atla music pro web

www.atla.fr 1994–2014 2 0 a n s

fOrMatIONS aUx MétIerS de la MUSIqUe

SaISON 2014-2015

© DR

les cultures musicales et l’éclectisme forment le credo d’atla, et sont au centre de notre projet pédagogique. l’école a intégré, dès sa création le secteur des musiques actuelles, mais pour nous, le flamenco, le jazz manouche ou la «MPB» (musique populaire brésilienne), sont tout aussi «actuels» que le rock, le jazz ou l’électro, puisque toujours créatifs et en constante évolution. C’est précisément un ancrage dans le passé et un investissement passionné dans le présent qui confèrent un caractère résolument moderne et universel à ces expressions musicales. les musiques d’aujourd’hui se vivent au quotidien, dans les caves, les bars, les lieux associatifs, les écoles de musique, et pas seulement dans les studios des majors… Nous avons choisi de miser sur la qualité de nos intervenants (tous musiciens profession-nels), sur la rencontre, l’échange, la pratique active (individuelle et de groupe), et d’utiliser les nouvelles technologies comme soutiens d’apprentissage et de création. À atla, quand le jazz est là, la java ne s’en va pas, le métal découvre django, le blues lorgne sur la bossa, et les boppers écoutent Sting ou alicia Keys.

atla

référence !

édItO �� 3

PédagOgIe�� 4

téMOIgNageS ��10

PrOgraMMeS �� 12

• cycles professionnels musique / chant

• formation d’intervenants pédagogiques

• cours à la carte

eNSeIgNaNtS �� 16

glOSSaIre PédagOgIqUe �� 18

MOdUleS MétIerS �� 20

atla PratIqUe �� 23

• admission & financement

• tarifs

CONSeIl vIa « e-Pôle » �� 29

ParteNaIreS �� 31

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Cultiver l’intelligence professionnelle en musique

ancrée au cœur du quartier de la musique à Paris, Pigalle, l’école atla forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie multi-facettes sur-mesure mise en œuvre par près de 100 intervenants et renouvelle sans cesse son approche pour le développement professionnel de l’artiste et sa meilleure intégration dans le métier. atla référence !

L’école atLa propose des cycles professionnels, cours à la carte, actions sur-mesure… autant de formules conçues pour répondre aux besoins des musiciens professionnels et en voie de l’être�

L’équipe pédagogique est composée de musiciens de terrain� L’enseignement s’appuie sur une expérience artistique et une exigence pédagogique� au sein d’atLa, titulaires du Ca (Certificat d’aptitude) et/ou du De (Diplôme d’etat) en musiques actuelles cohabitent avec ceux qui ont fait le choix de parcours de formation différents�

afin de développer la multi-activité du musicien et de favoriser son employabilité dans le secteur artistique, des modules complémentaires sont proposés autour des métiers de l’enseignement et du spectacle vivant�

La formation de formateurs s’adresse aux musiciens et chanteurs désireux de s’orienter vers la pédagogie�

Pour celles et ceux qui souhaitent construire un projet autour du spectacle vivant et de la musique enregistrée, nous proposons la formation management artistique & Culturel sanctionnée par un diplôme� enfin, les artistes peuvent bénéficier, via «e-pôle», d’orientation-conseil pour la struc-turation de leurs projets�

Formation

professionnelle

Musique

Première société Coopérative d’intérêt Collectif culturelle, en perpétuelle évolution, atLa favorise l’échange et les rencontres entre tous les profils et toutes les esthétiques musicales… créant une atmosphère conviviale unique et propice à la création� Cette émulation se retrouve dans tous les événements de la vie de l’école (concerts, jam sessions…) et vous assure (autant qu’à nous !) un taux de bonheur ajouté maximum !

OBjeCtIfSacquérir une méthode de travail permettant de développer,

maîtriser la pratique instrumentale dans un ou plusieurs styles musicaux et/ou la technique vocale • Maîtriser les fondamentaux théoriques de la musique • Être capable de restituer ses acquis sur scène ou dans le cadre de l’enseigne-ment • Connaître son environnement de musicien afin de s’insérer dans le milieu, de gérer au mieux sa future carrière et son évolution • Acquérir les moyens sûrs et efficaces pour composer, écrire, diriger un arrangement et orchestrer des oeuvres musicales

dIPlôMeS & CertIfICatIONLes cycles professionnels sont sanctionnés par le diplôme atLa :

Les examens ne concernent que les élèves en cycle profes-sionnel et se dérouleront chaque fin de semestre, en complément d’un contrôle continu organisé par les profes-seurs au fil de l’année (50% de la note finale)� L’obtention du diplôme atLa nécessite une moyenne générale de 12/20�

Le certificat “mima” de la Fneijma : Les stagiaires ont la possibilité de passer le certificat « musicien interprète des musiques actuelles » délivré par la Fneijma (Fédération nationales des écoles d’influence jazz et musiques actuelles), s’ils en ont le niveau� Ce titre de niveau iV – nomenclature des niveaux de formation (1969) NsF133g – est enregistré au Réper-toire National des Certifications Professionnelles (selon arrêté ministériel du 6 février 2008, Journal officiel de la République Française le 21 février 2008), et donc reconnu par l’État� son obtention est un élément déterminant dans l’acceptation des candidatures au Diplôme d’État musiques actuelles amplifiées� Les élèves intéressés devront se pré-inscrire auprès de l’accueil et préparer 4 morceaux de la liste imposée, plus un morceau libre� Des sélections spécifiques ont lieu début janvier à atLa�

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déBOUChéS et PerSPeCtIveSmétiers de la musique : musicien, instrumentiste, chanteur,

choriste, compositeur, arrangeur, réalisateur • métiers de la technique : technicien régisseur, assistant de plateau • métiers de l’enseignement : intervenant pédagogique en musiques actuelles • intervention en milieu spécialisé : petite enfance, milieux hospitaliers, musicothérapie • administra-tion gestion culturelle : administrateur culturel, manager, producteur, booker • Commerce de la musique et des instruments

PrOjet

PrOfeSSIONNel

ParCOUrS de

PrOgreSSION

entretien d’évaluation

réajustement

bilans réguliersavec l’équipe pédagogiqueparcours

individualisé

cursus

personnalisés

CyCLe PRoFessioNNeL(chant, instrument, mao, Cao, musique à l’image, etc� )

aNNÉe +

FoRmatioN D’iNteRVeNaNt PÉDagogique

moDuLesmÉtieR

CeRtiFiCatmima

CouRs à La CaRte

aNNÉe PRÉPaRatoiRe

à l’issue d’un entretien d’évaluation et de l’examen du projet individuel, un programme de formation ajustable et sur-mesure est proposé au candidat� Le suivi du projet professionnel s’effectuera lors entretiens réguliers avec l’équipe pédagogique� Chaque élève a un emploi du temps unique�

candidatureentretien

d’évaluation

sortie d’atLaFoRmatioN suR uNe ou PLusieuRs aNNÉes

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leS CUrSUSLes cursus de l’école atLa se déclinent en parcours de progres-

sion de nature à faire acquisition des connaissances fondamentales théoriques, pratiques et professionnelles, indispensables à toute ambition d’évolution dans les métiers du secteur des musiques actuelles�

L’ensemble des activités pédagogiques d’animation musicale de l’école est mis à la disposition des stagiaires comme espace d’apprentissage et d’expérimentation du métier de musicien�

selon le projet individuel du candidat, le programme du cycle choisi pourra être réajusté et redéfini lors de l’entretien d’évaluation� Le suivi du projet professionnel s’effectuera par un bilan régulier avec l’équipe pédagogique�

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6

CyCleS MUSICIeNS & ChaNteUrS

les cycles professionnels s’articulent autour de trois axes pédagogiques : tronc commun

constitué de cours magistraux théoriques • mises en situa-tion pratiques • cours pratiques déclinés en différents niveaux adaptés à l’élève (cf cycles p�12 à p�15).

Pôle expérience (niveau avancé) Cette formation s’appuie sur l’accès à des mises en situation

rencontrées dans le cadre de l’exercice professionnel du musicien� elle s’inscrit dans les objectifs de l’insertion professionnelle des élèves musiciens de niveau avancé�

fIPMaCf p�14 (Formation d’intervenants Pédagogiques en musiques

actuelles)

COUrS À la Carte PrOfeSSIONNelS sur 9 mois, d’octobre à juin, cours collectifs de 2 h par semaine,

du lundi au vendredi, entre 9 h et 18 h� Ces cours, issus des cycles professionnels de l’école atLa, sont accessibles à la carte, mais ne permettent pas d’accéder au diplôme de l’école�

Également accessibles aux salariés d’entreprise, tous secteurs confondus, qui souhaitent développer leur pratique créative dans le cadre d’un DiF (Droit individuel à la Formation)�

au choix, un ou plusieurs cours parmi ces deux catégories :

Cours théoriques :théorie / Harmonie, etude du Rythme, travail de l’oreille, analyse

musicale, Professionnalisme

Cours pratiques :instrument/Chant, ateliers de groupe, musique assistée par ordi-

nateur & Home studio, a�R�P (autonomie, Ressources et Performance)

théOrIe

PratIqUe

MISe eN

SItUatION pédagogie sur 3 axes fOrMatION SUr-MeSUrePour un musicien solo ou un groupe professionnel, conception

avec le directeur pédagogique de la formule qui convient aux projets, besoins, niveaux, et disponibilités, enrichisse-ment de la pratique en collectif (et/ou individuelle), accom-pagnement-conseil au projet et coaching scénique�

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« Bassiste depuis plusieurs années, j’ai intégré l’école atLa afin de perfectionner mes connaissances en théorie musicale et dans la pratique de mon instrument� J’ai choisi d’aller plus loin en suivant une deuxième année d’arrangement et d’orchestration et de forma-tion d’intervenant pédagogique en musiques actuelles� Je fais partie du groupe rock-metal alternatif Furykane, avec lequel nous sommes programmés dans de nombreuses salles et dont le deuxième album, «Furykane» est sorti cette année (2014)� »

qUeNtIN

dU grOUPe

fUryKaNe

témoignages

d’anciens

« J’ai intégré l’école atLa en 2012 pour une année de cycle professionnel chant (30 h/sem)� J’ai pu rencontrer d’autres élèves, jouer avec différents musiciens et bénéficier de cours professionnels� J’ai décidé de continuer en deuxième année pour perfectionner ma tech-nique et développer mes compé-tences en pédagogie grâce au cursus FiPma� Cette année j’ai été candidate de l’émission the Voice et suis en train de déve-lopper mon projet solo� »

MelISSa MaUgraN

CaNdIdate the vOICe 2014

« J’ai suivi deux années de cycle professionnel mao à atLa, ce qui m’a permis d’optimiser mes compétences musicales, à la fois techniques et théoriques� Je joue actuellement dans le groupe sauvage, avec lequel nous nous sommes produits aux inouïs du Printemps de Bourges ou encore en showcase à Rock en seine en 2013� »

PIerre-alaIN

dU grOUPe

SaUvage

« J’ai suivi 4 années de cycle professionnel à atLa en tant que guitariste et chanteur� J’y ai eu l’occasion de développer mes compétences en guitare, chant et composition de chan-sons� Ces années m’ont égale-ment permis de rencontrer de nombreux musiciens avec qui j’ai pu partager de beaux moments musicaux, en jam et en concert� J’ai aussi monté le groupe motor Kids avec lequel je joue toujours aujourd’hui, l’aventure musicale va toujours plus loin ! »

alIM

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MOtOr KIdS

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Tronc commun

aux cycles instrument, Chant, mao & Cao

COUrS MagIStraUx théOrIqUeS

Professionnalisme � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 1 h30 / s�théorie / Harmonie � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 1 h30 / s�Rythme � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 1 h30 / s�travail de l’oreille� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 1 h30 / s�analyse musicale � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 1 h30 / s�

PratIqUe

e-learning � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 2 h30 / s�

MISe eN SItUatION

Concerts rencontres Jam sessions Cartes blanches � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 4 h / s�(sauf mao : 1 h30 / s�)

eN OPtION

modules métier

accompagnement de groupes • enseignant musiques actuelles • Régie de spectacle vivant • producteur / réalisateur • diffusion et vente de spectacle • production et organisation d’un spectacle vivant • Do it yourself !

Cycle instrument

trONC COMMUN

volume hebdomadaire �� 14 h

+ COUrS SPéCIfIqUeS

selon le cycle choisi :Pratique instrumentale � � � � � � � � de 2 à 4 h / s�atelier de groupe � � � � � � � � � � � � � � � � de 0 à 2 h / s�a�R�P (autonomie, Ressources et Performance) � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � de 0 à 2 h / s�mao � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � de 0 à 1 h / s�

Cycle Chant

trONC COMMUN

volume hebdomadaire ��14 h


selon le cycle choisi :Pratique vocale � � � � � � � � � de 2 h à 4 h / s�guitare ou piano � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 1 h / s�Chorale � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 2 h / s�atelier de groupe

ou mao � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � de 0 h à 2 h / s�expression scénique de 0 h à 2 h / s�a�R�P (autonomie, Ressources et

Performance) � � � � � � � � � � � � de 0 h à 2 h / s�

Cycle MAO & Home Studio

musique assistée par ordinateur

trONC COMMUN



apprentissage des logiciels+ Home studio+ atelier de création électronique ��6 h / s�travaux pratiques ��2 h30 / s�

Cycle CAO

Classe d’arrangement et d’orchestration

NiVeau aVaNCÉ

trONC COMMUN



Cao �� 4 h / s�Pratique instrumentale �� 4 h / s�

2 enregistrements en studio

dans l’année, en conditions

professionnelles, avec un

quatuor à cordes ainsi qu’une

rythmique complète de musiciens

professionnels�

Sur 9 mois d’octobre à juin : instrument de 16 h à 21 h / semaine Chant de 18 h à 24 h / semaine musique assistée par ordinateur & Home studio 6 h ou 20 h / semaine Classe d’arrangement & d’orchestration 4 h ou 20 h / semaine

Année préparatoire

13 heure par semaine

d’octobre à juin, pour

accéder au niveau requis des

cycles professionnels

MUSICIeN / ChaNteUr

Pratique instrumentale ou vocale ��2 h / s�théorie/Harmonie, Rythme, travail de l’oreille, e-learning ��7 h / s�Jam-sessions, cartes blanches, concerts-rencontres, master class ��4 h / s� Année +

de 7 à 9 heures par semaine, d’octobre à

juin pour se perfectionner après un cycle

professionnel

À la SUIte d’UN CyCle PrOfeSSIONNel*

Pratique instrumentale ou vocale ��2 h ou 4 h / s�3 cours au choix parmi : théorie/Harmonie, Rythme, travail de l’oreille, Professionnalisme, analyse musicale ��5 h / s�atelier de groupe ou a�R�P ��0 h ou 2 h / s�

cycles professionnels

musique 2014-2015

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1 312

Musique à l’image

300 h de juillet à septembre (interruption

des cours en août). Cette formation

s’adresse à des compositeurs ayant déjà

une connaissance de l’outil informatique�

NiVeau aVaNCÉ

musique de film, musiques d’applications�� 125 hLes expérimentations sonores à l’image �� 65 hmao musique de film �� 30 hmao synthèse / sound Design �� 30 hmao Logiciels �� 20 htechnique du son �� 24 henvironnement professionnel �� 6 h

CIMA

CHaNteuR/iNteRPRète Des musiques aCtueLLes 145 h d’octobre à juillet

NiVeau aVaNCÉ

Cycle professionnel destiné à des artistes

en recherche de spécialisation ou de

progression sur des points spécifiques :• technique vocale• Le travail technique d’une chanson• L’interprétation• Le positionnement du chanteur /

environnement• mises en situation• L’accompagnement / le contexte musical• Les auditions

2 journées de 7 h de cours par mois

+ 2 h de formation individuelle+ 2 journées d’examens

Préparation à l’entrée en CRR

Préparation au concours

d’entrée en cycle de musiques

actuelles amplifiées des CRR

(Conservatoires à Rayonnement

Régional)�

De 6 h à 8 h par semaine

d’octobre à juin�

CyCle 6 h/SeMaINe

• Pratiques collectives (travail de répertoire ouvert sur

toutes les esthétiques

des musiques actuelles

amplifiées) / Formation

musicale en situation

d’atelier (mémorisation, reproduction instrumentale, relevés, déchiffrage chanté et

instrumental etc�) / théorie-Harmonie / Présentation des

programmes de différents

CRR et CRD d’ile de France en

musiques actuelles amplifiées

/ Préparation aux concours

d’entrée (élaboration d’un

programme instrumental ou vocal, préparation à des

épreuves orales et écrites, préparation à l’entretien) �� 3 h

• Professionnalisme �� 1 h30• analyse musicale �� 1 h30

CyCle 8 h/SeMaINe

• Programme du cycle 6 h �� 6 h• Pratique instrumentale ou de

chant �� 2 h

FIPMA

FoRmatioN CeRtiFiaNte D’iNteRVeNaNts PÉDagogiques eN musiques aCtueLLes PouR musiCieNs et CHaNteuRs

NiVeau aVaNCÉ

720 h (soit 30 h par semaine) de janvier à juin(690 h en centre et 30 h de stage en entreprise)Pour les musiciens et chanteurs désireux de s’orienter vers

la pédagogie en musiques actuelles� elle est sanctionnée

par le certificat « Formation d’intervenants Pédagogiques

en musiques actuelles » de l’école atLa�

PratIqUe INdIvIdUelle

instrument - Chant - technique vocale � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 4 h / s�mao � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 2 h / s�Perfectionnement musicalthéorie - Harmonie � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 1 h30 / s�travail de l’oreille � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 1 h30 / s�etude du Rythme � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 1 h30 / s�analyse musicale � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 1 h30 / s�Professionnalisme � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 1 h30 / s�

PratIqUeS COlleCtIveS

Concerts - Rencontres � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 1 h30 / s�Corporythme � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 1 h / s�atelier de groupe � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 2 h / s�

PréParatION aU CertIfICat MIMa

Déchiffrage / Repiquage � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 2 h / s�

fOrMatION INterveNaNt PédagOgIqUe

mise en situation pédagogique +Préparation au Diplôme d’etat ou à l’entrée au Cefedem � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 2 h / s�tutorat, observation, mémoire, évaluation dynamique � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 3 h / s�Direction de répétition animation de jam session � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 3 h / s�Chorale / Direction de choeurs � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 2 h / s�stage d’accompagnement de groupe � � � � � � � � � � � � � � � 30 h sur 2 s�stage en entreprise � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 30 h sur 1 s�

300 h

8 h /s.

6 h /s.

145 h720 h

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1 14

Isabelle CARPENTIER

Cecil RECCHIA

Céline BULTEAU

Jean-Jacques NYSSENMarie DAVOUT

John MELDRUM

Anne-Sophie AUBINMarion DENYS

Emilie DOMERGUEFrançois VALADE

Nathalie BONNAUD

Hanaa BOUAB

Guillaume COIGNARD

Emmanuelle KREBS

Estelle MICHEAU

Julien NOGUES

Claire TAÏB

Régis LAMORA

Stéphane RAMBAUD

Chris LANCRY

Renato VELASCO

Claude WORMS

Sylvestre PLANCHAIS

Mathias DESMIER

Philippe MADILIAN

Stéphane BOGET

Didier DA SILVA

Serge MERLAUD

Alexis DIDIER

Nils FRECHILLA

Stéphane GUERY

Eric GOMBART

David DOUCERAIN

Derek SEBASTIANJimi DROUILLARD

Frantz MAGLOIRE

Mauro SERRIFrançois HEGRON

Antoine TATICH

Xavier DESCARPENTRIES

Joseph ESCRIBE

Jean-Stéphane GUITTON

Jean-Christophe TABOADA

Christian DUPERRAY

Régis LAMORA

Bernard WEBER

Amaury BLANCHARD

Etienne GAILLOCHET Patrick GORCE

Vincent LEGRIS

Frédéric POLI

Pierre MIMRAN

François MICHAUD

Chris LANCRY

Jacques BOUTINEAU

Gilles ERHART

Marina GRAFPhilippe MARCHAND

Hélène PHILIPPE-GERARD

Eric REGERT

Jazz

Variété

Atelier écriture de Chanson française

Répertoire

Pop Rock anglophone

Blues / Rock

Songwriting

Expression scénique

Jamman, musiques urbaines

Rock, Reggae, Metal, Fusion

Soul, Pop, R&B

Chorale ou Technique vocale

Blues

Blues/Rock

Bluegrass

Brésilienne

Flamenco

Funk & Jazz

Fusion

Hard Rock

Heavy Metal

Rock Metal / Nu Metal

Metal

Metal Shred

Jazz

Jazz par le Blues

Jazz Manouche

Jazz Moderne

Polystyle

Tous Styles

Rock

Le Guitariste de Studio

Guitare débutants

Accompagnement Chant

Techniques Guitare

CHANT

GUITARE

MAO

BASSE

BATTERIE

CLARINETTE, FLÛTE,

SAXOPHONE

VIOLON / ALTO

HARMONICA

CONTREBASSEPERCUSSIONS & PERCUSSIONS CORPORELLES

PIANO

PROFESSIONNALISME Jacques LABARRIÈRE

ils enseignent ici•… Retrouvez tous les descriptifs de cours et profils des intervenants sur www.atla.fr !

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Pour mieux comprendre l’offre des cours dispensés, un glossaire détaille leurs types, orga-nisations et contenus respectifs.�� théOrIe / harMONIe

5 niveaux différentstHÉoRie : Ce cours a pour objectif l’acquisition

des connaissances et principes indispensables à la compréhension - écriture et lecture - de la musique : solfège, aspects rythmiques, conven-tions d’écriture, terminologie, construction des gammes, des accords, training musical…�

HaRmoNie : Ce cours propose un tour d’horizon complet des divers mécanismes théoriques relatifs à la composition et l’improvisation musi-cales, à savoir : • nomenclatures des chiffrages harmoniques (jazz), • substitutions des accords (diatoniques / tritoniques), • renversements d’accords : procédé des « drops », • progres-sions harmoniques tonales (ii-V-i, anatole, Christophe, turnarounds), • étude des modes (usuels et moins usuels), • étude des formes du Blues (métrique, harmonies), • étude des harmonies modales (jazz)

�� étUde dU rythMe

4 niveaux différentsLa PRatique : les corporythmes (permettent de

ressentir les rythmes joués avec les mains et les pieds) • la pulsation : travail sur la noire, les claves, le 2 et 4 en jazz, le shuffle… • le solfège rythmique : lecture jouée et chantée • les dictées de rythmes • l’écoute musicale : recherche de la pulsation, de la mesure, analyse et relevé de rythmes • la polyrythmie : analyse et mise en pratique

La tHÉoRie : les figures de notes • les figures de silences • les liaisons • les accents • les syncopes • les notes « fantômes » • les mesures binaires • les mesures ternaires • les mesures asymétriques • l’interprétation ternaire

�� travaIl de l’OreIlle

4 niveaux différentsaPPReNDRe à ReCoNNaîtRe Les iNteRVaLLes

(développement de l’oreille, lecture clé de sol, clé de fa)� travail sur accords, dictée musicale�

�� PrOfeSSIONNalISMe

eNViRoNNemeNt PRoFessioNNeL DaNs Les musiques aCtueLLes1 seul niveauacquisition des connaissances de l’environnement

socio-professionnel du musicien

Présentation des différents acteurs de la filière musicale (spectacle vivant et musique enre-gistrée) : producteur et diffuseur de spectacle, maisons de disque, éditeur, manager, agent, etc�

Les métiers de la musique : l’interprète, l’auteur, le compositeur, l’arrangeur, l’orchestrateur, le réalisateur, la filière de l’enseignement, etc�

Présentation des aspects juridiques, fiscaux et sociaux (régime de retraite, congés payés, intermittence, la formation professionnelle, le droit d’auteur, régime fiscal, etc�)

Présentation des outils favorables à l’insertion sur le marché du travail : CV, lettre de motivation, bio, maquette audio, dossier de presse et artis-tique, etc� La production et l’autoproduction Les aides financières (demande de subvention, les réseaux professionnels, les sociétés civiles, les collectivités territoriales, le mécénat, etc�)

�� aNalySe MUSICale

iNteRVeNaNts sPÉCiaLisÉs : Ce cours s’organise en séances animées par divers intervenants autour de thématiques abordant l’histoire de la musique dans un contexte culturel, à l’appui d’écoutes musicales, de supports vidéos et de supports de cours�

�� COUrS de PratIqUe INStrUMeNtale

3 niveaux différents : débutant, moyen & avancétechnique, improvisation, analyse harmonique,

étude de répertoire… �� atelIerS de grOUPe

Les ateliers de groupe sont à considérer comme uN exCeLLeNt VeCteuR De PRogRessioN pour l’apprentissage de l’instrument et de la musique� sur le plan de la formation, prati-quer en groupe sensibilise le musicien sur sa place et son rôle au sein de l’ensemble musical – l’orchestre – grâce notamment aux qualités d’écoute qu’il développe lors de l’exécution musicale� Cette sensibilisation à l’environ-nement sonore facilite une compréhension globale de la musique et facilite le travail et l’apprentissage de l’instrument� Cela motive et valorise l’élève qui peu à peu intègre des fondamentaux comme les notions de structure des morceaux, de mise en place, de tonalité, de justesse, d’équilibre� il est intéressant de constater que beaucoup d’élèves arrivent à un niveau de pratique personnelle élevé en restant centré sur la progression du groupe�

Le CHoix Des moRCeaux proposé au répertoire s’élabore, pour une partie, en concertation avec

les élèves et selon le niveau d’ensemble du groupe� Cette partie fera l’objet de 3 concerts par an� une seconde partie s’articule autour d’une thématique décidée en comité pédago-gique� Cette partie fera l’objet d’une représen-tation scénique en fin d’année scolaire pour les groupes les plus avancés (spectacle sur une scène parisienne)�

Les CoNDitioNs De tRaVaiL DaNs uN ateLieR sont très proches de celles pratiquées dans la réalité du « métier » et la réussite dépend d’un investissement personnel en dehors du cours (écoute de la version originale, étude de la grille et de sa propre partition) afin de se débarrasser au plus vite des contraintes techniques exigées par chacun des morceaux et pouvoir ainsi réel-lement « parler » musique !

�� a.r.P

(autoNomie, RessouRCes et PeRFoRmaNCe) L’a�R�P est un cours centré sur l’artiste et son

travail : résolution des difficultés et/ou blocages rencontrés chez les élèves après leur identifica-tion, grâce à des techniques élaborées selon les grands principes physiologiques et psychiques�

�� CaO

CLasse D’aRRaNgemeNt et D’oRCHestRatioNthéorie de l’écriture d’un score regroupant l’étude

des instruments, leur tessiture, leurs disposi-tions, leurs effets, les mélanges de pupitres…

Étude spécifique des synthés et leur environnement�Base préliminaire de l’harmonie consonante à 4 voix

pour préparer les élèves à écrire sur plusieurs portées et dans les clés�

Étude des dynamiques des expressions musicales ainsi que leurs écritures� analyse musicale de scores sur bande ayant pour références : le jazz, la fusion, la variété et aussi le classique (pour l’étude spécifique des cordes, des bois, des voix, percussions…)�

Relevés musicaux d’extraits choisis : la façon de procéder, la reconnaissance des timbres�

Étude d’un plan de travail, comment s’organiser, la création d’éléments de composition tels que l’introduction, les réponses, les développe-ments, les codas�

Principe de la lecture et de la direction d’un score�� MaO

CLasse D’aRRaNgemeNt et D’oRCHestRatioNoBJeCtiFs PÉDagogiques : Connaître les bases

de la théorie du son • Être capable de concevoir

une création musicale en utilisant les ressources qu’offrent les nouvelles technologies • Maîtriser les fondamentaux du vocabulaire sonore des musiques électroniques • Acquérir les tech-niques élémentaires de la prise de son et du mixage • Maîtriser les outils contemporains de création sonore • Développer les pratiques collectives (live)

RePèRes : maîtriser les bases de l’audio-numérique et du sound-design • Initiation à la synchronisa-tion à l’image • Développer une approche géné-rique de l’outil informatique • Les séquenceurs • La synthèse soustractive • Le sampling • Le sound-design • Veille technologique, prospec-tives • Histoire • Masters class et jam sessions dédiées aux musiques électroniques

matÉRieL et PRiNCiPaux LogiCieLs mis à dispo-sition des stagiaires lors des séances de travaux pratiques : ordinateurs macintosh (1 par élève sur place) • Apple Logic Pro • Ableton Live • Propellerhead Reason • Audacity • Free Alpha • Osculator • Möbius • I-pad Apple • Applications Ios • claviers midi • contrôleurs variés

�� jaM SeSSION CarteS BlaNCheS, CONCertS-reNCONtreS, MaSter ClaSS jaM SeSSION / SCèNeS OUverteS

mise eN situatioN PRatique du travail effectué en cours� Cartes blanches : soirées animées par un prof autour du travail réalisé avec ses élèves� Concerts-rencontres / master class : performances, applications, échanges avec des artistes de renom�

�� CONCertS

Plusieurs concerts sont organisés chaque année et permettent aux élèves de JoueR suR sCèNe eN CoNDitioNs PRoFessioNNeLLes dans des salles parisiennes�

�� e-learNINg

L’eNseigNemeNt muLtimÉDia PaR iNteRNet, ou e-learning, est un outil complémentaire à la formation à atLa� il propose à l’élève d’appliquer et d’approfondir les contenus du programme de formation musicale (théorie, Rythme, oreille, Lecture), à son rythme, et avec une liberté individuelle impossible à établir dans le cadre d’un cours magistral� Le multimédia permet à chacun de franchir les paliers indis-pensables à une progression régulière sur une année� Cette plate-forme informatique conçue pour atLa peut également préparer l’élève avant son entrée à l’école�

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Modules métiers

OrIeNtatIONS MétIerSLes orientations métier sont des compléments aux cycles profes-

sionnels musique et sont également accessibles à la carte� elles ont été créées afin de permettre aux artistes musi-ciens de développer des compétences métier spécifiques au-delà de la dimension artistique� Ces savoir-faire supplé-mentaires doivent permettre d’assurer une activité plurielle et d’accroître l’employabilité dans le secteur des musiques actuelles�

accompagnement de groupes objectifs : acquisition des compétences pédagogiques et tech-

niques nécessaires au suivi et à l’accompagnement de groupes ou d’auteurs compositeurs interprètes dans le domaine des musiques amplifiées et urbaines�

Public concerné : les musiciens et chanteurs souhaitant se diriger vers une activité d’intervenant pédagogique au sein de lieux dédiés aux musiques actuelles qui offrent un accom-pagnement artistique aux artistes amateurs ou en voie de professionnalisation�

Durée : 60 h sur 15 jours pendant les vacances scolaires de février

enseignement des musiques actuellesobjectifs : acquisition des outils et des techniques pédagogiques

nécessaires à la formation de formateurs dans le cadre des musiques actuelles et amplifiées�

Public concerné : musiciens ou chanteurs d’un niveau avancé inter-venant dans les musiques actuelles amplifiées et désirant construire leur projet professionnel autour de l’enseigne-ment des musiques actuelles�

Durée : 90 h de janvier à juin

Production / réalisationobjectif : acquisition des connaissances et des outils nécessaires à

la préparation et au suivi artistique d’une production (arran-gement, enregistrement, mixage, pré-mastering, direction artistique…)

Public concerné : tous musiciens dont le projet pédagogique s’oriente vers les métiers de la production et de la réalisa-tion� un prérequis de niveau est évalué par le responsable pédagogique du stage�

Durée : 60 h pendant les vacances scolaires de février

régie d’un spectacle vivant objectifs : Participation à l’élaboration et à la mise en place d’un

spectacle réalisé dans le cadre d’une production dans le but d’en maîtriser, de façon globale, les différents postes techniques de manière autonome ou en dialogue avec les spécialistes�

Public concerné : tous musiciens désireux de s’orienter vers les metiers de technicien du spectacle�

Durée : 72 heures réparties de janvier à juin

Production et organisation d’un spectacle vivant objectifs : acquérir ou améliorer sa connaissance du paysage

culturel et du cadre juridique, social et fiscal du spectacle vivant • Identifier les partenaires privés et institutionnels potentiels • Acquérir la méthodologie de projet néces-saire au montage d’une production de spectacle, concert, tournée�

Public concerné : musiciens et chanteurs, leaders de projet, responsables d’association, souhaitant acquérir les connais-sances et pratiques nécessaires pour monter une production de spectacle vivant�

Durée : 60 h sur 15 jours pendant les vacances scolaires de février

diffusion et vente de spectacle vivantoBJeCtiFs : acquérir ou améliorer sa connaissance du paysage

culturel, du cadre juridique, social et fiscal du spectacle vivant • comprendre les logiques respectives du produc-teur et du diffuseur • identifier les réseaux de diffusion, les partenaires privés et institutionnels • connaître les clés d’élaboration d’une stratégie de vente et de communication d’un spectacle • apprendre à développer l’argumentaire de

DEs formations

complémentaires

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vente, à utiliser les outils de prospection et à mener une négociation jusqu’à sa finalisation : le contrat

PuBLiC CoNCeRNÉ : musiciens et chanteurs souhaitant acquérir les connaissances et les pratiques nécessaires pour diffuser et vendre leurs spectacles et/ou ceux d’autres artistes�

DuRÉe : 60 heures pendant les vacances scolaires de Pâques

dO It yOUrSelf !

technologies de l’information & de la communication dans la filière musicale

moDuLe eN oPtioN des cycles professionnels ou à la carte PuBLiC CoNCeRNÉ : musiciens et chanteurs souhaitant acquérir

les connaissances et les pratiques nécessaires à la diffusion et à la communication de leur projet artistique vers le grand public et les professionnels du secteur�

DuRÉe : tous les lundis et mercredis de janvier et février de 19 h à 22 h, 2 x 3 h/semaine sur 5 semaines, soit 30 h

ATLA pratique

MOdalItéS d’adMISSION

entretien et évaluationtoute personne souhaitant suivre des cours professionnels à

l’école atLa doit passer par une ÉVaLuatioN PÉDago-gique� Cette étape est indispensable à l’évaluation de niveau à la fois théorique et pratique et permet de déter-miner le projet individuel du candidat� C’est la première brique dans l’élaboration du parcours de formation�

Pour qui ?Pour les personnes souhaitant intégrer un cycle professionnel :

L’évaluation s’effectue auprès d’un membre de l’équipe pédagogique� L’entretien a pour objectif de vous situer dans votre projet et de réaliser, après diagnostic, une prescription de parcours�

Pour les personnes souhaitant s’inscrire dans un ou plusieurs cours à la carte professionnels (cours de deux heures ou plus toutes les semaines) : Cette évaluation vous permettra d’intégrer un cours adapté à votre style et votre niveau� NB : L’évaluation ne concerne pas les personnes souhaitant s’inscrire en pratique amateur (cours du soir de 2 heures tous les 15 jours)� Cf flyer “cours du soir”�

en quoi consiste l’entretien d’évaluation ?L’entretien d’évaluation est un moment important puisqu’il

définit le projet du candidat et permet de l’inscrire dans les cours et le parcours adapté à son profil� Des questions de nature à évaluer les connaissances musicales, techniques et socio-professionnelles sont posées d’un bout à l’autre de l’échange avec l’évaluateur� ensuite, il est demandé au candidat de présenter un morceau de son choix� C’est l’audition – instrument et/ou chant ! Le choix d’admissibilité du candidat appartient à l’évaluateur et sa décision n’est pas nécessairement communiquée à l’oral� Dans ce cas, un courrier ultérieur sera adressé au candidat� en cas de refus d’inscription un recours est possible auprès du comité de direction pédagogique�

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Tarifstarifs sous réserve de modifications�

CyCleS PrOfeSSIONNelS

INtItUlé NOMBre d’heUreS tarIf eN eUrOS

cycle pro instrument 16 h/semaine 3150 euros*

cycle pro instrument 18 h/semaine 4300 euros*

cycle pro instrument 20 h/semaine 4990 euros**

cycle pro instrument 21 h/semaine 5300 euros**

cycle pro chant 18 h/semaine 3750 euros*

cycle pro chant 20 h/semaine 4655 euros**

cycle pro chant 22 h/semaine 5565 euros**

Cima 4500 euros**

cycle pro mao 6 h/semaine 2800 euros*

cycle pro mao 20 h/semaine 5400 euros**

cycle pro Cao(classe d’arrangement &

orchestration)

4 h/semaine 2850 euros*

cycle pro Cao 20 h/semaine 5980 euros**

* 60 euros d’évaluation + 40 euros de supports pédagogiques inclus

** 60 euros d’évaluation + 106,5 euros de supports pédagogiques inclus

Comment passer l’évaluation et l’entretien ?il faut prendre rendez-vous auprès de l’accueil (01 44 92 96 36) ou

lors des deux journées portes ouvertes de l’école aux mois d’avril et septembre� Ces rendez-vous peuvent se prendre à partir du mois d’avril jusqu’à mi-septembre (attention : clôture des inscriptions mi-septembre)�

PrixÉVaLuatioN ComPLète = 60 eurosÉVaLuatioN PaRtieLLe = 46 euros(un cours d’instrument ou de chant seulement) • payable le jour de l’évaluation en chèque ou espèces. • ce montant est inclus dans le prix total des cycles professionnels.

Constitution du dossier d’inscriptionPour valider votre inscription auprès de nos services, il est impé-

ratif d’effectuer le paiement de la formation, de signer le règlement intérieur et de nous fournir votre dossier de candidature, téléchargeable sur notre site internet www�atla.fr, dûment rempli et signé. Dans le cas contraire, votre candidature ne sera pas validée et votre place ne sera pas garantie� Cette étape s’effectue auprès du service de comp-tabilité ouvert du lundi au vendredi de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h� Le paiement s’effectue par chèque (échelonnement possible selon les modalités fixées par le service de comp-tabilité) ou en espèce�

fINaNCeMeNtS

Comment financer sa formation ? selon votre profil, il existe des organismes susceptibles de

prendre en charge le financement partiel ou total du coût pédagogique de votre formation : divers oPCa, Fongecif, uniformation, aFDas, Pôle emploi, Régions, Conseils géné-raux, missions locales, etc�

Plus de détails dans la rubrique “Financements” de notre site internet www�atla�fr

Pour toute demande, nous vous invitons à contacter Hélène sanguine, responsable de la Formation professionnelle à atLa : helene@atla�fr / 01 44 92 37 22

attention : les demandes de financement doivent être faites (et les dossiers retirés) auprès de l’organisme correspondant à votre situation�

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MUSIqUe À l’IMage


musique à l’image 300 h sur 3 mois 4450 euros*


aNNée PréParatOIre aUx CyCleS PrOfeSSIONNelS INStrUMeNt et ChaNt


année préparatoire 13 h/ semaine 2630 euros*


aNNée +


année + 7 h/ semaine 1590 euros*

année + 9 h/ semaine 2590 euros*

* 46 euros de supports pédagogiques inclus

PréParatION À l’eNtrée eN Crr


Prépa CRR 6 h/ semaine 2590 euros*

Prépa CRR 8 h/ semaine 3590 euros*


Pôle exPérIeNCenous contacter

COUrS À la Carte PrOfeSSIONNelS32 semaines de cours par an


instrument/Chant 2 h/semaine 1390 euros

mao & Home studio 1 h/semaine 1390 euros

Percussions corporelles

1 h/semaine 360 euros

Chorale 2 h/semaine 195 euros

a�R�P 2 h/semaine 1390 euros

atelier de groupe 2 h/semaine 1390 euros

théorie/Harmonie e-learning

1 h30/semaine 500 euros

travail de l’oreille 1 h30/semaine 500 euros

Étude du rythme 1 h30/semaine 500 euros

analyse musicale 1 h30/semaine 500 euros

Professionnalisme 1 h30/semaine 500 euros

+ 60 euros d’évaluation pédagogique non compris dans ces tarifs

tarifs dégressifs

OffreS COMBINéeS tarIf eN eUrOS

1 cours chant/instrument ou atelier de groupe + 1 cours théorique

1595 euros

1 cours à la carte en plus d’un cycle pro 1000 euros

+ 60 euros d’évaluation pédagogique non compris dans ces tarifs

fIPMa formation d’Intervenants Pédagogiques en Musiques actuelles


FiPma 720 h 6990 euros*

* 60 euros d’évaluation + 106,5 euros de supports pédagogiques inclus

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Accompagnement- conseil via “e-pôle”

accompagnement-conseil sur le développement des carrières artistiques pour être en phase avec les réalités de l’emploi dans le secteur artistique.

Dans le but d’offrir un espace de réflexion sur l’évolution profes-sionnelle des musiciens, élèves ou non à l’école atLa, une conseillère spécialiste de l’insertion professionnelle dans le secteur propose un accompagnement personnalisé, sous la forme de 3 modules : exploration de la situation et des perspectives (entretiens individuels) • Structuration et développement de projet (entretiens individuels et ateliers collectifs) • Construction et animation de réseaux (ateliers collectifs et entretiens individuels)

Le calendrier de rendez-vous est défini avec le candidat� Les 3 modules peuvent s’intégrer dans un cycle professionnel ou le compléter ; ils peuvent également être choisis à la carte� Chaque module correspond à environ 10 h d’accompagne-ment par an�

Module 1 exPLoRatioN De La situatioN et Des PeRsPeCtiVes10 h en entretiens individuels tarif : ��550 eurostarif élève : ��385 euros

Module 2stRuCtuRatioN et DÉVeLoPPemeNt De PRoJet 6 h en entretiens individuels + 4 h en ateliers collectifs tarif : ��390 eurostarif élève : ��275 euros

MOdUleS MétIerSorientations métier sUIVI sUR-

MEsUREINtItUlé NOMBre d’heUreS tarIf eN eUrOS

accompagnement de groupes

60 h 865 euros

500 euros pour les élèves inscrits en cycle professionnel complet et en année+

enseignement des musiques actuelles

90 h 1670 euros


Production / Réalisation

60 h 1155 euros


Régie de spectacle vivant

72 h 1115 euros


Production et organisation d’un spectacle vivant

60 h 1175 euros


Diffusion et vente de spectacle vivant

60 h 1175 euros



Do it youRseLF 30 h 435 euros

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Module 3CoNstRuCtioN / aNimatioN De RÉseaux

4 h en entretiens individuels + 6 h en ateliers collectifstarif : ��320 eurostarif élève : ��225 euros

formulesFoRmuLe ComPLète (3 moDuLes)tarif : ��1200 euros(coût de l’entretien diagnostic inclus)

moDuLe 1 + moDuLe 2 tarif : ��900 euros(+ entretien diagnostic 46 euros)

moDuLe 2 + moDuLe 3 tarif : ��700 euros(+ entretien diagnostic 46 euros)

Reconnaissance officielle du ministère de la Culture et de la Communication

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Design grégoire Belot / imprimé par Khilim

COOrdONNéeS entrée : 12 Villa de guelma 75018 Paris (métro Pigalle) courrier : 11 rue andré antoine 75018 Paris

01 44 92 96 36 atla@atla�fr

ecole atLa @atLa_musique

hOraIreS d’aCCUeIld’octobre à juin : du lundi au jeudi, de 9 h à 21 h le vendredi, de 9 h à 20 h le samedi, de 10 h à 16 h pendant les vacances scolaires : du lundi au vendredi, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h

www.atla.fr

orchestré par atlaSociodesign®,laboratoire d’art et cultures du développement humain et social dans les organisations�

organisme de formation professionnelle agrément n°11752763375 / n° de siRet : 399 635 820 00034

atla music pro web

Documents