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P.P.1200 GENÈVE 2

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un numéro spécial contrebasse,un instrument hors normes, je connais même quelqu’un dont la femme en joue! la photo de massimo pinca en couverture est de jean firmann (al oys lolo)

contact : [email protected] questions, suggestions, collaborations, idées d’articles, contactez-moi: [email protected] mon site, eduardokohan.com, vous trouverez tous les outils pour l’improvisationpubliés depuis mars 2007 dans viva la musicalecture inspiratrice : Malevil de Robert Merle

Suite du précédent éditorial, développement de la métaphore du puits... Nous voulons DU pouvoir, pas LE pouvoir ! Ce slogan par la magie de ses articles ré-sume ce qu'il faudrait posséder pour bien vivre avec les autres. Avoir suffisammentd'autorité personnelle pour se faire entendre, et assez d'intelligence (synonyme d'amour) pour renoncer à en tirer parti. Et me semble qu'il existe un moyen simpled'accéder à cette forme de sagesse universelle, un moyen simple qui demandepourtant de la constance, que ne renierait pas Pierre Rabhi : creuser. Creuser permet d'atteindre l'indispensable eau, de s'y baigner et la boire, et si nousconsolidons correctement nos forages, nous devenons puits où chacun puise à saguise. Pourtant cela n'est pas le but, car il n'y a pas de but dans l'acte de creuser,creuser est un mode de vie, une méditation qui consiste à refaire chaque jour legeste, à s'en imprégner. Quand le geste est au fond de nous, quand nous cessonsde chercher à atteindre un but, alors tout bonnement nous trouvons comme ditPicasso. Mais trouver n'est pas fortuit, c'est une décision d'aller vers et avec les autres, comme creuser est un dialogue.Parce que vouloir être musicien, ou maçon, ou que sais-je? disons vouloir faire œu-vre de beauté, de bonté, vouloir faire œuvre d'absolu, porter haut son amour, ça partd'un élan, comme un cri qu'on tient au fond de soi et qui jaillit, mais ensuite, ensuiteon se met à creuser, sinon ce cri reste au fond de la gorge! Il y a évidemment di-verses manières de creuser, mais creuser est inéluctable, tout comme la musique.Creuser nous rend modeste et philosophe, plus on creuse, plus on sent l'immensitéqui nous entoure. Creuser nous aide à saluer chaque jour la vie comme une mys-térieuse muse. Ne pas se contenter de ce qui se dit, accepter la solitude qui ac-compagne l'étude, celui qui veut connaître doit en passer par là. Sans doute le même élan a mobilisé ceux qui sont à l'origine de l'AMR, dont l'édi-fice modeste est toujours aussi génial, et je me réjouis à l'idée du festival desCropettes le mois prochain, le plus bucolique et charmant festival du monde! A no-ter que la commission qui s'est penchée au chevet de ce festival qu'on pensait unpeu fatigué l'a trouvé au contraire toujours vif, et n'a proposé que des améliorationsd'ordre formel. Pour finir, je dédie ce qui précède aux jeunes générations, que j'aimerais inciter àvivre, à aimer, dormir et manger pour de vrai, et commencer par boire de l'eau, del'eau simple, apprendre à aimer l'eau constitue un des premiers éveils à la vie, etle début de ce travail de creuse auquel celui qui veut vivre ne peut échapper!

Devenu veuf, mon père m’emmena avec lui dans ses déplacements professionnels.Nous prenions les trains de nuit. Il n’aimait pas parler. Je faisais semblant de dormirsous la veilleuse bleue. Des villes glaciales nous attendaient aux premières heures. Je

trottais, je trottais dans sa longue foulée.Mon père était barbier et même, à considérer la di-mension de ses lames, une espèce de barbier supé-rieur. Il rasait des nuques, mordait sur des cols puis,semblant s’apercevoir de ma présence, m’ordonnaitd’aller voir le fils du concierge, du reste inexistant. Jejouais seul au ballon contre le mur gris et très haut.Au fil des ans, il m’initia. Je devais tenir la tête desclients, laquelle avait tendance à bouger. Je prenaisma tâche avec le sérieux que les enfants mettent entoute chose. A quinze ans tout changea. Un matin,rêvant à ma belle, je sifflotai pendant le travail.L’homme était dur, colérique. Pourtant il ne se fâchapas, il demeura extrêmement calme.– Mon cher enfant, si tu n’aimes pas le métier, au-tant abandonner tout de suite. Tu as passé l’âge,maintenant. On ne joue plus. Décide.Et, penché vers moi, il me tendit une main virilepour quêter mon accord. J’obéis. Ma main lâcha lalame que j’étais en train d’affûter – une tête rouladans la sciure. Elle souriait encore, un peu étonnéetout de même. Le cou saignait à gros bouillons qui,plus bas, se figèrent en noirs grumeaux.– La Mort reprend ses billes, pensai-je. Je quittai lepays.

FILS INDIGNE par jean-luc babel

Avec Stravinski, l’orchestre est un animaldont le cœur bat, dont les poumons respirent. Il marche, il court, il s’arrête et son pouls s’accélère ou se ralentit suivant le rythme de ses évolutions. Peu à peu, par suggestions, nous devenonsl’animal, et mentalement nous remuons,nous nous endormons ou nous faisons l’amour… Et quand l’orchestre s’arrête,nous sommes étonnés de ne pas mourir par la cessation brusque de toutes nos fonctions.

Michel LeirisJournal, Gallimard 1992

des écrivains, des musiciens

Pedro Bellora est un guitariste et enseignant de jazz argentin qui vit à Bariloche. Il a étudié l’improvisation, l’harmonie et l’orchestration à la Berklee International Network.Il a été arrangeur pour London Orchestrations (Jazz Wise) et dirige actuellement plusieurs bigbands. Sur son site www.pedrobellora.com.ar vous pouvez télécharger librement ses CDs«Mulligan», «Guitarra Orquestal», «Sin Palabras» et son livre «Armonía en Capas».

ED BICKERT, guitaristetranscription du solo sur « I’m Old Fashioned » par Pedro BelloraComme je le dis toujours, il y a deux sortes de personnes dans ce monde : celles qui neconnaissent pas Ed Bickert et celles qui savent qu’Ed Bickert est l’un des plus grands guitaris-tes de jazz ayant jamais existé.Dans une sublime démonstration harmonique, la guitare d’Ed Bickert est comme une «sec-tion de vents» qui rappelle les sonorités que nous associons à Duke Ellington, à Count Basieet même à la musique classique. Son son caractéristique lui a donné un certain renom dansle jazz grâce à ses enregistrements avec le quartet de Paul Desmond. Mais Ed Bickert est sansdoute l’un de plus «illustres inconnus» du jazz. Il s’est toujours tenu en marge des circuits dela notoriété et n’était pas très partisan de quitter sa ville de Toronto. Aujourd’hui, à plus de80 ans et retiré de la scène, il y habite toujours.Ed Bickert a développé son langage personnel en écoutant des disques et en assimilant de lamusique «live». Ainsi, j’espère que ma transcription de l’un de ses magnifiques solos (dudisque «Pure Desmond» de 1975) contribuera à vous faire découvrir cette incroyable mu-sique. Dans le cadre de mon projet pédagogique, vous trouverez dans Youtube sous «BelloraBickert», de nombreuses vidéos illustrant la façon de jouer du grand Ed Bickert… j’espère quecela vous enthousiasmera!

RENCONTRE AVEC L’IMPROVISTEBARRE PHILLIPS par christian steulet

Puget-VilleDepuis 1972, Barre Phillips vit à Puget-Ville, unvillage en déshérence au nord de Toulon. Aprèsavoir quitté en 1962 la Californie pour New York,et en 1967 New York pour Londres, il a choisi lapériphérie pour échapper, entre autres, à laspéculation immobilière : «Quand j’étais àLondres en 1967, j’avais un petit appartementpour vingt livres par mois: on payait cinq livrespar semaine. Aujourd’hui, c’est cinq cent livres!Il était possible à New York, à Londres, à Berlin,de ne pas avoir beaucoup de ressources, maisd’avoir son indépendance musicale.» Quarante ans plus tard, Puget-Ville renaît grâceaux projets interdisciplinaires de son résidentde longue date. Il y a d’abord le collectif «Emir»,huit musiciens qui mettent en scène et en mu-sique la pièce de théâtre «La vie est un songe»de Calderon de la Barca. Ils travaillent aussi à unballet improvisé autour de Don Quichotte.Musique, littérature, théâtre et danse – sans ou-blier le cinéma: l’œuvre de Barre Phillips, par-tant du jazz, s’écoute comme un trait d’unionentre les mondes, un cheminement de traverse.

adieu l’académieCe cheminement commence en 1959 par unerupture avec l’académie – en l’occurrence laprestigieuse University of California à Berkeleyoù Barre Phillips était assistant en philologie :«J’ai eu une crise… pas vraiment une dépres-sion… une fièvre qui a duré une semaine d’an-goisse terrible jusqu’à ce que je sois libéré: en-fin sortir nu, sortir d’un truc! Mais je n’avais au-cune idée d’être musicien de jazz ou musicienclassique. (…) J’étais autodidacte dans la mu-sique. Plus tard j’ai pris des cours ; quand jen’arrivais pas à faire quelque chose, j’ai cherchéle nécessaire pour apprendre à le faire à la mai-son.»A partir de là, les scènes jazz lui tendent lesbras: le jazz dansant, le jazz des salons huppés,les lofts de l’avant-garde et les aventures du«Third Stream». Passionné par le son et par lejeu, Barre Phillips s’établit à New York, la mé-tropole où il peut travailler tous les soirs en club,puis découvre les scènes européennes en com-pagnie d’Attila Zoller et de George Russell entreautres. Le choix de l’Europe finit par s’imposer:«Culturellement, le langage était beaucoup plusouvert : ce n’étaient pas des musiciens de jazzqui sont dans le free jazz ; c’étaient des musi-ciens tout court, et la musique classique étaitune influence autant que le jazz américain.»Son trio avec le saxophoniste John Surman et lepercussionniste Stu Martin – un des principaux«working band» de la scène européenne à la findes années 1960 – devient un des groupes em-blématiques de cette œuvre flamboyante de dé-construction qui inspire alors une partie de lanouvelle génération des musiciens actifs enEurope.

entre les mondesL’ouverture n’est pas seulement musicale, maisse pratique aussi au hasard de deux rencontresessentielles, celle de la danseuse CarolynCarlson et du cinéaste Robert Kramer. Ce com-pagnonnage va durer plusieurs décennies du-rant lesquelles Barre Phillips a tout le loisir dedévelopper son travail en solo, le traduisantdans d’autres contextes de performance:«Composer pour le cinéma et pour la scène dela musique improvisée, où la spontanéité est àl’ordre du jour, ce sont les mêmes ressourcespour moi. C’est-à-dire qu’il y a des sons quiviennent à l’oreille interne, et comme composi-teur ton boulot c’est de les transcrire sur le pa-pier – comme improvisateur c’est de les trans-

En 1968, Barre Phillips publiait sur un label confidentiel le premier disque decontrebasse solo jamais enregistré. Cette performance a fait l’objet de plusieursrééditions dont la dernière en date pour la rétrospective «Traces», nomencla-ture non exhaustive de soixante ans de jazz et de musiques d’improvisation.A Berne le 7 mars dernier, à l’occasion du premier concert de la tournée 2015du Trio LDP (Urs Leimgruber, Jacques Demierre, Barre Phillips), il a évoquéses projets actuels et quelques moments-charnières de son parcours de musi-cien improvisateur.

O U T I L S P O U R L’ I M P R OV I S AT I O N 8 4 par eduardo kohan invité: pedro bellora

Manuel Gesseney aime beaucoup le football, etl’on va bientôt assister à ses prestations dansun état d’esprit somme toute pas si éloigné decelui qui guiderait nos pas vers un beau matchde la «Coupe des champions» dans les tempsbénis où le hooliganisme était l’exception pourle plaisir quasi lyrique de voir évoluer quelque

Pelé sur le terrain. Le football (moi qui n’y con -nais rien, je puis vous en parler!) et le jazz sontdeux arts qui démontrent peut-être plus de si-militudes dans leurs pratiques et leurs attitudesfondamentales que l’on veut bien communé-ment leur attribuer. Le jeu en équipe, bien sûr, lechoix des protagonistes pour leurs qualités in-trinsèques, et la réalité du jeu, c’est-à-dire sonurgence, le lieu même de l’improvisation sur uncanevas donné. L’on dribble aussi avec la ryth-mique sans cesser d’apercevoir et de creuser lechemin du développement mélodique qui sou-dain se déploie dans la grâce d’une passe quifait s’élever le ballon au dessus du terraincomme un vaisseau au long cours dont la bous-sole serait l’aimant, et têtes levées les fiersMongols regardent passer la montgolfière. Cesont gens voués à la vélocité du discours…L’équipe était ici admirablement formée et lapartie réussie, car Manu Gesseney non contentd’avoir le pied léger, possède aussi de remar-quables qualités d’entraîneur-arrangeur. Celam’a fait vaguement penser, notamment par lechoix des intervalles à «Poetry», cet album my-thique de Booker Little. Décidément il n’y a devrai que le mythe!

L’histoire de la musique pianistique m’intéresse, mais jen’entends pas l’instrument dans ces termes, c’est pourmoi une pure source de son. Craig Taborn

Je n’aperçois que le dos de Craig Taborn, et delongues mains surgissant par moments commede mini-ailes de chaque côté de sa veste quisemblent peser et soupeser sans fin le clavierdans une approche très physique de l’instru-ment. Curieusement il s’en échappe comme unlong boogie accidenté sans queue ni tête, un ab-surde vaisseau fait de touches noires et blan-ches se frayant sans but un chemin dansquelque glace intersidérale.Cela a malgré tout son charme et n’est pas dé-nué d’intérêt.A la fin, quand il se retourne pour saluer, cravatenouée à la hâte, sous la lumière des projec-teurs, stupéfaction : il ressemble un instant àGary Burton.

Luca Pagano est heureux de jouer avec RetoSuhner. Je le comprends, celui-ci est un alto degrande classe, dans la remarquable lignée touteévolutive des saxophonistes post bop d’Europecentrale dont Lee Konitz habillé d’un loden se-

rait le «modèle américain» (un Hans Koller, unJacques Pellzer ou un Barney Wilen donne-raient une idée de la liste).Très ému aussi par Brooks Giger. A voir la qua-lité de son groove on serait vite convaincu queles tâches administratives qu’il exécute avecbrio et abnégation au sein de l’AMR sont de purdévouement.De la fort belle musique!

On dit que l’habit ne fait pas le moine. TrygeSeim est peut-être l’exception qui confirme larègle. Un honnête gourou régional en habit d’honnête gourou régional (ceci dit sans maliceaucune). Il y a là une incontestable force, unevoix personnelle toute en retenue maîtrisée.

Faire dialoguer deux ténors est toujours un rareplaisir pour l’amateur, surtout s’ils sont de tem-péraments aussi différents que Nicolas Masson

et Yohan Jacquier, tous deux assez infatigableschercheurs sur cet instrument.Le reste est malheureusement tout simplementexcellent. Ça n’est déjà pas si mal!

J’adore Adam Nussbaum. La batterie faitehomme! Ce gars-là va plus vite que la lumière,c’est sans doute pourquoi tous les portraits quej’ai tenté de faire de lui en action sont flous. Des

flous pareils à une danse cosmique où perce unregard. Avec ça, farceur! et de la gouaille à sou-hait. Toujours en rébellion d’amour.Sur le disque il y avait Swallow, un détail quin’est pas sans importance. J’ai aussi un raté deSteve Rodby assez indescriptible. Allez, je vousle présente. N’y voyez aucune méchanceté. Quel

merveilleux musicien ! (Cela s’est fait par ha-sard et je n’y ai mis aucune volonté.)

Après Tim Berne voici Basel Rajoub. Ce derniervient pourtant de Syrie,ce qui en regard des«événements» prendune couleur particulièreempreinte de gravité.Quelle beauté que cesinstruments de l’Orient :le qanon qui ressembleà un métier à tisser, l’ar-rondi d’un tambour…même le portable prendun autre air sur fond detapis persan.

Gary Bartz (remplaçant Danilo Pérez qui s’estdésisté) : protagoniste avec Andy Bey (mais oui !)des premières foliesfunk aux temps psy-chédéliques du BlackPower, compagnonsde McCoy Tyner, in-vité fugitif du pre-mier Miles élec-trique. Quel âgepeut-il avoir mainte-nant? Alto toujoursmordant, musiquedéjà d’un autretemps. Sou vent lesvieux sa xo phonistesse tournent vers lechant.

Mathieu Rossignelly est si fasciné par McCoyTyner que (j’ose le dire !) il est sur le point de devancer son modèle en le développant. Il ré-alise peut-être ce que nombre de fans atten-daient secrètement de ce grand pianiste s’ilavait continué son évolution. Ainsi par exemplecette chose encore inouïe: des fameux accordsde la main gauche «à la McCoy» qui, allant jus-qu’au bout de la logique de leur martèlementtournent en une sorte de boogie woogie qui sesuperpose aux infernales descentes chroma-tiques de la main droite. Ça c’est de la transe!Bien sûr il y a l’incontournble François Gallix à la

contrebasse posé au cœur du trio comme leCervin dans la chaîne des Alpes. MathieuRossignelly possède encore mille autres quali-tés qu’il serait trop long d’énumérer ici (dontcelle de demeurer un homme charmant sansfaire de concessions).

Avec Ray Anderson viennent les agitateurs (uneagitation d’ailleurs toute relative pour qui en avu d’autres et qui doucement se rapproche dushow). Gary Versace tempère cette acidité en fabriquant avec l’orgue hammond de délicieu-ses autant que miraculeuses boîtes à musiqueen arborant une figure de Woody Allen cour-roucé.Tommy Campbell : les videurs de boîtes à lamode doivent voir venir de loin ce clochard cé-leste. Quel rayonnement!

Tout ce que touche Maël Godinat, ce jeuned’aspect si frêle, se transforme en pure poésieet les cordes ne font pas ici exception. Manu

Hagmann et Nelson Schaer sont les right per-sons at the right places.Un petit air de Brad Mehldau!

A-t-on jamais ouï si beau, si riche, si subtil, pro-fond et spirituel son de basse que celui qui sem-ble sourdre des doigts d’Anders Jormin? Il fautqu’un mélomane soit bien fou ou très mal in-formé pour rater pareille chose. Là il y avait ensurplus de l’invention dans l’instrumentarium(comme dirait mon ami François Mützenberg).Le coup des deux chanteuses paye. A la clari-nette et au ténor: Fredrick Ljungkvist (encore unnom à retenir, et pas des plus faciles!

SSOCIATION POUR A R OVISÉEUSIQUE IMPML’ENCOURAGEMENT DE LA

VIVA LA MUSICA (SIXIÈME SÉRIE), MAI 2015, Nº 359BULLETIN PARAISSANT 9 FOIS L’AN ET ADRESSÉ AUX MEMBRES DE L’

Le trio LDP publie un carnet de route de ses nombreux concerts de 2015 sur l’excellent site «Le son du grisli» :http://grisli.canalblog.com/tag/Barre%20Phillips

Pour en écouter et en voir plus : • Barre Phillips : « Traces – Fifty years of measured memories»• Réédition du disque solo de 1968 sous le titre «Journal Violone», choix de pochettes de disques et d’affiches,ainsi qu’un DVD dans lequel l’auteur propose un nouveau type de récit mémoriel improvisé, le tout compilé par «Kadima Collective» en 2012.• Le cinquième disque du trio LDP vient de paraître sur le label JazzWerkstatt. Son titre est difficile à reproduireavec un traitement de texte :vous le comprendrez si vous venez écouter leur concert au Sud des Alpes durant ce joli mois de mai…

crire sur l’instrument. Mais pour moi, la sourcedes sons vient de l’intérieur. Maintenant, l’inté-rieur, c’est quoi ? Il y a la banque de mémoire quise développe de plus en plus qu’on joue, de plusen plus qu’on analyse, de plus en plus qu’on tra-vaille… Mais il y a aussi la partie qui n’est pasdans la banque de mémoire, qui n’est pasquelque chose que tu sais faire, qui vientcomme ça…»Au milieu des années 1970, Barre Phillips seretrouve à une nouvelle croisée des chemins.Fort de ses expériences interdisciplinaires, ilprend ses distances avec les scènes du jazz quisont en train de s’institutionnaliser en Europe etproposent des plans de plus en plus structurés:«J’ai vu que cela ne me correspondait pas dutout. La musique pleinement improvisée existaitdéjà et j’ai dit : «Ça, ça m’intéresse!» Parce quepolitiquement, je trouve que c’est une musiquede processus. Le jazz est une musique de pro-duit. Et j’estime que le processus est plus im-portant à défendre, en public, que le produit.»

à l’improvisteCe choix explique, entre autres, la naissance dutrio que Barre Phillips anime depuis quinze ansen compagnie de Jacques Demierre et UrsLeimgruber. Il s’agit de son dernier projet«d’improvisateur à gages», selon ses proprestermes. Il privilégie cette rencontre car elle esttraversée par un souci omniprésent de la formeentre trois partenaires qui ont beaucoup à offrir.Il y retrouve cette attention unique au son dansun environnement entièrement acoustique, cetagencement spontané de micro-événements etces techniques instrumentales étendues qu’ilexpérimentait déjà dans le solo de 1968: «Pourmoi dans la musique, les vibrations des person-nes qui la fabriquent passent dans le son, etnous les ressentons, par les oreilles, le corps,les os – en concert et même dans un enregis-trement: on peut les capter. (…) Il y a une qua-lité dans les sons qui est au-delà de l’analysetechnique sonore. Ce n’est pas mesurable… Iln’y a pas de cadre dans l’analyse des sons pourséparer ces vibrations-là. Mais je le crois et je lesens. (…) C’est un tout parce qu’il y a unéchange. La performance, c’est cela: le partagehumain, sur un plan non verbal, qu’on a par lamusique avec le public. Et le public le renvoie.»

ici et maintenantOn imagine volontiers Barre Phillips faire lecompte des centaines de productions – disques,films, performances de danse et de théâtre –auxquelles il a participé. S’il est tout à fait cons-cient des enjeux mémoriaux – ses archives sonten passe d’être déposées à la Bibliothèque na-tionale de France – il n’entend pas en rester là.A quatre-vingt ans, il est engagé dans un nou-veau projet local et global dans son village d’adoption: le centre européen pour l’improvi-sation. L’enjeu est ici la transmission d’un héri-tage au plan social, la mise en avant d’unepraxis au-delà des frontières entre l’art, l’éco-nomie et la culture : «Je pense aux principesqu’on apprend en faisant de la musique impro-visée, par exemple accepter l’autre totalement –il n’y a pas de jugement, on accepte totalementce qu’il propose pour travailler avec. En termesde pouvoir politique, ce sont des concepts inad-missibles. Ici, ce qui compte sont nos intérêts,nos intérêts et encore nos intérêts: on négocie àpartir de cela. La communication n’est pas ba-sée sur accepter l’autre, voir l’autre et ses be-soins, pas du tout ! Et cela manque si on veutavancer sans révolution. (…) Je pense donc quel’improvisation, comme une idée et comme unconcept, est importante aujourd’hui.»

Les quatre comparses de la musique du film «Route one / USA» réalisé par Robert Kramer en 1989De gauche à droite: John Surman, Barre Phillips, Pierre Favre, Michel Petrucciani

avec du monde aussi, et william parker, en 2011, par juan-carlos hernández

IMPRESSIONS& REMARQUES D’UN AMATEUR

par claude tabarini,texte et photos

amr jazz festival 2015

« On voit s'ériger des générations d'enfants qui, faute d'un éveil à la vie, sont réduits à n'être que des consommateurs insatiables, blasés et tristes .»

Pierre Rabhi

appel d’air, ni le moindre cri.Plus haut la terrasse est encore tiède. Plus basun chien passe et pisse au gré du gué qui fendle fil de l’eau. Plus haut la lumière baisse en-core d’un degré. Plus bas rien ne change. Plushaut des changements sont devinés à l’efface-ment des toits, à l’illumination croissante desfenêtres, à la raréfaction des passants sur lepont qui relie les deux restaurants à la fixité ra-fraîchie de l’air. Vous entendez l’orchestre? Etplus bas le chien s’en va: les étages du mondeforment des spectacles différents qui se pas-sent à des vitesses différentes. Il y a des mé-moires qui se déplient en hauteur et des voya-ges qui s’épanouissent en hauteur. Exister,mais au plus aigu du mot: arpenter la spirale del’énigme. Oui, vous entendez?Le corps qui flotte est d’abord aspiré vers l’amont de quelques mètres, quatre ou cinq àpeine, à cause d’une cascade qui provoque unetrès légère succion de la surface. On n’en dis-tingue que le dessous des ailes un peu plusclair, en double faux écartelée qui ne pivote passur elle-même. Puis il est dirigé vers le courantcentral. C’est lent. On ne discerne aucune ré-mige, même pas les pattes et la tête encoremoins. Mort en vol et tombé sur le milieu de lapetite rivière en biseau, comme l’ambassadeurdes royaumes les plus elliptiques. Parmi les dî-neurs flotte la prescience d’autres avions à ve-nir et d’autres trains, d’autres visages et d’aut-res corps, et de souvenirs et de voyages entre-croisés. Et tout cela connu, à peine, plutôtdeviné, et simultanément emporté.La fin se passe en schéma plus net. La géomé-trie règne. Le corps est attiré par le courantcentral. Il glisse de cinquante centimètres enpivotant à gauche, puis ralentit de s’être dé-porté. Il s’arrête une minute avant d’être repris.Il pivote une seconde fois à gauche et basculeaussitôt vers l’autre flanc du courant central quile fait alors pivoter à droite. On ne distinguepresque plus rien parce que l’aval de la petiterivière est beaucoup plus sombre que sonamont. On aperçoit pourtant un pan d’aileémerger quelques instants. On sait qu’il y ad’autres cascades un peu plus loin. Et d’autresdébris. Il y a des formes. Il y a des directions.C’est selon. Il est 22 heures quinze, peut-êtrevingt. Il n’y a plus de cris. La nuit s’est instal-lée — l’orchestre continue dans la douceur.

Il est vertigineux d’écrire dans un journal mélo-mane. Tout récit laïc s’y rapporte au sacré de lamusique – son thème évoquerait-il tout autrechose, que sais-je, une pomme, une ville, unmouvement de l’âme ou la mort d’un oiseaurestée dans la mémoire, comme l’une d’entreelles se ficha jadis dans la mienne, à la fin de cemême mois-ci d’avril mais il y a déjà quelqueslustres, à Rennes-les-Bains, dans l’Aude, enFrance.Deux restaurants dominent l’endroit mais leursterrasses sont vides. Une petite rivière coule encontrebas. Il y a du tintamarre au-dessus deson lit, un volume de cris sonores intempestif,des scies monocordes qui s’effilent à l’allured’oiseaux en vol. Ce sont des martinets noirs.La lumière est confuse en ce point de la soirée.On ne discerne pas mieux ou moins les détailsque l’ensemble de la scène, l’eau qui s’écoulesur les dalles de molasse, sa surface lisse àl’exception de quelques tourbillons mous, laflaque du ciel inversée dans ce lit, les berges àl’assaut des deux restaurants, un peu de végé-tation mangée par le fouillis, le reflet dequelques fenêtres.Le martinet se reproduit dans l’hémisphèrenord, se nourrit d’insectes, hiverne en Afriqueméridionale et ne se pose jamais, ni pour s’ac-coupler ni pour dormir — seulement couver.Dans l’un des restaurants, parmi les dîneurs,flotte le souvenir d’un déplacement en avionpuis en train jusqu’ici, dans ce lieu de hasard oùl’immobile est harcelé par les trajectoires duvol et du mouvement. La mémoire des hommesest pareille: un passé morcelé d’où surgit tou-jours le sentiment d’une incarcération parmanque de perceptions. Et le voyage? Une sen-sation composite. Une perte d’images inces-sante, et le déroulement sans motif del’Ailleurs. Exister, mais au plus ras du terme:arpenter le voisinage aplati de l’absence.Le vacarme des oiseaux est brusquement trouépar le bruit particulier d’une chute au milieu del’eau, en face exactement des terrasses, à 22heures dix environ. Puis il reprend aussitôt.Quelque chose s’est produit, une coagulationfulgurante dont le résultat flotte maintenantvingt mètres en contrebas sans être animéd’aucune convulsion, indifférent, et foudroyé,qui ne produit aucun battement d’ailes ni lemoindre gonflement de la gorge pour un ultime

carte blanche à massimo pinca

& À SES SEPT SAMOURAÏS par jean firmann

Oui Pinca, avec écrit Massimo à l’encre fluide deson prénom & venu âme et tête claires, du finsud de l’une de ces si belles Italies qu’hélas dé-vorent toujours plus les cyclopes aux easy jets(n’a-qu’un-œil-l’a-perdu-n’en-a-plus !). Et sicela devait advenir, tant pis pour leurs facesavares & glauques de poulpes à faces humai-nes!Mais c’est réjouissant vraiment que l’AMR luidonne, là pour deux soirs au Sud des Alpes ja-mais si bien nommé, carte blanche. A lui venude la botte à pieds nus qui tient sur laMéditerranée vers l’Afrique toute l’Europe silourde, (t’as beau savoir marcher sur les eaux,faut pas pousser quand même!). Il vient mêmedu talon vivant de cette botte. Il vient de Lecce

dans le Salento au sud-est des Pouilles. DeLecce qui fut du royaume de Naples jusqu’auxeaux profondes de Sicile. De Lecce la villesculptée debout entre deux mers, Adriatique &Méditerranée. Il vient d’enfance, d’adolescence,de Lecce, l'in cro yable, l’exultante & la baroquepure, l’éperon-diamant au talon de la botte de sapierre pétrie des mers, aux très vieux temps dumiocène où vivaient de saisissants coquillagestout petits - pierre de Lecce, amie émerveilléede qui la sculpte. Alors Lecce, ville de son enfance et de son adolescence, lui aurait-elle secrètement livré l’eau-même de son éjouisse-ment baroque & de son ample groove, en la soifinventive, en la vitalité, en le jeu tout éclairé desa musique & sans le moindre balancier com -me les pas risqués là-haut du funambule?Car je dois vous dire encore, imprudents lec-

Lui, c’est Pinca, diplômé de droit non pratiquant & avocat de la musique desanches, des embouchures, des peaux, des claviers & plus singulièrementdes cordes, de la basse électrique à la contrebasse en son bois sombre &rouge par tous les chants qui vont si droits par l’émotion d’un coup au cen-tre pur. D’un archet des dix doigts qu’il active! Un musicien entier & qui dé-borde. D’où les à-jours bienvenus qu’il tient en son chapeau de paille encouverture de cette gazette unique & musicale. Et sa main droite, commeelle vibre en cette image, frémissant d’avoir monté de nuage à nuage l’oi-seau, les yeux fermés au vertige conquis de la vraie secousse, (intense &jaillie du dedans) si haut, si grave par le sang joyeux courant sec aux boyauxde ses seules quatre cordes!

teurs de ces lignes d’humble braise, queMassimo Pinca pour cette carte blanche a faitmonter d’Italie du baroque au classique, du rockau jazz, oui, a fait monter de la musique pure àla pure musique, sept de ses plus clairs amisavec qui il partagea depuis vingt ans les scènesles plus diverses.Les deux soirées qu’ils nous offrent ces huitmusiciens sans frontières je vous le jure serontvives & profondes mais je n’ai place hélas ici deles dénommer & de les décrire tous, tant ils sontnombreux et tant les routes de chacun sontéruptrices, toujours inventées, profondes & lar-ges car il est bon d’être entêté pour dire labeauté fertile et souple du monde. Et que ce sonttous des entêtés d’amour sonné, des artisansd’amour chanté, les musiciens que MassimoPinca ici convie.Prenez Bor Zuljan, prodige slovène issu desplus sévères écoles de Ljubljana, ce soir à laguitare électrique qui sait faire sonner si grandsa bête même au nœud grésillé des courts-cir-cuits les plus imprévisibles, immense sonneurde cordes de tant de luths enclenchés par laterre, de vihuela, de oud ou de tar.Prenez Antonio Loredini à l’accordéon, cette ins-trument-lumière et qui ose hanter d’amour jus-qu’à la déchirure ses soufflets et qui ne craintpas plus Astor Piazzolla que Dmitri Chosta -kovitch. Histoire que le monde respire à sonharmonica tenu à bras sous l’eau du fleuve desbrillants hippopotames.Prenez Vincenzo Deluci à la trompette avec quiPinca jouait à Lecce et qui fut fracassé vers 2004dans un terrible accident de voiture. Et qui tétra-plégique depuis, mais se relevant de tout, vien-dra ce soir faire sonner le son si vaste de satrompette même s’il ne peut plus actionner lespistons de son instrument qu’au moyen à maingauche d’un joy-stick. Développant des seuleslèvres et du souffle infini qui l’habite, un sonmodelé si intense. Merveille de l’entêtement devivre et du courage humain.Prenez Nicola Orioli au saxophone alto qui luiaussi visita les grottes les plus vives faisant entendre l’an dernier en duo avec Pinca lessaintes gloires d’Antidogma – sacré pro-gramme – comme ils nommèrent récemmentune de leurs créations musicales. Orioli qui saitsi bien faire pousser le son pur dans l’ébène declarinette et le cuivre des saxophones.Prenez encore en un entrechat, parmi ses frè-res, à Massimo Pinca, tous immenses musi-ciens, et chacun libre voyageur qu’à cette carteblanche à l’AMR de Genève il invite, oui prenezle batteur Fausto Alimeni, aujourd’hui grandtimbalier de l’Opéra de Palerme mais dont laScala de Milan aime aussi comme il fait trem-bler sur les grandes casseroles de bronze & decuivre la peau tendue aujourd’hui synthétiquedes ânes les plus francs & tendres.Les deux concerts des 8 et 9 mai, c’est sûr res-teront mémorables.

UNE CHUTE par christophe gallaz

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RECTO 14.04.15 12:38 Page1

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sauf indication contraire, les concerts ont lieu à l’AMR, SUD DES ALPES10, rue des Alpes, 1201 Genève, téléphone: + 41 (0)22 716 56 30télécopie: + 41 (0)22 716 56 39, www.amr-geneve.chles concerts commencent à 21 h 30, sauf indication différente... les jams sessions débutent à 21h et les concerts à la cave à 20 h 30, ouverture des portes une heure auparavant (pour les caves une demi-heure avant )

JEUDI À LA CAVE À 20 H 30 7 LES ATELIERS DE L’AMR EN CONCERT

L’ A M R

MERCREDI À LA CAVE À 20 H 30 6 CONCERT ET JAM DES ATELIERS

JEUDI À 20 H 30 28 LES ATELIERS DE L'AMR EN CONCERT

LE QUINTEXTE

MARDI À 21 H 5 JAM SESSION

MERCREDI À LA CAVE À 19 H 30 27 CONCERT ET JAM DES ATELIERS

SALLE DE CONCERT, ENTRÉE LIBREOUVERTURE DES PORTES UNEDEMI-HEURE AVANT LES CONCERTS

la jam sera ouverte et animée parLuca Pagano & friends

celle-là par Philippe Helfer et sesfriends

cette jam débutera et sera ani-mée par Yael Miller au chant,David Robin à la guitare, Cédric Schaerer à l’orgue et Noé Franklé à la batterie

et celle-ci par Yohan Jacquier & friends

M A I

18 19 20 21DU LUNDI AU JEUDI À LA CAVE À 20 H 30

LES VENDREDIS DE L’ETHNO 15

ELMO QUARTET

CLUBE DO CHORO, MUSIQUE BRÉSILIENNESAMEDI 16 MUSIQUE DE ET POUR DMITRI CHOSTAKOVITCH

AVEC MICHAEL BATES ET PROTÉIFORME 4

SAMEDI 2

VENDREDI 1DMITRY BAEVSKY TRIO, OVER AND OUTAMBROSE AKINMUSIRE QUARTET

SAMEDI 23

VENDREDI 22TRIO PHILLIPS-DEMIERRE-LEIMGRUBER« LISTENING » 80 YEARS BARRE PHILLIPS

THIRD REEL FEAT. THOMAS MORGAN

SAMEDI 30

VENDREDI 29 KARL SEGLEM & CHRISTOPH STIEFEL GROUP - WAVES

ECHANGE CULTUREL AVEC LA CEPEM-VOLTERRA–JAZZ ET L'AMR-CPMDT

SAMEDI 6

VENDREDI ET SAMEDI 9 CARTE BLANCHE À MASSIMO PINCA,“FRÈRES DE VOYAGE”

8

l e 19 ma i

l e 26 ma i

l e 5 ma i

l e 12 ma i

JAM SESSION DUMARDI À 21 H AUSUD DES ALPES

10 rue des AlpesCH-1201 à genève

tél +41(0)22 716 56 30www.amr-geneve.ch

D É B UE T A U T J U I N

À LA CAVE, ENTRÉE LIBRE

JAM DES ATELIERSDU MERCREDI À 20 H 30AU SUD DES ALPES


...vous recevrez le magazine vivalamusica directement à domicile, vous bénéficierez de réductions à tous les concerts organisés par l’association, de la gratuité aux stages organisés plusieurs fois par an avec des musiciens internationaux, vous soutiendrez nos activités, et vous pourrez donc voter à l’assemblée générale!!!

la carte de membre coûte 50 frs (80 Frs soutien) et elle est valable pendant une année. pour vous inscrire, rendez-vous sur notre site web : http://www.amr-geneve.ch/devenir-membre

DEUX PUCES À L’OREILLE de nicolas lambert

ET EN JUIN, AU DÉBUT...

JEUDI À 20 H 30 21 LES ATELIERS DE L’AMR EN CONCERT



MERCREDI À LA CAVE À 21 H 30 13 JAM DES ATELIERS À LA CAVE

Aucun rapport, je le sais bien, n’empêche queson nom m’évoque irrésistiblement une ren-gaine de Renaud («ta ta tiiin»!) et un crobard deMargerin, même s’il n’a rien d’un Ricky desbanlieues pétaradant en motocyclette ! Non.Nicolas Lambert, ça serait plutôt un genre d’éternel jeune homme au regard clair grandouvert sur le monde, qui a choisi de se vouer aujazz plutôt que de s’engouffrer dans la voieconvenue d’un cursus universitaire, à quoi ledestinait un brillant palmarès scolaire. Maispeut-être que c’est là encore une impressionerronée. En somme, il n’est jamais exactementlà où j’aurais tendance à le situer, ce queconfirme d’ailleurs le projet discographiquequ’il dévoile aujourd’hui au monde ébahi ! Livreparlé? Jazz? Un peu des deux sans doute, maisni vraiment l’un, ni vraiment l’autre. Objet hy-bride résistant aux catégories marchandes,l’entreprise n’en demeure pas moins cohérented’un point de vue artistique, puisqu’elle con -dense le double intérêt de Nicolas pour la mu-sique et les lettres. Quels auteurs a-t-il doncchoisi de commenter musicalement? Des fran-cophones, dont une petite majorité de poètesenracinés en terres romandes: la Valaisanned’adoption S. Corinna Bille, les Genevois VahéGodel, Albert Cohen (né à Corfou en 1895 maiscitoyen suisse dès 1919, d’ailleurs décédé àGenève)… et même un certain Julien Lambert,tiens, tiens ! Et pour la France : Romain Gary,Georges Perec, Albert Camus. Un choix singu-lièrement classique et de fait inattendu (une foisencore), Nicolas n’hésitant pas même à convier,en guise d’ouverture, la prose rugueuse de no-tre Charles-Ferdinand national, avec des«Amours paysannes» à la ruralité assumée! Lamodeste fanfare réduite à la trompette, clari-nette, caisse claire et cymbale, donne d’embléele ton et le tempo moderato de la petite valse in-troductive ; la place de village, les tréteaux nesont pas loin, et je ne peux m’empêcher de son-ger au petit orchestre de «L’histoire du soldat».Sauf que lorsque Julien Tsongas, avec toute ladouceur de son timbre, toute l’apaisante clartéde sa diction, débute par: «Le cornet à pistons aété celui des instruments qui s’est fait entendrele plus longtemps…», c’est comme une rémi-niscence de l’enfance qui affleure à ma mé-moire, et pendant un bref instant j’ai le senti-ment que c’est un microsillon estampillé«Piccolo, saxo et compagnie» qu’on vient de po-

nicolas lambert

LE QUINTEXTE

& UNE AUTRE À L’ESGOURDE de philippe koller

Personnellement, j’adore le bruit du vinyle quitourne à vide, cette poussière faite son, cigalesrétros qui touchent chez moi le même nerfqu’un crépitant feu de cheminée. Mon côté bobo.C’est sans doute aussi ce dont Frontton parledans ses liner notes quand il dit « écouter entreles sillons d’un enregistrement le bruit sans finet les matériaux acoustiques, émetteurs de lapluralité sonore de notre existence et les intég-rer immédiatement au jeu commun du groupe ;en répétant, retournant, copiant, cassant, jouantde contraste… [c’est] le discours improvisé ». Ilconclut cet amas de grandes phrases creusesqu’on dirait passé en « american block bustertrailer » sur Google translate par : « improvisa-tion is not to be written about ; it’s to be expe-rienced. » Voilà qui motive à prendre la plumepour poser des mots sur un « spontaneous, mo-mentary sound (…) inimitable, unpredictableand able to cross boundiaries with a rousing en-thousiasm. »De nombreuses frontières sont en effet fran-chies, mais sans doute plus avec le plaisir del’infraction et du danger qu’un enthousiasme vi-brant. On s’adonne au tourisme de la désolation :machines qui tournent au fond d’une usine dés-affectée, barils résonnant tout autour de nous,gyrophare qui s’enclenche, balançoire qui cou-ine, grues, pelleteuses qui font grincer leursmâchoires de T-rex. A trois reprises une sou-coupe volante apparaît avec le même bruit quedans les vieux films et nous kidnappe. Aux troiscoins d’une piste de cirque, un tambour-major,un clown altiste et un éléphant se guettent ducoin de l’œil, gesticulent pour attirer les faveursdu public. Le pachyderme a éventré le matelasdes trapézistes, qui vomit ses ressorts. Ailleursdes fagots s’activent, suivant les incantations duténor, une pulse apparaît au charleston, poulsrapide d’une ville parcourue par la flippante ru-meur des flippers. On s’en tire par un fade outdécevant. Ailleurs encore, le radar d’un sous-marin perce des kilomètres de flotte. De sas ensas, l’équipage ressasse. Dans ce huis clos, toutest possible : mutinerie, coming-out collectif(bien qu’il soit rigoureusement interdit de sortirde l’engin pendant le voyage)… ils finissent parjouer du métallophone, nostalgiques du coursde solfège de leur enfance. Plus tard on frôle ungong au corps cétacéen, qui nous ouvre les por-tes d’un mémorial où passe le flot ralenti de fan-tômes effrayants, mais inoffensifs, morts sousmorphine.Vous l’aurez saisi, même dans les plus urbainsde ces univers, les platines ne calibrent pasleurs scratchs sur une batterie de fond de ga-rage, mais se perdent en lacets, jouent les fau-trices de trouble, les pollueuses sonores. De cesAlternating flows les plus réussis sont ceux quiposent un climat de peu de choses, une am-biance voisine du silence, de cette poussièredont je parlais, tourne-disque aphone dans unsalon où la clarinette musarde derrière le ri-deau de velours, en écarte un pan. Ce désert oùdialoguent par flatulences électroniques deuxpetits robots ronds à roulettes. Cet autre désert,celui du grand large, unisson qui se dédoublelégèrement, figure la ligne d’horizon, des côtesimaginaires et vacillantes, la solitude et le scor-but, le soleil de plomb et ses reflets aveuglantssur l’eau, une sirène en bout de course, une voixtrop faible pour appeler ce paquebot qui passe,et en même temps une certaine douceur tropi-cale qui nous berce.Yosvany Quintero, saxophone alto et ténor, clarinette, clarinette bassePelayo F. Arrizabalaga, platinesDominik Dolega, percussions multiplesenregistré à Bâle en janvier 2013,mixage et mastering par Thomas Resch2013, Unit Records. UTR 4491

frontton

ALTERNATING FLOWS

Voilà déjà plus de trois ans que je vous parlaisdu précédent et second album du trio, LordHuhn (Viva la Musica N° 329), enregistré dansun chalet saint-gallois. De l’eau a donc coulé de-puis au fond des vallées, les pulls en laine ontété troqués contre des complets-vestons et lesax ténor pour un alto, mais Der Wawawa aboietoujours d’une seule et même voix sur les per-cutantes trames rythmiques dont il a le secret.Le disque s’ouvre sur Jazz, dont le titre sobreinterroge sur la signification du mot. Ety mo lo gi -que ment, « jazz » signifie « relation sexuelle ».Ethylo-logiquement c’est devenu plus tard lafrénésie, et par extension l’exagération, le bara-tin. Cette relation à trois, sonore et platonique,tend bel et bien vers la frénésie par ses structu-res évolutives, menées au doigt et à la baguette,c’est-à-dire par l’omniprésence d’une pulse à lacontrebasse et de ses subdivisions sur le métald’une cymbale. Parfois Müller tricote plus acti-vement sous les strates où Reising sonne, maistoujours les trois comparses occupent le ter-rain, jouent sur la continuité du son, sur la ten-sion qu’elle crée, comme dans Lebhard Mit DenLeeren Händen, bras de fer où l’on se demandequi lâchera le premier, des balais sur le timbre,des graves vibrantes ou de ce souffle mué en crimunchien. Dans Susi Schulze, qui succède àLebhard aux mains vides, le sax gagne le duel,et offre à ce thème de thriller une codaasphyxiée.Si ces trois titres sont de Marco Müller, ici cha-cun à mis la main à la plume, comme pourHonlysurf, qui alterne (et superpose même)onze temps solennel et une pédale pimentée,prétexte à une belle recherche collective degroove. Etonnamment, on doit une des compo-sitions les moins rythmiques, Midnight AfterHour, à Baumann, qui y rentre en frémisse-ments fêlés et lui donne progressivement unessor, comme on rouvre une bouteille de rouge,l’air de rien, tandis que Reising signe Bouncin'with Captain Corrigan et Relaxin at Grahvink,très semblables dans leur côté jazz des rues,exploitant ce que l’alto peut avoir de mordant,d’expressif sur une seule note qu’on baffe pourrendre souple, telle une pâte à pizza. On ima-gine volontiers un rappeur se greffer là-dessus,comme chez Greg Osby, ou un couple de dan-seurs céder à la mode du lindy-hop.Pour la bonne bouche, j’ai gardé le morceau ti-tre, une reprise de David Bowie, dont les élé-ments enchevêtrés se prêtent très bien aux ma-nies combinatoires du Wawawa. C’est aussi laseule occurrence de la clarinette basse, en al-ternance avec un sax dont la longue reverb fi-gure une gare où les trains sont en retard, et sabaie vitrée, un peu sale, par laquelle trois typesen costard scrutent le ciel à la recherche d’unange. Ou, comme au jour où je vous écris, at-tendent que le soleil se voile à trois quarts.Benedikt Reising, saxophone alto, clarinette basseMarco Müller, contrebasseRico Baumann, batterieenregistré en décembre 2013 à Bern,mixage par Patrick Reising,mastering par Martin Ruch.Unit Records, 2014. UTR 4513www.derwawawa.com

der wawawa

THE ANGELS HAVE GONE

• 20 h30: un atelier spécialpianos de Michel Bastet avecLovis von Richthofen,Christoph Stahel, pianoaccompagnateursPatrick Fontaine, batterieSébastien Gross, contrebasseStéphane Gauthier, batterieNicolas Stauble, contrebasse• 21 h 30: jam des ateliers

l e 6 m a i

• 20 h30: un atelier jazz modernede Luca Pagano avecDenis Felix, trompetteOlivier Zimmermann,saxophone ténorStéphane Lonjon, guitareLaurent Soulier, pianoYves Belet, basse électriqueHélène Riganti, batterie• 21 h 30: jam des ateliers

l e 1 3 m a i

• 19 h30: un atelier «actifs»de Claude Tabarini avecAlexandre Dimanow,Nicolas Senouf,Patrick Linnecar,Damien Chabert,Loïc Merguin,Jan Koczwanski,Morgane Berger,Pierre-Guy Balmaz.directionClaude Tabarini & Yves Schmidinvitée perpétuelle, Brigitte Perrin• 20 h30: un atelier chant d’ElisaBarman avec Eve Hopkins,Valérie Danesin,Marie Lance,Michèle Noguier,Stéphanie Fretz,Lisa Bartolini,Pascal Robert,Deborah Küttemann, chantaccompagnatriceEmilie Caridad-Bugnion, contrebasse• 21 h 30: jam des ateliers

l e 2 7 m a i

Ambrose Akinmusire, trompetteHarish Raghavan, contrebasseSam Harris, pianoJustin Brown, batterieAmbrose Akinmusire est un trompet-tiste qui, à 19 ans partait en tournéeavec Steve Coleman et ses Five Ele -ments; très jeune déjà il avait une iden-

tité et une forte personnalité, ce qui luia valu de collaborer avec entres autresJoe Henderson, Jason Moran et VijayIyer. Il réunit avec élégance trois quali-tés instrumentales et musicales, unefluidité virtuose, l’habileté de jouer dansl’instant des intervalles et des phrasesoriginales et une approche singulière duson.Tout cela dans le respect et au ser-vice de la musique et jamais dans un butdémonstratif. Ses deux derniers albumssont parus chez Blue Note.http://www.bluenote.com/artists/ambrose-akinmusire

http://www.ambroseakinmusire.comau sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30• 25 francs (plein tarif)• 20 francs (membres AMR et ADEM, AVS, AC, AI,

étudiants, abonnés annuels unireso)• 15 francs (carte 20 ans) FAVEURS SUSPENDUES

AMBROSEAKINMUSIREQUARTET

v e n d r e d i 1 e r m a i , 2 1 h 3 0s a l l e d e c o n c e r t d u s u d

Dmitry Baevsky, saxophone altoKenji Rabson, contrebasseSteve Brown, batterieFormidable saxophoniste alto de lascène jazz new-yorkaise, Dmitry Baev -sky est né à Saint-Pétersbourg, en Rus -sie. Avec un timbre sombre et chaleu-reux, une technique redoutable, un sens

évident du «drive» et de la prise derisque, il est un des saxophonistes lesplus en vue aujourd’hui. Dmitry s’ins-talle à New York à l’âge de 19 ans en in-tégrant la New School University et adepuis partagé la scène ou enregistréavec des musiciens tels que CedarWalton, Jimmy Cobb, Benny Green,Peter Bernstein, Willie Jones III, JeremyPelt ... Il présente aujourd’hui «Over andOut», son premier album en trio. Autravers d’un répertoire empreint d’uneinspiration fougueuse, de Monk à Jo -bim, de Ray Bryant à Cedar Walton, etjusqu’à ses propres compositions, Dmi -try prouve à nouveau qu’il est l’un dessaxophonistes les plus passionnants dela scène jazz actuelle.au sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30• 20 francs (plein tarif)• 15 francs (membres AMR et ADEM, AVS, AC, AI,

étudiants, abonnés annuels unireso)• 12 francs (carte 20 ans)

DMITRY BAEVSKYTRIO,OVER AND OUT

s a m e d i 2 m a i , 2 1 h 3 0s a l l e d e c o n c e r t d u s u d



10 rue des Alpes, CH-1201 à genèvetél +41(0)22 716 56 30

www.amr-geneve.ch prélocat ion à l ’amr ou chez disco-club



Lili Nascimento, cavaquinhoEduardo Kohan, saxophone ténorEcio Parreira, guitare, chantPaulinho Henrique, pandeiroRobson Correa, surdo

Le choro («pleur» enportugais), plus con -nu sous le nom de cho -rinho («petit pleur»),est un style de mu-sique populaire ur-baine et instrumen-tale brésilienne quiexiste depuis centtren te ans. Malgré sonnom, le style est engénéral d’un rythmeentraînant, joyeux,parfois mélancolique.Le choro est aussi ca-

ractérisé par la virtuosité et les improvi-sations des participants. Entouré de qua-tre musiciens brésiliens rompus auxrythmes et aux harmonies de cette mu-sique, Eduardo Kohan met tout son ta-lent au service des grands classiques du

choro. Au répertoire, des compositionsde Pi xin guinha, Jacob do Bandolim, Xim -bin ho ou Waldir Azevedo, servies parune in terprétation pleine de verve ly-rique et d’humour décalé.au sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30• 18 francs (plein tarif)• 15 francs (membres AMR et ADEM, AVS, AC, AI,


concert organisé par les ateliers d’ethnomusicologie etl’AMR, avec le soutien de la ville de genève, de la répu-blique et canton de genève et du fonds culturel sud

les vendredis de l’ethnoCLUBE DO CHOROmusique brésilienne

v e n d r e d i 1 5 m a i à 2 1 h 3 0 ,s a l l e d e c o n c e r t d u s u d

• 20 h30: un atelier binairede Christophe Chambet avecJessica da Silva Villacastin, chantMaryvonne Charmillot, guitareJeannette Marelli, pianoMaine el Baradei, basse électriqueValérie Nöel, batterie• 21 h 30: un atelier basse compositeursde Frédéric Folmer avecAlexia Lavanchy, chantFrank Cohen, saxophone ténorJuliette Boulliane, violonMichel Ribaux, guitareIggy del Boca, pianoQuentin Salzmann, batterie• 22 h 30: un atelier Ornette Colemande Pierre- Alexandre Chevroletavec Coralie Desbrousses, cornetBasile Rickli, saxophone altoVéronika Janjic, clarinetteNicolas Lagnaux, guitareJean-Paul Vergari, contrebasse

au sud des alpes, ouverture des portes à 20 hentrée libre

LES ATELIERS DEL’AMR EN CONCERT

j e u d i 7 m a i , 2 0 h 3 0à l a c a v e d u s u d

Michael Bates, contrebasseFlorence Melnotte,fender rhodes, pianoNicolas Masson, clarinette, saxophone ténorIan Gordon-Lennox, trompetteDominic Egli, batterie

Après avoir séduit le public genevoisavec son trio Northern Spy en 2014,Michael Bates revient à l’AMR présenterson répertoire Acrobat créé autour de lamusique de Dmitri Chostakovitch: unesuite d’arrangements du compositeurrusse ainsi que de créations inspirées parcette musique où se juxtaposent volon-tiers tragédie et humour surréaliste.Pour cette occasion spéciale, le contre-bassiste canadien se produira avec unensemble de musiciens suisses, tous en-seignant à l’école ProTF AMR-CPMDT.au sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30• 20 francs (plein tarif)• 15 francs (membres AMR et ADEM, AVS, AC, AI,


MUSIQUE DE ET POURDMITRI CHOSTAKOVITCHAVEC

MICHAEL BATESET PROTÉIFORME 4

s a m e d i 1 6 m a i à 2 1 h 3 0s a l l e d e c o n c e r t d u s u d







Philippe Helfer, saxophone ténorManu Hagmann, contrebasseCyril Moulas, guitareNoé Tavelli, batterieEmmené par Philippe Helfer et CyrilMoulas, le quartet se plaît à partager unjazz «hot» avec le public. Le groupe estné dans les alpes valaisannes lors d’une

rencontre autour de standards de jazz.Plusieurs jams et concerts plus tard, lesmusiciens vous présentent un répertoirede compositions originales. L’écriture esten même temps un prolongement duplaisir de jouer des standards, et uneaventure pouvant s’inspirer de la mu-sique impressionniste, du free jazz ou dela musique latine...quatre soirées de concert offert à la cave de l’AMRentrée libre, majoration de un franc sur les boissonsouverture des portes à 20 h

ELMO QUARTET

l u n d i 18 , ma rd i 19 ,me rc re d i 20 e t j e u d i 21 ma ià 20 h 30 à l a c ave d u su d

Nicolas Masson, saxophone ténorRoberto Pianca, guitareThomas Morgan, contrebasseEmanuele Maniscalco, batterie

Third Reel célèbre en mai la sortie deMany More Days, son deuxième albumpour ECM Records, après un premierdisque éponyme paru en 2013. Le trio aeu l’occasion suite à ce premier album,salué par la critique internationale, de seproduire dans quelques-uns des plusgrands festivals de Suisse et d’Europe.Third Reel n’en a pas pour autant oubliéd’où il vient et continue d’explorer unemusique très largement improvisée, sejouant avec bonheur des frontières sty-listiques. En constante évolution, le triopoursuit son exploration d’espaces so-nores tour à tour mystérieux, sombres,abstraits, lyriques et lumineux. En tour-née au mois de mai, les musiciens deThird Reel s’associent au contrebassisteaméricain ThomasMorgan, dont la per sonnalité musi-cale unique prometd’amener une pas-sionnante quatrièmedimension au trio.au sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30• 20 francs (plein tarif)• 15 francs (membres AMR et ADEM, AVS, AC, AI,


THIRD REEL THOMAS MORGAN

v e n d r e d i 2 2 m a i à 2 1 h 3 0s a l l e d e c o n c e r t d u s u d

Barre Phillips, contrebasseJacques Demierre, pianoUrs Leimgruber, saxophonesRencontre entre trois figures incontour-nables de la musique improvisée, dansune configuration entièrement acous-tique. Par l’intégration des techniquesétendues de jeu intrumental ainsi qu’à

travers des structurations formelles quimontrent leur volonté d’expérimenterun geste à la fois d’improvisateur et decompositeur, le trio donne à entendreun équilibre musical et sonore vertigi-neux entre maîtrise et prise de risque. Lamatière sonore est pour eux un phéno-mène en mouvement: leur attention seporte autant sur la production du sonque sur sa propagation dans l’espace in-vesti. Et c’est dans le corps même du jeucollectif, ou sont prises les décisionscommunes et instantanées, que se cons-truit la musique jouée et projetée dansl’espace en direct par le trio. Fascinant!au sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30• 20 francs (plein tarif)• 15 francs (membres AMR et ADEM, AVS, AC, AI,


TRIO PHILLIPS-DEMIERRE-LEIMGRUBER :«LISTENING»80 years Barre Phillips

s a m e d i 2 3 m a i à 2 1 h 3 0s a l l e d e c o n c e r t d u s u d




j e u d i 2 1 m a i à 2 0 h 3 0s a l l e d e c o n c e r t d u s u d

• 20 h 30: un atelier «actifs» avec dansede Claude Tabarini avec les musiciens:Alexandre Dimanow, Nicolas Senouf,Patrick Linnecar, Damien Chabert,Loïc Merguin, Jan Koczwanski,Morgane Berger, Pierre-Guy Balmazdirection: Claude Tabarini, Yves Schmidet l’invitée perpétuelle, Brigitte Perrinet les danseurs de l’atelier deMaroussia Ehrnrooth avec Maryam Afshar, Maryline Bertrand,Alexandre Dafflon, Barry Halls, Marie Noëlle Imbert, Maria Reitano,Marie Rouiller, Alessandra Salamanca,Katia Thiébaud, Stanislas Vieljeuxet Jessica Dey• 21 h 30: un atelier jazz moderned’Alain Guyonnet avecFrançois da Felicidade, saxophone ténorYann Aebersold, guitareJérôme Gloppe, pianoYann Emery, contrebassePaolo Costa, batterie• 22 h 30: un atelier jazz modernede Pierre-Alexandre Chevrolet avecLovis von Richthofen, piano Jacques Ferrier, flûteDavid Zanni, basse électriqueDavide Cortorreal, batterie au sud des alpes, ouverture des portes à 20 hentrée libre



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Christoph Stiefel, piano, piano préparéKarl Seglem, saxophone ténor, cornes de chèvre et d’antilope, voixJullie Hjetland Jensen, voixSigurd Hole, contrebasseKåre Opheim, batterie, percussionChristophe Stiefel et Karl Seglem se sontrencontrés il y a quelques années à Jazz -Ahaed à Bremen; ils ont ensuite décidéde monter un quintette et se sont pro-duits au Moldefestivalen en Norvège en2013 et 2014. Cette année est sorti chezChallenge Records leur premier CD,«Waves». Le répertoire est fait de piècesécrites par les deux leaders et par desespaces sonores improvisés libres de for -

mes et d’une grande variété dans la dy-namique et dans les ambiances. Unemusique originale dans le son et dansl’identité. Un mélange de folklore, dejazz et de new age porté par les talen-tueux musiciens de cet ensemble et sou-ligné par la voix enchanteresse de JullieHjetland Jensen.au sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30• 25 francs (plein tarif)• 20 francs (membres AMR et ADEM, AVS, AC, AI,


KARL SEGLEM &CHRISTOPH STIEFELGROUP-WAVES

v e n d r e d i 2 9 m a i à 2 1 h 3 0s a l l e d e c o n c e r t d u s u d

Nicolas Lambert, composition, guitareIan Gordon Lennox, trompette, bugle, euphoniumChristophe Berthet, saxophonealto, saxophone baryton, clarinetteSamuel Jakubec, batterieJulien Tsongas, récitantQuatre musiciens et un comédien, leQuintexte est à la lisière entre musiqueet théâtre, et s’adonne à la mise en scènesonore de bijoux de la littérature fran-çaise et romande. Chemins sinueux sur

les pas de Ramuz, samples hip-hop pourRomain Gary, fugue sans mi (E en an-glais) avec Georges Perec, ronde païen -ne pour Corinna Bille, étreinte avec lamer chez Albert Camus et avec le marichez Albert Cohen, on passe ici de com-positions sur mesure à des plages impro-visées laissant libre cours à l’interaction.L’histoire nous prend, nous emmène,s’arrête… non, c’est un instrument quinous raconte la suite, nous laisse imagi-ner les mots, et le texte, dans un écho,l’accompagne.au sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30• 25 francs (plein tarif)• 20 francs (membres AMR et ADEM, AVS, AC, AI,


LE QUINTEXTE

samedi 30 mai à 21 h 30salle de concert du sud

Angelica Sanchez, pianoLoren Stillman, saxophone altoChris Speed, clarinette, saxophone ténorMichael Formanek, contrebasse, compositionsTyshawn Sorey, batterie

MICHAEL FORMANEKRESONATOR

v e n d r e d i 5 j u i n à 2 1 h 3 0s a l l e d e c o n c e r t d u s u d

échange culturel avec laCEPEM - VOLTERRA – JAZZ ET L’AMR-CPMDT

s a m e d i 6 j u i n , 2 1 h 3 0s a l l e d e c o n c e r t d u s u d

• 20 h 30: un atelier junior de Stéphane Métraux avecBasile Mudry, saxophone altoNils Buffard, saxophone altoPierre Haenni, saxophone altoBasile Mudry, saxophone altoAnthony Buclin, pianoSergio Ricossa, guitareAdélaïde Gruffel, batterie• 21 h 30: un atelier junior de Stéphane Métraux avecJulian Ullrich, pianoMarius Gruffel, saxophone altoClément Charollais,basse électriqueGaspard Sommer, batterie

• 22 h 30: un atelier jazz modernede Stéphane Métraux avecAlberto Boaron, pianoAnthony Buclin, tromboneGuillaume Lacarrere-F,saxophone altoGrégoire Schneeberger,basse électriqueGaspard Sommer, chantRichard Cossettini, batterieau sud des alpes, ouverture des portes à 20 hentrée libre


j e u d i 2 8 m a i à 2 0 h 3 0s a l l e d e c o n c e r t d u s u d







ser sur la platine, ou encore «Le Petit Prince »de Saint-Ex, dit par Gérard Philippe. Très vite ce-pendant, les caractéristiques de la langue dissi-pent le doute: on est bien en terre ramuzienne,avec sa pesanteur rocailleuse, son goût du pro-nom indéfini et du plus-que-parfait, ses insis-tances («… Il y avait eu sa voix un instant, puisil n’y avait même plus eu sa voix. Il y avait eu uneautre voix. C’est une autre voix qui était ve-nue.»). Et la musique s’inscrit avec délicatesseen contrepoint au récit, laisse toute la place aunarrateur, avant qu’une guitare n’insinue sesaccords suspendus entre les mots, puis la per-cussion et le soprano, qui finira par épeler avecle récitant les lettres de l’aveu amoureux (et j’aimême cru entendre, comme une improbable ci-tation mélodique, le motif à peine tronqué quemartèle sur son clavier François Truffaut, invitépar Spielberg à des «Rencontres du troisièmetype»!)… Avec les «Escaliers pour l’échafaud»,l’allusion au fameux ascenseur pour une mêmedestination est patente, l’ombre de Miles se pro-file derrière les pistons de Ian Gordon-Lennox,le groove vire au jazz noir-blanc et tend, fût-cesur un mode cool, le fil du récit. Raphaël Va -choux, l’autre narrateur du Quintexte, n’est pasen reste, qui se glisse avec souplesse dans leflux musical et empoigne le texte avec une dan-gereuse nervosité, lui conférant sans jamaistrop en faire, quelques accents surfant sur la(nouvelle) vague… L’humeur musicale se faitensuite badine et nonchalante, qui accompagneavec humour et en 6/8 le texte suivant intitulé«La maldiction» lequel, plus ou moins dialogué,se prête d’évidence à une lecture à deux voix. Etc’est très plaisant à entendre, notamment parceque l’audition de ce texte caviardé, plutôt que salecture, en renouvelle le suspense, l’oreille s’ef-forçant de saisir à la volée, au passage desmots, si oui ou non l’incroyable omission sylla-bique annoncée a bien eu lieu – car c’est biensûr de ce récit formellement virtuose deGeorges Perec, «La disparition» si bien nom-mée, qu’est tiré l’extrait en question… La placemanquant ici pour m’y attarder, je ferai en re-vanche l’impasse sur les récriminations menta-les de la belle Ariane, l’onirique sensualité deCorinna Bille, la rêveuse grand-mère de VahéGodel, les noces aquatiques de Camus ou en-core la Genèse désenchantée de Julien Lam -bert. Ce qu’au final je n’aurai pas saisi, c’est le filrouge reliant ce florilège littéraire (s’il y en a un),et après tout qu’importe: il émane de chacun deces récits un univers poétique singulier qui ré-pand sa lumière propre, et ce qui confère cohé-rence et fluidité au passage de l’un à l’autre,tient à l’art des interprètes et du compositeur-concepteur. C’est assurément à une aventu-reuse entreprise discographique que NicolasLambert s’est livré ici, mais à condition qu’on sedonne les moyens d’une écoute attentive (l’objetn’est guère formaté pour une diffusion en fondsonore), elle vaut largement que l’on s’y pencheet qu’on lui prête la plus grande attention.

Yosvany Quintero, saxophone alto et ténor, clarinette, clarinette bassePelayo F. Arrizabalaga, platinesDominik Dolega, percussions multiplesenregistré à Bâle en janvier 2013,mixage et mastering par Thomas Resch,2013, Unit Records. UTR 4491

ÀLE SUD DES ALPES, CLUB DE JAZZ ET AUTRES MUSIQUES IMPROVISÉES,EST AU 10 DE LA RUE DES ALPES À GENÈVEOUVERTURE À 20H30, CONCERT À 21H30 SAUF INDICATION CONTRAIRETEL+ 41(0) 22 716 56 30.....FAX + 41(0) 22 716 56 39......WWW.AMR-GENEVE.CH..... L’ A M R EST SUBVENTIONNÉE PAR LEDÉPARTEMENT DES AFFAIRES CULTURELLES DE LA VILLE DE GENÈVE ET LE DÉPARTEMENT DE L’INSTRUCTION PUBLIQUE DE L’ETAT DE GENÈVELES STUDIOS LOLOS

VENDREDI 5 MICHAEL FORMANEK RESONATOR

Massimo Pinca, contrebasse, compositionAntonio Loderini, accordéonVincenzo Presta,saxophone sopranoNicola Orioli, saxophone altoVincenzo Deluci, trompetteBor Zuljan, guitare électriqueAntonio Figura, pianoFausto Alimeni, batterie

Frères de yoyage,Dès qu’on arrive, on part. Tous. En effetnous sommes seuls dans le voyage, maissur le chemin nous rencontrons quandmême d’autres êtres qui, seuls aussi,font leur voyage. Parfois nous voya-geons à côté de ces autres bourlin-gueurs, dans la même direction. Lors deces deux soirs de concert, je présenteraides compositions écrites pour cette occa-sion, elles seront jouées par les person-nes qui ont le plus longtemps et le plusétroitement partagé mon voyage humainet musical pendant ces vingt dernièresannées que ce soit à Lecce, à Florence ouà Genève. Massimo Pinca

au sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30• 20 francs (plein tarif)• 15 francs (membres AMR et ADEM, AVS, AC, AI,


conférence et table ronde avec Vincenzo Deluci, entrée libre, en collaboration avec la HES-SOVincenzo Deluci est un trompettiste jazzresté complètement paralysé en 2004suite à un accident de voiture. Le seulmouvement qu’il a pu récupérer est unpetit mouvement de son avant-brasgauche. Sur la base de ce mouvement, ila pu recommencer à jouer de la trom-

pette grâce à une trompette à coulissed’abord et puis grâce à un systèmeélectronique qui pilote sa trompette àpistons via un joystick et des doigts mé-chaniques. A Genève pour deux con -certs à l’AMR, Vincenzo Deluci tiendraune conférence sur son expérience etsur l’association qu’il a fondé, Accor -diabili, association qui a pour bout depermettre aux personnes handicapéesde jouer (ou de recommencer à jouer)d’un instrument de musique.

CARTE BLANCHE ÀMASSIMO PINCA,«FRÈRES

DE VOYAGE»

VINCENZO DELUCI“LA MUSIQUE DANS UNE VIE”

v e n d r e d i 8 e t s a m e d i 9 m a i à 2 1 h 3 0 , s a l l e d e c o n c e r t d u s u d

s a m e d i 9 m a i 1 1 h s a l l e d e c o n c e r t d u s u de n c o m p l é m e n t d e l a c a r t eb l a n ch e d e m a s s i m o p i n c a



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