétypes : bouquetière, vase sur
socle… Chaque forme est au préalable
élaborée avec du papier aluminium
et la céramiste a photographié ces
sortes de maquettes pour les exposer
parallèlement aux céramiques.
La Tang Family #1 est particulièrement
originale et combine des références
multiples. La pièce rappelle les
bouquetières du XIXe siècle mais dans
des dimensions démesurées et elle
emprunte sa technique d’émaillage aux
techniques chinoises de l’époque Tang.
Incluant vase et fleurs, elle évoque
également certains vases-bouquets en
céramique de Picasso dont le musée
conserve un exemplaire.
Cette pièce particulièrement puissante
incarne parfaitement le travail
de sculpture propre à cette forte
personnalité.
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communiqué de presse
achat grâce au mécénat de caroLine et georges JoLLès,
annicK giraudo, anne hirsch, Jean-Jacques dutKo,
faBrice ausset et une donatrice anonyme du cercLe design 20/21
4. insTAllATion s, 2012
muller van severen
fien muller (née en 1978), hannes van severen (né en 1974)
Cuir, laiton, polyéthylène
Edition numérotée
H. : 180 cm ; L. : 121 cm ; Pr. : 80 cm
Photo Jean Tholance
Sculpteur de formation, Hannes Van
Severen, fils de Maarten Van Severen,
s’associe en 2011 à la photographe fien
Muller. Ce duo, tout simplement appelé
muller van severen, crée depuis lors
des meubles multifonctions qui puisent
leurs références dans la peinture. Il est
représenté par la galerie anversoise
Valérie Traan.
L’Installation S figure parmi les pièces de
designers et architectes présentées sous le
label design valerie objects créé à Anvers
en 2015 dans le but de produire le travail
de ces créateurs. Ces derniers viennent
d’être découverts en france grâce aux
Designers’ Days 2015. A l’occasion de ce
parcours, le musée des Arts décoratifs
a exposé une dizaine de leurs créations
proposées par la galerie Valérie Traan.
L’Installation S est emblématique des
créations de muller van severen : il
s’agit de meubles unis les aux autres par
des tubes métalliques, le pied du siège
servant également de pied à l’étagère, un
pied de l’étagère servant, lui, au pied du
luminaire. L’ensemble forme un meuble
composite aux fonctionnalités multiples :
siège, meuble de rangement, bureau et
lampadaire. Le dessin très graphique
de l’installation S symbolise les lignes
orthogonales et les surfaces colorées
de Mondrian ou de Theo van Doesburg.
Si le fauteuil évoque la chauffeuse en
cuir tendu sur une armature en métal
de Pierre Paulin, le luminaire rappelle
les appliques à bras de Jean Prouvé. Ce
meuble composite aux multiples fonctions
est totalement original.
Par ses lignes impeccables, l’importance
de la couleur et son aspect multifonctions,
cette pièce est symbolique de ce duo de
grand talent.
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communiqué de presse
5. Banc AFTeRiMAge 08-305, 2008
choi Byung-hoon (né en 1952)
Chêne rouge, pierre naturelle
Corée
Œuvre signée et datée
L. : 125 cm ; l : 60 cm ; H : 65 cm
Choi Byung-hoon est considéré comme le
père fondateur du design contemporain
coréen. Diplômé de l’école des beaux-
arts de la Hongik university, en 1977
il créé la Société des arts décoratifs
et appliqués modernes avec la volonté
de favoriser la rénovation des arts
décorat i fs coréens, pr inc ipalement
fondés sur la fonction.
Curieux de découvrir de nouvelles formes
et matières, il effectue de nombreux
voyages à l’étranger, avant d’enseigner
à son tour à la Honjik university et de
former toute une génération de jeunes
designers présents dans l’exposition
« Korea now! ».
Tout comme Isamu Noguchi, c’est en
sculpteur que Choi Byung-hoon aborde
le mobilier. Ses formes organiques très
épurées font l’objet de petites maquettes
inspirées par les dolmens des sites de
gochang, Hwasun et ganghwa, situés
au sud de la péninsule. Il a recours à
des matériaux simples comme le bois,
la céramique, le basalte et la pierre, ou
plus élaborés comme le métal et la laque.
Son approche se réfère à la philosophie
et à la religion taoïste en quête d’une
harmonie entre l’homme et la nature :
« dans cette recherche je me concentre
sur deux aspects. D’une part, la notion
typiquement coréenne de « marge »,
ces vides et ces espaces qui pénètrent
et entourent les choses. D’autre part, je
recherche une sobriété apaisée».
Ce banc a été présenté au musée des
Arts décoratifs lors de la manifestation
« Korea now, design & crafts » (18
septembre 2015 - 3 janvier 2016).
Ses œuvres sont également dans la
collection du Vitra Design Museum.
La renommée de Choï Byung-hoon est
internationale, il expose chez friedman
Benda à New York et depuis 1996 à la
galerie Downtown à Paris, actuellement
l’artiste fait l’objet d’une exposition où
il présente ses dernières réalisations en
basalte.
don de La gaLerie downtown
renseignements pratiques
Pierre-Alexis DuMAS,
Président
David CAMéO,
Directeur général
Olivier gABET,
Directeur des musées
Pascale de SEzE,
Directrice de la communication
MuSéES DES ARTS DéCORATIfS
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
> Téléphone : +33 01 44 55 57 50
Métro : Palais-Royal, Pyramides, Tuileries
Ouverts du mardi au dimanche de 11 h à 18 h
(Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h :
Seules les expositions temporaires
et la galerie des bijoux sont ouvertes)
entrée > plein tarif : 11 €
> tarif réduit : 8,50 €
MuSéE NISSIM DE CAMONDO
63, rue de Monceau – 75008 Paris
> Téléphone :+33 01 53 89 06 40
Ouvert de 10 h à 17 h 30
fermé le lundi et le mardi
entrée > plein tarif : 9 €
> tarif réduit : 6,50 €
Le département pédagogique et culturel
organise des visites pour adultes, groupes ou
individuels
> Inscription par téléphone :
+33 01 44 55 59 26
et des visites-ateliers et visites guidées autour
d’une exposition pour les jeunes de 4 à 18 ans
> Inscription par téléphone :
+33 01 44 55 59 25
Il organise aussi des conférences et des tables
rondes
> Inscription par téléphone :
+33 01 44 55 59 75
Bibliothèque des Arts décoratifs
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
> Téléphone : +33 01 44 55 59 36
Ouverte du mardi au samedi de 10 h à 18 h
266, Boulevard Raspail – 75014 Paris
> Téléphone : +33 01 43 35 44 28
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
266, Boulevard Raspail – 75014 Paris
63, rue de Monceau – 75008 Paris
> Téléphone : +33 01 44 55 59 02
Le Club des Partenaires rassemble des
entreprises désireuses de participer au
rayonnement des Arts Décoratifs, de nouer
des liens durables avec notre Institution et de
développer leurs réseaux. C’est un laboratoire
d’idées et d’interactions entre acteurs
économiques, acteurs culturels et créateurs.
L’adhésion - avec 3 niveaux différents -
bénéficie des avantages du mécénat.
> Téléphone : +33 01 44 55 58 07
Les Amis des Arts Décoratifs contribuent
au rayonnement des musées des Arts
Décoratifs en france et à l’étranger. Par leur
action, ils participent à l’enrichissement et
à la restauration des collections. L’adhésion
permet de bénéficier de l’entrée gratuite dans
les musées des Arts Décoratifs et de participer
à des visites privées, à des journées à thème
et à des voyages culturels.
> Téléphone : +33 01 44 55 59 78
107riVoLi
art mode design paris
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
> Téléphone : +33 01 42 60 64 94
Ouvert de 10 h à 19 h
fermé le lundi
le restaurant - le bar - la terrasse
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
ou accès par les jardins du Carrousel
Ouvert tous les jours de 12 h à 2 h
> Téléphone : +33 01 56 88 50 60
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