COLLECTIF

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PROJETS

EDITIONS

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GALERIE

Exposer les Œuvres d’Artistes Contemporains

Inaugurée en 2018, la Galerie a pour vocation de

faire découvrir les œuvres d’artistes et d’artisans

d’art contemporains.

Située au rez-de-chaussée du 20 rue Amélie, c’est

l’espace d’expression des talents que nous avons

choisi de soutenir, de promouvoir et de fédérer.

Chaque exposition explore l’univers créatif d’un

artiste, dont le geste est au cœur du processus de

création.

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FRÉDÉRIQUE LAMAGNÈRE

La designer textile Frédérique Lamagnère est diplômée de l’ENSCI (Ecole nationale supérieure de création industrielle) et de l’ESAM Design (l’Ecole supérieure d’Art Moderne). Après une première expérience dans l’industrie du textile à New York, elle s’installe comme artiste indépendante à Paris en 1996. En mars 2015, elle expose ses créations à Amsterdam dans le cadre de l’exposition «Vive la France».

La créatrice a régulièrement travaillé avec des décorateurs tels qu’Alberto Pinto et Pierre Yovanovitch, ainsi que pour l’atelier de maisons de couture telles que Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Givenchy et Asprey, produisant des tissages et des pièces uniques.

En juin 2018, Frédérique Lamagnère expose pour la première fois son travail d’artiste, en exclusivité chez Mayaro. En utilisant différentes techniques de tissage, Frédérique aborde de nombreux matériaux différents dans son atelier parisien. A travers son métier, elle suit les traces de grands artistes textiles comme Anni Albers ou Sheila Hicks. Ses origines bretonnes ont nourri sa sensibilité à la lumière et aux couleurs changeantes des paysages influencés par la mer.

Pour Frédérique Lamagnère, l’oeuvre est déjà en projet dans la matière. Tout commence par un reflet, un éclat, une texture. Son oeuvre est une lumière qui surgit de la matière. Avec une sorte d’évidence, voire d’urgence.

Tisser la lumière Du 15 juin au 15 septembre 2018.

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Reflets

Tapisserie avec de l’or, de l’argent et des reflets cuivrés

Plastique, polyamide, nylon, polyester, inox, cuivre, laiton, fils de cassettes audio

H300 x L150 cm

10 500 ۩Vasili Ganakova

55

Franges II

Carnation vive

Mousseline de soie, coton, viscose, plastique

H95 x L82 cm

8 500 ۩Vasili Ganakova

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Artiste plasticien fasciné par les célèbres inventeurs, Jérôme Gelès s’intéresse à la fabrication

de la beauté depuis son enfance. Dans le garage de ses parents, ses découvertes le

conduisent sur le chemin de la fantaisie, avec de nombreuses catapultes de toasts et des

avions en papier.

Diplômé de l’École Nationale des Beaux-Arts de Paris en 2011, il développe son propre

langage artistique après une formation dans les ateliers de Tadashi Kawamata et Anne

Rochette. Proche de l’art cinétique du néerlandais Theo Jansen, il donne vie à un monde où

la jubilation rejoint l’intelligence. Il crée une poésie du mouvement à travers des sculptures

volantes. Suite à son séjour en Afrique et à sa formation à l’école des arts de Kumassi

au Ghana, il s’intéresse aux objets du quotidien, à l’assemblage et à la récupération. Ces

objets nous rappellent notre enfance : une ombrelle à cocktail, un vieux téléviseur, une

boîte de sardines.

A travers ses figurines faites de reliques d’objets quotidiens familiers, l’artiste interroge

notre rapport à la modernité en offrant une vision critique de la société de consommation.

Il a été chargé de la réalisation du plafond de la gare de tramway de Dijon. En 2012, l’artiste a

remporté le Takifuji Art Award à Tokyo, un prix international des jeunes artistes visuels, puis a

obtenu une exposition à la galerie Dorothy’s, la galerie Virgile Legrand. Il a également participé

à aux D’Days en 2014 où il volait au-dessus de Paris avec des drones télécommandés.

La même année, l’inventeur a placé ses sculptures et leurs formes volantes au Palais de

Tokyo. En 2015, il a présenté ses sculptures volantes, dont le ballon à hélium, à la fondation

Louis Vuitton.

JÉROME GELÈSO.V.N.I

Du 24 septembre au 31 cctobre 2018.

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Vaisseau

Papier thaïlandais, bois

L250x l250 x H120 cm

18 000 € © Yohan Blanco

Cacahuète 3

Bois, papier thailandais

L 15 x l 30 x 15 cm

1800 € © Yohan Blanco

88

Communication

Ombrelle cocktail, brosses à dents, vibrateur, cordes de piano, bambou, LED.

L60 x l30 x H45 cm

1 200 © Yohan Blanco

Océan

Cartouche d’encre, bambou, brosses à ongles, cordes de

piano, papier thaï, LED.

L 25 x l 15 x H 20 cm

1 200 € © Yohan Blanco

99

Janaïna Milheiro est spécialisée dans la création et la réalisation de textiles de plumes, de

broderies et de dentelles. Née en 1985 au Brésil, diplômée de la prestigieuse école d’art

Duperré et de l’École nationale de design industriel en France, Janaïna Milheiro a découvert

les plumes lors d’un projet scolaire, en 2011. Depuis, toutes ses œuvres portent sur cette

matière.

L’artiste a reçu plusieurs récompenses comme le « Prix de la création « de la ville de Paris en

2014, dans la catégorie des métiers d’art confirmés. Son activité a été soutenue notamment

par la Fondation pour la Vocation, les Ateliers de Paris, la Ville de Paris et la Fondation Banque

Populaire. Son travail a également été exposé dans la galerie Robert Four spécialisée dans

la tapisserie d’art.

Le soutien de fondations et de galeries lui ont permis de développer ses propres créations

dans le cadre de commandes et de collaborations avec des marques de luxe comme

Guerlain, Hermès, Valentino, Cartier, Baccarat, Victoria Secret.....

Sculptures, suspensions et autres oeuvres en plumes articulées, toutes ses créations

sont toujours pensées en réseau.

JANAÏNA MILHEIROL’étoffe des plumes

Du 14 novembre au 1 avril 2019.

1010

Vibrations

Assemblage de plumes en bas relief.

H130 x L210 cm

28 500 €© Janaïna Milheiro

Plumes

Assemblage de plumes de dinde et de métal

Édition limitée - 3 exemplaires

H80 x L120cm

12 700 €© Janaïna Milheiro

1111

Verdures et plumes I

Tapisserie d’Aubusson, boîte en acrylique

Plumes d’oie aux feuilles d’or

L57 x H57 x l12 cm

11 400 € © Janaina Milheiro

© Cyrille Robin

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Des forêts vierges, des ravins accidentés, des rivets doux et des montagnes tranquilles. Tels

sont les paysages dont l’artiste Ken Mihara a été témoin lorsqu’il était enfant, en grandissant

dans les paysages spirituels d’Izumo, à l’ouest du Japon. Au sein de cet environnement

naturel d’une grande beauté, imprégné du mysticisme de l’ancienne tradition shintoïste, les

grès solennels de Mihara sont portés et influencés par un environnement profondément

idyllique. Ses œuvres sont cependant bien plus que des odes à la nature. Elles sont, une

fenêtre sur l’âme de l’artiste, et des monuments d’expression personnelle qui capturent et

transmettent le Ken Mihara d’hier, d’aujourd’hui et de demain.

Avec des expositions à guichets fermés à Tokyo et à New York depuis 2008, et avec des

acquisitions par des institutions de premier plan comme le Metropolitan et les musées

Victoria et Albert, parmi beaucoup d’autres, les œuvres de Mihara ont captivé un public

mondial, propulsant l’artiste au premier rang de la céramique japonaise contemporaine.

KEN MIHARASculptures idylliquesDu 10 avril au 6 mai 2019.

1313

6- Kuon (Aetus)

Grès et cuisson au feu

H61 x W45 x D21.5 cm

19 500 ۩ Yufuku Gallery

1414

9- Kuon (Aetus)

Grès et cuisson au feu

H49,5 x W39 x D25 cm

15 500 ۩ Yufuku Gallery

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Maxime Perrolle est un sculpteur qui s’exprime à travers le tournage sur bois et dont le

travail artistique explore le lien entre l’arbre et son essence. Les grands géants des forêts

ont toujours exercé une forme de fascination sur l’artiste.

C’est vers l’âge de 15 ans, à l’occasion des Journées des Métiers d’Art, qu’il visite l’atelier

d’un ébéniste, ancien de l’école Boulle. Première étape de son chemin vers le bois, Maxime

Perrolle s’oriente vers des études d’ébénisterie. Mais c’est lorsqu’il accompagne son

frère chez un de ses amis tourneur sur bois, quelques années plus tard, qu’il découvre

véritablement sa voie.

En 2016, il entame une formation spécialisée à l’école Escoulen, haut temple du tournage

sur bois. Aujourd’hui installé dans un atelier collaboratif à Ivry-sur-Seine, Maxime Perrolle

s’est détourné de l’utilitaire et de l’ébénisterie pour se consacrer entièrement au tournage

et à la sculpture sur bois.

Son travail est guidé par les veines de la matière, ses lignes de vie, avec une obsession : la

recherche de la légèreté, du point d’équilibre qui transcende la matière en prière.

MAXIME PEROLLELignes

Du 4 juillet au 5 octobre 2019.

1616

Sphère

Chêne

H 22 x L 18 cm

Tournage,Sculpture,

Teinte au pigment

1 660 € © Andy Julia

Oxyde

Frêne

H 17 x L 17 cm

Tournage, Sculpture,

Teinte au pigment

1 660 ۩ Andy Julia

1717

Coquille 2

Chêne

H 22 x L 26 cm

Tournage, Sculpture,

Texture, Acrylique

2 440 € © Andy Julia

Coquille 1

Chêne

H 22 x L 27 cm

Tournage, Sculpture,

Texture, Acrylique

2 440 ۩ Andy Julia

1818

Morgane Baroghel Crucq est designer textile. Formée à l’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle, elle crée son atelier de tissage en 2014.

Soutenue par la Fondation d’Entreprise Banque Populaire depuis 2018, elle a été récompensée par le Prix de la Jeune Création des Métiers d’art en 2015. En 2019, elle a fait partie de l’Académie des Savoir Faire, programme de la Fondationd’entreprise Hermès.

Sa démarche est une démarche d’expérimentation. Elle explore les possibilités textiles de matériaux non textiles, toujours guidée par sa source d’inspiration principale, la lumière. Une partie de ses œuvres intègrent le métal, qu’elle a choisi comme idéal, pour sa capacité à conduire la lumière et à capter les reflets changeants de l’atmosphère.

Son travail invite à la contemplation, ses créations mouvementées et ordonnées font figure de paysage mental. On se perd dans le fil d’une sinuosité choisie, pour arriver à un état d’harmonie.

MORGANE BAROGHEL-CRUCQMetallica

Du 12 février au 15 mars 2020.

1919

AsterLaiton et soie

60 x 80 cm

7 040 ۩ Morgane Baroghel-Crucq

Soie et laiton

85 x 65 cm

5 500 € © Morgane Baroghel- Crucq

Sand

2020

Ulysse Lacoste a longtemps hésité entre arts et sciences. Un jour, dans l’atelier métal Olivier

de Serres, il comprend que la technique de dinanderie va lui permettre de lier les deux.

Ainsi le métal devient son medium, qui lui permet d’explorer l’interaction homme/matières,

dynamique/formes.

Il collabore aujourd’hui avec plusieurs musées de sciences et techniques (Musée des

arts et métiers, Palais de la découverte, IHP, Exploradôme,…), crée pour le monde du

cirque des agrès et scénographies, expose des sculptures monumentales et réalise des

performances dans l’espace public.

Son travail est une manifestation physique qui révèle la pensée mathématique.

ULYSSE LACOSTEMetallica

Du 12 février au 15 mars 2020.

2121

Le Grand Rampant

Acier et câbles inox

2,4 m de diamètre

9 900 ۩ Ulysse Lacoste

Quadratures

Petites toupies à assembler

Dorure à chaud sur acier

H8 x L8 x l 8 cm

135 ۩ Mayaro

2222

Compositions, Cadran

Dorure à chaud sur papier pur coton

3 oeuvres numérotées chacune de 1 à 15

H33 x L33 x l 33cm

Avec cadre : 250 €

Sans cadre : 200 ۩Ulysse Lacoste

Composition, Rotate

Dorure à chaud sur papier pur coton

3 oeuvres numérotées chacune de 1 à 15

H33 x L33 cm

Avec cadre : 250 €

Sans cadre : 200 ۩Ulysse Lacoste

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MAYARO est une structure unique regroupant les

métiers de galeriste, éditeur et sourceur de savoir-

faire.

Elle accompagne les artistes et les artisans du

collectif dans le développement de leur réseau et de

leur activité.

À PROPOS

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Trois Entrepreneurs

Une Adresse Parisienne

A l’origine de MAYARO, il y a la vision de Nicolas Floquet, multi-entrepreneur, gastronome et collectionneur d’art.

Un de ces hommes que la curiosité et l’amour de la vie conduisent sur le

Diplômée de l’Essec, Eloïse est à l’origine de la résurrection de la maison

Ingénieur de formation et passionné par les belles aventures, Antoine

Nicolas s’entoure d’Eloïse Gilles et d’Antoine Bourdon pour donner corps

Située au 20 rue Amélie, MAYARO abrite sur trois étages une galerie, une

Au rez-de-chaussée, la galerie expose des meubles édités en collaboration

Au sous-sol, la matériauthèque est l’endroit où se cache le trésor de MAYARO.

A l’étage, une cuisine et une salle à manger sont mises à disposition des

chemin de la découverte en permanence. Nicolas vit intensément ses projets professionnels dans le conseil ou dans de multiples aventures toujours au plus proche des hommes, des artisans et des savoir-faire. Son utopie : réunir les talents les plus accomplis et les plus rebelles en proposant une vision réinventée, exigeante et libérée des conve-nances, qui décloisonne l’art et l’artisanat d’art.

d’éventails parisienne bicentenaire Duvelleroy en 2010. Co-fondatrice de MAYARO, elle est responsable de la Galerie et des Editions, et ap-porte son expertise en patrimoine de marque et l’expérience de nom-breuses collaborations avec des ateliers français pour du développement de produits.

Bourdon a fondé en 2013 l’atelier d’ébénisterie IOTA Element. Il a re-joint MAYARO en 2018 pour développer le collectif et la recommandation des savoir-faire. Il apporte son expertise technique et sa connaissance des process en ateliers sur la conduite de projets d’envergure.

et vie à ce projet dédié à l’amour du beau et du bien fait.

matériauthèque rassemblant les échantillons d’une sélection d’artisans, et un laboratoire gastronomique.

avec des artisans, et les œuvres des artistes que nous soutenons.

Accessible uniquement sur rendez-vous, c’est le lieu où sont présentées les techniques et les matières des ateliers avec lesquels nous collaborons.

amoureux de la gastronomie, en quête d’expériences insolites.

Ouverture : lundi vendredi 10:00 18:00

@mayaroparismayaro.fr

20 Rue Amélie, 75007 Paris, France+33 1 80 06 04 41

contact@mayaro.fr