Stephan Balleux (Bruxelles/Brussel - 1974)

Une exposition, un roman, un essai, Stephan Balleux s’inspire de

tout ce qui l’entoure. Jonglant entre les disciplines, il se passionne

pour la photolithographie, l’animation vidéo, les bas-reliefs en

plâtre ou encore la peinture. Dans son art, il aime surtout créer en

série, déclinant de mille façons une œuvre.

01

> Hold EvErytHing dEar (rEsumption) 2015Cette série récente de Stephan Balleux décline sur plusieurs supports (photolithographie, animation vidéo et bas-relief en plâtre) la reprise d’un des “motif-images” d’un tableau intitulé “Hold Everything Dear”, dont le titre est emprunté à l’essai de John Berger sur la résistance. La série est un axe de travail permanent chez Stephan Balleux. Elle lui permet d’éreinter ses intérêts en tentant d’en couvrir toutes les facettes. ×

Bert De Beul(Gent – 1961)

Des œuvres sans nom, une simplicité déconcertante, les toiles de

Bert De Beul témoignent en grande partie de scènes quoti-

diennes. Volontairement distant, il souhaite avant tout que les

visiteurs s’imaginent leurs propres histoires.

02

> sans titrE - 1993 Huile sur toile - 46 x 55 cm - acquis en 2011

Entre réalisme et picturalité pure, Bert De Beul met en lumière le rapport contradictoire entre, d’une part, la prégnance et, d’autre part, la fugacité de la réalité qui nous entoure tout comme celles de la peinture. Sa prédilection pour les sujets simples, traités dans un sfumato tendant à l’abstraction offre un univers singulier, intem-porel et chargé d’émotions. ×

eDith DekynDt (Ieper – 1960)

Edith Dekyndt base son travail sur une observation méticuleuse

de ce qui nous entoure. Entre nature et phénomènes physiques,

elle semble vouloir montrer ce que l’on ne perçoit pas de prime

abord. Vidéos, dessins, sculptures ou photographies, ses créations

établissent un lien entre art et sciences.

03

> onE sEcond of silEncE, part 04 (Rotterdam) - 2009 Ed. 4/5, projection video, sans son, 20’28’’

à la fois vidéaste, photographe, dessinatrice et sculptrice, la plasti-cienne Edith Dekyndt sonde les rapports imperceptibles entre les faits et leur représentation. L’œil perçant de l’artiste met en lumière les phénomènes éphémères, les événements invisibles ou les expériences fugaces qui échappent au regard commun pour les dévoiler dans une esthétique délicate et intimiste. ×

04

> 3 juin 2011 - 2011Stylo bille bleu sur papier, 20 x 30 cm, acquis en 2012

Artiste sensible et intimiste, Edith Dekyndt offre ici le témoignage visuel d’un état d’âme personnel, révélé par le crayonnage automa-tique et patient au stylo bille bleu sur une fine feuille de papier. Peut-être une métaphore sur le temps qui passe, l’usure, la fragilité, mais aussi l’agression et l’inéluctabilité du temps qui passe. ×

Wim Delvoye (Wervik – 1965)

Wim Delvoye doit son succès à une œuvre provocatrice : le

“Cloaca”, installation symbolique de l’appareil digestif et fécal

humain. Plasticien de profession, il se plait à mêler références reli-

gieuses et traditions flamandes, notamment dans ses techniques.

05

> Kiss 5Tirage photographique cibachrome sur aluminium - 100 x 125 cm - acquis en 2003

Wim Delvoye est sans doute l’un des artistes belges vivants les plus connus sur la scène internationale. Son œuvre célèbre, “Cloaca”, reproduit un système digestif humain et livre en direct des matières fécales, coulées ensuite dans du plexiglas et vendues comme œuvres d’art. Provocateur, il aime mêler le trivial au sacré. Avec “Kiss” il ravale le thème immémorial de l’amour au plan médical et dentaire : c’est à travers deux radiographies de crânes que nous voyons un couple s’embrasser. ×

a ViSion on ContEmPorary art

a p u b l i c c o l l e c t i o n

24.04 15 » 28.06 15

Pour la troisième année consécutive, la création contempo-

raine s’invite à l’Atomium à l’occasion d’Art Brussels. Artview

n’est pas une exposition, c’est un focus, une rencontre entre

ceux qui font de l’art une passion ou un métier et le grand

public. Artview#3 se penche cette année sur la collection

du Musée d’Ixelles en rassemblant dix artistes belges et

connus de la sphère internationale. Sculptures, peintures,

vidéos et photographies, c’est un tour d’horizon varié de

l’art contemporain en Belgique.

michel FrançoiS(Sint-Truiden – 1956)

michel François est un artiste complet. Entre vidéos, photos, sculp-

tures ou encore peintures, il rivalise d’imagination en explorant la

fragilité du monde, l’impact d’un geste et les phénomènes de

cause à effet.

06

> domEstic - 2008Technique mixte (structure portante, bris de céramique, cordes) - 175 x 110 x 73,5

(mesures variables) acquis en 2012

Plasticien de réputation internationale, Michel François développe une œuvre pluridisciplinaire et polymorphe. Photographies, vidéos, installations, sculptures, dessins sont traités dans leurs spécificités ou bien de façon combinée pour façonner une œuvre hybride, inclassable, d’une incontestable richesse plastique et conceptuelle. Dans la lignée des “Souffles dans le verre”, la suspension “Domestic” cristallise un point d’équilibre ténu entre pesanteur et apesanteur, entre banalité et étrangeté d’un matériau dénaturé pour déstabiliser l’observateur et l’appeler à voir un autre monde ou voir le monde autrement. ×

Geert GoiriS (Bornem – 1971)

Le surréalisme de Geert Goiris transporte le spectateur dans l’univers

de l’étrange. il raconte des histoires à travers les clichés qu’il pro-

pose. L’évolution, l’exploitation de la nature par l’homme, la fiction,

tels sont ses thèmes majeurs.

07

> WHitEout 3 - 2008Lambda printing, ed. 4/5, 50 x 60 cm, acquis en 2011

Tel un explorateur, Geert Goiris dresse l’inventaire photographique consciencieux d’un monde confinant au surréel. Entre objectivité brute et extrapolation artistique, l’œuvre de Geert Goiris livre un univers insolite et ambigu d’une grande puissance poétique. ×

ann veronica JanSSenS (Folkstone – 1956)

ann Veronica Janssens est une plasticienne dont les œuvres

minimalistes tendent à modifier nos perceptions habituelles.

installations, projections, sculptures, ses disciplines sont multiples.

Ses créations cherchent à transmettre une émotion à travers des

jeux de lumières et de formes.

08

> sans titrE - 2001Acier, diamètre 79,5 cm, acquis en 2002

Au gré de ses installations, projections et de ses sculptures, Ann Veronica Janssens consacre son œuvre aux jeux subtils de la sensation,

de la perception et de l’émotion. Elle privilégie l’éphémère, l’immatériel et apporte un regard personnel sur les phénomènes physiques et naturels (lumière, brouillard, couleurs, formes) pour perturber les repères et réinterroger la perception de l’espace qui nous entoure. ×

xavier mary(Liège – 1982)

Les sculptures de Xavier mary sont un mélange de contradictions.

alliant l’ancien au nouveau, le réel à l’irréel, il travaille les formes

et les couleurs dans un esprit novateur et minimaliste.

09

> modErn industrial units - ca. 2007Technique mixte - modules de métal peint - 110 x 180 x 110 cm - acquis en 2009

Xavier Mary est l’une des figures les plus actives de la scène artistique contemporaine en Belgique. Dans le sillage minimaliste, Xavier Mary se livre à des expérimentations formelles radicales en exploitant des matériaux et objets issus de la modernité industrielle et inter-rogeant, à dès lors, nos repères et nos critères objectifs quant à ce qui relève du banal ou, au contraire, de la valeur artistique. ×

Jean-luc moerman (Bruxelles/Brussel – 1967)

Connu de la sphère internationale pour ses œuvres abstraites et

décalées, Jean-Luc moerman s’inspire des graffitis, mangas, de la

peinture abstraite et des nouvelles technologies. avec sa maîtrise

très diverse des arts, il crée sur différents supports et modifie les

clichés les plus célèbres.

10

> connEctingtHings - 2008Métal, 180 x 180 cm, acquis en 2008

L’œuvre du bruxellois Jean-Luc Moerman est polymorphe et ou-verte, en mutation perpétuelle. Prenant sa source dans le graffiti, les comics américains, la culture Pop ou l’univers musical du hip-hop, Moerman développe une œuvre graphique proliférante tel un bouillonnement organique qui se déploie sur tout type de supports (supports classiques, intérieurs, objets usuels…) et de formats. ×

cinDy WriGht (Herentals – 1972)

Parfois qualifiées de morbides et d’intrigantes, ses toiles, photo-

réalistes, lient le réel à l’abstrait.

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> snoWWHitE - 2009Huile sur toile, 200 x 315 cm, acquis en 2009

Entre hyperréalisme et abstraction, Cindy Wright explore les limites de la perception et de l’artefact pour, finalement, questionner le statut de l’œuvre d’art à l’heure de la prolifération de l’image numérique. ×

WWW.atomium.Be/artvieW03