aurelie nemours - galerie antoine laurentin, paris

Exposition Aurelie NEMOURS

(1910-2005)

Tableaux inédits etcorrespondances avec l’oeuvre graphique

27 septembre - 30 novembre 2013

GalerieANTOINE LAURENTIN

23, quai Voltaire75007 Paris

Tel: 01 42 97 43 42 - www.galerie-laurentin.com

La galerie Antoine Laurentin présentera en septembre

un ensemble inédit de tableaux de Aurelie Nemours (1910-2005).

Exposition Aurelie Nemours du 27 septembre au 30 novembre 2013

Galerie Antoine Laurentin

Tel +33 1 42 97 43 42 - e-mail: [email protected]

L’exposition de ces huiles sur toile inconnuespermet également de mettre en avant la correspondance entre l’oeuvre graphique de cette artiste et ses tableaux.

Aurelie Nemours recherche « l’équilibre, l’harmonie, la poésie visuelle,la beauté esthétique », selon Gaëlle Rageot-Deshayes, conservatrice du

patrimoine. Dans son oeuvre la référence au réel disparaît au profit de formes géomé-triques simples et de couleurs travaillées en opposition.

Cet oeuvre dépouillé tend à l’ascèse, à la spiritualité.

Mais comment nait elle, comment arrive t’elle à cet équilibre et cette harmonie ?

Sélection d’Oeuvres Tableaux inédits

«Trois modèles vivants» étude

1942 Huile sur toilesignée, titrée et datée au dos54,7 x 46 cm

«Triangle»

1952 Huile sur toileSignée, titrée et datée au dos55 x 38 cm

Archaïque

vers 1950 Huile sur toilesignée «A.Nemours» en bas à gauche55 x 46 cm

Présentation de l’exposition

Partage

vers 1965 Huile sur toile46 x 33 cm

Expositions : - "Aurélie Nemours" Galerie Colette Allendy, Paris, 5 - 18 juin 1953- Salon des Réalités Nouvelles, Paris, 1953 (repoduit dans l'Album n°7, p.50)

La galerie Antoine Laurentin présentera en septembre

un ensemble inédit de tableaux de Aurelie Nemours (1910-2005).

Exposition Aurelie Nemours du 27 septembre au 30 novembre 2013

Galerie Antoine Laurentin

Tel +33 1 42 97 43 42 - e-mail: [email protected]

L’exposition de ces huiles sur toile inconnuespermet également de mettre en avant la correspondance entre l’oeuvre graphique de cette artiste et ses tableaux.

Aurelie Nemours recherche « l’équilibre, l’harmonie, la poésie visuelle,la beauté esthétique », selon Gaëlle Rageot-Deshayes, conservatrice du

patrimoine. Dans son oeuvre la référence au réel disparaît au profit de formes géomé-triques simples et de couleurs travaillées en opposition.

Cet oeuvre dépouillé tend à l’ascèse, à la spiritualité.

Mais comment nait elle, comment arrive t’elle à cet équilibre et cette harmonie ?

Sélection d’Oeuvres Tableaux inédits

«Trois modèles vivants» étude

1942 Huile sur toilesignée, titrée et datée au dos54,7 x 46 cm

«Triangle»

1952 Huile sur toileSignée, titrée et datée au dos55 x 38 cm

Archaïque

vers 1950 Huile sur toilesignée «A.Nemours» en bas à gauche55 x 46 cm

Présentation de l’exposition

Partage

Expositions : - "Aurélie Nemours" Galerie Colette Allendy, Paris, 5 - 18 juin 1953- Salon des Réalités Nouvelles, Paris, 1953 (repoduit dans l'Album n°7, p.50)

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Sélection d’Oeuvres Correspondances

Partage

Partage - «Re Rom 134»

Pastelsigné du monogramme et titré au dos13,6 x 13,6 cm

Archaïque

vers 1952 Huile sur panneau46,5 x 37,7 cm

Archaïque -"Re Arch 12"

vers 1950Gouachesigné du monogramme et titré au dos26,5 x 18,5 cm

Partage

Huile sur toile46,3 x 33 cm

Carré-couronne - "430 A"

vers 1971 Huile sur isorel signée du monogramme en bas à droite, numéro au dos22,2 x 17 cm

Carré-couronne

vers 1970 Gouachesignée du monogramme au dos20,5 x 20,5 cm

Sans titre

Collage et gouchesigné des initiales à droite et signé à gauche18,3 x 30,3 cm

- 5 -- 4 -

Partage

Partage - «Re Rom 134»

Pastelsigné du monogramme et titré au dos13,6 x 13,6 cm

Archaïque

vers 1952 Huile sur panneau46,5 x 37,7 cm

Archaïque -"Re Arch 12"

vers 1950Gouachesigné du monogramme et titré au dos26,5 x 18,5 cm

Partage

Huile sur toile46,3 x 33 cm

Carré-couronne - "430 A"

vers 1971 Huile sur isorel signée du monogramme en bas à droite, numéro au dos22,2 x 17 cm

Carré-couronne

vers 1970 Gouachesignée du monogramme au dos20,5 x 20,5 cm

Sans titre

Collage et gouchesigné des initiales à droite et signé à gauche18,3 x 30,3 cm

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Titre de l’exposition Aurelie Nemours (1910-2005) Tableaux inédits et correspondance avec l’oeuvre graphique

Dates de l’exposition 27 septembre au 30 novembre 2013

Lieu Galerie Antoine Laurentin 23 quai Voltaire 75007 Paris

Nombre d’oeuvres environ 30 oeuvres

Photos sur demande

Catalogue disponible en septembre

Contact Presse : Caroline Jouquey Graziani Galerie Antoine Laurentin 23 quai Voltaire 75 007 Paris Tel: 01 42.97.43.42 E-mail: [email protected]

Née à Paris en 1910, Aurelie Nemours s’inscrit en 1929 à l’école du Louvre. Après trois années d’études théo-riques, elle poursuit sa formation dans des ateliers. Elle apprend ainsi le graphisme avec Paul Colin, la peinture avec André Lhote pendant la guerre et, enfin, après la guerre, avec Fernand Léger. Dès 1942, le dessin devient pour elle le moyen rapide de concrétiser une image ou une idée. Les dessins et plus particu-lièrement ses pastels traduisent les recherches de rythmes et de quantités qui seront l’une de ses préoccupations majeures lorsqu’elle franchira le pas vers l’abstraction à la fin des années 40. Ses travaux sur papier qualifiés de recherches seront toujours d’une grande importance dans l’évolution de l’artiste et pour réaliser ses toiles.En 1946 : Elle expose pour la première fois au Salon d’art sacré (jusqu’en 1979) et se passionne pour le vitrail. En 1953, est organisé chez Colette Allendy, sa première exposition personnelle. Cette même année, elle bannit la diagonale pour ne conserver que la verticale et l’horizontale. En 1957 : elle adhère au groupe «ESPACE» créé par André Bloc. En 1959 : Elle inaugure la série «Au commencement», puis en 1960 les séries « Romantiques » Échiquiers, Rosaces et Diptyques. La même année, elle noue ses premiers liens avec l’Allemagne grâce au groupe Mesure, auquel elle participe jusqu’en 1965. Elle rencontre Gottfried Honegger, l’un de ses premiers collectionneurs. Cette ouverture vers l’Allemagne va lui permettre d’être exposée également à Londres dès 1961. A partir de 1965, le carré devient le format essentiel de son œuvre. Ce dernier lui permet d’explorer la problématique de l’angle droit, le noir et le blanc et bien plus tard du mono-chrome. De ses réflexions naissent des séries. Ainsi en 1976-1977: elle crée « Sériels », « Rythme du millimètre » et « Point pluriel » dans lesquelles elle explore la vibration du noir et blanc. Ce travail se retrouve également dans sa série « Structure du silence ». Puis à partir de 1988 les séries « Polychrome, monochrome, quatuor » et « Colonne ».La longue carrière d’Aurelie Nemours fondée sur la persévérance et la conviction d’avoir un message à délivrer s’est déroulée dans la discrétion et une totale solitude. Ceci ne l’a pas empêché de se remettre sans cesse en cause par de nouvelles expériences, de rechercher toujours plus d’exigence et de parvenir à un approfondissement radical de son travail de peintre.

Alors qu’elle a cessé de peindre depuis 2002, le centre Georges-Pompidou, à Paris, organise une rétrospective de son œuvre sous le titre «Rythme, nombre, couleur» en 2004.

Les oeuvres d’Aurelie Nemours sont à considérer comme des objets de méditation. A ses yeux, «l’art est la quintessence de la vie. Il traduit à la fois le cœur et la tête de l’homme, et il pénètre l’esprit».

Biographie1910 - 2005

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Titre de l’exposition Aurelie Nemours (1910-2005) Tableaux inédits et correspondance avec l’oeuvre graphique

Dates de l’exposition 27 septembre au 30 novembre 2013

Lieu Galerie Antoine Laurentin 23 quai Voltaire 75007 Paris

Nombre d’oeuvres environ 30 oeuvres

Photos sur demande

Catalogue disponible en septembre

Contact Presse : Caroline Jouquey Graziani Galerie Antoine Laurentin 23 quai Voltaire 75 007 Paris Tel: 01 42.97.43.42 E-mail: [email protected]

Née à Paris en 1910, Aurelie Nemours s’inscrit en 1929 à l’école du Louvre. Après trois années d’études théo-riques, elle poursuit sa formation dans des ateliers. Elle apprend ainsi le graphisme avec Paul Colin, la peinture avec André Lhote pendant la guerre et, enfin, après la guerre, avec Fernand Léger. Dès 1942, le dessin devient pour elle le moyen rapide de concrétiser une image ou une idée. Les dessins et plus particu-lièrement ses pastels traduisent les recherches de rythmes et de quantités qui seront l’une de ses préoccupations majeures lorsqu’elle franchira le pas vers l’abstraction à la fin des années 40. Ses travaux sur papier qualifiés de recherches seront toujours d’une grande importance dans l’évolution de l’artiste et pour réaliser ses toiles.En 1946 : Elle expose pour la première fois au Salon d’art sacré (jusqu’en 1979) et se passionne pour le vitrail. En 1953, est organisé chez Colette Allendy, sa première exposition personnelle. Cette même année, elle bannit la diagonale pour ne conserver que la verticale et l’horizontale. En 1957 : elle adhère au groupe «ESPACE» créé par André Bloc. En 1959 : Elle inaugure la série «Au commencement», puis en 1960 les séries « Romantiques » Échiquiers, Rosaces et Diptyques. La même année, elle noue ses premiers liens avec l’Allemagne grâce au groupe Mesure, auquel elle participe jusqu’en 1965. Elle rencontre Gottfried Honegger, l’un de ses premiers collectionneurs. Cette ouverture vers l’Allemagne va lui permettre d’être exposée également à Londres dès 1961. A partir de 1965, le carré devient le format essentiel de son œuvre. Ce dernier lui permet d’explorer la problématique de l’angle droit, le noir et le blanc et bien plus tard du mono-chrome. De ses réflexions naissent des séries. Ainsi en 1976-1977: elle crée « Sériels », « Rythme du millimètre » et « Point pluriel » dans lesquelles elle explore la vibration du noir et blanc. Ce travail se retrouve également dans sa série « Structure du silence ». Puis à partir de 1988 les séries « Polychrome, monochrome, quatuor » et « Colonne ».La longue carrière d’Aurelie Nemours fondée sur la persévérance et la conviction d’avoir un message à délivrer s’est déroulée dans la discrétion et une totale solitude. Ceci ne l’a pas empêché de se remettre sans cesse en cause par de nouvelles expériences, de rechercher toujours plus d’exigence et de parvenir à un approfondissement radical de son travail de peintre.

Alors qu’elle a cessé de peindre depuis 2002, le centre Georges-Pompidou, à Paris, organise une rétrospective de son œuvre sous le titre «Rythme, nombre, couleur» en 2004.

Les oeuvres d’Aurelie Nemours sont à considérer comme des objets de méditation. A ses yeux, «l’art est la quintessence de la vie. Il traduit à la fois le cœur et la tête de l’homme, et il pénètre l’esprit».

Biographie1910 - 2005

aurelie nemours - galerie antoine laurentin, paris

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