asdepixel#14

14# Mars > Avril 2013

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DU WEBZINE AU LIVRE

Nous vous en avions parlé dans notre dernier numéro, eh bien ça y est : la première rétrospective imprimée de votre magazine en ligne est sortie sous la forme d’un livre d’art de 136 pages au service de la création. N’hésitez pas à commander votre exemplaire sur notre site internet, www.asdepixel.com, dans notre rubrique « Commande en ligne ». Le vernissage à la galerie Sakura nous a permis de rencontrer certains d’entre vous et nous sommes heureux d’avoir pu partager ce moment avec vous.

Avec ce 14ème numéro, AS de PIXEL remonte en selle, galope encore et toujours, et vous livre le travail d’artistes à dévorer des yeux. Comme le dit le dicton : « Tu dormiras quand tu seras mort ».

AS de PIXeL #14

SOMMAIRE4

AS de PIXeL #14 5

Nous remercions chaleureusement notre partenaire ALTeRNATIVe FOOd & BeVeRAGe ( l’alternative responsable de notre bien-être) pour sa participation à notre vernissage du 1er mars à la galerie Sakura. durant cet événement, nous avons pu apprécier les différentes saveurs rafraîchissantes des boissons « BIONAde », et tester une nouvelle façon de boire du thé avec les briques « IN/FUSION ».

UNE AUTRE MANIÈRE DE CONSOMMER !

www.altfb.com & www.infusion-company.com

VERNISSAGE DU LIVRE ASdePIXEL DU 1ER MARS À LA GALERIE SAKURA

p. 18

LILI B.

p. 28

GAÏO

p. 8

SYLWIA MAKRIS

p. 36

MATHIEU FOUCHER

SOMMAIRE6

AS de PIXeL #14 7

p. 54

ROSA TAPIOCA

p. 64

RAFAEL MORGAN

p. 46

YOUKO

p. 74

KEITH HARING The Political Line

8 PHOTO / Sylwia Makris

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Après avoir choisi la voie artistique qui l’a amenée à devenir sculpteuse, c’est en 2007 que Sylwia Makris trouve le chemin de la photographie. L’artiste polonaise qui vit aujourd’hui à Munich en Allemagne considère à juste titre qu’il y a une étincelle à l’intérieur de tout : dans les yeux d’une personne, une mémoire qui s’embrase, la lueur d’une passion qui n’a jamais été déclarée. Un visage dit toujours plus que ce qu’il sait, c’est pourquoi la photographie n’est jamais une simple reproduction. depuis qu’elle a eu un appareil photo entre les mains, Sylwia Makris a été à la poursuite de ces étincelles. elle photographie les gens, forts ou délicats, cassés ou dynamiques. Ses images peuvent ravir ou déranger, une chose est sûre : elles touchent la sensibilité du spectateur.

Site internet : www.sylwiamakris.com

Avec l’aimable autorisation de la Galerie Sakura, Paris.www.galerie-sakura.com

SYLWIA MAKRIS

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10 PHOTO / Sylwia Makris2

�� Quelle pourrait-être votre devise ?

«Je ne suis pas photographe, je crée des images»

�� Un film : «The fountain» de darren Aronofsky. �� Un livre : «The Alchemist» de Paulo Coelho.

�� Une chanson : Il y en a trop pour n’en choisir qu’une, de la musique à classique au métal.

�� Un voyage : Israël (mais pas dans la situation politique actuelle).

�� Un rêve : Être suffisamment libre et indépendante pour suivre mes propres inspirations et projets.

�� Un artiste connu qui vous inspire : Les peintres de la Renaissance, en particulier Albrecht dürer. �� Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Moi? :-)

�� Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Ma grand-mère.

�� Une personne connue que vous admirez : Je ne peux pas désigner une seule personne qui sorte du lot.

�� Une phrase culte : «À l’avenir, tout le monde sera célèbre pendant quinze minutes.» Andy Warhol.

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�� Un cauchemar : Être limitée par la durée de vie, l’énergie, le savoir. Vieillir et perdre les gens de mon entourage que j’aime.

�� Une cause à défendre : Je travaille comme photographe pour une organisation qui apprend aux femmes qui ont le cancer comment se maquiller durant la chimiothérapie. Le nouveau point de vue qu’elles portent sur elles-mêmes et les photos professionnelles aident beaucoup les patientes à faire face à leur situation.


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…Nous avons un dicton en Pologne qui dit qu’il ne faut pas parler des projets à venir avant qu’ils ne se réalisent :-)

Crédits photos :

1 Model : Angelique Lang, Designer : Justyna Waraczynska-Varma, Make-up : Sebastian Conrad

2 Model : Angelique Lang, Designer : Katarzyna Konieczka, Make-up : Claudia Busch

6 Model : Angelique Lang, Designer : Katarzyna Konieczka, Make-up : Claudia Busch

5 Model : Stelios Migol, Clothes : Personal collection, Jewlery : Pericles Kondylatos, Hair : Nicolas Balalios, Make-up : Georgios Fytas

4 Model : Weronika Gorecka, Designer : Katarzyna Konieczka, Make-up : Anna Stykala

3 Model : Eleutheria Psiha, Dress : Celebrity Skin, Jewlery : Pericles Kondylatos, Hat : Mad Dollies Raghouse, Make-up : Christina Ermidi, Hair : Nicolas Balalios

ILLUSTRATION / Lili B.1818

LILI B.Que ceux qui pensent que l’illustration se résume à utiliser une feuille blanche et un crayon HB passent leur chemin. Le style Lili B., c’est une bonne dose de dessin, très féminin et subtil ; et du noir et blanc, beaucoup. Ajoutez à cela des petites touches de couleurs distillées avec parcimonie, mais aussi un brin de découpage, de la colle, de la matière. Ses illustrations, qu’elles soient en 2d ou en 3d prennent du relief. d’autant plus lorsqu’elles sont mises en scène, par exemple sur un mur dans la rue. L’illustratrice résidant à Aix-en-Provence sait mettre sa patience au service de la créativité, entrez dans l’univers poétique de Lili B…

Site internet : sites.google.com/site/lilibartwork lilibart.tumblr.com

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tures murales gigantesques à l’encre et Swoon dont le travail de découpes et collages est simplement hallucinant.

�� Une phrase culte : «Si vous pensez que l’aventure est dangereuse, essayez la routine, elle est mortelle...» - Paulo Coelho.

�� Un film : Difficile de faire un seul choix, le tiercé de tête serait «Mystery train» de Jim Jarmusch, «La Cité des enfants perdus» de Jean-Pierre Jeunet et «La science des rêves» de Michel Gondry, dans le désordre ! Jeunet et Gondry en général, m’enchantent toujours émotionnellement et visuellement !

�� Un artiste connu qui vous inspire : Klimt, sans hésitation.

�� Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Il y en a plein ! Je citerais deuz dont j’admire le travail pour son coup de crayon et tout ce qu’il véhicule par ses dessins.

�� Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Mon grand-père. Il me dessinait des «flip bocks» pendant que j’étais à l’école, des trucs tout simples qui m’émerveillaient à chaque fois. Je regrette de ne plus avoir un seul de ses carnets !

�� Une personne connue que vous admirez : Il y aurait Lucy McLauchlan pour ses pein-



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22 ILLUSTRATION / Lili B.

�� Un livre : Un auteur de livres d’image, Brecht evens («Les noceurs», «Les amateurs»)

�� Une chanson : J’écoute bien trop de trucs pour faire un choix, les styles diffèrent totalement, je dirais qu’en ce moment c’est plutôt Vitalic et son dernier album qui captent mon attention, mais s’il devait y avoir une constante dans le temps, ce serait sans doute la chanson des Beatles «I’ve got a feeling».

�� Un voyage : La Scandinavie en général, j’adorerais y retourner.

�� Un rêve : Partir, tailler la route, je ne sais pas trop où, mais voir du pays et des gens nouveaux.

�� Un cauchemar : Me retrouver au milieu d’une foule et ne pas pouvoir m’en extraire... Je suis un brin agoraphobe !

�� Une cause à défendre : Celle des précaires, de ces gens qui sont exclus de ce (fichu) système parce qu’ils n’ont pas (ou pas assez) d’argent pour avoir un «statut» social, ceux que tu croises dans la rue et dont personne ne se soucie… pas le temps...

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deux expos collectives à venir, une sur Marseille fin mars et l’autre à Aix-en-Provence en mai. et une belle expo solo en septembre dans le cadre du Salon des écrivains à Trets. et puis des préparations de collages en extérieur, en attendant un climat plus clément pour les installer !

26 ILLUSTRATION / Lili B.

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musique / Gaïo28

GAÏO

Un enfant qui rêve de voler, un danseur de flamenco ténébreux, un chef d’orchestre fou, Gaïo est tout cela à la fois. Qu’il tape du pied sur des rythmes espagnols en référence à ses origines ensoleillées, ou sur un JamMan pour une parenthèse électronique beat-boxée, il saura vous envelopper de ses milles influences et vous embarquer dans son univers. Celui d’un artiste complet. Voguant des mélodies douces de la Folk aux riffs bondissants du Reggae, il côtoie sur son navire un devendrah Banhart, un Jehro, partageant la barre avec Marvin Gaye et Janis Joplin. Tel un aventurier des temps modernes, ses compositions passent d’un chant de sirène aigue et limpide à la voix rauque et chaude d’un capitaine polyglotte. dans le seul but de tisser sa toile et d’amener son public à bon port, aux carrefours des influences de sa vie.

Site internet : www.gaio-music.com Photo : Vincent Négrerie

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�� Une phrase culte : « Quand on est dans la merde jusqu’au cou, il ne reste plus qu’à chanter » Samuel Beckett.

�� Un film : «et maintenant on va où ?» de Nadine Labaki

�� Un livre : «Le pouvoir du moment présent» d’eckart Tolle

�� Une chanson : «No room for doubt» de Lianne La Havas

�� Un voyage : L’Inde, les grottes d’ellora, Arambol, Gangtok (Sikkim)

�� Un artiste connu qui vous inspire : Jim Morrison

�� Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Les twin sista du groupe Isaya !!!

�� Une personne qui a beaucoup compté pour vous : La personne à laquelle je pense au mo-ment où j’écris cette phrase, eh bien celle là ! elle m’inspire et me donne la force de me dépasser.

�� Une personne connue que vous admirez : Passe-partout de Fort Boyard.

musique / Gaïo30

31AS de PIXeL #14Photo : Cédric Moulard

�� Un cauchemar : Ne plus pouvoir rêver !!

�� Une cause à défendre : Il y en a beau-coup !! Là ce qui me vient en premier, c’est le maintien de monastères Bouddhistes, entre autre le monastère de l’école dzog-chen qui se trouve dans le camp tibétain de dondeling aux alentours de Bangalore en Inde, qui permet, à travers ses ensei-gnements, de développer notre capacité à s’adapter à notre monde et à être bien-veillants envers les autres.

�� Un rêve : Je sais voler sans me poser la question, d’un bond, je me retrouve dans les airs, j’atterris où je veux et quand je veux, puis là c’est loading culturel, musical, j’ai un sac à la Mary Poppins qui se remplit d’instru-ments du monde, de chants mystiques, de visages de figures, mais ce sac ne déborde jamais, je peux tout faire, tout connaître, puis repos digestif avant de retranscrire le monde à travers le mien. Trop chouette !

musique / Gaïo32

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CLIP : GAÏO - I am a boyproduction : Make Me Prodréalisation et montage : Vincent Négrerie

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musique / Gaïo34 Photo : Yann Marquis

Résidence de création scène et lumière, dé-cors et costumes le 17, 18 et 19 février 2013 au théâtre de l’eden à Sénas Sortie d’une version deluxe de l’eP «Time is poney» dans les bacs chez Musicast le 15 avril 2013. Nom de l’eP : Honey Moon (Time is honey rising version) Sortie d’un clip au printemps 2013 dans la foulée de l’eP (accompagné d’une release party à Paris en cours de calage)

en concert le 11 avril 2013 à l’Olympia pour la finale du tremplin Génération Réservoir en première partie de Maceo Parker, le 18 mai 2013 à la féria de Nîmes en première partie de Tryo au festival Musik à Manosque, le 24 juillet 2013.

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Photo : Marina Cortin

3636 MOTION / Mathieu Foucher

extrait du Clip de Kery James - Lettre à la République

MATHIEU FOUCHER

Nous avons connu le travail de Mathieu Foucher à travers le clip du rappeur Orelsan, «Suicide Social». Le jeune motion designer n’a pourtant pas attendu le succès grandissant du sulfureux rappeur caennais pour réaliser de beaux et importants clips, notamment pour Wax Tailor. Le succès de la chanson d’Orelsan, au delà de ses textes bien pensés et volontairement caricaturaux, doit beaucoup à son clip. À l’heure où l’industrie musicale a bien changé, la communication et les visuels comptent tout autant que la musique elle-même. Aujourd’hui, le clip vidéo est devenu l’outil de communication phare. Les gens s’empressent de partager les vidéos de leurs musiques préférées sur les réseaux sociaux et nul doute que vous croiserez de nombreuses réalisations signées Mathieu Foucher.

Site internet : www.mathieu-foucher.com

3737AS de PIXeL #14

Quelle pourrait-être votre devise ?


Une personne connue que vous admirez : Terry Gilliam

Une phrase culte : «excusez moi de vous demander pardon»

Un film : «eternal Sunshine of the spotless mind» de Michel Gondry

Un livre : «1984» de George Orwell

Une chanson : Ghostwriter de RJd2.

Un artiste connu qui vous inspire : Michel Gondry

Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Le groupe Berry Weight

Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Wax Tailor qui, par l’organisa-tion d’un concours de clip que j’ai gagné, m’a permis de quitter le monde des effets spéciaux pour me réorienter vers la réalisa-tion de clips et le motion design.

CLIP : KÉRY JAMES - Lettre à la RépubliqueProduction : Full dawa Prod.Réalisation : Leïla Sy & Mathieu Foucher

3939AS de PIXeL #14


Un voyage : L’Islande, pour les paysages hallucinants.

Un rêve : Réaliser un jour un long métrage.

Un cauchemar : Je rêve souvent que je dois repasser le bac alors que je suis au milieu de la préparation d’un tournage.

Une cause à défendre : La rémunération des calques Photoshop et After effects, car ils sont trop souvent oubliés !

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CLIP : BERRY WEIGHT - Music For Imaginary Movies

Direction artistique : Mathieu Foucher

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CLIP : ORELSAN - SuIcide Social

Production : Full dawa.Direction artistique : Mathieu Foucher

CLIP : Berry Weight (feat. Astrid Engberg) - Equations

Direction artistique : Mathieu Foucher


Pas mal de projets en préparation coté clip, mais aussi en scénographie vidéo pour des concerts et des festivals. Comme sur la tournée actuelle de Wax Tailor où trois de mes dernières scénographies sont projetées.

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46 PORTRAIT / Youko

MKT4

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Youko est une jeune marque de sacs bandoulière qui est née d’une idée simple : lutter contre le conformisme en proposant des sacoches en édition limitée à 50 exemplaires. Chaque sacoche a été illustrée par des artistes qui brillent dans des domaines comme le graphisme, l’art toy, le paper toy ou tout simplement dans l’illustration. La finition des sacs a été soignée et les détails de confection ont été réfléchis pour offrir un produit de qualité. Nous sommes partis à la rencontre de son fondateur, Matthieu, pour vous présenter son beau projet et dévoiler l’avenir de Youko.

Site internet : www.youko.fr

YOUKO

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AS de PIXEL : Bonjour Matthieu, vous êtes le fondateur de Youko, comment vous est venue l’idée de commercialiser ces « sacoches farfelues » ?

Matthieu : J’aime porter, acheter des choses qui sont rares, que l’on ne retrouve pas sur tout le monde. C’est facile dans l’habille-ment, mais moins dans l’accessoire. J’ai donc décidé de créer les sacoches Youko et d’appliquer un concept d’édition limitée, très répandu dans le t-shirt, sur ce support.

AS de PIXEL : Comment choisissez-vous les artistes qui participent à votre beau projet ?

M. : Les artistes qui ont participé à cette pre-mière collection sont des artistes que je suis

depuis longtemps, bien avant que Youko ne naisse. J’ai toujours apprécié le monde du graphisme, de l’art toy et de l’illustration, et ce sont tous des artistes de qualité connus dans ce milieu. Naturellement, je les ai contactés lorsque j’ai eu ce projet.

AS de PIXEL : Plusieurs d’entre eux ont été publiés dans AS de PIXEL (Tougui, Niark1, MKT4), nous avons aussi présenté d’autres artistes qui semblent correspondre à Youko (Mokë, Jüne, Stéfane Moscato). Comment définiriez-vous le style d’illustra-tion qui orne vos sacoches ?

M. : La première collection de Youko a été marquée par le street art et un style très japonisant. Demain, j’aimerais aussi aller

48 PORTRAIT / Youko

Niark1

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50 PORTRAIT / Youko

Hellocow

vers d’autres terrains graphiques en faisant appel à des graphistes, des photographes… Chaque artiste a carte blanche pour le visuel, rien n’est imposé sauf le format, c’est aussi eux qui donnent le tempo.

AS de PIXEL : Si vous deviez n’en choisir qu’un, quel est l’artiste avec qui vous rêveriez de collaborer sur ce projet ? Et pourquoi ?

M. : J’aimerais beaucoup travailler avec un artiste nommé Mist, j’espère qu’un jour cela sera possible. C’est un artiste que j’aime beaucoup. Malgré tout, j’aimerais aussi travailler plus avec des jeunes artistes qui débutent. Souvent, je reçois des books

d’illustrateurs qui m’envoient spontanément des e-mails et il y en a beaucoup de très très talentueux.

AS de PIXEL : Une deuxième collection est donc prévue pour bientôt ?

M. : Oui, la deuxième collection est dans les tuyaux. Nous travaillons pour qu’elle sorte à la fin de l’année 2013. Il y aura de nouveaux artistes, mais aussi de nouveaux formats.

AS de PIXEL : Pour finir, où peut-on se procurer les sacoches Youko ?

M. : Sur www.youko.fr et dans plusieurs magasins.

AS de PIXeL #14 51

Hellocow

52 PORTRAIT / Youko

Tougui

Bunka53AS de PIXeL #14

54 MODE / Rosa Tapioca

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ROSA TAPIOCA

Autodidacte passionnée, férue de photo, de cinéma, de littérature des années 20-50’s au cœur desquels elle puise son inspiration, Aurélia Wolff nous ouvre un univers à la fois décontracté et sensuel, où sobriété se conjugue avec perfection à la personnalité de la femme qui porte sa création. Fabrication Made in France, choix de matières naturelles ou récupérées, emploi de teinture végétale, la créatrice de Rosa Tapioca ne fait pas dans la demi-mesure pour nous proposer des collections qui privilégient la proximité et invitent à plonger dans un monde atypique où le beau, l’épuré et la créativité sont les maîtres-mots d’une griffe qui annonce le futur ! Site internet : www.rosatapioca.com

Par Mélanie Launay

KATE

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��Quelle pourrait-être votre devise ?


�� Une personne connue que vous admirez : eva Green, notre sulfureuse actrice française, qui suit et soutient notre marque depuis longtemps, et représente une jeune génération exigeante et internationale.

�� Une phrase culte : « Less is more ! »

�� Un film : Plutôt une série, celle qui me séduit en ce moment : « downton Abbey », avec sa reconsti- -tution de décors et surtout de costumes hallucinante et très inspirante.

�� Un artiste connu qui vous inspire : Frida Kahlo, inspiration de notre prochaine collection Printemps/Été, femme libre et créative, indépendante, captivante.

�� Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Marion Corrales, artiste chanteuse pleine de talent et qui a incarné pour nous l’hiver 2012. découvrez son travail sur marion-corrales.com

�� Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Renata, créatrice de prêt-à-porter couture d’immense talent, avec qui j’ai découvert la beauté du savoir-faire..

Col JO Silvernight

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AH 12-13

AS de PIXeL #14


KEATS

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�� Un livre : Le dernier que j’ai lu est le périple de la créatrice textile Catherine Legrand autour du monde sur l’indigo, dont l’histoire est fasci-nante, et les témoignages photo magnifiques.

�� Une chanson : en ce moment, je traverse une période plutôt classique, j’écoute beaucoup les suites de Bach jouées à l’alto (Tamestit). Sinon, j’ai découvert Las Ondas Marteles, groupe français très pêchu.

�� Un voyage :L’Islande, avec ses paysages minéraux lunaires ! J’ai adoré.

�� Un rêve : Créer un jardin de plantes tinctoriales et tisser mes propres matières.

�� Un cauchemar : Un monde sans couleur.

�� Une cause à défendre : Soutenir et valoriser les savoir-faire locaux et l’artisanat.

top DAISYcol JO

jupe JIL

Nous créons actuellement une collection en teinture végétale, qui sera présentée dans nos nouveaux ateliers à Ivry-sur-Seine.

À suivre…

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KAREN acier

AS de PIXeL #14

64 DESIGN / Rafael Morgan

Propos recueillis par Cécile Cette

Par Cécile Cette

Rafael Morgan est un autre de ces designers talentueux, capable de détourner une forme, un objet et créer ainsi un univers drôle, coloré et qui change agréablement de notre quotidien. Au final, toujours les mêmes objets de notre vie courante, des tables, des chaises, des lampes… mais qui ne ressemblent en rien à ceux que nous côtoyons tous les jours. Ils nous surprennent, tant par leur côté ludique que par le détournement dont ils peuvent être victimes. donc oui, au final, toujours les mêmes objets, mais toujours le même plaisir à les redécouvrir, à être surpris, voire même bluffés, par le designer brésilien qui arrive encore à être créatif sur ces éléments déjà largement revisités.

Site internet : www.rafaelmorgan.net

RAFAEL MORGAN

65AS de PIXeL #14Lightdrop

�� Une personne connue que vous admirez : Jiddu Krishnamurti , un artiste de la pensée.

�� Une phrase culte : “L’imagination est plus importante que le savoir” Albert einstein.

�� Un film : « Melancholia » de Lars Von Trier.

�� Un livre : « Voyage au bout de la nuit » de Louis-Ferdinand Céline.

�� Un artiste connu qui vous inspire : Nichola Tesla, un artiste d’un genre supérieur, un artiste d’énergie.

�� Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Wilhelm Reich, un autre genre d’artiste supérieur, un artiste de l’âme.

�� Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Ma grand-mère. C’est elle qui a implanté la création profondément en moi, dès ma naissance. elle me manque profondément.


�� Quelle pourrait être votre devise ?

C’est comme un mantra pour moi.

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Zen


Mr Lamp

AS de PIXeL #14 69

�� Une chanson : « The Rain song » de Led Zeppelin.

�� Un voyage : Vilcabamba en equateur

�� Un rêve : Aller dans l’espace !

�� Un cauchemar : Une épidémie de stupidité.

�� Une cause à défendre : Le droit des animaux, y compris celui des humains. Nous sommes aussi des animaux après tout.

Hope B


Unstable

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Killer Closet

AS de PIXeL #14 73

Nous sommes en train d’étendre notre entreprise, en démarrant la production de meubles et d’appareils d’éclairages sur-mesure en exclusivité : allez voir notre site internet pour plus d’infor-mations. Nous développons aussi nos services de consultants en design, en créant un réseau international, nous pouvons conseiller les entreprises de partout dans le monde au sujet de la conception et des stratégies de marke-ting connexes.

74 À voir / KEITH HARING – The Political

du 19 avril au 18 août 2013, le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris crée l’événement en dédiant une rétrospective de grande ampleur, «The Political Line», à l’artiste américain Keith Haring (1958-1990). À travers cette exposition, le MaM nous donne à découvrir non seulement l’étendue de son talent de plasticien mais également celle de sa démarche activiste et politique. Près de 250 œuvres réalisées sur toile, sur bâche, sur bois ou dans le métro ont été réunies, faisant de cette exposition une des plus importantes jamais réalisées sur Keith Haring. de plus, le Centquatre s’est allié au projet et expose conjointement une quinzaine de grands formats réalisés par l’artiste, notamment le célèbre «Les dix Commandements» où la Bible est revisitée à coups d’aplats rouges et jaunes.

Site internet : www.mam.paris.fr

KEITH HARING, THE POLITICAL LINE

Par Pauline Detavernier

75AS de PIXeL #14

KEITH HARING, L’ARTISTE


Keith Haring a énormément produit. Particulièrement actif durant les années 1980-1990, il n’a jamais cessé de conju-guer le monde artistique avec celui de la rue. désireux de toucher un large public, il a débuté à la craie blanche sur les panneaux publicitaires du métro new-yorkais (ses célèbres «subway drawings»). Il s’est ensuite essayé à de très nom-breux supports, d’un mur de Houston Street à Manhattan aux jouets pour enfants. Il est même allé jusqu’à commer-cialiser des produits dérivés de son art dans son Pop Shop, démarche très controversée bien que publiquement soute-nue par Andy Warhol. Aujourd’hui, le style de Keith Haring est connu et reconnu dans le monde entier. Ses dessins simplifiés à base de signes emblématiques sont une somme de formes colo-rées et cernées de noir. Parmi eux, on retrouve des bébés rampants, des chiens haletants, des anges, des silhouettes

androgynes, des pyramides, des dollars ou encore des postes de télévision, non sans une touche d’humour.

Keith Haring, l’activisted’une apparente simplicité, les travaux de Keith

Haring n’en sont pas moins des œuvres engagées, véhiculant les idées politiques

de l’artiste à coup de messages forts.

Keith Haring est un virtuose du dessin. Travailleur sans relâche,

c’est à New York qu’il trouvera sa voie: celle du succès. C’est en effet

dans les quartiers underground de la Grosse Pomme qu’il a découvert une

culture alternative et foisonnante, au nom de laquelle les artistes de l’époque investissent

les rues, les entrepôts et les rames de métro.

Keith Haring The Tree of Monkeys, 1984 Courtesy Fondazione Orsi Acrylique sur toile 152,4 x 152,4 cm © Keith Haring Foundation

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Keith Haring - Untitled, 1980 Collection Keith Haring Foundation encre sur carton 121,9 x 230,2 cm © Keith Haring Foundation


Très jeune déjà, il était animé par «une envie de transformer le monde»... Aujourd’hui, son travail a inspiré de nombreux artistes tout aussi subver-sifs et militants que lui. Les peintures, sculptures et dessins de Keith Haring témoignent de sa lutte pour une société plus juste, plus libre et plus ouverte. Il suffit de se pencher plus longuement sur «Untitled» (1982) ou encore «The Tree of Monkeys» (1984) pour com-prendre toute la portée de ces formes simples, mais pas simplistes.

en tant qu’icône reconnue du Pop art, Keith Haring s’est battu sur de nom-breux fronts : la lutte contre le racisme, le capitalisme, l’Apartheid en Afrique du Sud, la menace de la guerre atomique, l’homophobie et la destruction de l’en-vironnement, pour ne citer qu’eux. Si ces thèmes faisaient débat à l’époque, certains sont encore criants d’actualité. L’art de Keith Haring est donc bien plus qu’un héritage historique. en 1988, Keith Haring apprend qu’il est atteint par le virus du SIdA et met

sont art et sa notoriété au service de la lutte contre cette maladie. Il crée no-tamment la Keith Haring Foundation, association caritative chargée de venir en aide aux enfants malades. Ce sera son dernier combat puisqu’il mourra de complications dues à sa maladie, à l’âge de 31 ans.

Keith Haring, la rétrospectiveL’exposition rétrospective organisée par le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris rend compte de l’œuvre d’une

Keith Haring - Monkey, 9 avril 1985 Collection particulière Acrylique sur toile 152,4 x 152,4 cm © Keith Haring Foundation

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vie. Par le biais des peintures de Keith Haring, elle retrace à la fois son parcours et ses prises de positions sociales. Cette exposition majeure se devait d’être organi-sée à Paris. en effet, la capitale française fut une des premières villes à accueillir l’artiste américain pour une exposition, «Figuration Libre France/USA» aux côtés de Jean-Michel Basquiat, déjà organisée à l’époque par le MaM. Keith Haring y reviendra pour y séjourner, exposer et peindre, notamment la célèbre fresque de l’hôpital Necker. Pour l’occasion, pas moins de deux hauts lieux de l’art parisiens consacrent leurs galeries à la brève mais intense carrière de Haring. en effet, l’espace dédié à l’art contemporain le Cent-quatre, s’est associé au Musée d’art Moderne. Il rend l’évènement d’autant plus vivant et repré-sentatif, en exposant sous ses halles des grands formats entiers.

Keith Haring a fait l’objet de nombreuses expo-sitions et rétrospectives dans le monde entier mais celle-ci se démarque des autres en met-tant l’accent sur la «ligne politique» de l’artiste. en effet, si nombreux sont ceux qui connaissent l’œuvre, beaucoup moins en appréhendent la portée symbolique et activiste. en un mot, un évènement phare de l’année 2013 à ne manquer sous aucun prétexte !

Keith Haring -Andy Mouse – New Coke, 1985Courtesy Gale-rie GmurzynskaAcrylique sur toile303,5 x 296,5 cm© Keith Haring Foundation

Keith Haring -Untitled, 1988Collection Keith Haring FoundationAcrylique sur toile304,8 cm de diamètre© Keith Haring Foundation

Keith Haring -A Pile of Crowns for Jean-Michel Basquiat,1988 Collection Keith Haring Founda-tion Acrylique sur toile304,8 x 304,8 cm© Keith Haring Foundation

Keith Haring -Untitled, 1982BvB collection Genèveencre sumi sur papier96,5 x 127 cm© Keith Haring Foundation

The Political Line, c’est du 19 avril au 18 août 2013, au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (www.mam.paris.fr) et au Centquatre (www.104.fr).Sur présentation du billet acheté au MaM ou au 104, bénéficiez du tarif le plus bas (5,5€ ou 3€) dans l’autre lieu pour visiter la 2ème partie de l’exposition.

INFOS PRATIQUES

Un documentaire retraçant la vie de Keith Haring, «The Universe Of Keith Haring», a été réalisé en 2008 par Christina Clause. À base d’archives en couleurs et de témoignages de ses amis et admirateurs tels que Yoko Ono ou Tony Shafrazi, ce film fait renaître l’œuvre, la per-sonnalité et l’engagement de l’artiste américain.

Pour les curieux...

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82 À LIRE - À écoutER

Auteur : Anne & Julien Éditeur : Ankama

Retrouvez le meilleur de l’exposition « HeY! Modern Art & Pop Culture / Part II » au fil des pages de ce cata-logue d’exposition remarquable ! Pour la seconde fois, le musée de la Halle Saint Pierre et la revue HeY ! s’associent pour présenter l’exposition « HeY! Modern Art & Pop Culture / Part II ». Cette seconde exposition garantit la même « puissance de découverte »: elle reste une rencontre entre les courants de la pop culture, les formes populaires de l’art moderne et contemporain, l’art outsider et l’art singulier.Ce second catalogue suit la même ligne esthétique radicale, puissante et contemporaine que celle de la revue, établie par leurs créateurs Anne & Julien, avec en ligne de mire la formulation d’une singularité décapante et ludique. texte : www.ankama-editions.com

HEY! MODERN ART & POP CULTURE / PART II

Auteur : Jonah Samson, Vincent Bousserez, Lisa Swerling, The Rainbowmonkey Éditeur : Hachette

Ce petit livre objet est une pépite d’humour. Il revisite les cartes postales dénudées que l’on envoie aux amis lorsqu’on est en vacances mais transpose le concept de manière magique. Les auteurs ont recréé des diaporamas et imaginent des scènes du quotidien. Juste qu’ici, rien de bien méchant. Mais que voit-on dans un coin de l’image ? Une femme dénudée ou un couple surpris dans leurs ébats. Le tout est sublimé par des photos prises avec la technique du macro, qui procure des flous sublimes et bluffe le spectateur sur l’aspect réel de la scène. C’est en se rapprochant que l’on découvre les petits personnages peints et posés dans des décors fait à la main. À garder dans sa bibliothèque ou à envoyer aux amis, à vous de voir ! texte : AS de PIXEL

PETITS VOYEURS. CARTES POSTALES DÉTACHABLES

Éditeur : Workshop Viction

Black & White est une toute nouvelle édition se concentrant sur l’art graphique monochrome. Qu’il s’agisse d’un élément de marque, une déclaration esthétique ou une solution à faible coût. Les 130 artistes présents dans ce livre (graphisme, print, design, installations d’art et mode) manifestent l’as-pect dramatique de la polyvalence du blanc et noir mélangé à la photographie, impression spéciale, et parfois d’ombres et de lumières. Le noyau dur de ce mouvement expose, de manière contemporaine, tous les choix qu’ils ont fait pour continuer à ne créer qu’en noir et blanc face à des qualités d’impres-sion couleurs toujours plus exaltantes. texte : AS de PIXEL

BLACK & WHITE: NEW MONOCHROME GRAPHICS (PALETTE n°1)

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Parution : 07/05/13 Label : XL Recordings

Trois ans après «Contra», Vampire Weekend sort un très attendu troisième opus, dont les informations sont annoncées au compte-goutte depuis des mois. «Modern Vampires Of The City» produit par Ariel Rechtshaid et Rostam Batmanglij, guitariste et claviériste du groupe, s’inscrit dans la lignée de leurs précédents albums. Les New-yorkais signent en effet 12 titres rythmés, mélange de rock indie et d’afro-pop joyeuse, le tout agrémenté d’un style d’écriture bien à eux. Une tournée a également été annoncée, comprenant notamment un concert au Casino de Paris le 10 mai 2013. texte : Pauline Detavernier

VAMPIRE WEEKEND - Modern Vampires Of The City / POP ROCK

Parution : 04/03/13 Label : Columbia

Cesaria evora s’est éteinte le 17 décembre 2011. Près d’un an après sa disparition, «la diva aux pieds nus» nous emporte pour un dernier voyage au rythme de la Morna, musique identitaire du Cap-Vert, son pays d’origine. L’album posthume «Mãe Carinhosa» réunit pour un ultime hommage 13 titres originaux enregistrés entre 1997 et 2005. Ces titres, jamais sélectionnés pour ses précédents albums, retracent sa carrière et ses collaborations. en effet, ente boléro, coladera et rythmes latins, ils convoquent les auteurs et musiciens fétiches de la cap-verdienne. Un bel hommage pour une voix qui n’a pas fini de nous envoûter. texte : Pauline Detavernier

CESARIA EVORA - Mãe Carinhosa / WORLD MUSIC

Parution : 04/03/2013 Label : Sony Music

Après 5 ans d’absence, l’année 2013 sera celle du retour de dido sur la scène musicale. Avec ce qua-trième album studio, dido signe un retour aux sources assumé. On retrouve en effet les mélodies électro et la voix vaguement celtique de la chanteuse britannique. Girl Who Got Away, partiellement enregistré aux studios Abbey Road, a été précédé par le titre «No Freedom», un premier single pop très aérien, par-ticulièrement bien accueilli par la critique. L’album contient de très nombreuses collaborations comme celle de son frère Rollo Amstrong, mais aussi Kendrick Lamar ou Sister Bliss pour ne citer qu’eux. Une tournée mondiale est également en préparation. texte : Pauline Detavernier

DIDO - Girl Who Got Away / POP

84 ÉVÉNeMeNTS- SORTIeS

La Loge vous présente ZOOM, une pièce de théâtre conçue par la divine Compa-gnie, créée en 2010. Écrit par Gilles Gra-nouillet et mis en scène par Émilie Julie Gil-bert, ce chef d’œuvre joue l’histoire d’une femme devenue mère trop tôt. Un silence, un moment de réflexion, puis la femme tenue droite sur scène se dévoile enfin. Perdue, elle rêve d’une belle vie hollywoo-dienne, de strass et de paillettes. C’est alors qu’elle décide de tenter le tout pour le tout afin d’offrir une vie meilleure à son fils, Burt. elle nous montre la dérive, l’exclusion sociale, le combat de la vie. Une pièce qui laisse planer le doute sur les valeurs et les modèles de notre société. Notez bien sur votre agenda les trois dates suivantes : les 26, 27 et 28 mars 2013 à 19h à la Loge, au 77 rue de Charonne, Paris 11e. texte : Sandra de Almeida

LA PIÈCE DE THÉÂTRE ZOOM, À LA LOGE

Au menu de cette 33e édition du Salon du Livre, plus de 2 000 auteurs présents, près de 400 conférences, rencontres et débats. Les auteurs seront présents pour vous rencontrer et dédicacer leurs ouvrages. Ce sont environ 4 000 séances de dédi-caces qui sont organisées chaque année. Une quarantaine de pays seront représen-tés pour l’édition 2013, les auteurs étran-gers viendront rencontrer le public fran-çais. La ville de Barcelone et la Roumanie seront à l’honneur. Le salon se déroulera du 22 au 25 Mars 2013 à la Porte de Ver-sailles à Paris. texte : AS de PIXEL

33E ÉDITION DU SALON DU LIVRE

Une exposition Yves Saint Laurent peut-elle encore nous surprendre ? défi joli-ment relevé par la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent qui sort exception-nellement de ses réserves de nombreuses créations dont la plupart sont exposées pour la toute première fois. Lumière sur ce brillant créateur qui a su accompagner et comprendre la femme moderne de la fin du XXème siècle.Yves Saint Laurent Visionnaire, c’est à l’espace culturel ING situé à la Place Royale à Bruxelles, jusqu’au 5 mai 2013. texte : Pauline Detavernier

YVES SAINT LAURENT, VISIONNAIRE

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Le livre AS de PIXeL Rétrospective #01 fait un premier bilan de la belle aventure menée depuis 2 ans par votre magazine artistique et culturel en ligne. des artistes de renom et des talents encore in-connus du grand public s’entremêlent et se présentent sous forme d’autoportraits non cen- surés. Au sommaire de cette première édi-tion papier : PHOTO : Clément duquenne, Formento+Formento, Le Turk. ILLUSTRATION : Hub, Néo, Tougui MUSIQUe: Chinese Man, Christine, Oxmo Puccino MOTION : Alexandre Follain, Le Groupus-cule, Paul Mignot INTERVIEW : Bleu Noir, Chor Boogie, FaceCam MODE : Céline dominiak, Julien Simon, Menzel Clothing DESIGN : Big-Game, Romain duclos, Serero.Le livre est en vente sur notre site. Prix : 25€ texte : AS de PIXEL

Venez vibrer sur des nouvelles mélodies le vendredi 12 avril 2013 à 20h. découvrez ou redécouvrez des artistes hors du commun. Au programme, deux styles de musique : NIMMO ANd THe GAUNT-LeTTS et L’IMPÉRATRICe. Un petit tour d’horizon s’impose. Les premiers, groupe de deux amies londoniennes accompagnées de musiciens, un clavier/saxophoniste, un bassiste/violoniste et un batteur. elles proposent une musique qui oscille entre funk, soul et R’n’B. La deuxième invitée est une dénommée IMPÉRATRICe. Belle et gracieuse, l’Impératrice se lance sur des sons groove mêlant funk, le hip-hop et la french house des années 90. Une douceur qui parviendra à vos oreilles. Réservez votre soirée à la Loge, 77 rue de Charonne, Paris 11e. texte : Sandra de Almeida

LE PREMIER LIVRE AS DE PIXEL VIENT DE SORTIR !

NIMMO AND THE GAUNTLETTS + L’IMPÉRATRICE en concert

Marcel Breuer est un des architectes les plus influents du XXe siècle. Principalement connu pour son invention révolutionnaire du meuble en tube métallique, il a participé au renouveau du design de l’époque. À ce titre, la Cité de l’Architecture et du Patrimoine a décidé de lui rendre hommage au travers d’une exposition. Celle-ci présente des pièces de mobilier ainsi que de grandes maquettes de l’ensemble de son oeuvre.C’est du 20 février au 17 juillet 2013 au 1 place du Trocadéro, Paris 16e. texte : Pauline Detavernier

RÉTROSPECTIVE MARCEL BREUER À LA CITÉ DE L’ARCHITECTURE

21.08.2010

Beaugrenelle

Réseau, rue, route, dalle,

circulation...

86 L’ESCAPADE D’HUGO86 L’eSCAPAde d’HUGO

...personne.

Un aperçu de post-apocalypse...

87

Une Aspiration des Lointains,correspondances d’espaces.

Photos : Hugo Hébrardwww.hugohebrard.fr

87AS de PIXeL #13

OURS + ReMeRCIeMeNTS88

AS de PIXEL #14www.asdepixel.com

directeur de la publication :Romain [email protected]

directeur artistique :Jean-Noël [email protected]

Maquette : Romain HACQUARdJean-Noël GAUTHIeR

Webmasters :dSIGNeRS

Rédacteurs :Cécile CeTTeSandra de ALMeIdAPauline deTAVeRNIeRMélanie LAUNAY

Couverture : Sylwia Makris (Model : Angelique Lang, Designer : Katarzyna Konieczka, Make-up : Claudia Busch).

Artistes AS de PIXeL n°14 : Sylwia Makris, Lili B., Gaïo, Mathieu Foucher, Youko, Rosa Tapioca, Rafael Morgan, Keith Haring.

Remerciements : Galerie Sakura, Jean-Baptiste Simon, Matthieu Taravella, dsigners, Kévin Mollard, Josserand Gallot, Cécile Cette, ex’Céterra, Mélanie Launay, Pauline detavernier, Sandra de Almeida, Mathias Frey, Hugo Hébrard, Nadia Ahmane, Paulette Magazine, Éléonore Mé-rieux, Infusion Company, Gaétan Petitcollot, Make Me Prod, Marina Cortin, Jade Coudert, Solidarité Sida, Charles delestre.

AS de PIXeL est publié tous les 2 mois et est généré sur issuu.com. Tous les droits d’auteur appartiennent exclusivement aux artistes. Les visuels présentés dans ce magazine ne seraient pas utilisés sans permission. AS de PIXeL n’est pas responsable des droits d’auteur des œuvres présentées.Aucun visuel ou texte, ou tout autre contenu, ne peut être altéré ou modifié.

Tous droits réservés. © AS de PIXeL 2013

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et Beaucoup d'autres…

Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, du Ministère en charge de la Jeunesse, du Ministère des Affaires étrangères et européennes, de l'INPES, de la SACEM, de l’ADAMI et de France Galop.

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