Imago Theatre presents the Quebec English-language premiere of: Imago Théâtre présente la première québécoise en langue anglaise de:

A play by / Une pièce de Michael Mackenzie

Directed by / Mise en scène par Catherine Bourgeois

Assisted by / Assistée par Clare Schapiro

Cast / Distribution

Baroness : Leni Parker Pig : Nathalie Claude

Creative Team / Équipe de conception Set Design / Conception du décor: Jasmine Catudal Costume Design / Conception des costumes: Louis Hudon Lighting Design / Conception de l’éclairage : David Perreault Ninacs Sound Design / Conception sonore : Peter Cerone Props / Accessoires : Érika Blais-Adam Stage Manager / Assistance et régie : Vincent Absi

From May 3rd to 18th 2008 / Du 3 au 18 mai 2008 Previews / Avant-premières : May 3rd & 5th at 8 PM / 3 et 5 mai - 20h

From Tuesday May 6th to Saturday 17th at 8 PM / mardi 6 au samedi 17 - 20h Matinées : Sunday /Dimanche May 11th and 18th at 3 PM / 11 et 18 mai - 15h

3700 St-Dominique, Montréal Box office / Billetterie : 514.843.7738 Group sales and info /Groupes et info : 514.274.3222

SYNOPSIS

Paris, the end of the 19th century: A wealthy Baroness, who is a great admirer of art and

new inventions, decides to embark on her own study of the “enfant sauvage”, and to

ultimately educate a “wild child”. Her project is inspired by two lectures: Jean-Jacques

Rousseau’s Émile, or On Education and the story of Victor de l’Aveyron. In her search for

an “enfant sauvage”, she comes across a young woman, who has been raised by pigs in a

barnyard. The Baroness decides to call her Emily (from Rousseau’s Émile) and sets about

the perilous task of transforming her from a wild animal into an accomplished servant.

Social hierarchy is omnipresent in this “obsessed with image” era. The Baroness is fixated

on posturing in her everyday life and particularly when she is photographed, which is a

regular occurrence. However Emily, who has never even seen her own reflection in a mirror, is incapable of

grasping the concept of narcissism. The more the Baroness tries to uphold appearances, the more Emily seems

to want to break them down, as they make no sense to her.

A true relationship blossoms out of this conflict between the Baroness and Emily, one that ultimately becomes

akin to a life line. The two characters, although diametrically opposed, develop a thread of complicity - even

tenderness - throughout the play, which ties them together in a surprisingly dramatic outcome.

Dans le Paris de la fin du 19ème siècle, une riche baronne, fervente d’art et de nouvelles inventions, décide

d’entreprendre de son propre chef, une expérience sur «l’enfant sauvage». Sa recherche la mène vers une jeune

femme, jusqu’alors élevée avec des truies. Inspirée par l’Émile de Jean-Jacques

Rousseau, la Baronne la nomme Émilie et s’attèle à la tâche périlleuse d’en faire une

domestique accomplie.

Le monde dans lequel la Baronne vit – ayant une grande ressemblance avec notre

époque – est obsédé par l’apparence; la hiérarchie sociale y est sans merci. La baronne

pose continuellement et se fait prendre régulièrement en photo. À l’opposé, Émilie, qui

ne possède aucune manière ou notion d’étiquette, ne s’est jamais vue dans un miroir.

Elle devra tout de même faire l’apprentissage de la parole et des bonnes manières et

découvrira les contradictions et l’hypocrisie qui tissent l’existence de la baronne.

Ces deux personnages, bien que diamétralement opposés, développeront au fil de la

pièce une connivence, voire une certaine tendresse, qui les unit en un dénouement

dramatique totalement surprenant.

HISTORY OF THE PROJECT Originally titled The Baroness and The Maid, Michael Mackenzie wrote this play in 1993. It was then workshopped at The National Arts Centre, with Benoit Brière in the role of the Maid and Catherine Fitch in the role of the Baroness. In 1997, it was presented in Vancouver by Pink Ink Theatre Company as The Baroness and The Pig. In 1998, the French-language production, translated by Paul Lefebvre, was produced by Omnibus in Montreal to great critical and public acclaim. The play has since been translated into Hungarian, Portuguese, German, Hebrew and Czech; and was subsequently produced in all of these languages over the past several years. Currently, theatres in Hungary and Germany include the play as part of their repertory seasons. In spite of this international success, The Baroness and The Pig has yet to be produced in its original English version in Quebec! In The Baroness and The Pig, Michael Mackenzie explores the idea of the state of culture versus the state of nature, a popular debate in this world of advanced technology and de-humanization. The “wild child”, defined as a child who is raised without human contact, often by animals, has inspired many great works of fiction such as the stories of Romulus and Remus, Mowgli and Tarzan; mythical characters who possess human intelligence and animal instinct. Since the 19th century, the social and psychological case studies of wild children have made it possible to better comprehend the process of socialization. These scientific discoveries have also impacted on more realistic accounts of wild children in fiction. But the socializing of these individuals remains an issue surrounded by controversy as it raises the question : what is humanity about? Actors Nathalie Claude and Leni Parker have worked together extensively and have been interested in Michael Mackenzie’s play for several years and suggested Imago produce it. Michael expressed the desire to re-visit the text before having it produced. Thus, in collaboration with Playwrights' Workshop Montreal, Imago Theatre organized a two-day reading with dramaturgical sessions in June 2007. Following the workshop session with dramaturge Paula Danckert, Michael re-wrote certain sections of the play.

HISTORIQUE DE LA PIÈCE Cette pièce de Michael Mackenzie est probablement la plus renommée de cet auteur. Écrite en 1993, elle portait à l’époque le titre de The Baroness and The Maid et a été développée à L’Atelier du Centre national des arts avec Benoit Brière dans le rôle du cochon et Catherine Fitch dans le rôle de la Baronne. En 1997, la pièce a été présentée à Vancouver par Pink Ink Theatre Company, sous le titre The Baroness and The Pig. Au Québec, la production en Français par Omnibus en 1998, a connu un énorme succès. La pièce fut également traduite en Hongrois, Portugais, Allemand, Hébreu et Tchèque; langues dans lesquelles elle fut produite à maintes reprises. Des productions en Hongrois et Allemand ont lieu en ce moment même. Les enfants sauvages, soit des enfants qui ont grandi et vécu à l’écart de la société, ont souvent inspiré des œuvres de fiction. Que l’on pense à Romulus et Rémus, Mowgli ou encore à Tarzan, autant de personnages mythiques qui possédaient intelligence humaine et habiletés animales. Depuis le 19ème siècle, l’étude de réels cas d’enfants sauvages a fait avancer la compréhension des phénomènes de socialisation. Ces vues scientifiques ont donné lieu à des œuvres de fiction plus réalistes. Mais la socialisation des enfants sauvages demeure toujours objet de controverse, quant à la notion même d’humanité. Les comédiennes Nathalie Claude et Leni Parker se sont montrées particulièrement intéressées par cette pièce, et ont approché Imago pour la production de l’œuvre. Avant que la pièce soit montée pour la première fois au Québec en langue originale, Michael Mackenzie a exprimé le désir de retravailler le texte. C’est ainsi qu’en collaboration avec Playwrights’ Workshop Montreal, Imago Théâtre a organisé en juin dernier, deux journées de lecture et travail dramaturgique. À la suite de cet atelier piloté par la dramaturge Paula Danckert, Michael réécrivit certains courts passages de l’œuvre.

BIOGRAPHIES Michael Mackenzie - Playwright / Auteur Michael’s extensive body of work has been translated and produced professionally all over the world. His plays have been seen in Budapest (Barka, 2000-2005), Toronto (Factory Theatre, Oct-Nov. 2000), Prague (Divadlo Na zabradli, 2002-2005), Germany including Stuttgart (Tri-Buhne, Oct 2001- Jan 2002) and Manheim (2007), Ottawa (Theatre Trillium, Apr. 2006), the International Theatre Festival in Avignon (2005) and Szekesfehervar, Hungary (Sorosmarty Szinha, Dec 2006). He has worked extensively as a dramaturge and script editor/consultant notably for the Cirque de Soleil show KA at the MGM Grand in Las Vegas, and for Robert Lepage’s ex machina company in Quebec City. His works have also been translated into Italian, Hebrew, Czech, Portuguese and Mandarin, and are currently published in French, Hungarian and German.

The Baroness and the Pig (producer Media Principia), Michael’s first feature film as writer/director, received widespread critical acclaim as well as multiple nominations at the Quebec Jutra Awards in 2003. He is currently editing his 2nd feature film as director and co-writer - Adam’s Wall produced by Couzin Films. It is set to be released in 2008. Michael Mackenzie has a Ph.D in the History of Science. He lives in Montreal with his wife and son, and currently teaches at the National Theatre School of Canada. Depuis les années 2000, les oeuvres de Michael MacKenzie ont été produites dans plusieurs villes, dont Toronto, Ottawa, Prague, Budapest, Szekesfehervar et Montréal, dans plusieurs théâtres en Allemagne, entre autres à Stuttgart et à Mannheim, ainsi qu’à Avignon dans le cadre de son festival de théâtre. Les oeuvres de Michael Mackenzie ont également été traduites en Italien, Hébreu, Tchèque, Portugais et Chinois (Mandarin) et sont déjà publiées en Français, Hongrois et Allemand. Michael Mackenzie a également travaillé à la dramaturgie et la rédaction de scripts avec Robert Lepage, entre autres pour la production Ka du Cirque du soleil. La pièce, The Baroness and the Pig, écrite en 1993, a été adaptée pour le cinéma en 2002. C’est le premier long métrage de Michael MacKenzie en tant qu’auteur et réalisateur (production, Media Principia). Il fut sélectionné au Festival international du film de Toronto (2002), au Festival du nouveau cinéma et des nouveaux médias (2002), au Sundance Film Festival (2003), au San Francisco Film Festival (2003) et fut mis en nomination dans trois catégories au gala des Jutras en 2003. Michael Mackenzie travaille actuellement au montage de son deuxième long métrage, Adam’s Wall, dont il est co-auteur et réalisateur et dont la sortie est prévue pour 2008. Également détenteur d’un doctorat en Histoire des sciences, Michael vit à Montréal avec sa femme et son fils et est à l’heure actuelle, professeur à l’École nationale de théâtre du Canada.

Catherine Bourgeois - Director / Metteure en scène Catherine Bourgeois has a well-rounded artistic background which includes directing, playwriting, scenography, visual arts and graphic arts. Upon completion of her undergraduate studies in scenography at Ste-Thérèse’s Option-Theatre and UQAM’s École Supérieure de Théâtre, Catherine designed several productions. She then completed a Master’s degree in direction from the Central School of Speech and Drama (London, UK). Catherine joined Imago Theatre in 2003 and was appointed Associate Director in 2005. Since then, she has been involved artistically in the projects as Assistant Director, Collaborator, etc. Catherine is also the co-founder and Director of Joe Jack et John, a French-language theatre company for which she co-wrote and directed their first three

plays: Quand j'étais un animal (2004), Ce soir l'Amérique prend son bain (2005) and Go shopping [et fais le mort], presented at Théâtre La Chapelle in October 2006. The latest show’s successful run won critical and public acclaim. This powerful production was invited to be re-mounted in Montreal’s Cultural Houses and as part of the FAIT Festival in the fall of 2007. Catherine was most recently Assistant to Choreographer, Margie Gillis, for a new piece, M.Body.7 which premiered at Place des Arts in February 2008.

Catherine Bourgeois, jeune femme-orchestre de théâtre, a accumulé un bagage impressionnant dans les domaines de l’écriture, de la mise en scène, de la scénographie, de même que des arts visuels et graphiques. À l’issue de ses études en scénographie à l’Option-Théâtre du Cégep de Ste-Thérèse et en mise en scène à l’École Supérieure de Théâtre de l’UQÀM, elle élabore plusieurs conceptions de décors, costumes et éclairages pour différentes compagnies. Elle part ensuite achever une maîtrise en mise en scène à la Central School of Speech and Drama de Londres. En 2003, Catherine se joint à Imago Théâtre en tant qu’administratrice et y est nommée directrice adjointe en 2005. Depuis, elle s’est impliquée artistiquement dans les projets en tant qu’assistante à la mise en scène, collaboratrice,etc. Catherine est à la fois co-fondatrice et directrice de la compagnie Joe Jack et John, au sein de laquelle elle a co-écrit et mis en scène trois premières pièces : Quand j'étais un animal (Manuel de taxidermie), en 2004, Ce soir l’Amérique prend son bain, en 2005 et Go shopping [et fais le mort], qui occupa les planches du Théâtre La Chapelle, en octobre 2006. Ce dernier spectacle, remportant un vif succès autant auprès de la critique que du public, fut repris à l’automne passé au FAIT et dans les Maisons de la culture montréalaises. Catherine a agi en tant qu’assistante chorégraphe, lors de la plus récente création de la danseuse Margie Gillis, M.Body.7, en février dernier à la Place des Arts.

Clare Schapiro - Assistant Director / Assistante à la mise en scène Clare has been involved in the creation of theatre for most of her life. During the past 30 years, she has worked as an artistic director, producer, teacher, radio host and actor. She has continually evolved as an artist, founding and directing two very distinct, ground-breaking Montreal-based theatre companies: Créations Etc., founded in 1978, a unique performing arts company for young people; and co-founded with Marianne Ackerman, the culturally relevant Theatre 1774 (now called Infinitheatre), which addressed Montreal’s linguistic identity. Clare has been Imago Theatre’s Artistic and General Director since January 2000, producing and developing original Canadian plays, mentoring the work of emerging directors and actors, and orchestrating various community outreach projects. Along with Montreal writer Elyse Gasco, Clare worked on the development of Bye Bye Baby and directed its two runs at the Monument-National in 2004 and at Centaur Theatre in 2006. She is an active member of the professional theatre community and is a consultant on several committees. Clare returned to the stage as Nana in Michel Tremblay’s English-language premiere of Assorted Candies, directed by Serge Denoncourt at Centaur Theatre in November 2006;

and with a new Tremblay monologue, in the English premiere of Urban Tales in December 2007 at Centaur Theatre. Clare will be performing in Imago’s trilingual international collaboration of Women on the Brink in 2009, and directing the Quebec premiere of the French translation of Bye Bye Baby in March 2009. Clare Schapiro a consacré presque toute sa vie à la création théâtrale. Elle a fait évoluer la scène théâtrale montréalaise, autant anglophone que francophone, notamment avec Créations etc..., qu'elle a fondée en 1979 et dirigée pendant une décennie. En 1989, en collaboration avec Marianne Ackerman, Clare fonde Théâtre 1774 (maintenant Infinithéâtre), avec comme spectacle d'inauguration, Echo, mis en scène par Robert Lepage. Avec Imago Théâtre, dont elle prit la direction artistique et administrative en 2000, Clare a mis l’accent sur le développement d’œuvres originales de la dramaturgie canadienne et le mentorat de la relève théâtrale. En collaboration avec l’auteure montréalaise Elyse Gasco, Clare a élaboré et mis en scène la pièce Bye Bye Baby, créée au Monument-National en novembre 2004 et reprise au Théâtre Centaur au printemps 2006, et qui s’avéra autant un succès d’assistance que critique. En novembre 2006, Clare est remontée sur les planches dans le rôle de Nana, dans la création d’Assorted Candies de Michel Tremblay, au Théâtre Centaur, mise en scène par Serge Denoncourt. On a également pu la voir dans un nouveau monologue de Tremblay, lors de la création de Urban Tales, en décembre 2007 au Théâtre Centaur. Clare jouera dans une œuvre trilingue, Women on the Brink, une collaboration internationale à laquelle Imago participera en 2009. Elle s’engagera de plus, dans la mise en scène de la création en langue française de Bye Bye Baby, en mars 2009.

Nathalie Claude – The Pig

Nathalie Claude has been working as an actor, dancer, director, choreographer and writer for over 20 years. She has performed with Carbone 14, Pigeons International, Omnibus, Théâtre PAP, Théâtre Il-va-s’en-dire, and Montreal Danse, and has toured in over 20 countries. She has appeared in several films, television series, and for 6 years, played a lead character on Québec's most popular sitcom, KM/H. She is an active member of Momentum, one of Montreal’s most renowned experimental theatre companies. Her own creations include the critically acclaimed Les Filles de Séléné (1999-2001), a movement-theatre piece performed in a convent, La Fête des Morts (2002-2004), co-created with Céline Bonnier which was nominated in 2004 for Best Director, Best Production for Le Gala des Masques, and Limbes/Limbo (2004), a co-creation with Lin Snelling inspired by the bilingual text of Nancy Huston as a homage to Samuel Beckett.

In 2005 she created the first part of her new trilogy, The Madness Trilogy; Lapine-Moi (Rabbit-I) which premiered in Montreal and then toured to the Hysteria festival in Toronto 2005, and then to the Performance Mix Festival in New York in March 2006. She is currently working on her new solo that will complete The Madness Trilogy: Le Salon Automate which will premiere in 2008/2009. Nathalie Claude travaille comme comédienne, danseuse, chorégraphe, metteure en scène et écrivaine depuis 20 ans. Elle a joué entre autres, chez : Carbone 14, Pigeons International, Omnibus, Brouhaha Danse, le Théâtre Il va s’en dire, et le Théâtre PAP et a parcouru plus de 20 pays dans le cadre de tournées. Elle a pris part à plusieurs films et séries télévisées, dont la série Km/h, où elle a incarné pendant six ans un des personnages principaux. Elle est également membre actif de Momentum, l’une des compagnies de théâtre expérimental les plus reconnues à Montréal. Ses propres créations incluent : Les Filles de Séléné (1999-2001), une pièce de théâtre physique pour huit femmes, jouée dans un couvent, La Fête des Morts (2002-2004), créée en collaboration avec Céline Bonnier (en nomination pour la Meilleure Mise-en-scène et Production de l’année, lors du Gala des Masques 2004), et en 2004, Limbes/Limbo, une co-création avec Lin Snelling, inspirée par un texte de Nancy Huston, qui se veut un hommage à Samuel Beckett. Elle a maintenant une nouvelle œuvre en chantier : La Trilogie de la folie, dont la première partie, Lapine-Moi, créée à Montréal en 2005, fut acclamée au festival Hysteria à Toronto en novembre dernier et au festival Performance mix, à New York en mars 2006. La seconde partie, Cerveau fêlé 101 fut créée et présentée à Montréal en mars 2006 au Festival International Edgy Women. La création de la troisième et dernière partie, Le Salon Automate, est prévue pour la saison 2008-2009.

Leni Parker – The Baroness

Leni is an accomplished stage and screen actor, and has worked with numerous companies for the past 20 years. Her theatre credits include: Jennie in Chapter Two directed by Dean Patrick Fleming for Hudson Village Theatre (2007); Albertine in the English-language premiere of Michel Tremblay’s Assorted Candies directed by Serge Denoncourt at Centaur Theatre (2006), for which she was nominated as Best Supporting Actress for the 2007 Gala des Masques; The Mother in Tout comme elle at Usine C (2006), directed by Brigitte Haentjens; Adoptive Mother in Imago’s two productions of Bye Bye Baby (Centaur Theatre 2006 & Monument-National in 2004); Mary in Death and Taxes for Infinitheatre (2005), the Nanny in La Fête des Morts for Théâtre Momentum (2004), directed by Celine Bonnier and Nathalie Claude; Joan in

Turks and Infidels at the Jane Mallet Theatre in Toronto (2003). Leni has also travelled to Italy to perform her one-woman show, Through Comet’s Halo (2004) directed by Anita La Selva. Leni was a member of Pigeons International theatre company for 10 years and was awarded Best Supporting Actress at the Theatre Critics of Quebec Awards, for Perdus dans les cocquelicots. Her TV and film credits include Earth: Final Conflict, Moose T.V., At the Hotel, Mambo Italiano, The Dead Zone, Adam’s Wall, Afterwards, and Eisenstein. Leni played the title role in Imago’s production of Isadora: Fabulist! at the Monument-National in November 2007 and will be back at the Centaur Theatre in Linda Griffiths’ play The Age of Arrousal, to be directed by Sarah Stanley in March 2009. Leni Parker est une actrice accomplie, autant sur la scène qu’à l’écran. Elle a œuvré auprès de plusieurs compagnies au cours des vingt dernières années. On l’a vue récemment dans le rôle d’Albertine dans Assorted Candies au Théâtre Centaur (mise en scène de Serge Denoncourt, 2006). Ce rôle lui a valu une nomination pour Meilleur rôle de soutien au Gala des Masques 2007. Elle a interprété Joan, dans Turks and Infidels au Jane Mallet Theatre de Toronto (2003), Mary, dans Death and Taxes chez Infinitheatre (2005), la bonne, dans La fête des morts du Théâtre Momentum (mise en scène de Céline Bonnier et Nathalie Claude, 2004), la mère, dans Tout comme elle à l’Usine C (mise en scène de Brigitte Haentjens, 2006) et Jennie, dans Chapter Two (mise en scène de Dean Patrick Fleming pour le Hudson Village Theatre, 2007). Elle a aussi performé en Italie, dans son “one -woman show”, Through Comet’s Halo (mise en scène d’Anita La Selva, 2004). Elle a été membre de Pigeons International pendant 10 ans et s’est vue attribuer le prix de la Meilleure actrice de soutien, lors des Prix de la critique théâtrale du Québec, pour Perdus dans les coquelicots. Son palmarès TV et cinéma comprend: Earth: Final Conflict, Moose T.V., At the Hotel, Mambo Italiano, The Dead Zone, Adam’s Wall, Afterwards, et Eisenstein. Leni a tenu le rôle titre dans Isadora; Fabulist! d’Imago Théâtre, au Monument-National en novembre 2007. Elle sera de retour au Théâtre Centaur en mars 2009 dans la pièce de Linda Griffiths, The Age of Arrousal, dans une mise en scène de Sarah Stanley.

PLAY EXCERPT EXTRAIT DE LA PIÈCE

Scene 8 : LEARNING TO ANSWER THE DOOR The BARONESS is sitting. she is drinking some wine. enter EMILY BARONESS Ah, Emily. Today we begin a very important part of your education - we will learn to announce my guests. Now, in my position, as you have probably understood, there are many who wish to call, to pay their respects. And I receive them, those who are entitled to the honor. Of course we have the pretenders, the Nouveau Riche who call in an attempt to better their position, such as M. Voisine. To him you simply say, `No'. EMILY `No' to M. Voisine. Pretender. BARONESS Exactly. A charlatan. Now, there will be a ring at the door – our new, electrical bell. You will answer the door. EMILY The door rings, answer..? BARONESS Yes. EMILY Ri-ing! (bell sound) BARONESS You don't ring. EMILY Door rings. Answer, `ring'..? BARONESS You simply go to the door and open it. That is answering the door. (gets up, mimes action) You go to the door you open it and you curtsy, as Jeannette has shown you. (EMILY curtsies)...And there will be someone there. If they are familiar… and we will learn their names...you may allow them to enter the foyer. `Please enter' (demonstrative movement) EMILY `Please enter'. (exactly the same intonation and movement) BARONESS Exactly. Then you will then say `Who may I say is calling..?' EMILY `Who may I say is calling..?' BARONESS ..And they will tell you, and may hand you a card, and...oh yes, you will have a tray, this tray in fact. (She picks up a small, highly polished silver tray and gives it to EMILY.) This is the card tray. EMILY (looks in the tray,immediately taken) Emily's tray.

BARONESS Alright, it's Emily's tray. They will place the card on the tray. EMILY (she really likes the tray) Emily's tray..? BARONESS Then you will say, `Wait here. I will see if the Baroness is at home'. EMILY (still preoccupied by the tray) 'I will see if the Baroness is at home'. Pause. EMILY is falling in love with the tray. BARONESS Emily..? EMILY Emily's tray. BARONESS Hold it out, for the card. EMILY holds it at arms length. Hold it like this. She goes to take the tray but finds EMILY has it in her vicelike grip. A small struggle ensues as the BARONESS wrestles the tray from the EMILY, straightens her clothes and then demonstrates. BARONESS (holding out the tray)`Who may I say is calling?'

EMILY Emily is calling (grabs hold of the tray.) With her tray. Baroness is home? BARONESS (off guard) What? EMILY My card. (leans over and licks the tray. savours the taste) BARONESS Don't lick the tray! Beat. Taking that to mean she should lick something else. EMILY goes to lick BARONESS. BARONESS (CONT'D) No! (Pause. BARONESS recovers, surrenders the tray to EMILY) Now take the tray. (EMILY takes it.) BARONESS (CONT'D) Good. Hold it properly. (Perhaps she needs a quick drink.) Let's start again... (beat) The guest arrives, Emily answers the door. EMILY Ri-ing!

BARONESS I told you not to ring! EMILY Not Emily ring, the door rings. Emily answers it. `Open the door'... BARONESS Alright, yes. EMILY (adopts position and intonation) `Who may I say is calling?' BARONESS Yes. Now imagine I am the caller - `You may say...the Duchess de Sagan is calling. Here is my card.' EMILY Thank you. Don't lick the tray. BARONESS We don't say that. EMILY (offering tray) Lick..? BARONESS No! We don't lick trays. EMILY (thinks. offers her arm) Emily..? BARONESS No!! EMILY takes back her arm. licks it. not crazy about the taste. EMILY (Agreeing with BARONESS) No. Soapy. BARONESS (control, breathes, drink?) Let's start again. EMILY (enjoying herself) Yes! (continued)

Imago Theatre was founded by Andrès Hausmann in 1986 and is one of English-Montreal's longest running alternative theatre companies. Since 2000, Clare Schapiro has been the Artistic and General Director. Recent productions include the premiere in 2007 of Isadora: Fabulist! by Greg Kramer, directed by Sarah Stanley; Bye Bye Baby by Elyse Gasco in 2004 and remounted in 2006 as part of Centaur Theatre’s season, both directed by Clare Schapiro; Snowman by Greg McArthur and directed by Peter Hinton; and Divinity Bash / nine lives written and directed by Bryden MacDonald. Imago also produced the very popular Montreal Theatre Gym ((2001-2003), a pedagogical opportunity for up-and-coming directors to work under the mentorship of a seasoned director. The heart of Imago’s artistic mission is the development and production of new theatrical works that advance the art form offering a vital challenge to the public and contributing to the artistic life of Montreal in a fresh and meaningful way. The themes of the plays vary, but paramount to the work is the desire to push the content, form and expression of contemporary theatre. Collaboration is imperative to Imago’s process and the participating writers, directors, actors and designers are involved from the project’s initial conception through to performances. Imago’s recent productions, which reflect an imagistic approach matched with striking text, exemplify this developmental process. Imago Theatre is a registered non-profit company and is a member of the Professional Association of Canadian Theatres, Playwrights’ Workshop Montreal, The Quebec Drama Federation and The English Language Arts Network.

Imago Théâtre a été fondée à Montréal en 1986 par Andrès Hausmann, avec pour mandat la production d’œuvres théâtrales à résonance sociale. Depuis 2000, Clare Schapiro assume la direction générale et artistique de la compagnie. Les récentes productions comprennent : la création en 2007 de Isadora : Fabulist! de Greg Kramer, dans une mise en scène de Sarah Stanley, Bye Bye Baby d’Elyse Gasco en 2004, reprise en 2006 au Théâtre Centaur, chaque fois mise en scène par Clare Schapiro, Snowman de Greg MacArthur, mise en scène de Peter Hinton, enfin Divinity Bash / nine lives, écrite et mise en scène par Bryden MacDonald (2002). Imago peut également s’enorgueillir de la création du Montreal Theatre Gym (2001-2003), une initiative pédagogique destinée aux metteurs en scène de la relève, sous le mentorat de metteurs en scène d’expérience. Le mandat artistique d’Imago est orienté vers la création d’œuvres dramatiques canadiennes, ainsi que le développement et le mentorat de la relève théâtrale montréalaise. Ses modes de production s’adaptent aux exigences particulières des différents projets, que ce soit par des périodes de répétitions prolongées ou des ateliers dramaturgiques, de concert avec l’auteur. Imago est une des plus anciennes compagnies de théâtre alternatif du Montréal anglophone, qui soit encore en opération. Par le fait même, le développement et le progrès de ce type de théâtre à Montréal se situent au centre de ses préoccupations. Les thèmes varient, mais les productions ont en commun de présenter des œuvres à la fois émouvantes, universelles et pleines de défis. Notre méthode de travail s’articule autour d’une étroite collaboration entre les auteurs, metteurs en scène, acteurs et concepteurs, des premières ébauches jusqu’aux représentations. Imago Théâtre est une compagnie sans but lucratif, membre de la Professional Association of Canadian Theatres, de Playwrights’ Workshop Montreal, de la Quebec Drama Federation, et de English Language Arts Network.

Artistic & General Director / Directrice générale et artistique : Clare Schapiro Associate Director / Directrice adjointe : Catherine Bourgeois

5143 boul. St-Laurent, Montréal, Qc - H2T 1R9 T. 514.274-3222 F. 514.274-2498 E. info@imagotheatre.ca W.www.imagotheatre.ca